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Brevedad y derroche de color, ternura y pasión, fusión de estilos y eterna lucha de contrarios: ¡todo esto se reunió en nuestra sesión de fotos!
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¿De dónde ha salido el diablo?
Pero incluso si lo reducimos y consideramos sólo la imagen de Satanás, separándolo claramente de otros espíritus malignos, surgen nuevas dificultades. El hecho es que no hay ninguna descripción de la aparición del diablo en la Biblia, y los artistas tuvieron que "inventarlo" ellos mismos. Además, en el Antiguo y el Nuevo Testamento, el padre del mal aparece en contextos muy diferentes. Por lo tanto, en el Libro de Job es más bien un oponente de Dios que su enemigo jurado. El libro de Isaías menciona a Lucifer, que fue arrojado del cielo por Dios por sus transgresiones (pero el nombre de Satanás no se utiliza en referencia a él):
"En el inframundo es arrojada tu soberbia con todo tu ruido; debajo de ti está el gusano, y los gusanos son tu cobertura.
Cómo has caído del cielo, oh hijo de la aurora, te has estrellado contra la tierra, tú que pisoteaste a las naciones".
(Isaías 14:11-12).
Por último, el libro de Ezequiel describe al rey de Tiro que al principio "estaba en el Edén, en el jardín de Dios", "fue ungido con los querubines", pero después de que "se halló en él la iniquidad" fue arrojado por el Señor "desde el monte de Dios" (Ez. 28: 13-16).
En el Nuevo Testamento, el diablo ya no se limita a discutir con el Creador, sino que intenta perjudicarle, e incluso ofrece a Cristo ser su siervo:
"Entonces Jesús fue llevado por el Espíritu al desierto para ser tentado por el diablo, y, ayunando durante cuarenta días y cuarenta noches, al final tuvo hambre.
El tentador se acercó a él y le dijo: "Si eres el Hijo de Dios, dile que convierta estas piedras en pan.
Él respondió: "Está escrito que no sólo de pan vive el hombre, sino de toda palabra que sale de la boca de Dios.
Entonces el diablo lo llevó a la ciudad santa y lo puso en el ala del templo,
Y le dijo: Si eres el Hijo de Dios, échate al suelo; porque está escrito: Mandará a sus ángeles acerca de ti, y en sus manos te llevarán, para que no tropieces con una piedra de tu pie.
Y Jesús le dijo: También está escrito: No tentarás al Señor tu Dios.
Otra vez el diablo lo llevó a un monte muy alto, y le mostró todos los reinos del mundo y su gloria, y le dijo: "Todo esto te daré, si te postras y me adoras.
Entonces Jesús le dijo: "Aléjate de mí, Satanás, porque está escrito: "Al Señor tu Dios adorarás y sólo a él servirás.
Entonces el diablo le dejó, y he aquí que los ángeles vinieron y le sirvieron.
(Mateo 4:7-11).
Por primera vez, estas imágenes dispares se reunieron en la Vulgata, la traducción latina de la Biblia, realizada por Strydon Hieronymus a finales del siglo IV-V. En él, el propio Jesucristo es identificado como el testigo de la caída de Lucifer el Dentista del cielo.
Jerónimo combinó al menos cuatro personajes diferentes en la figura de Satanás, porque se basó en la interpretación del teólogo Orígenes. Orígenes reunió la información sobre los antagonistas de Dios de ambos Testamentos y presentó una imagen monolítica. Así, Lucifer el Dentista del Libro de Isaías, el rey caído de Tiro de la profecía de Ezequiel, Satán el disputador del Libro de Job y el diablo del Nuevo Testamento se convirtieron en una misma personificación del mal absoluto.
Los ángeles en los videojuegos
Los temas bíblicos forman parte de la cultura occidental. Han sido fuente de inspiración para generaciones de artistas y escritores. No es de extrañar que la imagen de los mensajeros divinos no haya escapado a los videojuegos. Veamos cómo se representan los ángeles en algunos juegos populares.
La serie Diablo. Ángel en guardia de la humanidad.
En el año 2000 se lanzó el legendario Diablo 2. El Arcángel Tyrael fue un personaje clave en este juego de rol. La popularidad del juego y su impresionante diseño lo convirtieron en uno de los ángeles más famosos del mundo del juego.
Las leyes del Cielo le impiden intervenir directamente en la lucha humana con las fuerzas del mal. Más a menudo, Tirael actúa como espectador o proporciona ayuda indirecta. Aunque el jugador no ve ninguna manifestación del poder del ángel, no hay duda de su poder. ¿Qué hace que el diseño de Blizzard del arcángel sea tan interesante?
1. El rostro de Tyrael está oculto en la sombra de la capucha. Este sencillo pero poderoso recurso visual añade misterio a la imagen y evita que el arcángel sea identificado inequívocamente como una criatura de carne y hueso, a pesar de la naturaleza antropomórfica de la figura. El jugador sólo puede mirar a los ojos del ángel después de haberse convertido en mortal.
El rostro es lo primero que busca la mirada humana. Esta habilidad, adquirida a través de la evolución, permite al jugador identificar las emociones a partir de la expresión facial y elaborar rápidamente una respuesta. Arcángel gana una cara, pero pierde la inmortalidad.
2. Tirael lleva una armadura dorada que recuerda a las armaduras góticas del siglo XV. Arcángel no entra en combate, pero el jugador no duda de que es un guerrero. Su armadura está cubierta por un tabardo, una prenda que, al igual que la capucha, se asemeja a las túnicas de los monjes medievales.
Las armaduras góticas son fácilmente reconocibles por sus numerosas esquinas afiladas. Desde el exilio de Tirael, la armadura ha perdido su brillo y se ha convertido en algo destartalado.
3. Un rasgo llamativo y memorable de la imagen eran las inusuales alas. Los diseñadores de Blizzard han modernizado el concepto histórico: las alas de Tirael parecen ondas de luz brillante y son de naturaleza intangible. Para que el espectador se dé cuenta de que en realidad son alas, y no tentáculos, hay un elemento de armadura similar a una pluma en su base.
Las alas de Tyrael están hechas de energía y no tienen plumas. Sin embargo, esto no impide que se le reconozca como un ángel gracias a su reconocible silueta.
Tras desafiar la voluntad del consejo angélico para salvar a la humanidad, Tyrael se convierte en un paria. Es despojado de su poder y de sus alas.
La aparición de Tyrael sirve de base para el resto de los ángeles que ofrece Diablo 3. Con su continuidad de diseño, es fácil clasificarlos como una facción. Sin embargo, cada arcángel tiene características únicas de apariencia que corresponden a los aspectos del universo: el valor, la justicia, la esperanza, el destino y la muerte.
De izquierda a derecha: el valor (la primacía de este aspecto se acentúa por el enorme halo; el cielo y el infierno están en guerra), la justicia, la esperanza, la sabiduría, la muerte.
Una antigua raza en la serie Heroes of Might and Magic
Los ángeles aparecieron por primera vez en HoMM III, publicado en 1999. Son poderosos luchadores que pueden resucitar a los compañeros caídos e infligir un gran daño a los demonios. Los artistas conceptuales se inspiraron en los clásicos a la hora de trabajar en la tercera entrega. Los arcángeles de barba y pelo rizado recuerdan a los guerreros griegos con armadura antigua, con visera anatómica, pteregami de cuero y grebas distintivas. Los ángeles van vestidos de una manera más sencilla: con un chitón griego. Van armados como los guerreros de la Europa medieval: un flambeador a dos manos, una espada y un escudo inglés.
Los ángeles y arcángeles (la primera y la tercera imagen) se basan en la imagen clásica.
El traje de ángel en HoMM IV es una extraña mezcla de armaduras de diferentes épocas. El torso del ángel está cubierto por una coraza antigua, y debajo lleva una cota de malla que también protege la cabeza. La armadura existe desde antes de Cristo, pero las hombreras, los taparrabos, las grebas y los sabatones derivan de las armaduras de los caballeros medievales.
En Heroes of Might and Magic 4 el equipo del ángel está montado con detalles de armaduras antiguas y medievales.
La quinta entrega de HoMM, publicada en 2006, sentó las bases para la aparición del resto de los ángeles de la serie. Son criaturas rubias con enormes alas, vestidas con un largo traje de monje y una armadura. Armado con una enorme espada digna de un héroe de anime. Es posible que la idea de ocultar el rostro del arcángel (la segunda etapa del desarrollo de la unidad en el juego) bajo el capó haya sido tomada del anteriormente lanzado Diablo 2.
Aunque los ángeles de Elrath no son cristianos, su imagen se complementa con los crucifijos (una cruz alrededor del cuello y la forma distintiva de la guarda de la espada).
Las siguientes entregas de HoMM se adhirieron al concepto. Las mejoras en el motor gráfico hicieron que las texturas y los patrones de la armadura, la espada y el vestido fueran más interesantes. Los ángeles empezaron a situarse como una especie biológica, capaz de envejecer y reproducirse. También han adquirido rasgos negativos: uno de los personajes de la sexta parte incluso utiliza la magia negra para vengarse.
El líder angélico (centro) tiene un par de alas adicionales para que su silueta sea diferente a la de los combatientes ordinarios.
Darksiders. Si los ángeles bajaran hoy del cielo
La serie de juegos Darksiders ofrece una visión inusual de los ángeles. Si en los juegos anteriores son representados como poderosos luchadores que pueden aplastar a decenas de monstruos por sí solos, en Darksiders los ángeles son "turbas" normales. El protagonista dista mucho de ser un simple mortal, por lo que lucha e interactúa con ellos de igual a igual.
El juego fue diseñado por Joe Madureira, un reconocido dibujante de cómics del universo Marvel. Los ángeles de sus conceptos son varias cabezas más altos que los humanos y parecen ciborgs con alas emplumadas. El grosor de su armadura y las curvas cortadas de sus placas de blindaje parecen hechas en una fábrica industrial. Esto da a su imagen un toque de futurismo.
El juego está ambientado en el mundo moderno. La armadura medieval habría estado fuera de lugar en este entorno.
Al crear un concepto diferente al tradicional, el artista tiene que mantenerlo reconocible. El principal atributo de la apariencia del ángel, que forma la silueta característica, son las alas emplumadas a su espalda.
El ángel de Darksiders, desprovisto de alas, bien podría armarse con un blaster y convertirse en un luchador en un juego de temática de ciencia ficción.
Ángel azul y hombre negro: el diablo antropomórfico
No es de extrañar que las primeras imágenes del "padre de la mentira" se basaran en su "biografía" recientemente establecida. Los historiadores del arte han descubierto que la imagen más antigua de Satanás que se conserva se encuentra en un mosaico de la basílica de Sant'Apollinare Nuovo, construida hacia el año 520. En él vemos el Juicio Final, en el que Cristo separa a los corderos de los cabritos. A su derecha hay un ángel con un halo rojo. Junto a él están las ovejas obedientes, que representan a los justos. Pero a la izquierda del Señor, por encima de las cabras (estos animales suelen pastar lejos de casa, vagando por los montes, y por eso se convirtieron en símbolo de las almas perdidas), se encuentra un ángel con un halo azul brillante.
No parece monstruoso, pero su ubicación al lado de los pecadores e inusual, frente al color "correcto" del brillo alrededor de la cabeza nos hacen pensar que así el artista quería mostrar la imagen de un ángel caído, es decir, Satanás.
Como los cánones de la iconografía del diablo no existían aún en la Antigüedad tardía, el autor del dibujo improvisó en gran medida, confiando en su propia imaginación. La presencia de un nimbo en un personaje negativo no debe sorprender: más tarde, en la Edad Media, los demonios, el Anticristo y la bestia apocalíptica fueron representados con un halo alrededor de sus cabezas. Este elemento gráfico no sólo servía como marcador de santidad, sino también como poder sobrenatural en general y, a veces, como recurso compositivo. Además, el autor pudo representar a Lucifer antes de su caída, y en este caso transmitió con bastante habilidad la naturaleza angelical del personaje, sin comprometer en absoluto la verdad.
En uno de los monumentos más antiguos de la iconografía cristiana, el Evangelio de Rabula, establecido en 586 en Siria, en la escena de curación del Salvador poseído encontramos la primera imagen conocida de demonios. No es el propio Satanás, pero después sus secuaces suelen tener al menos un remoto parecido con su amo. Los demonios del Evangelio de Rabula son criaturas con alas rojas que se parecen a los ángeles. Así que es difícil decir definitivamente cómo se imaginaba la gente al diablo en esa época, sobre todo porque el arte europeo hace una pausa de tres largos siglos en este punto.
En una Biblia del siglo VIII o IX, conservada en la Biblioteca Vaticana, Satanás, dirigiéndose a Job, es representado como un hombre negro sin alas. Está desnudo, pero sus muslos están cubiertos con una venda y tiene botas azules en los pies. El diablo tiene en sus manos un gran garfio de barco, con el que aparentemente pretende atormentar a Job.
El enemigo de la raza humana comenzó a dibujarse en masa a partir del siglo IX. En el Salterio de Stuttgart, creado en torno a los años 820-30, encontramos no sólo numerosas imágenes de demonios, sino también una detallada representación del propio diablo tentando a Cristo en el desierto. Los demonios y Satanás son réplicas casi exactas los unos de los otros: tienen cuerpos oscuros, cabellos y barbas revueltos, el fuego del infierno suele brotar de sus bocas y suelen ser alados (una alusión a la raza de los ángeles caídos).
Las serpientes se arrastran a veces sobre los demonios y en las imágenes del final del manuscrito sus piernas humanas normales empiezan a mutar en monstruosas patas de pájaro.
El diablo, en la cúspide de la jerarquía infernal, sostiene un bastón, signo de poder. Hasta el siglo XI, Satanás sería representado como una criatura oscura antropomórfica con alas, sin orejas ni patas de animal, ni garras ni cuernos, ni bocas múltiples. Todo esto demuestra que la "biografía" del señor de las tinieblas era bien conocida. Se le despojó de sus elegantes ropajes angelicales, el color de su cuerpo cambió del blanco noble al negro despreciado en Europa, y su rostro y su peinado se hicieron menos piadosos.
En el Oriente cristiano de la misma época, la iconografía del diablo puede haber sido muy diferente. En la iglesia de Santa Bárbara, que ahora se encuentra en el museo al aire libre de la ciudad de Göreme, en Capadocia, se encuentra un inusual fresco del siglo IX que representa -según creen muchos historiadores del arte- a Satanás en forma de langosta. Durante la época iconoclasta, las ilustraciones no ornamentales estaban prohibidas en esta región, por lo que las iglesias estaban llenas de cruces, cuadrados, círculos y plantas. Las langostas son una de las imágenes del Apocalipsis, tradicionalmente asociadas al mal. En una región no familiarizada con este insecto, las connotaciones negativas pueden haber sido aún más fuertes. No fue hasta dos siglos después cuando el Diablo comenzó a aparecer en el arte occidental como una bestia.
El Diablo con Capa y el Diablo con Cabeza de Perro: el Diablo Bestial
A principios del siglo XI, la imagen de Satanás en la cultura europea cambió drásticamente y empezó a variar bastante. Por ejemplo, en el Salterio Barberini, creado en torno al año 1050, en la misma escena de la curación de un hombre poseído por parte de Cristo, no sólo hay demonios que salen volando de la boca del hombre, sino también el propio Satanás, derrotado y frenado por el Salvador.
Es una criatura zooantropomorfa semidesnuda con el cuerpo rojo, pelo gris, calva y un hocico parecido al de un perro.
El manuscrito inglés del siglo XI muestra al Diablo con un aspecto muy diferente: es un gigante con la espalda peluda (en los textos de la época su pelo se comparaba con lenguas de fuego) y un peinado desaliñado, sin ningún rasgo animal. Por otro lado, no es tan fácil discernir nada humano en la figura de Satanás de un comentario español sobre el Apocalipsis (siglo XI). Las piernas y los brazos del personaje tienen garras afiladas y parecen más bien patas de animal, una corta cola sobresale de su parte trasera y su nariz se asemeja a un pico. El último detalle no es casual: en aquella época los judíos eran representados como feos y entrometidos, y el autor probablemente pretendía establecer este paralelismo visual. Negro, gris, marrón, azul o púrpura, Satanás con sus colores de la noche y la enfermedad se oponía a los ángeles rojos o blancos, la encarnación del fuego celestial y la luz de Dios.
En el mismo siglo, aparecen algunos demonios con cuernos. Minúsculos al principio, más tarde se convierten en la imagen dominante. En el siglo X, estos detalles, junto con las garras, las orejas, las patas y la cola de los animales, se convirtieron también en alas de murciélago en lugar de las angélicas, para formar la imagen del diablo durante toda la Edad Media. La "bestialización" de Satanás parece totalmente lógica: ¿de qué otra manera podrían los artistas retratar la vil naturaleza del enemigo de la raza humana, que ha caído del cielo?
Con cuernos, cola, patas de cabra y pelos, el diablo se asemejaba a veces al antiguo dios Pan hasta el punto de que algunos investigadores hablan de una continuidad de imágenes (y otros creen que Satanás "desciende" de los sátiros, los bufones-atletas y los Eros alados de las imágenes pintadas en jarrones griegos). Y lo explican así: en la Antigüedad, cuando la nueva fe empezaba a extenderse por el Imperio Romano, el mal se asoció al antiguo panteón pagano. Los teólogos cristianos no se cansaron de repetir que al adorar las estatuas de los celestiales tradicionales romanos, la gente estaba honrando al mismísimo Satanás. Los cristianos denunciaron especialmente a aquellos cuyos cultos se asociaban con el libertinaje -Pan, por ejemplo, que destacaba por su comportamiento indecente y su aspecto bestial, convirtiéndose así en un símbolo del mal que suponía el politeísmo romano.
En realidad, sin embargo, no encontramos ni una sola imagen de Satán que se parezca a Pan creada antes del siglo XI, cuando la antigua iconografía pagana ya había sido olvidada. Los cuernos y las pezuñas fueron probablemente dibujados por los miniaturistas medievales no porque intentaran copiar la imagen del dios con patas de cabra, sino por los textos difundidos en esa época, donde se utilizaban los epítetos más refinados y las comparaciones con animales para describir al diablo.
Los apócrifos en prosa y en verso describen con detalle todas las fases de la vida de Satanás, desde la creación de su propio trono en el "norte del cielo", pasando por su posterior caída en el infierno, hasta su enfrentamiento con Cristo en el desierto.
El diablo con forma de sartén en una miniatura del famoso Salterio de la Reina Ingeborga invita al santo del siglo VI Teófilo de Cilicia a hacer un trato con él. Él acepta y hacen un pacto especial (hoy en día los historiadores encuentran contratos con Satanás escritos con sangre en los archivos). Más tarde, tras arrepentirse, Teófilo pide perdón a la Virgen, que rompe el acuerdo.
El episodio de la caída de los ángeles interesó especialmente a teólogos y artistas. El científico Abad Elfricus Grammaticus, que vivió en el siglo X, propuso que Dios no creó nueve, sino diez rangos de estos seres, y uno de ellos era justamente ese ejército de Satanás que traicionó al Creador a causa de su orgullo. Los artistas comenzaron entonces a pintar un "estante" más en los cielos, representando el trono del Señor: el más alto se dejó vacío en memoria de los apóstatas rebeldes arrojados a los abismos de las tinieblas.
Los miniaturistas a menudo intentaban mostrar la transformación de los cuerpos de los ángeles caídos. Por lo tanto, en las imágenes en las que el ejército de Satanás arroja a los infiernos, los demonios, que acaban de iniciar su camino luctuoso, son absolutamente idénticos a sus antiguos compañeros, arrojándolos al suelo. A los que ya han caído del cielo les crecen cuernos, orejas de animal o patas con garras en el aire. Y los que se encuentran en el abismo tienen un aspecto más familiar: criaturas negras, antiestéticas y bestiales.
En el siglo XII, Satanás comienza a mutar por primera vez. Uno de los escritos de la intelectual medieval Hildegarda de Bingen describe su "visión de la Iglesia como la Esposa del Hijo de Dios".
El diablo sale de la vulva de una mujer (personificación de la Iglesia) que está en posición de oración.
Desde arriba emana un brillo celestial, con una corona en la cabeza y un rico manto en el cuerpo. Pero en sus pies hay moretones que marcan el sufrimiento de los fieles. Un diablo con ojos rojos y dientes afilados sale de su vulva. El ángel caído Lucifer pronuncia: "Mi dominio saldrá del seno de la mujer", refiriéndose a la Iglesia. Así, el diablo imita blasfemamente al Hijo de Dios. Habiendo ganado fuerza, desafió la autoridad del propio Señor y fue derrotado. Esta imagen prefigura los numerosos semblantes que crecen en el cuerpo de Satanás y sus ayudantes, que aparecerán tres siglos después.
Tipos de ángeles y su significado
El significado de un tatuaje de ángel depende del tipo de ser celestial representado.
- Los querubines son niños ángeles de cabellos dorados representados para la protección y el amparo. Representan la pureza y la inocencia. Y la imagen de Cupido (el querubín más famoso) protege del sufrimiento y del amor no correspondido, da fuerza para creer en el brillante y tierno sentimiento del amor.
- Los Arcángeles son los ángeles más cercanos a Dios y tienen el rango más alto en el cielo. Hacen la guerra y protegen el cielo de las fuerzas del mal. El ángel guerrero representado en el cuerpo representa la eterna lucha contra las fuerzas del mal y el mal, no sólo en el mundo, sino también en su interior.
- Los ángeles caídos son ángeles que han sido expulsados del cielo. Pueden elegir lo que hacen: el bien o el mal. La imagen de estos ángeles simboliza la eterna lucha entre el bien y el mal.
- Lucifer es también un ángel caído, su imagen en el cuerpo nos recuerda la insignificancia del hombre ante la muerte, la fugacidad de la vida.
- Los ángeles de las hadas son criaturas alegres y juguetonas que resaltan la ligereza y la inocencia de su portador. Pueden ser personajes de dibujos animados y de cuentos, así como hadas y magos con alas.
- Las alas angelicales impresas en el cuerpo humano llevan su propia filosofía. Las alas extendidas hablan de libertad y fuerza de espíritu, de la cercanía al cielo y a Dios. Si las alas están plegadas y heridas, uno tiene preocupaciones secretas e inseguridad. Las alas en la espalda de un hombre revelan la fuerza y la capacidad de convertirse en guardián del hogar. Las alas de ángel en la espalda de una mujer muestran su ternura y feminidad.
- Ángel rezador: este tipo de tatuaje tiene un significado especial. Se tatúa en memoria de un ser querido perdido, de un dolor y una pena implacables. El ángel reza por todos y está seguro de ser escuchado en el cielo.
Pechos caídos y defecación de pecadores: el diablo mutante
Durante la Baja Edad Media, más cerca del siglo XV, el diablo muta a un ritmo alarmante. Ya no se trata de una pequeña silueta negra o de un medio hombre-bestia. Satanás pierde cada vez más sus alas, como para significar que nunca volverá al cielo. En su lugar tiene pechos con pezones lanudos, plumas o colas de aves, cejas y pelos en las orejas, como en la ilustración de la Biblia bávara de Otto Heinrich (hacia 1430).
Satanás es representado cada vez más como alguien que sufre, incluso cuando él mismo atormenta a los pecadores en el infierno. El manuscrito de "El espejo de la salvación del hombre", creado en Cataluña en los años 1430 y 50, muestra al diablo atado con dos bocas: la segunda está en la entrepierna y mastica al residente del inframundo con afilados colmillos con una mueca de horror congelada. De las rodillas le salen otros dos hocicos, y debajo hay patas de pájaro o de sapo con largas garras.
Esta composición se ha repetido en muchas escenas del Juicio Final en iglesias europeas, como el fresco de la catedral de Bolonia, en el que el artista Giovanni da Modena ha representado al profeta musulmán Mahoma junto al diablo entre los pecadores. Alrededor de su cuerpo desnudo se enrolla una serpiente, símbolo del vicio.
No hace mucho se evitaron los atentados terroristas que pretendían destruir la polémica obra, y los radicales islámicos no se han cansado de demandar y exigir la prohibición de la imagen.
El Satán atado también aparece en una miniatura de la obra literaria popular La visión del caballero Tundal, creada en Gante en 1475. El diablo arbóreo con cientos de patas y ramas está tumbado en una parrilla ardiente dentro del infierno personificado, sufriendo no menos que el resto, mientras un sapo córneo, un perro con cola de serpiente y un diablillo lo vigilan en silencio desde el umbral.
Se presta tanta atención a las imágenes de Satanás en la Baja Edad Media porque durante este periodo la hambruna y la peste asolaban Europa, numerosas herejías cristianas ganaban cada vez más adeptos y los musulmanes obtenían una victoria tras otra. Probablemente por las mismas razones, los teólogos de entonces abordaron a menudo el problema del mal activo: el demonio no sólo esperaba a las personas pecadoras, sino que intervenía agresivamente en sus vidas, tratando de atrapar el mayor número posible de almas.
Demonios
Apariencia
Blaise es medio ángel medio demonio, así que tiene los rasgos de ambos. Tiene dos alas, una angelical y otra demoníaca. Tiene dos alas, una angélica y otra demoníaca. Sus orejas son puntiagudas y se estrechan hacia arriba, como la mayoría de los demonios. La derecha es marrón y la izquierda azul. Tiene el pelo blanco hasta los hombros con largos flequillos. Lleva ropa negra que le dejó su padre.
Personaje
Blaise es amable y cortés, pero cuando se enfada es mejor mantener las distancias con él (es de su padre). Vago e incluso muy vago. Puede alejarse de decisiones y batallas importantes . Puede que tenga mal genio pero es muy cariñoso con sus amigos(Esto lo dice su madre ) .
Hábitos
Le gusta fumar la pipa de su padre y abanicarse con la de su madre. Aunque rara vez lo hace en público.
Aficiones
Canta y le gusta escribir poesía. Le gusta especialmente escribir sobre el amor no correspondido. También es un coleccionista de cuentos de hadas, es decir, le gusta escuchar cualquier historia y cuento de hadas y luego escribirlos. Le encanta bailar con su fumelyar Alin. También es muy bueno con el violín.
Habilidades
Puede utilizar la magia de combate y sabe un poco de curación. Puede volar con alas pero lo hace muy mal. También toca el violín y lee poesía. Su arma es un abanico heredado de su madre, que Blaise encantó con un corte de fuego. Tiene un apellido de murciélago heterocromático llamado Aline. Es un demonio inferior y puede tomar forma humana. También es muy débil y puede utilizar la magia en los que muerde.
Historia
Blaise nació de una unión prohibida de Ángel y Demonio. Su padre era de un famoso linaje de demonios y su madre era un ángel ordinario. Pero su amor era más ardiente que todo el calor del inframundo. Aunque no duró mucho. Su matrimonio secreto fue descubierto y ambos cónyuges fueron enviados al exilio. Un mes después del exilio, la pareja tuvo un hijo, Blaise. Los padres querían mucho a su hijo, pero todo se desmoronó cuando fueron encontrados en las andanzas de los familiares del padre, mataron a los dos esposos, gracias a Blaise en ese momento, nadando en el río y nadie lo supo. Cuando el niño regresó al lugar donde dormía, encontró a sus padres brutalmente asesinados y gritó con todas sus fuerzas. Su grito se escuchó en un kilómetro. Los demonios que mataron a sus padres no estaban lejos, y cuando oyeron el grito se dieron cuenta de que su primo se había casado con un niño, y que ahora estaba de pie mirando los cadáveres de sus padres. Los demonios habían decidido acabar con Blaise y olvidar a la pareja para siempre, pero cuando se acercaron al lugar vieron que el chico tenía alas y sus ojos brillaban con diferentes colores. Estaban a punto de linchar al chico, pero antes de que tuvieran tiempo, éste había soltado una enorme onda de energía en su dirección, que les había causado heridas mortales y todo el grupo de demonios murió en el acto. Después de ese día, Blaise se volvió retraído y no habló con nadie en absoluto. Aunque hubo una chica en su historia, pero tampoco duró mucho con él. Los últimos años Blaise vagó solo, y Alain se hartó de él y decidió empezar una nueva vida fingiendo ser un débil demonio mestizo y que no se entregara a la imposición de un sello que controlara su poder. Sólo dos cosas pueden romper el sello: un beso en los labios o que la vida de un medio demonio esté en juego.
Con tres caras y al revés: el Rey Diablo.
En muchas representaciones medievales, por ejemplo en un manuscrito francés de mediados del siglo XV, vemos un diablo de tres caras. De este modo, los artistas intentaron mostrar que el señor del mal parodia a la propia Trinidad. En la iconografía, este monstruo no es el Dios trino, sino el Anticristo o el Diablo, como indican los numerosos atributos demoníacos: cabellos despeinados o que parecen llamas, serpientes que sostiene en sus manos, plantas que salen de su boca, etc.
En las Biblias francesas moralizadas del siglo XIII y en manuscritos posteriores, un Satanás o Anticristo de tres o siete caras se sienta a menudo en un trono con una enorme espada, su corona erizada de espinas, revelando la verdadera naturaleza del rey inicuo. Debido a su deseo de racionalización, estructura y jerarquía, los miniaturistas pintan un diablo que reina en el inframundo como Dios lo hace en el cielo.
El caótico universo del infierno se puso en orden tras el enorme éxito de La Divina Comedia de Dante Alighieri, escrita hacia 1321. El inframundo en la iconografía también comienza a dividirse en distintos niveles, fosos y grietas, y esta jerarquía se completa con la figura de Satanás de pie y boca abajo en el último círculo del infierno:
Y me quedé mudo de asombro, Cuando vi tres rostros en él; Uno por encima de su pecho; Su color era rojo; Y por encima de uno y por encima del otro hombro Dos adyacentes a este al lado amenazado, Conectando en la parte posterior de su cabeza bajo la cresta. El rostro de la derecha era blanco y amarillo; Pero la coloración de la izquierda era, Como de los que vienen de las cataratas del Nilo.
Mensajeros divinos: el origen de la imagen
La palabra "ángel" es de origen griego antiguo y significa "mensajero" o "mensajera". A pesar de que la gente moderna asocia a los ángeles exclusivamente con el cristianismo, la idea de intermediarios entre los dioses y los simples mortales se remonta a la antigüedad.
Protectores invisibles en la antigua Mesopotamia
El concepto de espíritus guardianes era popular en la religión de los habitantes de la antigua Mesopotamia: los sumerios, acadios, asirios y babilonios. Se llamaban "shedu" o "lamassu" y parecían seres alados con cabeza humana y cuerpo de toro o león. Las primeras imágenes de estos espíritus se remontan al año 3000 antes de Cristo. El prototipo del lamasu era la diosa protectora sumeria Lammah, mediadora entre el mundo de los dioses y los hombres.
Enormes espíritus guardianes servían de guardianes de los templos y palacios de los gobernantes de la antigua Mesopotamia. Su imagen deriva de la diosa sumeria Lamma (derecha). Sus manos levantadas simbolizan la oración de un mortal a los dioses.
Los dioses de la antigua Grecia también son algo así como ángeles
La cultura helenística tuvo una enorme influencia en el arte de los países mediterráneos. Fue en esta región donde se originó la fe cristiana, por lo que los ecos de los mitos de la antigua Grecia penetraron en las imágenes visuales de la nueva religión. La imagen clásica del ángel -un joven alado- se hace eco de las imágenes del antiguo dios griego del amor Eros (también conocido como Cupido) y de la diosa de la victoria Nike (Victoria en los antiguos romanos).
Las alas de Cupido simbolizaban la atracción del viento y el libre albedrío de los amantes: siempre podían cambiar de opinión y "volar" el uno del otro. Nika utilizó las alas para volar por el campo de batalla. También eran un símbolo de su velocidad y fuerza.
Otro miembro del panteón de la antigua Grecia, Hermes, servía de guía de la voluntad de los dioses. En lugar de alas, utilizó sandalias aladas.
Las sandalias aladas -talarias- ayudaron a Hermes a traer noticias del Olimpo.
Sólo la imagen de Cupido sigue siendo muy famosa hoy en día. Se afianzó en el arte clásico occidental, fue popular en la Edad Media y el Renacimiento; se convirtió en un símbolo del amor y de San Valentín.
La imagen de los ángeles en la cultura cristiana
La mayoría de la gente moderna asocia la palabra "ángel" con una persona de belleza sobrenatural vestida con ropas ligeras y con alas blancas como la nieve. Sin embargo, la imagen habitual no tomó forma de inmediato.
Cómo los ángeles tienen alas
El atributo más reconocible de los ángeles -las alas- no se menciona en ninguno de los textos bíblicos.
Los textos canónicos describen a los mensajeros de Dios muy escasamente, a pesar de que interactúan activamente con la humanidad. Los ángeles se mencionan unas 273 veces en la Biblia, pero en casi ninguna parte se menciona que tengan alas. Sin embargo, los ángeles se reconocen inequívocamente por sus brillantes ropas y su especial aura de presencia divina.
Los escritores evangélicos destacan las mismas características de su apariencia. Mateo, Lucas, Marcos y Juan describen a los ángeles como jóvenes con túnicas blancas como la nieve, pero no dicen nada sobre las alas.
"De repente hubo un gran terremoto: el ángel del Señor bajó del cielo, hizo rodar la piedra y se sentó sobre ella. Su rostro brillaba como un relámpago, sus ropas eran blancas como la nieve".
Evangelio de Mateo
Es posible que los primeros artistas cristianos no representaran a los ángeles con alas para evitar la confusión con las deidades paganas.
Tumba de Priscila, siglo III d.C. El arcángel Gabriel (derecha) informa a la Virgen María del futuro nacimiento del Salvador. La figura del mensajero de Dios no es diferente a la de un simple ser humano.
La aparición angélica se describe con más detalle en los apócrifos del Antiguo Testamento, y en particular en el libro de Enoc. Aunque estos textos no constituyen un canon bíblico, han influido en la representación de los ángeles en el arte. Según Enoc, los ángeles recibieron alas para descubrir las dimensiones del Cielo. También da una descripción detallada de ellos en el Libro de los Misterios.
"Y se me aparecieron dos hombres tan grandes como no había visto antes en la tierra. Sus rostros brillaban como el sol, sus ojos resplandecían y de sus bocas salían llamas. Sus ropas fluían como la espuma del mar, sus alas eran más brillantes que el oro y sus manos más blancas que la nieve".
El segundo libro de Enoc. El libro de los misterios
Un curioso ejemplo de cambio del canon tradicional en la iconografía es el mosaico del arco de triunfo de la basílica de Santa María la Mayor. Muestra a la Virgen María sentada en un trono rodeada de ángeles alados. Durante la restauración, se encontró un dibujo preparatorio, una sinopia, debajo del mosaico. Muestra a los ángeles sin sus alas.
Mosaico de la Anunciación de la Virgen María encargado por el Papa Sixto III en el año 432. En el boceto original, los ángeles no tenían alas.
Puede leer más sobre cómo los ángeles obtuvieron sus alas aquí.
Sobre la cuestión del género
Los teólogos definen a los ángeles como seres de materia espiritual que no comen, sudan y no tienen género. Sin embargo, estos cánones no siempre se han respetado en las artes visuales.
En el Antiguo Testamento, los ángeles son descritos como varones, llamados "hijos de Dios". Su atracción por las mujeres humanas condujo al nacimiento de los gigantes Nephalim y al Gran Diluvio.
"Cuando los hombres empezaron a multiplicarse en la tierra y les nacieron hijas, entonces los hijos de Dios vieron a las hijas de los hombres, que eran hermosas, y las tomaron por esposas, las que eligieron".
El libro del Génesis
La descripción masculina de los ángeles se ve reforzada por la imagen del arcángel Miguel en el complejo de tumbas romanas de la Vía Latina del siglo II d.C. El ángel que se le apareció al profeta Balaam era barbudo. Es posible que la razón sea la escasa autoridad de las mujeres en la sociedad de la época. El mensajero de Dios representa parte de su poder y fuerza y, según los primeros artistas cristianos, debe ser necesariamente un hombre.
El mismo tema con una diferencia de 17 siglos. El ángel se volvió andrógino y adquirió alas.
A medida que el pensamiento religioso progresó, el concepto de los mensajeros de Dios se hizo más claro y perdieron sus pronunciados rasgos sexuales: barba, pecho y rasgos faciales gruesos. Los artistas siguieron el canon de la Iglesia hasta el siglo XIX y representaron a los ángeles como seres sin género.
La androginia se convirtió en un reflejo de su esencia espiritual: estos seres están desprovistos del pecado original.
La regla tradicional comenzó a ignorarse en el siglo XIX, especialmente en el diseño de los lugares de enterramiento. La imagen de la mujer-ángel se combina con éxito con la imagen de la plañidera.
Las mujeres ángeles aparecieron en el arte en el siglo XIX.
El nimbo - la santidad visible
En el cristianismo, los ángeles y los santos suelen representarse con un halo brillante sobre sus cabezas. Simboliza el resplandor divino y la santidad que emana de ellos. Esta técnica expresiva se inventó mucho antes que los artistas cristianos. La luz en un círculo a la cabeza acompañaba a los dioses paganos del sol, los gobernantes y los héroes de la antigüedad.
Los dioses solares tenían una aureola sobre sus cabezas como símbolo del disco solar y del resplandor divino, mientras que los de la eminencia eran un reflejo de su alto estatus. Ra (izquierda), Helios (centro), perfil del rey Ptolomeo III.
Los nimbos no aparecieron en el arte cristiano hasta el siglo IV d.C. Inicialmente, se representaban como un simple círculo dentro del cual se inscribía la cabeza. Con el cambio de tradiciones en las bellas artes, surge el problema de representar el nimbo en perspectiva. Comenzó a representarse como un disco plano unido al vértice o como un círculo brillante similar a una diadema. Algunos artistas han interpretado el significado de la palabra "halo" al pie de la letra y han pintado ángeles con un brillo dorado alrededor de sus cabezas.
Los artistas llevan siglos experimentando con representaciones del resplandor que rodea a los ángeles y los santos.
Lengua en la entrepierna y cuernos discretos: el diablo monstruoso y el diablo tramposo
El diablo bajomedieval se exotiza cada vez más y se vuelve más grotesco. Los esbirros de Satanás de muchos colores (a veces todos a la vez) y formas no se quedan atrás.
Los cuernos no sólo les crecen en la cabeza, sino también en la espalda, la lengua les sale de la entrepierna y la parte superior está ocupada por pezuñas de un tamaño inconcebible.
El diablo empieza a ser representado entre la gente con más frecuencia. Se infiltra en todas partes, incluso en las casas de los santos, predica en las iglesias y trata de todas las maneras posibles de persuadir a la humanidad a su lado, ya sea por sí mismo o con la ayuda de sus secuaces y el Anticristo. El diablo es tan astuto que se esconde hábilmente detrás de diferentes disfraces, y su naturaleza infernal a veces sólo se revela por su cola o su pata de pájaro que asoma por debajo del suelo.
Sin embargo, a menudo los artistas pintaban al Diablo sin placas, lo que significaba que la gente de su entorno no podía ver su verdadera naturaleza. Por ejemplo, en un retablo del artista italiano Antonio Vivarini, creado a mediados del siglo XV, San Pedro Mártir expulsa a un demonio que ha tomado la imagen de la Virgen y el Niño o que se ha instalado en su estatua. Podemos ver claramente la cola, los cuernos y las alas del diablo, pero se da a entender que las personas que están en la iglesia no pueden ver las intrigas de Satanás.
Un fresco de principios del siglo XVI realizado por Luca Signorelli en una iglesia de Orvieto muestra al Diablo susurrando un sermón al Anticristo.
El parecido de su retrato con Jesús no es casual: debía imitar todos los actos del Mesías, incluyendo su muerte y resurrección, para que la gente le creyera y se apartara del verdadero camino.
Sin embargo, el falso profeta se identifica con rasgos demoníacos: los rizos sugieren inequívocamente cuernos. Además, el Anticristo va vestido de amarillo, color habitual en la iconografía medieval para los principales enemigos: judíos, musulmanes y Judas. Algunos historiadores del arte creen que Luca Signorelli retrató al monje reformado italiano Savonarola como Satanás.
Híbridos grotescos: el diablo de los viejos maestros
Inspirados en frescos, retablos y miniaturas, los famosos pintores Hans Memling, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel y otros comenzaron a retratar a Satanás de la misma manera, grotesca y barroca. Ensamblado a partir de muchas partes dispares del cuerpo, el personaje se vuelve ridículo en lugar de aterrador o majestuoso.
El Diablo de Memling, pintado hacia 1485, está en el políptico a la izquierda del Señor. Baila con sus patas de pájaro sobre los pecadores cocidos en las fauces de un infierno personificado, sus brazos tachonados de numerosas espinas y garras, y un segundo rostro que mira directamente al espectador desde el vientre.
En el díptico de la Crucifixión y el Juicio Final de van Eyck (1430) la entrada al infierno es la Muerte en forma de esqueleto alado, que literalmente defeca a los pecadores en el fuego de la Gehenna, donde ya esperan demonios de todo pelaje. Es difícil ver una figura central entre ellos, pero el de la izquierda es visiblemente más grande que los otros - es muy probable que sea Satanás. Su cuerpo se asemeja a la carcasa de un dragón, con cuernos que salen de su cabeza y llamas que salen de su boca.
El Diablo del Jardín de las Delicias (1510), de Jerónimo Bosch, es aún más exótico: representado a la manera de la Edad Media tardía, parece un híbrido de pájaro, cabra y hombre regordete.
El Satán devorador de almas se sienta en un "trono de retrete" y defeca a los pecadores.
Lomos desnudos: el diablo romántico
La evolución del diablo terminó donde empezó. Tras la publicación en 1667 del poema del escritor inglés John Milton El Paraíso Perdido, que detallaba la historia del enfrentamiento entre Satanás y Dios, la imagen del hombre impuro comenzó a ser romantizada. Se le empieza a representar de nuevo como un ángel, generalmente un hombre musculoso y extremadamente agradable, sin elementos grotescos. Ya no es un híbrido ni un monstruo. Sin embargo, un detalle característico - cuernos o alas - es a veces una señal del diablo en el hombre guapo.
Una de las imágenes más sexy de Satanás fue creada en 1842 por el escultor belga Joseph Gefs para la catedral de Lieja. Su "Genio del Mal" era un joven desnudo con alas de murciélago.
El diablo resultó ser tan hermoso que el obispo local pidió que la estatua fuera retirada de la iglesia. Los periódicos pregonaban que ese Satán podía distraer a las jóvenes de la oración y la predicación.
En 1848, el hermano de Joseph Gefs, Guillaume, realizó otra imagen del señor de los infiernos para sustituir la escultura demasiado bella de la catedral de Lieja. Su Satán llora, se ha mordido una manzana en lugar de una serpiente, el personaje es más musculoso y menos joven y sus lomos están ocultos por un velo para no avergonzar a los fieles. Una cadena está atada a su pierna y está encadenado a una roca. Si se mira de cerca el pelo, se pueden ver pequeños cuernos. Tras inspeccionar la obra, el obispo aceptó la escultura, que hasta hoy adorna la catedral de Lieja.
En 1847, el pintor francés Alexandre Cabanel pintó un cuadro del Ángel Caído. Satanás vuelve a ser representado como un hombre con un cuerpo magnífico, y las tradicionales alas de murciélago se sustituyen por alas de pájaro, acercando aún más esta figura a la imagen del mensajero celestial.
En 1866, Gustave Doré realizó grabados de la obra de John Milton: el diablo es tan majestuoso como sus homólogos piadosos, diferenciándose de ellos únicamente por la forma de sus alas y el color.
En 1885, apareció en Madrid la espléndida Fuente del Ángel Caído de Ricardo Belver. Antes, la estatua había recibido muchos premios y estuvo expuesta durante un tiempo en el Museo del Prado. El diablo de Belvera está obscenamente desnudo, con una serpiente enrollada en el tobillo y la muñeca y alas de pájaro que sobresalen de sus hombros.
El pintor alemán Franz von Stuck retrató a un Satán más oscuro y enigmático en un cuadro de 1890: sus alas son de plumas negras y sus ojos brillan con las llamas del infierno.
El diablo de El triunfo de las tinieblas (1896), de Sascha Schneider, es musculoso, con barba y casi totalmente desnudo. El artista compartía las ideas del naturismo, cuyos representantes abogaban por estar en el seno de la naturaleza sin ropa y ensalzaban el culto a la salud y la fuerza física en el arte.
Después de la pintura, los embaucadores románticos también aparecen en la literatura. Mefistófeles y Woland establecen de forma concluyente un nuevo tipo de Satán: un hombre demoníacamente atractivo. Así, el Diablo fue representado como un querubín en la Antigüedad y como una bestia en la Edad Media, como un monstruo con forma de sartén o como un híbrido grotesco y ridículo con la cara en el culo y así volvió a ser un ángel majestuoso.
