Modedesigner nutzen die Zeichnung als grundlegenden Teil des kreativen Prozesses, als eine erste Arbeit, die hilft, erste Gefühle und bestimmte Gedanken zu klären.
Obwohl viele direkt mit einer Schaufensterpuppe arbeiten, ist die Zeichnung der Ausgangspunkt und der wichtigste Helfer der Phantasie des Modedesigners. Je besser er zeichnet, desto besser kann er seine Ideen vermitteln, desto besser kann er sie visualisieren.
Mode ist Kunst, wenn sie von einem Künstler zum Leben erweckt wird.
- Pierre Bergé
Die Zeichnung sollte nicht nur Kreativität zeigen, sondern auch technische Merkmale enthalten, die praktische Informationen darstellen und das dargestellte Bild zu einem Ausgangspunkt für den Prozess der industriellen Bekleidungsherstellung machen.
Einfache und schöne Schritt-für-Schritt-Skizzen für Anfänger
Wenn Sie sich gerade erst an das Skizzieren herantasten, sollten Sie mit einer Schritt-für-Schritt-Skizze beginnen. Es gibt Diagramme, die Schritt für Schritt zeigen, wie man ein bestimmtes Objekt zeichnet. Nehmen Sie als Beispiel den Cartoon-Lakaien. Er kann wie folgt gezeichnet werden:
Oder nehmen Sie eine sehr einfache Zeichnung, zum Beispiel einen Fisch.
Und hier siehst du, wie du einen Hasen aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen kannst.
Eine Kuh könnte eine gute Option sein.
Wenn Sie bereits wissen, wie man zeichnet. Sie können zu komplizierteren Objekten, wie einem Pferd, übergehen.
Sie können ein Porträt davon anfertigen, anstatt das Ganze zu zeichnen.
Sie können nicht nur Tiere, sondern auch Blumen zeichnen.
Wie lernt man, wie man Skizzen zeichnet?
Um atemberaubend schöne, genaue und realistische Skizzen von Modellen zu zeichnen, muss man natürlich künstlerisch begabt sein. Nicht jeder kann auf dem Papier umsetzen, was er in seiner Vorstellung sieht. Für sich selbst können Sie zumindest eine grobe Skizze von dem anfertigen, was Sie nähen möchten. Technisches Zeichnen ist trotz seiner scheinbaren Komplexität etwas einfacher zu beherrschen als künstlerisches Zeichnen.
Das Erlernen von künstlerischen Skizzen ist weder einfach noch schnell zu bewerkstelligen. Üben Sie zunächst das Zeichnen einer aufrecht stehenden Figur und arbeiten Sie sich dann durch die einzelnen Posen. Sie müssen wissen, was Körperbalance, Beinstütze und so weiter ist. Sie müssen alle möglichen kleinen Bewegungen der Hände und Schlüsselbeine sehen; Sie müssen verstehen, wohin der Schatten fällt, wenn Sie den Oberkörper drehen, wohin der Oberschenkelknochen geht, wenn Sie das Bein schwenken, und andere Dinge.
Die Fähigkeit, zu zeichnen, wird sich mit der Erfahrung der Wiederholung entwickeln. Mehr Skizzen anfertigen. Das können Entwürfe von Modedesignern oder Fotos sein, die Mädchen in verschiedenen Posen zeigen.
empfehlen
Am besten zeichnet man mit einem harten Bleistift mit T-Stempel und macht leichte, konturierte Striche, die sich leicht ausradieren lassen. Die Verwendung eines Stifts wird nicht empfohlen, da unnötige Striche nicht gelöscht werden können. Sie benötigen außerdem schweres Papier und einen guten Radiergummi. Und zum Bemalen des Modells - farbige Marker, Tusche oder Farben.
Zeichnen zum Skizzieren Schritt für Schritt für Mädchen ab 12 Jahren.
Was Mädchen interessieren kann. Natürlich verschiedene Prinzessinnen, Puppen, Märchenfiguren.
Für Liebhaber von Telefonen:
Und hier finden Sie eine ganze Reihe von schönen Zeichnungen.
Eine ziemlich einfache Zeichnung von "Best Girlfriends".
Und das ist ein schönes Bild von einem Mädchen mit einem Hund. Die Idee des Bildes selbst ist interessant.
Diese Zeichnung ist im Anime-Stil gehalten.
Ein weiteres Exemplar in demselben Stil.
Eine einfache Zeichnung einer Miezekatze.
Porträtzeichnung.
Und noch eine Zeichnung, technisch recht einfach. Darauf kannst du üben, ein Selbstporträt zu zeichnen.
Mode-Illustrationsstile
Beim Zeichnen von Modeillustrationen gibt es verschiedene Möglichkeiten und Trends, die in erster Linie von der grafischen Absicht des Projekts abhängen. Modedesigner folgen in der Regel nicht einem einzigen Stil, wie es Maler, Bildhauer oder Musiker tun. Der Stil der Illustration entspricht dem Projekt und vermittelt die Inspiration des Designers, die er bei der Umsetzung seiner Designideen empfunden hat. Die Entwürfe des Designers sind fließend und je nach den Bedürfnissen des Kunden veränderbar.
Natürlicher Stil
Illustrationen dieses Stils weisen eine Linie auf, die eng mit einer realistischen oder akademischen Wiedergabe des Bildes verbunden ist. Hier ist der Grad der Verformung der Modelle kaum wahrnehmbar und ausgeglichen, und die Modelle behalten ein proportionales Verhältnis bei. Der natürliche Stil erfordert ein Händchen für das Zeichnen und umfassende Kenntnisse der menschlichen Anatomie.
|
|
Allgemeiner Stil
In diesem Stil sind die Modelle alles andere als real, sondern eher stilisiert, abstrakt und in manchen Fällen sogar karikiert. Sie sind kreativ gestaltete Modelle. Beim generalisierten Stil tritt ein künstlerisches Element bei der Darstellung des Kleidungsstücks in den Vordergrund. Auf dem Bild unten ist der Grad der Stilisierung so hoch, dass es schwierig ist, sich das Kleid vorzustellen.
Synthetischer Stil
Das Modell ist nur noch umrissen, um die Aufmerksamkeit auf das Kleidungsstück zu lenken. Der Kopf wird durch ein Oval dargestellt und kaum nachgezeichnet, die Arme und Beine durch einfache Pinselstriche oder einen feinen Bleistiftstrich. Diese Illustration distanziert sich von der Darstellung von Silhouettenformen, von durch Schatten erzeugten Volumen und anderen anatomischen Details.
|
|
Dekorativer Stil
Diese Illustration verfolgt rein ästhetische Ziele, das ganze Wesen der Stilisierung ist darauf ausgerichtet, einen bestimmten visuellen Effekt von großem dekorativen Wert zu erzeugen. Es kann sich um eine Werbeillustration von hohem ästhetischen Gehalt handeln, bei der Originalität und Talent auf Kosten einer klaren Kontur des Kleidungsstücks überwiegen. Der dekorative Stil kann auch die Tendenz beinhalten, das Modell in einen "Dolly" zu verwandeln. Stilisierte Figuren, meist mit großen Augen und Köpfen, erinnern stark an dieses Spielzeug.
|
|
Zeichnen von Skizzen für Jungen
Für Mädchen haben wir herausgefunden, was wir zeichnen können, jetzt wollen wir Zeichnungen für Jungen aufgreifen. Was könnte besser sein als Autos? Nur eine Menge Autos.
Wird auch geeignet und militärische Ausrüstung, wie Panzer.
Für Fans von Kampfsportarten wird eine solche Zeichnung mit Ninja zu tun.
Auch so ein Auto Jeep. Vielleicht werden die Träume später wahr.
Neben den Militärfahrzeugen können Sie auch das Militär selbst zeichnen.
Es gibt also auch eine große Auswahl.
Leichte und schöne Bilder für ein Skizzenbuch
Ein Skizzenbuch ist ein Album für Skizzen und Entwürfe. Jeder Künstler, der etwas auf sich hält, sollte ein solches Album haben. Aber auch wenn Sie nur gerne zeichnen, ist dieses Album ein Muss.
In diesem Album können Sie nicht nur etwas skizzieren, das Sie mögen, sondern auch ihre eigenen Skizzen unter dem Einfluss von Emotionen machen.
Porträts in solchen Alben sind sehr beliebt.
Eine einfache Zeichnung, z. B. Löwenzahn.
Du kannst üben, indem du verschiedene Maskottchen zeichnest.
Zusätzlich zu Zeichnungen können Sie auch Logobilder oder Skizzen mit Text erstellen.
Das macht ein Skizzenbuch zu einer Art Portfolio.
Skizzen von berühmten Künstlern
In diesem Artikel sehen wir uns Skizzen von berühmten Künstlern an, von denen Sie sicher schon gehört haben: Raffael, Da Vinci, Michelangelo, Rubens, Van Gogh und Degas.
Raphael (1483-1520)
Raphael, einer der berühmtesten Künstler der Renaissance, ist auch als "Il Divino" (Der Göttliche) bekannt. Er ist berühmt für seine geometrischen Figuren in der Malerei, sowie für seine Gemälde der Sixtinischen Madonna (1512) und der Verklärung (1516-1520). Während seines Aufenthalts in Florenz lernte Raffael die Arbeiten von Leonardo da Vinci kennen, dessen Stil seine spätere Maltechnik stark beeinflusste. Raphael skizzierte oft Ideen auf Papier, einige von Hand und für bestimmte Gemälde bestimmt, andere vielleicht einfach, um einen flüchtigen Moment festzuhalten.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Als Maler, Bildhauer, Architekt und Wissenschaftler war Leonardo einer der begabtesten Männer aller Zeiten. Zu seinen berühmtesten Werken gehören die Zeichnung des Vitruvianischen Menschen (1490-1492), das Porträt der Mona Lisa "Gioconda" und die Zeichnung der "Puppe". (1503-1505), das Fresko Das letzte Abendmahl (1495-1498) und andere. Leider ist ein großer Teil von Leonardos grafischem Werk verloren gegangen. Glücklicherweise sind jedoch einige seiner Skizzenbücher erhalten geblieben, die meisten davon mit Beispielen wissenschaftlicher Diagramme und Forschungszeichnungen, die nur von Michelangelo übertroffen werden.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Der 1475 in Florenz geborene Michelangelo ist bis heute einer der größten Zeichner der Kunstgeschichte. Als Verkörperung des disegno (Prinzip/Methode, das der Bildhauerei sowie der Malerei und Architektur zugrunde liegt) schuf er beeindruckende Skizzen, Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen. Zu seinen berühmtesten Werken gehören die Ausmalung des Gewölbes der Sixtinischen Kapelle im Vatikan und die Marmorstatuen: Pieta (1500) und David (1501-1504).
Die meisten Skizzen und Kritzeleien Michelangelos waren nie für die Öffentlichkeit bestimmt, und zweifellos wäre er entsetzt gewesen über die Menschenmassen, die sie anziehen, wenn sie heute in Museen ausgestellt werden. In der Tat hat er vor seinem Tod eine große Anzahl von Skizzen vernichtet, um ein solches Ereignis zu vermeiden. Vielleicht wollte er verbergen, wie viel Vorarbeit in seinem endgültigen Kunstwerk steckt. In der Vergangenheit haben die Künstler nur dem fertigen Produkt große Bedeutung beigemessen. Michelangelo zum Beispiel faltete seine Skizzenblätter zusammen und benutzte sie als Notizpapier, auf dem er Einkaufslisten und Ausgaben notierte. Im Jahr 2002 wurde beispielsweise eine schnelle Kreidezeichnung verlassen und vergessen in einer Kiste in einem Lagerhaus im New Yorker National Design Museum gefunden. Es wurde um 1530 geschaffen und hat einen Wert von rund 10 Millionen Dollar.
"Ein Werk, das so hervorragend ist, dass es niemand sonst getan hat oder tun wird, und dass es bei allem Fleiß kaum möglich ist, das Geschaffene zu wiederholen". Giorgio Vasari
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Vorläufige Skizzen waren für den großen Barockmaler Rubens äußerst wichtig, vor allem bei der Übertragung eines Großteils der Malerei auf seine Assistenten. Wenn er Porträts malt, fertigt er in der Regel zunächst eine schnelle Skizze an, die er in der Regel mit brauner Tinte zeichnet und ausradiert. Anschließend fertigt er eine detailliertere Ölskizze an, die er dem Kunden zur Genehmigung oder Stellungnahme vorlegt. Dieses andere anatomische Detail würde dann in Form eines Zusatzes hergestellt werden. Erst wenn beide Proben abgeschlossen sind, würde er sich auf das eigentliche Gemälde konzentrieren.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Van Gogh war einer der einflussreichsten Künstler der postimpressionistischen Periode. Obwohl er in seinem Leben kein einziges Gemälde verkaufen konnte, bringen seine Werke heute Millionen ein. Zu seinen berühmtesten Kreationen gehören: "Kartoffelesser" (1885, Van Gogh Museum, Amsterdam), "Zwölf Sonnenblumen in einer Vase" (1888, Neue Pinakothek, München), "Selbstporträt mit bandagiertem Ohr" (1889, Courtauld Institute Galleries, London) und "Sternennacht" (1889, Museum of Modern Art, New York). Bekannt ist er auch für seine Briefskizzen (insgesamt 133) - Briefe, die er an Freunde (darunter sein Bruder Theo und sein Künstlerkollege Paul Gauguin) schrieb und in denen er die geplanten Gemälde skizzierte.
Edgar Degas (1834-1917)
Als Schlüsselfigur der französischen Malerei war Degas einer der wichtigsten Vertreter des Impressionismus, auch wenn er sich mit dieser Bezeichnung nie wirklich anfreunden konnte und es vorzog, aufgrund seiner akademischen Ausbildung als Realist angesehen zu werden. Auf einer Italienreise im Jahr 1850 beeindruckten ihn vor allem die Werke der italienischen Meister. 1850 skizzierte Degas zahlreiche ihrer Gemälde und Fresken in seinen Notizbüchern. Sein besonderes Interesse galt den Skizzen von Balletttänzerinnen, Modistas und Wäscherinnen in Paris, und Tausende seiner Bleistift- und Pastellzeichnungen sind heute noch erhalten. Im Laufe seines Lebens fertigte der Künstler 38 Skizzenbücher an, die den Kunsthistorikern einen Einblick in seine Arbeitsweise geben. In seinen Büchern hielt er Kunstwerke fest, wie er Menschen sah, sie beobachtete, um fiktive Szenen zu visualisieren oder mit neuen Konzepten zu experimentieren.
Einhornzeichnungen zum Skizzieren
Für die Liebhaber der Fantasie kann es ratsam sein, das traditionellste Geschöpf dieses Genres zu zeichnen: das Einhorn.
Du kannst auch ein Einhorn im klassischen Stil zeichnen.
Oder Sie können in einem "Cartoon"-Stil zeichnen.
Porträt eines Einhorns.
Und noch eine ziemlich künstlerische Zeichnung.
Hübsche Zeichnungen zum Thema Herbst
Herbst. Es ist eine ziemlich romantische Zeit. Hier können Sie viele wunderbare Kompositionen zeichnen.
Laub.
Ein Set mit Blättern und Eicheln für ein herbstliches Design.
Und das ist eine Schritt-für-Schritt-Zeichnung einer Herbstlandschaft
Und ein weiteres schönes Porträt in Blättern.
Zeichnen einer Eule mit Mustern, Schritt für Schritt
Wenn du gerne Eulen zeichnest, findest du hier einige Möglichkeiten zum Skizzieren.
Eine Eule mit Blumenmuster.
Porträt einer Eule.
Eine Eule im Flug.
Aber eine Eule zu zeichnen, kann ein bisschen einfacher sein. Schauen Sie sich dazu die Schritt-für-Schritt-Zeichnungen an und versuchen Sie, das Gleiche selbst zu tun.
Oder, zum Beispiel, diese Zeichnung.
Oder aber eine sehr einfache Art und Weise, sie zu zeichnen. Mache ein Oval, in das du Augen und Ohren zeichnest.
Dann zeichnen wir einen Schnabel, Flügel und Pfoten. Wir malen und bekommen eine Eule.
Arten von Kleidungsentwürfen
Bei der Gestaltung eines Kleidungsstücks entwirft der Modedesigner mehrere Varianten seines Images:
- Eine Formskizze - eine grobe, spontane Skizze ohne klare Maße oder Proportionen;
- Kunstskizze (kreative Skizze) - eine Zeichnung, die in einer beliebigen Zeichentechnik angefertigt wird und eine detaillierte Zeichnung der Form der Kleidung und ihrer einzelnen Elemente enthält.
- Technische Skizze (Arbeitsskizze) - Darstellung klarer, genau gezeichneter Linien und genaue Wiedergabe von Silhouette, Proportionen, konstruktiver Lösung und Modelldetails.
- Modeillustration (Werbegrafik) - drückt die Stimmung, die Haltung, die Silhouette, die Proportionen, die Farbe und das Aussehen des Modells im fertigen Bild aus.
Die Form-Merkmal-Skizze ist die erste Phase des Skizzierens, der Beginn einer Idee, eine schnelle Skizze der entstehenden Bilder, wenn der Autor das darstellt, was er für notwendig hält und was nur er versteht.
Anschließend werden die Autoren analysiert und für die weitere Arbeit - die Erstellung von Kunstskizzen - ausgewählt. Kunst-SkizzenDie Entwurfsskizzen zeigen die Form des Modells und das Material, das der Designer verwenden möchte. Künstlerische Skizzen zeigen auf der menschlichen Figur die Form des Modells und das Material, das der Designer zu verwenden gedenkt. Diese Skizze gibt Aufschluss über die Silhouette des Modells, seine Plastizität, die Art der Formlinien, die Farbe, die Verzierung und die Verarbeitung.
|
|
|
|
Eine künstlerische Skizze zu erstellen, bedeutet oft, eine menschliche Figur bewusst umzugestalten und ihre Proportionen zu verändern, indem man die horizontalen und vertikalen Dimensionen des Körpers verändert. Die dargestellte Figur wird größer und schlanker. Normalerweise sind die Größe des Kopfes und die Länge der Beine stark verändert. Um die Schärfe des Bildes zu vermitteln, sind die Füße und Hände des abgebildeten Modells manchmal stark vergrößert. Dies geschieht, um die Ausdruckskraft der Skizze zu erhöhen.
|
|
Mode-Illustration wird in Katalogen, Zeitschriften, Broschüren, Büchern und Anzeigen verwendet. Die Werbung und das Grafikdesign spielen im Marketing eine große Rolle, da sie dazu dienen, möglichst viele Menschen anzusprechen und so die Marke zu fördern und die Verkaufsquote zu erhöhen.
|
|
Die künstlerischen Entwürfe werden dann in technischDie technischen Skizzen werden dann in technische Skizzen umgewandelt und zur Erstellung von Modellen verwendet. Die technische Skizze wird anhand von Grundlinien erstellt - Mittelachse, Halsansatz, Brust, Taille, Hüfte. Die technische Skizze muss völlig exakt und schematisch sein und die Konturlinien des Musters sowie das Vorhandensein von Ziernähten, Zierleisten, Taschen und anderen Details zeigen. Um die Gestaltungsmerkmale des Modells zu zeigen, wird es aus verschiedenen Blickwinkeln gezeigt: von vorne, von hinten und manchmal auch von der Seite. Falls erforderlich, kann die falsche Seite gezeigt werden. Wenn einzelne Teile eine ungewöhnliche Konfiguration, Oberfläche oder Verarbeitungsmerkmale aufweisen, werden sie separat, maßstabsgerecht vergrößert und außerhalb der Silhouettenlinie dargestellt. Technische Zeichnungen können erklärende Texteinschübe enthalten, die als Fußnoten dargestellt werden.
|
|
|
|
Technische Zeichnungen sind in der Bekleidungsindustrie, in Modezeitschriften mit Schnittmustern und im Marketing (in Katalogen und auf Preislisten) weit verbreitet.
empfehlen
Zeichnen von Zeichentrickfiguren - Schritt für Schritt
Eine letzte Sache. Cartoon-Zeichnungen. Für Kinder werden sie besonders interessant sein. Sie können mit Lunatic beginnen.
Ein Porträt des Häschens aus "Na, warte mal".
Der berühmte Winnie the Pooh.
Der Wolf von Mowgli
Bild aus dem Zeichentrickfilm Schlümpfe.
Der Liebling der Kinder: das Pony.
