Tu es und du wirst es bereuen": eine kurze Einführung in die Geschichte des Tätowierens

Wenn wir die Straße entlanggehen, sehen wir immer mehr Menschen mit einer Vielzahl von Tätowierungen. Das können Inschriften auf dem Handgelenk oder dem Schulterblatt, bunte Muster auf dem Bein oder Mandalas auf den Armen sein. Welche Bedeutung hat eine Tätowierung für diese Menschen? Sehen sie es als Mahnmal oder machen sie es als Körperschmuck?

Heutzutage wird viel darüber diskutiert, ob Tätowieren als Kunst anzusehen ist oder nicht. Von Künstlern bis hin zu Modedesignern wenden sich immer mehr Menschen den Tätowierungen zu. Heute werden Tätowierungen als stilistische Ergänzung der Persönlichkeit eines Menschen für eine bestimmte Bevölkerungsgruppe interpretiert.

Prähistorische Tattoos

Die Geschichte des Tätowierens reicht bis in die Antike zurück. Schon in prähistorischen Zeiten begannen die Menschen, ihren Körper mit Mustern zu versehen. Im Jahr 1991 entdeckten deutsche Touristen in den Ötztaler Alpen zufällig den ausgetrockneten Körper eines Mannes, der, wie sich später herausstellte, die älteste in Europa gefundene Mumie war. Der Körper von Etzi (so wurde der Fund genannt) war mit Tätowierungen aus Punkten, Linien und Kreuzen bedeckt. Diese Zeichnungen wurden nicht mit Nadeln angefertigt, sondern auf eine Art und Weise, die der Narbenbildung ähnelt: Die Haut wurde eingeschnitten und in die entstandenen kleinen Schnitte wurde Kohlepulver geschüttet.

Die Geografie der frühen Körperbemalungen ist recht umfangreich: Tätowierungen waren bei den Bewohnern der Marquesas-Inseln, den Maori - den Ureinwohnern Neuseelands - sowie bei den Pikten, Schotten und Briten, die zur Zeit des alten Roms in Westeuropa lebten, verbreitet.

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In traditionellen Gemeinschaften war das Tätowieren ein natürlicher Teil der Kultur. Die Zeichnungen dienten als Erkennungszeichen, um zu zeigen, ob es sich bei der Person vor einem um eine hoch angesehene Person oder um einen Sklaven handelte, dessen Zeichen auf der Haut seine Minderwertigkeit signalisierten.

Vor dem achtzehnten Jahrhundert: Europa und die Erfahrung in Übersee

Wenn wir über die Geschichte des amerikanischen Tattoos sprechen, ist es wichtig, mit Europa zu beginnen - dem Ort, an dem diejenigen, die die amerikanische Tattoo-Kultur zu dem gemacht haben, was wir heute sehen, herkamen. Anthropologische Forscher, die das Phänomen untersucht haben, sind zu dem Schluss gekommen, dass Tätowierungen unter den frühen Christen überall dort üblich waren, wo die Anhänger der Religion in der Unterzahl waren und verfolgt wurden, wie z. B. bei den Kopten und syrischen Christen. Die von ihnen getragenen Sakramentalien wurden durch unsichtbare Kreuzgraffiti ersetzt. Später wurde das Tätowieren in Europa von den kirchlichen Behörden verboten, weil es gegen die biblischen Gebote verstieß, war aber bei den Kreuzfahrern, die in fernen Ländern für ihren Glauben in den Tod gingen, weiterhin erlaubt. Das religiöse Verbot brachte die Tattoo-Kultur in Europa zum Erliegen, und erst mit dem Beginn der aktiven Seefahrt tauchte sie wieder auf.
Das Wort "Tattoo" selbst kam im 18. Jahrhundert dank der Weltumsegelung von James Cook, einem englischen Seefahrer, Forscher und Entdecker, in Gebrauch. Seefahrer, die auf ihren Reisen in den Pazifik und zu den pazifischen Inseln Kulturen und Traditionen begegneten, die für sie völlig neu waren, versuchten, Beweise für das Gesehene mit nach Hause zu bringen, unter anderem in Form von Zeichnungen auf der Haut, die mit indigenen Methoden angefertigt wurden.

Historisches Bildarchiv/CORBIS/Getty Images

Mahsette Kuyab, der Häuptling der Cree. Der Künstler ist Karl Bodmer.

Bevor die Europäer in der Neuen Welt ankamen, gab es natürlich ihre eigene Tätowierkunst, aber die Traditionen der amerikanischen Ureinwohner hatten keinen Einfluss auf die entstehende Tätowierkultur der europäischen Kolonisatoren: Nachdem sie das Tätowieren gelernt hatten, entwickelten die Seeleute ihre eigene visuelle Tätowiersprache.

Zirkuslegenden: Hauptmann Costentenus, Nora Hildebrandt und Anna Gibbons

Erst im 17. Jahrhundert erwachte das Interesse an der Tätowierung, als die ersten Entdecker von ihren Reisen tätowierte Wilde mitbrachten. Die Tätowierung war ein Symbol für die Faszination der Einheimischen für das exotische Spektakel.

Bereits im XIX. Jahrhundert begannen die Menschen, ihren Körper absichtlich in eine Sammlung von Tätowierungen zu verwandeln, denn mit einem solch extravaganten Erscheinungsbild war es möglich, mit Wanderzirkussen mitzugehen, an Straßenaufführungen teilzunehmen und Geld zu verdienen. Auf den Nebenschauplätzen von Karnevals, Banketten und Jahrmärkten konnte jeder diese bizarr aussehenden Menschen für einen Hungerlohn sehen: Es gab Zwerge, Riesen, siamesische Zwillinge, Menschen mit körperlichen Missbildungen, übergewichtig oder umgekehrt sehr dünn, und natürlich Männer und Frauen, die ihren ganzen Körper mit Tätowierungen bedeckt hatten.

Um mehr Zuschauer anzulocken, erfanden die Zirkusleute ihre eigenen Legenden. Damals waren Geschichten beliebt, in denen die Gefahren der wilden Welt anschaulich beschrieben wurden, wie etwa die Tradition der Eingeborenen, Gefangene zu tätowieren. Solche Geschichten kitzelten die Nerven einer beeinflussbaren Öffentlichkeit und weckten ihr Interesse.

Eine der populärsten Legenden des späten 19. Jahrhunderts war die des Kapitäns George Costentenus, der von Phineas Taylor Barnum, dem Gründer eines der ersten Museen des Bizarren, entdeckt wurde und als Urvater des Showbusiness und der Unterhaltungsindustrie gilt.

Bei seinen Auftritten stellte Barnum Costentenus als den am meisten tätowierten Mann der Welt vor und nannte ihn "ein Wunder unter den Wundern der Sterblichen". Der gesamte Körper des Kapitäns, einschließlich Kopf, Gesicht und Zehen, war mit farbenfrohen Tätowierungen bedeckt, die mythische Tiere darstellten.

Es wurde gemunkelt, dass Costentenus in Albanien geboren wurde und selbst Tätowierungen hatte, aber er erzählte eine ganz andere Geschichte. Nach Angaben des Hauptmanns wurde er als Kind von chinesischen Tataren in Birma gefangen genommen, die ihn drei Monate lang zwangsweise tätowieren ließen und ihn schrecklichen Folterungen aussetzten. Man glaubte, dass das Ritual des gewaltsamen Anbringens von Bildern auf den Körpern der Gefangenen etwas Besonderes war, ein Zeichen dafür, dass man nicht mehr zu sich selbst gehörte.

Die Geschichte des Kapitäns, der Millionen von Aderlass-Spritzen überlebte, beeindruckte seine Zeitgenossen sehr. Georg wurde ein echter Star mit für die damalige Zeit unvorstellbaren Tantiemen, die manchmal bis zu 1 000 Dollar pro Woche erreichten.

Der Erfolg von Costentenus inspirierte die Schausteller in den Vereinigten Staaten. Wanderzirkusse und ihre städtischen Pendants, Museen der Kuriositäten, begannen, tätowierte Männer und Frauen zu zeigen, und alle erzählten unglaubliche Geschichten über das Aussehen ihrer Zeichnungen.

Im selben Museum begann 1882 in New York eine der berühmtesten tätowierten Frauen, Nora Hildebrandt, ihre Karriere - sie war die erste des schönen Geschlechts, die ihre Zeichnungen öffentlich ausstellte. Ihre Legende war nicht weniger eindrucksvoll: Im Wilden Westen wurden Nora und ihr Vater von einem Indianerhäuptling namens Sitting Bull gefangen genommen, und dieser drohte, sie zu töten, indem er ihren Vater zwang, 365 Tätowierungen auf dem Körper seiner Tochter anzubringen.

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Wie üblich erregte die Geschichte großes Aufsehen, doch später stellte sich heraus, dass die Geschichte von Anfang bis Ende erfunden war und die Bilder auf Noras Körper von ihrem Mitbewohner, dem umherziehenden Tätowierer Martin Hildebrandt, stammen.

Nicht alle Zirkuslegenden lockten das Publikum mit Horrorgeschichten über Folter. Anna Gibbons zum Beispiel wurde 1893 als Mädchen in einer armen Bauernfamilie geboren und verlor ihren Vater im Alter von 14 Jahren. Um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, überzog sie ihren Körper mit Mustern und trat einem Wanderzirkus bei.

In Wirklichkeit war es nicht ganz so: Annas Vater starb tatsächlich, und bald nach seinem Tod verließ das Mädchen sein Zuhause, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Nach einiger Zeit lernte sie den Tätowierer Charles Gibbons kennen und heiratete ihn. Nur wenige Jahre nach der Hochzeit bat Anne ihren Mann, ihren Körper mit Tätowierungen zu bedecken: So beschloss sie, für die Arbeit ihres Mannes zu werben, indem sie ihre Zeichnungen in der Öffentlichkeit zeigte.

Tätowieren als Kunstform. Vor- und Nachteile.

Geschichte des Tätowierens .......................................5
Arten von Tätowierungen ...........................................................6-10
Interessante Fakten ............................................................11
Ergebnisse einer Studie über Teenager. ..................................12

Letzter Teil. Vor- und Nachteile. ..........................................13-15
Literatur .............................................................................16

Einführung

Es gibt wohl nur wenige Menschen, die nicht mindestens einmal in ihrem Leben daran gedacht haben, dem Beispiel von Freunden, Kollegen oder Prominenten zu folgen und sich ein, wenn auch noch so kleines, Tattoo stechen zu lassen. Einige gingen mutig zum Friseur und setzten die Idee in die Tat um, andere hatten Angst vor der Aussicht, für den Rest ihres Lebens gezeichnet herumzulaufen und wagten die ungewöhnliche Aktion nicht.

Bis heute ist das Tätowieren ein relativ neuer Trend in der russischen Kunst und hat keine reiche und gründliche Tradition. Es wird dank der Kreativität und dem Fleiß der Tätowierer mit ihren eigenen Stilen, die durch Originalität, Individualität und Ansichten über Tattoo-Religion und Tattoo-Politik bestechen, verändert.

Ziel der Studie: - Untersuchung des Tätowierens als Kunstform. Abwägung der Vor- und Nachteile.

Forschungsziele: - Kennenlernen der Geschichte des Tätowierens

- Untersuchung der Arten von Tätowierungen und ihrer Bedeutungen - Erkundung der Meinungen von Jugendlichen zu Tätowierungen

- Erfahren Sie interessante Fakten

Hypothese

- Tätowieren ist bei weitem die beliebteste Kunstform, und viele Jugendliche träumen davon, sich tätowieren zu lassen. Sie ist schön, aber nicht gesundheitsverträglich. Forschungsmethoden:- Erhebungsmethode (Fragebogen und Gespräch); - Literaturstudie (Zusammenfassung); - Statistische Methode (Diagramme).

Hauptteil

Tattoos als Kunstform.

Tätowierung (Tätowierung, Tätowieren) - Prozess des Verursachens eines dauerhaften (stabilen) Bildes auf dem Körper, durch die Methode der lokalen Traumatisierung der Haut mit dem Einbringen von Farbpigmenten in das subkutane Fett. In der Regel wird eine Tätowierung und ihr Aussehen durch den Kunden selbst oder durch die Lebensumstände und die Gesellschaft bestimmt. Die Tätowierung hat unverwechselbare Merkmale und wird in Typen, Stile und Herstellungsmethoden unterteilt. Er bezieht sich auf die dekorative Veränderung des Körpers.

Tattoo - Tattoo ist ein Begriff aus der polynesischen Sprache; im tahitianischen Dialekt bedeutet das Wort "tatau" Zeichnung. Das Wort wurde von dem bedeutenden englischen Reisenden James Cook in die englische Sprache eingeführt. Er verwendete es in einem 1773 veröffentlichten Bericht über eine Weltreise. Davor war das Tätowieren in Europa eine Art der Verzierung und Kennzeichnung des menschlichen Körpers und wurde nicht durch einen eigenen Namen gekennzeichnet. Die vor Cook verwendeten Begriffe definierten das Tätowieren im Allgemeinen als Techniken der direkten Verzierung und Identifizierung des menschlichen Körpers. Manchmal wurden sie aus dem Jargon und der Umgangssprache verschiedener gesellschaftlicher Gruppen entlehnt.

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Die russische Tattoo-Kultur gilt bis zur Entstehung krimineller Strukturen als nahezu verloren. Deshalb kann das Tätowieren in Russland und in den russischen Tätowierungsstilen ein Synonym für Wörter sein, die aus dem kriminellen Slang stammen: "portak", "portachka", "nakolka" und "mast". Slangwörter bezeichnen entweder den Vorgang des Tätowierens selbst (Tattoo, Tätowierung) oder die Identifizierung innerhalb einer Hierarchie (Anzug). Das kriminelle Tätowieren ist in Russland zu einer gesellschaftlich akzeptierten Kultur geworden, da der wahre Kanon des slawischen Tätowierens unbekannt oder verloren ist.

Geschichte der TätowierungEs ist schwer zu sagen, wann der Mensch zum ersten Mal eine Tätowierung auf seiner Haut angebracht hat. Es ist jedoch sicher, dass die Geschichte der Tätowierungen nicht weniger als 60 Tausend Jahre zählt. Die ältesten Tätowierungen wurden bei der Ausgrabung der ägyptischen Pyramiden entdeckt. Das Alter der entdeckten Mumien liegt bei etwa viertausend Jahren, aber die Zeichnungen auf der getrockneten Haut sind deutlich zu erkennen. Wissenschaftler sagen, dass die Tätowierungen viel weiter zurückreichen, nämlich bis in die Zeit des primitiven Gemeinschaftssystems. Sie dienten nicht nur als Schmuck, sondern galten auch als Zeichen von Totems, Clans und Stämmen, zeugten vom sozialen Status ihrer Besitzer und waren mit magischen Kräften ausgestattet. Auch die Gründe für ihr Erscheinen sind vage. Eine Theorie besagt, dass es sich dabei um eine Folge von aufeinander folgenden natürlichen Hautschäden handelt, die von den Steinzeitmenschen versehentlich verursacht wurden. Die blauen Flecken und Wunden verschmolzen zu einer einzigen, bizarren Narbe, die ihren Besitzer vor seinen Stammesangehörigen als erfolgreichen Jäger und tapferen Krieger auszeichnete. Im Laufe der Zeit wurden die primitiven Familien größer und schlossen sich zu kleinen organisierten Gemeinschaften zusammen, so dass es notwendig wurde, besondere Zeichen auf der Haut anzubringen, die innerhalb einer bestimmten sozialen Gruppe eine bestimmte Bedeutung hatten. Die indianischen Stämme in Polynesien und Indonesien, wo Tätowierungen am häufigsten praktiziert wurden, gaben die Kunst des Tätowierens von Generation zu Generation weiter. Praktisch jeder Aspekt ihres Lebens ist mit Tätowierungen verbunden - vom Moment der Geburt bis zum Moment des Todes. Es gibt keinen einzigen Körperteil, der nicht von einheimischen Künstlern tätowiert worden wäre.

Arten von Tätowierungen

1. alte Schule - Ein Tätowierungsstil, der in ganz Europa und Amerika verbreitet war. Die Geschichte des Stils begann am Ende des neunzehnten Jahrhunderts. Am beliebtesten waren bei diesem Trend Zeichnungen von Totenköpfen, Herzen, Bändern, Engeln, Kreuzen, Feuer, Blumen und Ankern. Häufig wurden die Tätowierungen von Seeleuten ausgeführt, so dass es nicht ungewöhnlich ist, Inschriften mit lokalen Namen, Namen großer Ereignisse und Zitate in diesem Stil zu sehen. Diese Tätowierungen sind in leuchtenden Farben gehalten, die von einer kräftigen schwarzen Kontur umrahmt werden. Mehr Aufmerksamkeit sollte der Geschichte und den Symbolen selbst gewidmet werden: Seeleute waren die ersten, die die Kunst und Praxis des Tätowierens in den westlichen Ländern wiederbelebten, da sie die ersten waren, die die pazifischen Inseln Polynesiens und andere Nationen in Südostasien besuchten. Cook war der erste, der bei seinen Erkundungen der Inseln Tahiti, Hawaii und Seeland Notizen und Skizzen der tätowierten Einheimischen anfertigte. 2.Mechanik. Die Biomechanik ist einer der interessantesten Trends in der Tätowierung, der in den frühen 80er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts aufkam. Jedes Jahr Biomechanik wird mehr und mehr populär, dank solcher Eigenschaft des Designs dieser Richtung als Verbindung in sich selbst leben mit elektronischen, mechanischen, und manchmal fremd. Dies begann sich vor allem in Tätowierungen zu manifestieren, die mechanische Teile am menschlichen Körper darstellten, als wären sie von der Haut befreit. Die beliebteste Umsetzung des biomechanischen Designs ist heute zerrissenes Fleisch mit sichtbaren Antriebsteilen aus einem Mechanismus oder einer Metallstruktur.

3.dreifach. Diskant Stil. Die Tribal-Tätowierung ist ein einfarbiges geometrisches Muster, in der Regel schwarz, aber heute ist es nicht mehr ungewöhnlich, verschiedene Abstufungen von Grau und sogar helle Farben zu verwenden. Solche Tätowierungen können an fast jeder Körperstelle angebracht werden - Rücken, Schulter, Arm, Bein.

4. keltische Tätowierungen: Die keltische Kultur und das keltische Erbe sind durch Gemälde und Kunst erhalten geblieben, ohne dass sie schriftlich dokumentiert wurden. Daher haben keltische Tätowierungen viel mehr Bedeutung, als man auf den ersten Blick sieht.

Die Kelten waren in den Bereichen Religion, Philosophie, Geografie und Astronomie sehr gut ausgebildet. Die meisten keltischen Tätowierungen sind eine Darstellung eines dieser Bereiche. Trotz aller Bildung ist die keltische Kultur von Aberglauben geprägt. Einige der keltischen Tätowierungen sind Wächter gegen böse Geister.

Keltische Tätowierungen zeigen komplizierte, sehr detaillierte Muster. Die keltische Tätowierkunst besteht oft aus mehreren Mustern, die sich ineinander verschlingen. Es können auch Spiralen und Tiere vorhanden sein. Keltische Tätowierungen waren oft eine Möglichkeit, ihre Herkunft zu zeigen.

Am häufigsten wurden zu diesem Zweck die mit drei Blättern bedeckten Kleeblätter verwendet. Dies ist eine Darstellung des Glücks. Natürlich spielt die Zahl drei eine wichtige Rolle beim Schutz vor Aberglauben und gilt als heilig. Triskel ist ein Symbol, das sich aus drei Spiralen zusammensetzt. Ein weiteres beliebtes Design ist die Harfe, ein keltisches Instrument. Für diejenigen, die ihr keltisches Erbe bewahren wollen, können keltische Tätowierungen eine gute Wahl sein. Der Kreis des Kreuzes soll die ewige Liebe Christi darstellen. Die Kreuzungen stehen für die verschiedenen Wege, die jeder Mensch geht, um seine Beziehung zu Christus zu entdecken und zu pflegen. Die keltischen Tattoo-Knoten haben keinen Anfang und kein Ende. Überall auf der Welt ist dieses Muster als Symbol für Unendlichkeit und Ewigkeit bekannt.

Keltische Knoten sind in letzter Zeit ein sehr beliebtes Tattoo-Design. Keltische Knoten haben keinen Anfang und kein Ende. Es soll eine kontinuierliche Beziehung zwischen der materiellen Welt und der geistigen Welt darstellen. Kelten glauben an einen kontinuierlichen Fluss der Liebe, des Glaubens und des Lebens.Keltische SchmetterlingstattoosViele Frauen finden, dass keltische Schmetterlingstattoos ihnen ein farbenfrohes Objekt bieten, das zur keltischen Kultur passt. Schmetterlingsflügel sind aus ineinander verwobenen Schleifen und Spiralen gestaltet. Sie können eine keltische Schmetterlings-Tätowierung einzigartig für Sie gestalten, indem Sie einige Details oder besondere Farben hinzufügen. Wenn Sie eine große, detaillierte keltische Schmetterlings-Tätowierung wünschen, müssen Sie sie auf der Schulter oder dem unteren Rücken platzieren. Sie können sich einen kleinen keltischen Schmetterling auf den Knöchel oder den Arm tätowieren lassen.

5. ethnisch. Ethnische Tätowierungen basieren auf Ornamenten und Motiven, die typisch für die Kunst der alten Völker sind. Solche Tätowierungen spiegeln eine nationale Identität wider. Ethnische Tätowierungen können jedoch nicht nur kulturtypische Ornamente enthalten, sondern auch Bilder, die staatliche Symbole sind.

Es gibt die populärsten ethnischen Tätowierungen, wie japanische, slawische, keltische, polynesische und andere.

Traditionelle, für jede Kultur typische Motive und Muster, die mit einer Tätowierung auf den Körper aufgebracht werden, können prägnant mit zeitgenössischen Motiven kombiniert werden. Das Ergebnis ist ein originelles Bild, das ein Beispiel für eine neue, synthetische Kunstform in der Tätowierkunst ist.

Japanische Tattoos

Japanische Tätowierungen werden auf Japanisch irezumi oder horimono genannt. In Japan gelten Tätowierungen im Allgemeinen als Symbol der Yakuza (japanische Mafia) und werden oft negativ gesehen. So sind beispielsweise in vielen öffentlichen Einrichtungen wie Saunen in Japan Kunden mit Tätowierungen nicht zugelassen. Traditionelle japanische Tätowierungen bedecken oft die Arme, die Schultern und den Rücken.

Beliebte japanische Tattoos sind Drachen, Blumen, Ozeane und vieles mehr. In den letzten Jahren sind moderne Tätowierungen bei jungen Menschen sehr beliebt geworden, und in größeren Städten ist das Tätowieren weit verbreitet. Es gibt viele japanische Tätowierstudios und Tätowierkünstler in Japan. Am besten kontaktieren Sie sie telefonisch oder per E-Mail, bevor Sie sie besuchen. Japanische Tätowierungen werden im Japanischen als irezumi bezeichnet, was wörtlich bedeutet, dass Tinte unter die Haut gespritzt wird und ein dauerhaftes Zeichen oder eine Tätowierung hinterlässt. Historiker gehen davon aus, dass das Tätowieren in Japan mindestens 10.000 Jahre alt ist. Es ist bekannt, dass das in Japan beheimatete Volk der Ainu seit vielen tausend Jahren Tätowierungen zu dekorativen und sozialen Zwecken verwendet. Japanische Tätowierungen können von einfach bis unglaublich kompliziert reichen und sind sowohl ästhetisch ansprechend als auch mit einer großen Bedeutung für den Träger verbunden. Japanische Tattoos haben eine große Bandbreite an Designs und eine lange Geschichte. Japanische Tattoos können sowohl mit fantastischen als auch mit realistischen Bildern gefüllt werden. Typisch asiatische Embleme wie Drachen und Fische sind sehr beliebt. Sie können auch ein weniger beliebtes Design wählen, das Glück, Frieden und Wohlstand bringt. Weitere beliebte japanische Motive sind Kirschblüten und Lotusblumen. Sehr berühmte japanische Tattoos können üppige weiße Wolken und den klassischen Stil von Wind und Wellen darstellen. Es kann Spaß machen, eine Szene aus Ihrem eigenen Leben oder etwas Einzigartiges für Sie zu nehmen und sie in ein japanisches Thema zu verwandeln. Wenn du besonders mutig bist, kannst du dir einen großen Teil deines Körpers tätowieren lassen, z. B. vom Hals bis zur Mitte des Oberschenkels, mit Bildern aus Suikoden. Diese Geschichten erfreuten sich in Japan großer Beliebtheit, als sie 1827 auf Holzschnitten interpretiert wurden. Diese Tätowierungen, die oft in leuchtenden und kräftigen Farben ausgeführt werden, sind ideal für Menschen, die eine starke Verbindung zur östlichen Kultur haben oder deren reiches Erbe studiert haben.

7. der Realismus, auch ein recht junger Stil der Tätowierung. Porträts von lebenden Insekten, deren Schatten auf den Körper fallen und der Tätowierung ein lebendiges Aussehen verleihen.

Interessante Fakten

Im Film Pandorum werden die Besatzungsmitglieder zur Identifizierung auf die Innenseite ihrer Unterarme tätowiert.
Die katholische Kirche ist keineswegs gegen Tätowierungen. Eingeborene, die zum Christentum konvertierten, wurden mit Tätowierungen in Form eines Kreuzes oder Kruzifixes versehen, um sie vom Übertritt abzuhalten. Heute gibt es etwa hundert offiziell registrierte christliche Tätowiervereine, die Tätowierungen mit biblischen Themen und kanonischen Texten anbieten. Diese Tätowierungen können auf Wunsch sogar geweiht werden.
Im britischen Königshaus sind Tätowierungen nicht verboten. 1862 ließ sich der spätere britische König Edward VII. ein Tattoo in Form eines Kreuzes auf den Arm stechen. Auch Prinz Charles hatte eine Tätowierung, die er kurz vor seiner Hochzeit mit Prinzessin Diana entfernte. König Harold von England hatte fast am ganzen Körper Tätowierungen mit Schlachtszenen.
Jean-Baptiste-Jules Bernadotte, Marschall von Frankreich und König von Schweden, starb am 8. März 1844. Bei den Vorbereitungen für die Einbalsamierung wurde auf seinem Arm die in französischer Sprache tätowierte Inschrift "Tod den Königen" entdeckt.
John Kennedy ließ seine Tätowierung nur auf Drängen seiner Frau entfernen. Er hatte sich eine Schildkröte auf die Schulter tätowieren lassen, als Zeichen dafür, dass sein Besitzer den Äquator überquert hatte.
Der am meisten "tätowierte" Mann der Welt ist Lucky Diamond Rich. Sein Körper ist vollständig mit Tätowierungen bedeckt, einschließlich der Ohrläppchen und der Innenseite seiner Ohren, der Haut zwischen seinen Fingern, der Augenlider und der Vorhaut.

Ergebnisse einer Studie über Tätowierungen bei Jugendlichen

№	Frage	antwortet
1	Welche Art von Kunst bezieht sich auf Tattoos?	16 – Op-Art	8 - Dekorative angewandte Kunst	13 – Malerei
2	Ist Tätowieren schlecht für die Gesundheit?	20- keine	14- ja	3- Ich weiß es nicht.
3	Was ist Ihre Meinung zu Tätowierungen?	1- negativ	18-positiv	18 gleichgültig
4	Haben Sie vor, sich in Zukunft tätowieren zu lassen?	3- keine Lesen Sie auch: Zwillinge-Tattoo: 70 stilvolle Designs für Männer und Frauen	27- ja	7- Ich weiß es nicht
5	Wozu lässt du dich tätowieren?	14- Weg Selbstdarstellung	7- ohne Grund	4- Ich weiß es nicht.
6	Wo wollen Sie sich tätowieren lassen?	10- Rücken, Schulter	7- Handgelenk	9- am Arm
7	Wenn deine Eltern ein Tattoo haben	32- keine	5- ja	— Ich weiß es nicht

Schlussfolgerungen:

Jugendliche sind der Meinung, dass Tätowierungen zur bildenden Kunst gehören (Op-Art ist eine Art der bildenden Kunst). Und das zu Recht. Wir können das zur "Avantgarde der schönen Künste" hinzufügen.
Über die Schädlichkeit des Tätowierens sind die Meinungen geteilt. 55 % halten Tätowierungen für gesundheitlich unbedenklich. Und fast ebenso viele glauben, dass die Gefahren immer noch bestehen.
50 % der Teenager stehen Tätowierungen positiv gegenüber, 45 % sind gleichgültig. Und 1 Person ist negativ. Das zeigt, dass diese Art von Kunst von meinen Kollegen nicht verurteilt wird.
Frage 4 hat mich wirklich überrascht. 75 % meiner Altersgenossen möchten sich in Zukunft tätowieren lassen. Nur einer antwortete, dass er sich niemals tätowieren lassen würde. 20 % sind noch zögerlich.
Wenn es um den Zweck einer Tätowierung geht, würden fast 40 % diese als eine Möglichkeit des Selbstausdrucks betrachten. 20 % - würden es umsonst tun. Und 11 % wissen nicht, warum.
28 % würden sich eine Tätowierung auf dem Rücken oder der Schulter und 45 % auf dem Arm oder Handgelenk stechen lassen.
14 % der Teenager haben Tattoos als Elternteil.

3. Schlussfolgerung. Tätowierung. Vor- und Nachteile.

Argumente der Verteidigungsseite.

Eine Tätowierung ist von Natur aus eine auffällige und ins Auge fallende Verzierung des Körperteils, auf dem sie angebracht ist, wenn sie von einem geschickten Künstler ausgeführt wird.
Die Tätowierung kann für diejenigen, die sie sehen, eine bestimmte Botschaft vermitteln.
Die sakrale Bedeutung der Tätowierung kann das Unterbewusstsein ihres Trägers beeinflussen und dadurch sein Schicksal, sein Verhalten und seinen Denkprozess verändern.
Der Volksglaube besagt, dass auf dem Körper angebrachte Symbole eine positive Wirkung haben oder sogar bestimmte kranke Organe oder chronische Krankheiten heilen können.

Argumente der anklagenden Seite.

"Ein Tattoo für einen Polizisten". Denn wenn Sie, Gott bewahre, jemals in "Schwierigkeiten" geraten und unter die "wachsame" Aufmerksamkeit der Strafverfolgungsbehörden geraten, werden alle Ihre Zeichen, einschließlich der Tätowierung, aufgenommen und in eine spezielle Kartei aufgenommen. Machen wir einen kleinen Exkurs und lenken unsere Aufmerksamkeit auf die traurige Vergangenheit des großen Deutschlands. Bei der SS (und nicht nur dort) war es üblich, eine spezielle, unverwechselbare Tätowierung anzubringen. Diese unbedeutende Tatsache trug in hohem Maße dazu bei, dass viele SS-Angehörige nach dem Krieg gefangen genommen und "wie Kätzchen" erwürgt wurden. Es gibt übrigens Belege dafür, dass in deutschen Konzentrationslagern sowjetische Kriegsgefangene dazu benutzt wurden, aus der schön tätowierten Haut sowjetischer Kriegsgefangener Handtaschen, Handschuhe, Lampenschirme usw. herzustellen. Dinge.
Eine Tätowierung kann einen Ausschlag oder Krebs verursachen. "Mediziner in Australien versichern Tattoo-Liebhabern: Alle Tätowierungen, die auf den Körper einer Person aufgebracht werden, sind gesundheitsgefährdend. Schon nach wenigen Injektionen während des Tätowierens kommt es zu einer Dermatitis der Haut. Experten der Universität von Melbourne führten ein Experiment durch, bei dem sie Menschen mit Hilfe einer Lasertechnik tätowierten. Anschließend analysierten sie den Zustand der menschlichen Haut und kamen zu dem Schluss, dass Laser noch größere Narben auf dem Körper hinterlassen als herkömmliche Nadeln. Eine der Krankheiten, die sich nach einer Tätowierung entwickeln können, so die Wissenschaftler, ist die Hautonkologie".
Die meisten Menschen tätowieren sich schöne Bilder auf den Körper, um der Mode zu huldigen, d. h. um dem blinden Instinkt der Masse zu folgen, ohne daran zu denken, dass sich die Modetrends viele Jahre später (oder vielleicht sogar früher) ändern werden. Und viele modische Dinge, die uns heute sehr attraktiv erscheinen, werden sich in Zukunft bestenfalls als völlig unnötig und schlimmstenfalls als Schande erweisen! Erinnern wir uns an unsere gemeinsame Vergangenheit (UdSSR), als "bemalte" Männer mit kahlgeschorenem Kopf als Kriminelle galten und ein solches Aussehen von der gesamten Gesellschaft verurteilt wurde.
Wenn ein Arbeitgeber bei der Arbeitssuche eine Tätowierung eines potenziellen Arbeitnehmers sieht, kann er negative Rückschlüsse auf ihn ziehen, was wiederum seine Chancen auf einen Arbeitsplatz nicht erhöht.
Mit der Zeit verliert die menschliche Haut ihre natürlichen Eigenschaften, und gleichzeitig wird das auf sie gemalte Bild schwächer.
In Bezug auf die moderne Psychologie Tätowierung, Piercing, extravagante Frisur (Punk), sagt, dass eine Person ist nicht autark und er braucht etwas. Er will sich auf diese Weise von der Masse abheben, sich zeigen und die Aufmerksamkeit der anderen auf sich ziehen. Nur wird das Ergebnis fast immer anders ausfallen als das, was er erwartet hat. Kreativen Menschen hingegen verzeiht man solche Schwächen aufgrund ihrer natürlichen Begabung und sie können, ja müssen sogar immer hell und originell sein, wie Sterne am Nachthimmel.
Subkulturen. Der Wunsch, zu einer bestimmten sozialen Gruppe zu gehören, aber mit dem Alter ändern sich die Ansichten vieler Menschen und sie werden von ihren Idolen und Idealen desillusioniert.
In unseren "unabhängigen" und "unbestechlichen" Medien wird dieses Phänomen aktiv propagiert und manchmal auch verdeckt durchgesetzt.
Wie bereits erwähnt, hat jedes Symbol eine bestimmte semantische Bedeutung und kann eine gewisse magische Wirkung auf seinen Träger haben. Wenn ein Bild seinem Besitzer hilft und ihn in irgendeiner Weise beeinflusst, dann wird seine weitere Handlung eher schädlich als nützlich sein. Wenn jemand auf die eine oder andere Weise übermäßig viel Energie hat, wirkt sich das immer schädlich auf denjenigen aus, der sie besitzt. Allgemeine Schlussfolgerungen:

Wie wir sehen, übertreffen die Argumente der Anklage die Argumente der Verteidigung bei weitem an Quantität und Qualität, aber die Gegenwart und die Vergangenheit zeigen uns die Unveränderlichkeit der menschlichen Natur, und natürlich entscheidet jeder für sich selbst, was gut und was schlecht für ihn ist.
Der Mensch hat von Natur aus immer nach Vollkommenheit und Schönheit (d.h. nach einem Ideal) gestrebt. Schönheit zieht wie eine göttliche Leuchte an und fasziniert, aber die Menschen waren nicht immer in der Lage, klar zwischen imaginärer und realer Schönheit zu unterscheiden.

Verwendete Literatur:

Die Kunst des Tätowierens. Zusammengestellt von VD Kosulin .Sankt Petersburg, 2000.
Tätowierung, Piercing, Körperkunst. AST Arsel Moskau 2001.
Marina Grulke "Schönheit. Tipps von Fachleuten".
Zeitschrift "Deine Freizeit" 8-15 September 1999
Internetauftritt www vredno.ru

Die tätowierte Venus

Allerdings haben nicht alle Zirkusartisten Bühnenlegenden erfunden, und einige waren sogar strikt dagegen.

Betty Broadbent verliebte sich im Alter von 14 Jahren in die Kunst des Tätowierens, nachdem sie einen Mann gesehen hatte, der seine Bilder den Zuschauern zeigte. Im Alter von 18 Jahren hatte sie bereits mehr als 350 (später 565) Zeichnungen auf ihrem Körper, die von historischen Figuren bis hin zu biblischen Themen reichten.

Betty verbrachte die meiste Zeit ihres Lebens in Zirkusvorstellungen und trat unter dem verweichlichten Pseudonym der tätowierten Venus auf. Sie weigerte sich, ihre eigene Legende zu erfinden, und bestand darauf, dass Körperkunst ohne jede Geschichte Aufmerksamkeit erregt - wie man so schön sagt: "In erster Linie ist sie schön". Betty zog sich nie weiter aus, als es damals üblich war - ihr übliches Bühnenkostüm war ein geschlossener Badeanzug -, und sie nahm auch nicht an vulgären Shows teil.

Da sie das Interesse des Publikums nicht durch Märchen und allzu explizite Darbietungen wecken wollte, suchte Betty nach neuen Wegen, um das Publikum zu überraschen. Sie nahm an den damals populären Pferdeshows teil und arbeitete eine Zeit lang als Reiterin in einer Show namens Wild West.

Electrosila: Die erste Tätowiermaschine

Mit der Zeit verschwand der Bedarf an Zirkuslegenden ganz. Eine Sensation in Sachen Tätowierung war Ende des 19. Jahrhunderts das Ehepaar Frank und Emma De Burgh, das als eine der ersten Personen, die ihre Zeichnungen mit einer elektrischen Tätowiermaschine anfertigen ließen, weltberühmt wurde.

Im Jahr 1891 erfand der Amerikaner Samuel O'Reilly die erste Tätowiermaschine der Welt, die auf dem elektrischen Stift von Thomas Edison basierte und zum Kopieren von Dokumenten verwendet wurde. O'Reilly verbesserte Edisons Erfindung, indem er die Maschine mit einem Tintenbehälter ausstattete und diesen durch ein Bündel austauschbarer Nadeln ersetzte. Das neue Gerät arbeitete mit einer für damalige Verhältnisse hohen Geschwindigkeit, die mehrere Einstiche pro Sekunde ermöglichte.

Das Ehepaar Frank und Emma De Bourgh waren die ersten, die es ausprobierten: Das Ergebnis war ein Bild des letzten Abendmahls auf Emmas Rücken und ein riesiges Kruzifix mit der Aufschrift "Mount Calvary" auf Franks Körper.

Tattoo-Sucht: der Do-it-yourself-Meister

Während frühere Helden ihre Körper tätowierten, um berühmt zu werden, Geld zu verdienen oder einfach nur aus Liebe zur Kunst, hat sich die Körperkunst selbst zu einem Hauptzweck oder sogar zu einer echten Sucht entwickelt.

Das war bei Carl Ergel der Fall. Der Mann wurde 1908 in Deutschland geboren. Als junger Mann sah Karl drei Arbeiter mit Tattoos im Gesicht und war von da an von der Körperkunst besessen.

Die meisten Bilder wurden von dem Hamburger Tätowierer Christian Warlich auf Ergel aufgebracht, der den Kunden zeitweise sogar zum "Gesicht" seiner Werbekarten machte.

Über einen Zeitraum von 20 Jahren überzog Varlich Karls gesamten Körper mit Tätowierungen, doch einmal lehnte er ihn ab: Der Mann wollte sich Bilder auf die Hände stechen lassen. Für den Tätowierer war dies nicht die einzige Ablehnung: Herbert Hoffman, einer der berühmtesten Tätowierer der Welt, wollte Karls Gesicht nicht tätowieren, weil er glaubte, es würde ihn entstellen. In beiden Fällen war Ergel nicht verzweifelt und ließ sich selbst tätowieren.

Muster auf den Armen

Dies ist ein beliebter Körperteil für die Körperkunst. Bei den künstlerischen Tätowierungen auf den Armen gibt es folgende Arten:

"Langarm" - das Muster beginnt an der Schulter und endet am Handgelenk. Dabei kann es sich um ein einzelnes Muster oder mehrere Muster handeln;
"Quarter Sleeve" - wird von der Schulter bis zum Ellbogen (etwas höher) ausgeführt;
"Half Sleeve" - die Tätowierung wird vom Ellbogen zur Hand oder vom Ellbogen zur Schulter gestochen.

Natürlich müssen Sie nicht unbedingt einen Akt innerhalb dieser Grenzen zeichnen - es kann auch eine kleine Zeichnung sein. Oder eine Inschrift auf dem Handgelenk. Tätowierungen auf den Armen lassen alle möglichen kreativen Ideen zu.

Moderne Tattoo-Kultur: der Mann mit dem Kunstwerk auf dem Rücken

Die Tätowierung ist schon lange nicht mehr nur ein Element der Unterhaltung. Es ist heute ein Teil der modernen visuellen Kultur, eine Art der Kommunikation und für manche ein Symbol für einen Übergang im Leben.

So erging es auch Tim Steiner, dem ehemaligen Betreiber eines Tattoostudios in Zürich.

2006 suchte der Künstler Wim Delvoye, der für seine provokanten Kunstwerke berühmt ist, einen Mann, der bereit war, eine lebende Leinwand zu werden. Tim wurde angesprochen und sagte ohne zu zögern zu.

Zwei Jahre später erschien eine Tätowierung auf seinem Rücken: eine betende Jungfrau Maria mit einem Rosenkranz in den Händen, über der ein Totenkopf im mexikanischen Stil schwebt. Delvoie verbrachte 40 Stunden mit der Arbeit.

Später unterzeichnete Steiner einen Vertrag mit einem deutschen Galeristen, demzufolge ein Stück seiner Haut mit der Tätowierung nach Tims Tod an einen Interessenten verkauft werden sollte.

Heute ist er ein lebendes Exponat: Nicht weniger als dreimal muss Tim seinen Rücken in Museen ausstellen. Steiner selbst sagt, er habe ein Kunstwerk auf der Haut und sei nur ein Typ, der es vorübergehend trage.

Achtzehntes Jahrhundert: Matrosen-Tätowierungen - Religion, Aberglaube und Angeberei

Matrosen-Tätowierungen waren völlig unverwechselbar. Diese Entwürfe, eine Art Schiene, d. h. eine Art Volkskunst, basierten auf leicht lesbaren Bildern, wie dem Namen oder dem Gesicht einer Mutter (oder einer geliebten Frau). Christliche Symbole wie Kreuze, Rosenkränze und die Silhouette der Jungfrau Maria waren ein häufiges Motiv: Wie den Kreuzfahrern wurde auch den Seeleuten von der Kirche verziehen, dass sie sich Freiheiten mit ihren Körpern und den heiligen Symbolen selbst nahmen.

Ein eigenes Genre waren die Amulett-Tätowierungen (die Elemente des Meeres waren unberechenbar, und in jenen Tagen konnte eine Person leicht in einer Kampagne verloren gehen). Seeleute ließen sich oft Bilder von Schweinen und Hähnen auf die Füße tätowieren, in der Regel auf den oberen Teil der Füße, da man glaubte, dass der Träger einer solchen Tätowierung nicht ertrinken würde. Warum waren Landtiere wie Hähne und Schweine für die Rettung auf See zuständig? Die Logik ist einfach: Auf Schiffen wurde das Vieh in Holzkäfigen transportiert, und im Falle eines Schiffbruchs hatten die Tiere in diesen Käfigen eine gute Chance, an Land zu kommen und gerettet zu werden.

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Bilder von Hahn und Schwein - Amulette gegen den Tod in den Meereswellen

Natürlich hatten nicht alle Zeichnungen auf den Körpern von Seeleuten eine tiefe Bedeutung - einige waren nur zum Spaß und um die Strapazen einer langen Reise zu verschönern: Hier kamen eher frivole Bilder, sexualisierte Darstellungen von Frauen ins Spiel. Die Matrosen prahlten mit solchen Tätowierungen vor ihren Kameraden in der Hafentaverne bei einem Becher Heißgetränk und bewunderten sie während der langen Wachen.

Es war die unkomplizierte Ikonographie des Matrosen-Tattoos, die den Stil hervorbrachte, den wir heute als Old-School bezeichnen. Es handelt sich um Zeichnungen von relativ einfachen Formen, die mit dicken schwarzen Umrissen und einfachen Farben umrissen sind. Der Stil basierte auf einer semantischen Komponente, d. h. auf einfachen und klaren Symbolen (religiös, patriotisch, einfach auf Lebensfreude und Vergnügen verweisend). Die Techniken sind sehr stark von den damaligen Möglichkeiten abhängig - es gab keine Schreibmaschinen, mit denen man feinere Linien und raffiniertere Farben herstellen konnte.

John Pratt/Keystone Features/Getty Images

Depps persönliches Tagebuch: Wie man aus "Winona" "Vino" macht

Johnny Depp ist wohl einer der am meisten tätowierten Stars. Der Schauspieler behauptet, dass das Zeichnen von Bildern für ihn wie das Führen eines persönlichen Tagebuchs ist. Die Höhepunkte seines Lebens sind auf seinem Körper abgebildet: So hat sich Depp beispielsweise einen Indianerhäuptling auf den rechten Arm tätowieren lassen, ein Symbol für das Blut der amerikanischen Ureinwohner, das in ihm fließt. Der Schauspieler hat auch ein Tattoo zu Ehren seiner früheren Geliebten Winona Ryder - 'Winona Forever' - aber Depp änderte die Inschrift nach der Trennung in 'Wine Forever'. Auch die Namen der Kinder und der Mutter sind auf dem Körper des Sterns eingeprägt. Dies ist nur ein kleiner Teil der Bilder, die Bedeutung der restlichen Tattoos hält Depp lieber geheim.

Um mehr über die Geschichte der Tätowierung zu erfahren und die Ausstellung des Puschkin-Museums zu sehen, folgen Sie bitte dem Hashtag #NaedinesPushkinsky in den sozialen Medien.

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