La imagen moderna de un ángel en la mente popular es la de un joven con una túnica blanca y una fina aureola dorada con enormes alas de pájaro. Sin embargo, los artistas no comenzaron inmediatamente a pintar a los mensajeros celestiales como tales. Aunque se mencionan 273 veces en la Biblia, todas las descripciones de serafines y querubines son fragmentarias y no contienen instrucciones detalladas sobre cómo deben representarse. El término griego "angelos" - "mensajero"- indica más bien la función de estos seres, a los que se suele llamar simplemente "hombres".
La falta de características detalladas del retrato ha dado lugar a muchas interpretaciones de la imagen. Así aparecieron ángeles masculinos calvos y sin alas, criaturas aladas afeminadas o sin sexo, quimeras zoomorfas de cuatro cabezas, cuatro patas y cuatro alas y ruedas no antropomorfas con ojos.
Barba y calvicie: el ángel masculino
En uno de los salmos se describe a los ángeles como formados por fuego y viento. En la visión de Daniel, estas criaturas son capaces de viajar por el aire: "El hombre Gabriel... vino rápidamente y me tocó a la hora del sacrificio de la tarde" (Dan. 9:21). Mateo añade que el ángel "tenía la apariencia de un rayo" y que su ropa era "blanca como la nieve" (Mateo 28:3). Estas son, en general, las descripciones más detalladas de la aparición de los mensajeros del cielo.
En los frescos de los primeros cristianos y en los sarcófagos de mármol, los ángeles, a falta de detalles sobre su aspecto, parecían exactamente hombres. Las primeras imágenes de este tipo aparecieron en la segunda mitad del siglo III en las paredes de las catacumbas romanas. Los ángeles no pueden distinguirse de los seres humanos ordinarios si no se conoce el tema. Por ejemplo, en el calabozo de Priscila, Gabriel, que trae la buena nueva a la Virgen María, parece un hombre con el pelo corto y un vestido blanco. Los tres ángeles que aparecen en la escena de la hospitalidad de Abraham en las catacumbas de la Vía Latina son jóvenes corrientes, que no se distinguen del resto de los personajes del fresco.
Los mismos personajes masculinos aparecen en los sarcófagos de los episodios bíblicos. A veces, algunos son incluso barbudos o calvos, como el ángel de la tumba del siglo IV del Museo Pío Cristiano del Vaticano, que detiene la mano de Abraham cuando sacrifica a su hijo a Dios. Al parecer, así es como los artistas querían mostrar que los mensajeros del cielo podían aparecer en la tierra y hablar con la gente, lo que significa que debían tener un aspecto antropomórfico para que el hombre no se asustara de ellos.
Dogma
Dogma
- USA, 1999.
- Fantasía, drama, comedia, aventura.
- Duración: 123 minutos.
- IMDb: 7,3.
Un fotograma de la película "Dogma".
Dos ángeles caídos están atrapados en el remanso de Wisconsin. Pero tienen la oportunidad de volver al cielo. Al pasar por el arco de la iglesia, quedarán limpios de sus pecados y podrán ir al cielo. Pero entonces Dios se ha equivocado, lo cual es inaceptable. El mundo no puede soportar un fracaso tan lógico, el mundo puede llegar a su fin.
Esta comedia audaz y desenfrenada de Kevin Smith se proyectó en el Festival de Cannes en 1999 y rápidamente alcanzó el estatus de culto. El director estadounidense se burla sin tapujos del dogma religioso y de los símbolos del cristianismo, y el resultado es divertidísimo. Los papeles de ángeles caídos son interpretados por los amigos de siempre Matt Damon y Ben Affleck.
Vuelo y androginia: un ángel alado
A finales del siglo IV, para los artistas era importante distinguir a los ángeles de los seres humanos, y de ahí la necesidad de contar con marcadores visuales específicos. Dado que la Biblia sólo menciona de pasada que los mensajeros celestiales eran capaces de volar, los teólogos comenzaron a prestar mucha atención a este detalle ya en los siglos II o III.
Tertuliano escribió que tanto los ángeles como los demonios son alados. Juan Crisóstomo, a finales del siglo IV, afirmó que las alas permiten a los mensajeros de Dios descender rápidamente de los cielos para ayudar a las personas, aunque no pertenecen a su naturaleza inmaterial. La aparición de los ángeles se identificaba con la aparición del Espíritu Santo, a quien el Señor también envió repetidamente como heraldo alado a la tierra.
En algún momento estas dos imágenes se fusionaron en la opinión de los teólogos hasta el punto de que la escena de la intercesión celestial del arcángel Miguel por los tres jóvenes en el horno de fuego representa una paloma en lugar de un ser antropomórfico. En su apariencia, los ángeles se asemejaban cada vez más a Dios y se "alejaban" del hombre.
Pero con el tiempo las filas de los adoradores de los mensajeros celestiales crecieron, y el teólogo Novaciano escribió que el propio Cristo pertenecía a estos últimos.
En el Concilio de Laodicea, celebrado a mediados del siglo IV, se decidió prohibir el culto a los ángeles como idolatría y castigar a Novaciano por su herejía.
Ahora los artistas se enfrentaban a una difícil tarea: no sólo asignar a los mensajeros del cielo entre la gente, sino también mostrar su diferencia con Dios, que llevaba un halo y estaba rodeado de luz-mandorla, y con Cristo, encarnado en la tierra en forma de hombre. Sin embargo, se encontró rápidamente la solución: dotar a los mensajeros celestiales de alas, subrayando así su función y su posición entre Dios y los hombres, entre el cielo y la tierra. De este modo, fue posible tanto cumplir las prescripciones del Concilio de Laodicea como revelar la naturaleza sincrética de estos seres, apenas descritos en la Biblia.
Además, existían prototipos iconográficos adecuados en la tradición romana precristiana, como la diosa de la victoria Nika, vestida con peplum y alada. Aparece regularmente en el reverso de las monedas de oro entre los retratos de los coemperadores romanos o bizantinos tempranos con coronas y halos, por ejemplo, entre Valente y Valentiniano I. Estas imágenes fueron la base de las primeras representaciones cristianas de los santos y, posteriormente, de la Trinidad.
Por ejemplo, Cristo corona a los apóstoles Pedro y Pablo en un fondo de oro. Esta escena está copiada exactamente de la moneda, donde el lugar del Salvador lo ocupa la diosa Nika. La imagen de la trinidad real con el personaje central alado, a su vez, pudo llegar al dinero romano desde el antiguo arte egipcio, donde de la misma manera en el siglo II a.C. en las gemas de piedra se representaba a Bait (una de las encarnaciones de Horus), Hathor (la patrona de la maternidad) y Akori (la diosa del faraón).
Poco a poco, la imagen de las criaturas aladas, copiada de la diosa Nike y derivada genéticamente de la iconografía de las monedas romanas y de las antiguas gemas egipcias, se convirtió en norma en la cultura cristiana.
En el siglo V todavía se encuentran obras de arte inusuales en las que se mezclan los cánones antiguos y los nuevos. Por ejemplo, en un panel de marfil italiano conservado en el Museo Británico de Londres, vemos a un mensajero celestial con una toga con alas, una extraña barba y un bigote, bendiciendo el bautismo de Jesús. En el futuro, sin embargo, los ángeles no volverán a tener un aspecto tan varonil.
Esto puede deberse, entre otras cosas, a que los espectadores del siglo IV-V entendían que tal representación era de naturaleza sincrética y que se derivaba tanto de las descripciones de los "hombres" bíblicos como de la imagen de la diosa pagana. Los mensajeros celestiales tenían ahora una especie de neutralidad de género, apoyada por las escrituras (Lucas 20:27-36) y la autoridad de los teólogos: Jerónimo de Estridón, por ejemplo, sostenía que Dios y los ángeles no podían tener género.
La rueda y el monstruo con cabeza de bestia: la quimera del ángel
Casi el único lugar de la Biblia donde se describen los ángeles con cierto detalle es la visión de Ezequiel. El profeta no especifica al principio qué clase de criaturas vio, sino que habla de extrañas criaturas con cuatro cabezas: un becerro, un hombre, un águila y un león:
"...Su aspecto era como el de un hombre, y cada uno tenía cuatro caras, y cada uno tenía cuatro alas; y sus pies eran rectos, y sus pies eran como los pies de un ternero, y brillaban como el cobre reluciente. Y las manos de los hombres estaban debajo de sus alas, a sus cuatro lados; y sus rostros y sus alas se tocaban entre sí; en el curso de su procesión no se volvieron en redondo, sino que caminaron cada uno en dirección a su rostro. La semejanza de sus rostros es la cara de un hombre y la cara de un león en el lado derecho de los cuatro; y en el lado izquierdo la cara de un ternero en los cuatro y la cara de un águila en los cuatro. <�...> Y miré a los animales, y, he aquí que en el suelo, debajo de estos animales, había una rueda delante de sus cuatro caras. <�...> Cuando caminaban, lo hacían por los cuatro costados; durante la procesión no se giraban. Y sus bordes eran altos y temibles; los bordes de los cuatro alrededor estaban llenos de ojos" (Ezequiel 1:5-18).
Hasta el capítulo X no se dirá que se trata de uno de los rangos angélicos, los Querubines:
"Y los Querubines levantaron sus alas y se elevaron de la tierra ante mis ojos; cuando se fueron, las ruedas también estaban debajo de ellos; y se pararon a la entrada de la puerta oriental de la Casa del Señor, y la gloria del Dios de Israel estaba sobre ellos. Eran los mismos animales que había visto al pie del Dios de Israel en el río Hovar. Y supe que eran querubines" (Ezequiel 10:19-20).
Ya en la Alta Edad Media, los artistas eclesiásticos trataron de representar a los ángeles descritos por el profeta de la forma más fiel posible al texto. Los seres cuadrúpedos pasaron a llamarse tetramorfos, y se consideraban una especie especial de querubines que rodeaban el trono del Señor. Dado que el "retrato verbal" de Ezequiel era extremadamente confuso y difícil de visualizar, los artesanos cristianos a lo largo de los siglos los han pintado de muchas maneras diferentes.
Por esta razón, las páginas de las Biblias medievales contienen a menudo representaciones de criaturas con cabeza de hombre, toro, león y águila. En sus cuerpos, las patas se yuxtaponen a las ruedas, salpicadas de ojos, y los brazos a las alas.
A veces no vemos un único "organismo", sino unas alas encajadas a las que -con mayor o menor convicción anatómica- se unen cuatro cabezas, así como unas ruedas que convierten al tetramorfo en un carro del Señor. Esta es la imagen más antigua que se conserva del Evangelio sirio de Rabulah, del año 586.
Sin embargo, el ángel (en el sentido habitual de la palabra) se representaba más comúnmente con las otras tres cabezas unidas a él. A veces, en un esfuerzo por enfatizar la naturaleza particular del tetramorfo y quizás disminuir su monstruosidad, los artesanos trataron de camuflar las tres fauces de los animales dibujándolas, por ejemplo, como parte del peinado de un querubín.
Sin embargo, no todos los tetramorfos se basan en una figura humana. Hay muchas representaciones en las que aparecen en forma de animal, como bestias con forma de toro con cuatro cabezas diferentes, alas y brazos que salen directamente de sus cuerpos, o como un híbrido alado con cuatro patas y cuatro cabezas, que no se parece a una criatura viva, sino a un objeto del templo.
A partir del siglo XII, estos monstruos divinos se contraponen a veces a los monstruos diabólicos, como la bestia de siete cabezas y diez cuernos, que sirve de trono a la ramera de Babilonia en el Apocalipsis de Juan el Teólogo. Aparece así una representación alegórica de la Iglesia, montada en el tetramorfo, un híbrido de hombre, león, ternero y águila. En este contexto, simboliza los testimonios de los cuatro Evangelios, sobre los que se construye la enseñanza cristiana.
Junto a las imágenes de criaturas quiméricas, también había ilustraciones con cuatro bestias distintas con aspecto de ángel. En el Apocalipsis del Nuevo Testamento de Juan el Evangelista, los tetramorfos de la visión de Ezequiel son reinterpretados y "divididos" en "animales" individuales:
"...en medio del trono y alrededor del trono cuatro animales, llenos de ojos por delante y por detrás. Y el primer animal era como un león, y el segundo animal era como un ternero, y el tercer animal tenía cara de hombre, y el cuarto animal era como un águila volando. Y cada una de las cuatro bestias tenía seis alas alrededor, y por dentro estaban llenas de ojos; y no tienen descanso ni de día ni de noche, gritando: 'Santo, santo, santo es el Señor Dios Todopoderoso, el que era, el que es y el que ha de venir'" (Ap. 4:6-9).
En la tradición cristiana estas imágenes se han interpretado como símbolos de los cuatro evangelistas. Según la versión más común, el ángel representaba a Mateo, el león a Marcos, el toro a Lucas y el águila a Juan. En algunas representaciones, sin embargo, los cuatro seres se "fusionaron" en un tetramorfo para enfatizar la idea de la unidad de los testigos apostólicos de Cristo.
Por ejemplo, en la imagen generalizada de los evangelistas vemos motivos zoomórficos: el hombre con barba tiene un par de piernas humanas, lleva sandalias, pero delante, como si estuviera detrás de un biombo, cuelgan patas de águila y de león y pezuñas de toro.
En un cuerpo se funden los elementos heterogéneos, lo que hace que se parezca al tetramorfo de la visión de Ezequiel.
En otras imágenes, difundidas desde principios del siglo V, los símbolos de los evangelistas no son en absoluto antropomórficos. Así, en el mosaico del ábside de la basílica romana de Santa Pudentiana vemos a Marcos el León con ropas humanas y alas a la espalda. En la Edad Media aparecían en símbolos zoomórficos y antropomórficos de los evangelistas, demostrando su esencia angélica. En los manuscritos españoles del Apocalipsis con una interpretación de Beata de Liébania (siglo VIII) los biógrafos de Cristo se representaban a veces con ruedas en lugar de pies.
Demonio de Vrubel
A finales del siglo XIX, en 1890, Mikhail Vrubel creó un ciclo de ilustraciones para el Demonio de Lermontov. Por otro lado, Vrubel creó su famoso cuadro El demonio sentado, que ahora se conserva en la Galería Tretyakov de Moscú.
"El demonio no es tanto un espíritu maligno como sufriente y luctuoso, pero al mismo tiempo un espíritu de poder y majestad..." .
Está sentado con los brazos cruzados, rodeado de flores que nunca ha visto antes, mirando con ojos enormes a la distancia o a sí mismo. Parece triste, solemne, seductor y, francamente, es interesante sentarse a charlar con él.
Fuego vivo y semblante con alas: las filas angélicas
Al sistematizar las visiones de Ezequiel y otras pruebas bíblicas, el teólogo del siglo V y VI Pseudo-Dionisio el Areopagita creó una clasificación de los nueve rangos angélicos. Clasificó a los "querubines", los que contemplan el trono del Altísimo, en segundo lugar después de los "serafines" ardientes, que representan la llama del amor divino. Luego vinieron los portadores del trono del Señor, los "tronos".
A continuación venían los "señores" que se exaltaban constantemente en su grandeza, las "potencias" poderosas y divinas, las "autoridades" que ejercían la energía espiritual, los "superiores" que eran responsables del orden sagrado, los "arcángeles" que gobernaban los rangos inferiores y los "ángeles" que transmitían las revelaciones divinas a las personas.
Bajo la influencia de la teología del Areopagita y de otros teólogos, los artistas comenzaron a pintar a los mensajeros del cielo de forma diferenciada, dado su rango. Los serafines se representaban con cuatro o seis alas de fuego, o a veces los ilustradores simplemente pintaban su plumaje de color rojo en lugar de llamas, en cuyo caso estos personajes parecían aves exóticas.
Los querubines se representaban de la misma manera, sólo que sin fuego, y a veces sus piernas y brazos, y a veces incluso su rostro, estaban completamente ocultos por unas alas gigantes. Los tronos podían pintarse como ruedas aladas tachonadas de ojos, o como seres antropomórficos con un enorme trono en la mano.
El resto de los rangos se suelen representar de forma similar a los anteriores. Surgieron jerarquías visuales: se intentó mostrar a los grupos de ángeles como seres diferentes sentados sucesivamente en los nueve cielos (a veces también se dibujaba un décimo "regimiento", el lugar del ausente Lucifer y sus secuaces). Este tipo de representaciones existían no sólo en Occidente, sino también en los iconos ortodoxos: en uno de ellos vemos los nueve rangos angélicos representados de formas completamente diferentes.
Conoce a Joe Black
Conoce a Joe Black.
- USA, 1998.
- Fantasía, melodrama, drama.
- Duración: 178 minutos.
- IMDb: 7,2.
El Ángel de la Muerte decide tomarse unas vacaciones y pasarlas entre los humanos. Para ello, posee el cuerpo de un apuesto joven llamado Joe Black. El tipo está enamorado de la hija de un magnate de la prensa de 65 años. El anciano tiene que ayudar a la Muerte a instalarse en el mundo de los vivos, y luego se va con ella al otro mundo.
El guión está basado en la obra de Alberto Casella La muerte se toma un día libre. La magia de la película dio lugar a un efímero pero tumultuoso romance entre Brad Pitt y Claire Forlani (los papeles centrales). La película es una de las mejores películas románticas de los últimos 30 años.
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Eros, putti y arcabuceros: el dulce ángel
La antigua imagen de Eros tuvo una profunda influencia en el arte cristiano primitivo. La pequeña criatura alada con el arco se convirtió en el "modelo" para los dibujos del alma que se eleva hacia el cielo.
En la Edad Media, la iconografía del Dios del Amor, descendiente lejano del antiguo Eros, comenzó a parecerse a la imagen de Cristo gracias a la difusión de su imagen en las belles-lettres (por ejemplo, en el Romance de la Rosa del siglo XIII).
Se dibujaba con un arco y una flecha y su cabeza se decoraba con una corona o incluso con un halo de colores, que "rimaba" con las alas de los ángeles. Eros podía ser representado con una mandorla, aunque normalmente sólo rodea la figura de Dios o de la Virgen María. Para mostrar la similitud del amor al Señor y al prójimo, a veces se pintaba a Cristo con un carbón en la mano (atributo típico de Cupido, símbolo de la pasión que arde en el corazón) o incluso atravesando con flechas los corazones de sus seguidores.
En el Renacimiento, estos motivos se desarrollaron. Las figuras parecidas a las de Eros se pintan ahora como putti, bebés alados con halos que, en diferentes contextos, pueden denotar las almas de los difuntos, servir como alegorías de la muerte y la resurrección, y también actuar como ángeles.
Los pintores barrocos representan a bebés alados vestidos de plumón y ceniza que se asemejan a los putti -mayores, pero con aspecto andrógino, mejillas rubicundas y culos desnudos- tocando instrumentos musicales.
Y en la América del Sur colonial, los ángeles, elegantemente vestidos, recibieron arcabuces, "alistándose" como parte del ejército de Dios. Sin embargo, la maniobra no es nueva: ya en la Edad Media, el arcángel Miguel, el archiadrenador del ejército celestial, era representado en traje de batalla y con armas.
Arman ("Es un dragón", Rusia, 2015)
Arman es un dragón-lobo, naturalmente muy guapo y sexy. Además, semidesnudos: ¿dónde has visto dragones con pantalones? ¡Sólo un taparrabos, sólo el hardcore! La trama es obscenamente sencilla: Arman quiere realizar un antiguo ritual para el que secuestra a una hermosa chica, pero su esencia humana se le va de las manos y se enamora de su cautiva. Lo que sigue es un baile ritual adolescente alrededor de cada uno digno de Crepúsculo, y al final -¡de repente! - ¡un final feliz! ¡Hurra! ¡Hurra!
Ángeles del Art Nouveau.
En la época clásica, los artistas ensalzaron la imagen del mensajero majestuoso, desde el joven anticuado vestido de toga hasta el caballero brutal. Sin embargo, de repente apareció un nuevo personaje, un ángel femenino: se le representó a la vez como una dama reservada, según el espíritu de la época, y como un encantador alado.
Ahora parece una imagen perfectamente natural, pero antes de la época victoriana a nadie se le habría ocurrido pintar a un enviado celestial de esta manera. Lo más probable es que este tipo haya aparecido como resultado de un error de los artistas que a menudo veían una figura similar del alma con alas en la escultura del cementerio y no prestaban atención al contexto del arte sagrado tradicional.
Pero en el siglo XX también se rompió este estereotipo. Dalí, Picasso, Kandinsky y Chagall pintaron mensajeros celestiales que, a lo largo de dos milenios, se sumaron invariablemente a la ya ampliada Hostia Divina. Pero quizás la imagen más famosa de esta serie fue creada en 1920 por el artista alemán Paul Klee. Su Ángel de la Historia sirvió de punto de partida al filósofo Walter Benjamin, que ofreció su interpretación del progreso del mundo. Vio en la insólita figura con las manos levantadas como si estuvieran encañonadas, no una buena noticia, sino una profecía del desastre y de la destrucción del orden familiar por una guerra inhumana:
"Así debe ser el ángel de la historia. Su semblante se vuelve hacia el pasado. Donde para nosotros la cadena de acontecimientos por venir, allí ve una catástrofe continua, amontonando incesantemente ruina sobre ruina y vertiendo todo a sus pies. Se habría quedado para recoger a los muertos y cegar los restos. Pero el viento de la borrasca que viene del cielo llena sus alas con tal fuerza que ya no puede plegarlas. El viento le lleva imparable hacia el futuro, al que da la espalda, mientras la montaña de escombros que tiene delante se eleva hacia el cielo. Lo que llamamos progreso es esta ráfaga".
Hoy en día existen varias imágenes de ángeles en la cultura popular. Este tipo de guerrero celestial, que se remonta al arte medieval, se ha popularizado y ahora se puede encontrar en la literatura fantástica y en los juegos de ordenador. La mensajera también aparece como una hermosa mujer, como si hubiera descendido de un cuadro prerrafaelista. El ángel imberbe sin alas, el ángel quimera de muchas cabezas y el ángel Eros regordete: el viento despiadado del progreso artístico los lleva cada vez más al pasado, que ahora sólo recuerdan los historiadores del arte y las personas interesadas como usted y yo.
Miguel Arcángel (Legión, EEUU, 2010)
A Paul Bettany siempre le tocan papeles menores de secuaces del villano principal o, por el contrario, el jefe del equipo de búsqueda, que busca al villano principal. Pero en Legión, esta injusticia histórica se ha corregido: Bettany interpreta ni más ni menos que al defensor de la humanidad, literalmente su última esperanza. La película es una mierda, la verdad, pero el guapo Paul se pasea la mitad de la pantalla con alas y semidesnudo. Merece la pena aguantar por el bien de la misma.
