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Brisanz und Farbenrausch, Zärtlichkeit und Leidenschaft, Verschmelzung von Stilen und ewiger Kampf der Gegensätze - all das kam in unserem Fotoshooting zusammen!
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Woher kommt der Teufel?
Aber selbst wenn wir es eingrenzen und nur das Bild des Satans betrachten und ihn klar von anderen bösen Geistern abgrenzen, ergeben sich neue Schwierigkeiten. Tatsache ist, dass es in der Bibel keine Beschreibung der Erscheinung des Teufels gibt und die Künstler sie selbst "erfinden" mussten. Außerdem taucht der Vater des Bösen im Alten und Neuen Testament in sehr unterschiedlichen Zusammenhängen auf. Im Buch Hiob ist er also eher ein Gegner Gottes als sein Erzfeind. Im Buch Jesaja wird Luzifer erwähnt, der von Gott wegen seiner Übertretungen vom Himmel gestürzt wurde (der Name Satan wird jedoch nicht in Bezug auf ihn verwendet):
"In die Unterwelt wird dein Stolz mit all deinem Getöse gestürzt; unter dir ist der Wurm, und die Würmer sind deine Hülle.
Wie bist du vom Himmel gefallen, Dennitus, du Sohn der Morgenröte, du bist auf die Erde gestürzt und hast die Völker zertreten."
(Jesaja 14:11-12).
Schließlich beschreibt das Buch Hesekiel den König von Tyrus, der zunächst "in Eden im Garten Gottes" war, "mit den Cherubim gesalbt" wurde, aber nachdem "Gesetzlosigkeit in ihm gefunden wurde", wurde er vom Herrn "vom Berg Gottes" hinabgeworfen (Hes 28,13-16).
Im Neuen Testament argumentiert der Teufel nicht mehr nur mit dem Schöpfer, sondern versucht auch, ihm zu schaden - und bietet Christus sogar an, sein Diener zu sein:
"Dann wurde Jesus vom Geist in die Wüste geführt, um vom Teufel versucht zu werden, und er fastete vierzig Tage und vierzig Nächte lang, bis er schließlich hungrig wurde.
Und der Versucher trat zu ihm und sagte: Wenn du der Sohn Gottes bist, dann sag ihm, er soll diese Steine in Brot verwandeln.
Er antwortete: "Es steht geschrieben: 'Der Mensch lebt nicht vom Brot allein, sondern von jedem Wort, das aus dem Mund Gottes kommt.
Dann nahm ihn der Teufel mit in die heilige Stadt und setzte ihn auf den Flügel des Tempels,
Und er sprach zu ihm: Bist du Gottes Sohn, so wirf dich hinab; denn es steht geschrieben: "Er wird seinen Engeln über dich gebieten, und sie werden dich auf ihren Händen hinauftragen, damit du nicht mit deinem Fuß über einen Stein stolperst.
Und Jesus sprach zu ihm: Es steht auch geschrieben: Du sollst den Herrn, deinen Gott, nicht versuchen.
Und der Teufel führte ihn auf einen hohen Berg und zeigte ihm alle Reiche der Welt und ihre Herrlichkeit und sprach zu ihm: Das alles will ich dir geben, wenn du niederfällst und mich anbetest.
Da sagte Jesus zu ihm: Geh weg von mir, Satan, denn es steht geschrieben: Du sollst den Herrn, deinen Gott, anbeten, und ihm allein sollst du dienen.
Da verließ ihn der Teufel, und siehe, da kamen die Engel und dienten ihm.
(Matthäus 4:7-11).
Zum ersten Mal wurden diese unterschiedlichen Bilder in der Vulgata, der lateinischen Bibelübersetzung von Strydon Hieronymus an der Wende vom vierten zum fünften Jahrhundert, zusammengeführt. Darin wird Jesus Christus selbst als Zeuge des Sturzes von Luzifer, dem Zahnarzt, vom Himmel bezeichnet.
Hieronymus kombinierte mindestens vier verschiedene Charaktere in der Figur des Satans, da er sich auf die Interpretation des Theologen Origenes stützte. Origenes hat die Informationen über die Widersacher Gottes aus beiden Testamenten zusammengetragen und ein monolithisches Bild entworfen. So wurden Luzifer, der Zahnarzt aus dem Buch Jesaja, der gefallene König von Tyrus aus der Prophezeiung Hesekiels, Satan, der Streiter aus dem Buch Hiob und der Teufel aus dem Neuen Testament ein und dieselbe Personifikation des absolut Bösen.
Engel in Videospielen
Biblische Themen sind ein fester Bestandteil der westlichen Kultur. Sie waren eine Quelle der Inspiration für Generationen von Künstlern und Schriftstellern. Es überrascht nicht, dass das Bild der göttlichen Boten auch bei Videospielen nicht unbemerkt geblieben ist. Werfen wir einen Blick darauf, wie Engel in einigen beliebten Spielen dargestellt werden.
Die Diablo-Reihe. Engel auf der Hut vor der Menschheit.
Im Jahr 2000 wurde das legendäre Diablo 2 veröffentlicht. Der Erzengel Tyrael war eine Schlüsselfigur in diesem RPG. Die Popularität des Spiels und sein beeindruckendes Design machten ihn zu einem der berühmtesten Engel in der Welt der Spiele.
Die Gesetze des Himmels hindern ihn daran, direkt in den Kampf der Menschen gegen die Mächte des Bösen einzugreifen. Häufiger agiert Tirael als Beobachter oder leistet indirekte Hilfe. Obwohl der Spieler keine Manifestation der Macht des Engels sieht, gibt es keinen Zweifel an seiner Macht. Was macht Blizzards Design des Erzengels so interessant?
1. das Gesicht von Tyrael ist im Schatten der Kapuze verborgen. Dieses einfache, aber wirkungsvolle visuelle Mittel verleiht dem Bild ein Geheimnis und verhindert, dass der Erzengel trotz der anthropomorphen Natur der Figur eindeutig als ein Wesen aus Fleisch und Blut identifiziert werden kann. Der Spieler kann dem Engel erst in die Augen schauen, wenn er sterblich geworden ist.
Das Gesicht ist das erste, worauf der menschliche Blick fällt. Diese durch Evolution erworbene Fähigkeit ermöglicht es dem Spieler, Emotionen anhand des Gesichtsausdrucks zu erkennen und schnell eine Reaktion zu entwickeln. Der Erzengel gewinnt ein Gesicht, büßt aber seine Unsterblichkeit ein.
2) Tirael trägt eine goldene Rüstung, die an eine gotische Rüstung aus dem 15. Erzengel kämpft nicht, aber der Spieler hat keinen Zweifel, dass er ein Krieger ist. Seine Rüstung wird von einem Wappenrock bedeckt, einem Kleidungsstück, das ebenso wie die Kapuze den Gewändern mittelalterlicher Mönche ähnelt.
Gotische Rüstungen sind leicht an den vielen scharfen Ecken zu erkennen. Seit Tiraels Verbannung hat die Rüstung ihren Glanz verloren und ist schäbig geworden.
3. Ein markantes und einprägsames Merkmal des Bildes waren die ungewöhnlichen Flügel. Die Designer von Blizzard haben das historische Konzept modernisiert - Tiraels Flügel sehen aus wie Wellen aus glühendem Licht und sind von Natur aus nicht greifbar. Um dem Betrachter zu verdeutlichen, dass es sich in Wirklichkeit um Flügel und nicht um Tentakel handelt, sind sie an der Basis mit einem federartigen Panzer versehen.
Tyraels Flügel bestehen aus Energie und haben keine Federn. Das hindert ihn jedoch nicht daran, dank seiner markanten Silhouette als Engel erkennbar zu sein.
Nachdem er sich dem Willen des Engelsrates widersetzt hat, um die Menschheit zu retten, wird Tyrael zum Ausgestoßenen. Er wird seiner Macht und seiner Flügel beraubt.
Tyraels Aussehen dient als Grundlage für den Rest der Engel, die Diablo 3 bietet. Aufgrund der Kontinuität ihres Designs ist es leicht, sie als eine Fraktion zu kategorisieren. Dennoch hat jeder Erzengel einzigartige Erscheinungsmerkmale, die den Aspekten des Universums entsprechen - Tapferkeit, Gerechtigkeit, Hoffnung, Schicksal und Tod.
Von links nach rechts: Tapferkeit (der Vorrang dieses Aspekts wird durch den massiven Heiligenschein unterstrichen; Himmel und Hölle befinden sich im Krieg), Gerechtigkeit, Hoffnung, Weisheit, Tod.
Ein uraltes Volk in der Heroes of Might and Magic-Serie
Die Engel erschienen erstmals in HoMM III, das 1999 veröffentlicht wurde. Sie sind mächtige Kämpfer, die gefallene Gefährten wiedererwecken und Dämonen massiven Schaden zufügen können. Die Konzeptkünstler ließen sich bei der Arbeit am dritten Teil von den Klassikern inspirieren. Die bärtigen und gelockten Erzengel erinnern an griechische Krieger in antiken Rüstungen, mit anatomischem Visier, ledernen Pteregami und markanten Beinschienen. Die Engel sind auf einfachere Weise gekleidet - in einen griechischen Chiton. Sie sind bewaffnet wie die Krieger des mittelalterlichen Europas: ein zweihändiges Flammenbier, ein Schwert und ein englisches Schild.
Die Engel und Erzengel (das erste und dritte Bild) basieren auf dem klassischen Bild.
Das Engelsoutfit in HoMM IV ist eine seltsame Mischung aus Rüstungen aus verschiedenen Epochen. Der Oberkörper des Engels ist von einem antiken Kürass bedeckt, darunter wird ein Kettenhemd getragen, das auch den Kopf schützt. Die Rüstung gibt es schon seit vorchristlicher Zeit, aber die Schulterpolster, Lendenschurze, Beinschienen und Sabatons stammen von den Rüstungen der mittelalterlichen Ritter ab.
In Heroes of Might and Magic 4 wird die Ausrüstung des Engels aus Details antiker und mittelalterlicher Rüstungen zusammengestellt.
Der fünfte Teil von HoMM, der 2006 erschien, legte den Grundstein für das Erscheinen der übrigen Engel der Serie. Es sind blonde Wesen mit riesigen Flügeln, gekleidet in eine lange Mönchskutte und einen Harnisch. Bewaffnet mit einem riesigen Schwert, das einem Anime-Helden würdig ist. Es ist möglich, dass die Idee, das Gesicht des Erzengels (die zweite Stufe der Entwicklung der Einheit im Spiel) unter der Haube zu verstecken, aus dem zuvor veröffentlichten Diablo 2 stammt.
Obwohl die Engel von Elrath keine Christen sind, wird ihr Bild durch Kruzifixe ergänzt (ein Kreuz um den Hals und die charakteristische Form des Schwertschutzes).
In den folgenden Ausgaben von HoMM wurde dieses Konzept beibehalten. Durch Verbesserungen an der Grafik-Engine wurden die Texturen und Muster der Rüstung, des Schwertes und der Kleidung interessanter. Die Engel wurden allmählich als biologische Spezies betrachtet, die altern und sich fortpflanzen kann. Sie haben sich auch negative Eigenschaften angeeignet - einer der Charaktere in Teil VI verwendet sogar dunkle Magie, um sich zu rächen.
Der engelsgleiche Anführer (Mitte) hat ein zusätzliches Flügelpaar, das seine Silhouette von der gewöhnlicher Kämpfer unterscheidet.
Darksiders. Wenn heute Engel vom Himmel kämen
Eine ungewöhnliche Sichtweise auf die Engel bietet die Darksiders-Spielreihe. Während sie in den vorherigen Spielen als mächtige Kämpfer dargestellt werden, die allein Dutzende von Monstern vernichten können, sind die Engel in Darksiders ganz normale "Mobs". Der Protagonist ist weit davon entfernt, ein gewöhnlicher Sterblicher zu sein, daher kämpft und interagiert er mit ihnen auf Augenhöhe.
Das Spiel wurde von Joe Madureira entworfen, einem bekannten Comiczeichner aus dem Marvel-Universum. Die Engel in seinen Konzepten sind mehrere Köpfe größer als Menschen und sehen aus wie Cyborgs mit gefiederten Flügeln. Die Dicke ihrer Panzerung und die abgehackten Kurven ihrer Panzerplatten sehen aus, als wären sie in einer industriellen Fabrik hergestellt worden. Dies verleiht ihrem Image einen Hauch von Futurismus.
Das Spiel spielt in der modernen Welt. Eine mittelalterliche Rüstung wäre in dieser Umgebung fehl am Platz gewesen.
Wenn der Künstler ein Konzept entwirft, das sich von dem traditionellen unterscheidet, muss er es erkennbar halten. Das Hauptmerkmal der Engelserscheinung, das die charakteristische Silhouette bildet, sind die gefiederten Flügel hinter seinem Rücken.
Der flügellose Darksiders-Engel könnte durchaus mit einem Blaster bewaffnet sein und in einem Sci-Fi-Spiel zum Kämpfer werden.
Blauer Engel und Schwarzer Mann: Der anthropomorphe Teufel
Es überrascht nicht, dass die ersten Bilder des "Vaters der Lügen" auf seiner kürzlich erstellten "Biografie" basierten. Kunsthistoriker haben herausgefunden, dass das älteste erhaltene Bild des Satans auf einem Mosaik in der Basilika Sant'Apollinare Nuovo in Ruanda zu finden ist, das um 520 erbaut wurde. Darauf sehen wir das Jüngste Gericht, bei dem Christus die Lämmer von den Böcken trennt. Zu seiner Rechten steht ein Engel mit einem roten Heiligenschein. Neben ihm stehen die gehorsamen Schafe, die für die Gerechten stehen. Aber links vom Herrn, über den Ziegen (diese Tiere grasen oft fern von zu Hause, sind in die Berge gewandert - und wurden so zum Symbol für verlorene Seelen), steht ein Engel mit einem hellblauen Heiligenschein.
Er sieht nicht monströs aus, aber sein Standort neben den Sündern und die ungewöhnliche, im Gegensatz zur "richtigen" Farbe der Glut um den Kopf herum, lassen vermuten, dass der Künstler damit das Bild eines gefallenen Engels, also Satans, zeigen wollte.
Da es in der Spätantike noch keinen Kanon für die Ikonographie des Teufels gab, improvisierte der Autor der Zeichnung weitgehend und vertraute auf seine eigene Vorstellungskraft. Das Vorhandensein eines Nimbus auf einer negativen Figur sollte nicht überraschen: Später, im Mittelalter, wurden Dämonen, der Antichrist und das apokalyptische Ungeheuer mit einem Heiligenschein auf dem Kopf dargestellt. Dieses grafische Element diente nicht nur als Zeichen der Heiligkeit, sondern auch als übernatürliche Kraft im Allgemeinen und manchmal als kompositorisches Mittel. Außerdem konnte der Autor Luzifer vor seinem Fall darstellen - und vermittelte in diesem Fall sehr gekonnt den engelhaften Charakter der Figur, ohne die Wahrheit in irgendeiner Weise zu beeinträchtigen.
In einem der ältesten Monumente der christlichen Ikonographie, dem Evangelium von Rabula, das 586 in Syrien entstand, finden wir in der Heilungsszene des besessenen Erlösers die erste bekannte Darstellung von Dämonen. Es ist nicht Satan selbst, aber später werden seine Schergen in der Regel zumindest eine entfernte Ähnlichkeit mit ihrem Meister haben. Die Dämonen des Rabula-Evangeliums sind rote, geflügelte Kreaturen, die Engeln ähneln. Es ist also schwierig, definitiv zu sagen, wie sich die Menschen in dieser Zeit den Teufel vorstellten, zumal die europäische Kunst an diesem Punkt eine Pause von drei langen Jahrhunderten einlegt.
In einer Bibel aus dem achten oder neunten Jahrhundert, die heute in der Vatikanischen Bibliothek aufbewahrt wird, wird Satan, der Hiob anspricht, als schwarzer Mann ohne Flügel dargestellt. Er ist nackt, aber seine Oberschenkel sind mit einem Verband bedeckt und er hat blaue Stiefel an den Füßen. Der Teufel hält einen großen Bootshaken in den Händen, mit dem er Hiob offenbar quälen will.
Der Feind des Menschengeschlechts wurde ab dem neunten Jahrhundert in Massen gezeichnet. Im Stuttgarter Psalter, der um 820-30 entstand, finden wir nicht nur zahlreiche Dämonenbilder, sondern auch eine detaillierte Darstellung des Teufels selbst, der Christus in der Wüste verführt. Die Dämonen und Satan sind fast exakte Abbilder des jeweils anderen: Sie haben dunkle Körper, zerzauste Haare und Bärte, aus ihren Mündern strömt oft Höllenfeuer und sie sind meist geflügelt (eine Anspielung auf die Rasse der gefallenen Engel).
Manchmal krabbeln Schlangen auf den Dämonen, und auf den Bildern am Ende des Manuskripts beginnen ihre normalen menschlichen Beine zu monströsen Vogelfüßen zu mutieren.
Der Teufel, der an der Spitze der höllischen Hierarchie steht, hält einen Stab, ein Zeichen der Macht. Bis zum elften Jahrhundert wurde Satan als dunkles, anthropomorphes Wesen mit Flügeln dargestellt - ohne Tierohren und Pfoten, Klauen und Hörner oder mehrere Münder. All dies zeigt, dass die "Biografie" des Herrn der Finsternis gut bekannt war. Er wurde seines eleganten Engelsgewandes entkleidet, seine Körperfarbe wurde von dem edlen Weiß in das in Europa verachtete Schwarz geändert und sein Gesicht und seine Frisur weniger fromm gestaltet.
Im christlichen Osten mag die Ikonographie des Teufels zur gleichen Zeit eine ganz andere gewesen sein. In der St.-Barbara-Kirche, die sich heute im Freilichtmuseum der Stadt Göreme in Kappadokien befindet, ist ein ungewöhnliches Fresko aus dem 9. Jahrhundert zu sehen, das - wie viele Kunsthistoriker glauben - den Satan in Form einer Heuschrecke darstellt. In der Zeit des Bildersturms waren nicht-ornamentale Darstellungen in dieser Region verboten, und so waren die Kirchen voll mit Kreuzen, Quadraten, Kreisen und Pflanzen. Heuschrecken sind eines der Bilder der Apokalypse, die traditionell mit dem Bösen assoziiert werden. In einer Region, die dieses Insekt nicht kennt, war die negative Assoziation vielleicht noch stärker. Erst zwei Jahrhunderte später begann der Teufel in der westlichen Kunst als Bestie zu erscheinen.
Der Teufel mit der Mütze und der Teufel mit dem Hundekopf: der bestialische Teufel
Zu Beginn des 11. Jahrhunderts änderte sich das Bild des Satans in der europäischen Kultur drastisch und begann sich stark zu verändern. Im Barberini-Psalter beispielsweise, der um 1050 entstand, fliegen in derselben Szene, in der Christus einen Besessenen heilt, nicht nur Dämonen aus dem Mund des Mannes, sondern auch Satan selbst, der vom Erlöser besiegt und gebändigt wird.
Er ist eine halbnackte zooanthropomorphe Kreatur mit rotem Körper, grauem Haar, Glatze und einer hundeähnlichen Schnauze.
Das englische Manuskript aus dem 11. Jahrhundert zeigt den Teufel in einem ganz anderen Erscheinungsbild: Er ist ein Riese mit behaartem Rücken (in den Texten der damaligen Zeit wurde sein Haar mit Feuerzungen verglichen) und einer zerzausten Frisur, ohne einen einzigen tierischen Zug. In der Figur des Satans aus einem spanischen Apokalypse-Kommentar (11. Jh.) ist dagegen nicht so leicht etwas Menschliches zu erkennen - seine Beine und Arme sind mit scharfen Krallen versehen und sehen eher wie Tierpfoten aus, aus seinem Hinterteil ragt ein kurzer Schwanz, und seine Nase ähnelt einem Schnabel. Das letzte Detail ist nicht zufällig - zu jener Zeit wurden Juden als hässlich und neugierig dargestellt, und der Autor wollte wahrscheinlich diese visuelle Parallele ziehen. Schwarz, grau, braun, blau oder violett - dem Satan mit seinen Farben der Nacht und der Krankheit standen rote oder weiße Engel gegenüber, die das himmlische Feuer und das Licht Gottes verkörperten.
Im selben Jahrhundert erscheinen einige Teufel mit Hörnern. Anfangs noch winzig, werden sie später zum dominierenden Bild. Im 10. Jahrhundert prägten diese Details zusammen mit Krallen, Tierohren und -pfoten, einem Schwanz und ab dem 12. Jahrhundert Fledermausflügeln anstelle von Engelsflügeln das Bild des Teufels im gesamten Mittelalter. Die "Bestialisierung" des Satans erscheint völlig logisch: Wie sonst könnten die Künstler die niedere Natur des vom Himmel gefallenen Feindes des Menschengeschlechts darstellen?
Mit Hörnern, Schwänzen, Ziegenfüßen und Haaren ähnelte der Teufel manchmal dem antiken Gott Pan so sehr, dass einige Forscher von einer Kontinuität der Bilder sprechen (und andere glauben, dass Satan von den Satyrn, den Narrensportlern und dem geflügelten Eros auf den griechischen Vasenbildern "abstammt"). Sie erklären das so: In der Antike, als sich der neue Glaube gerade im Römischen Reich zu verbreiten begann, wurde das Böse mit dem alten, heidnischen Pantheon in Verbindung gebracht. Christliche Theologen wurden nicht müde zu wiederholen, dass die Menschen durch die Verehrung von Statuen traditioneller römischer Himmelsgestalten den Satan selbst verehrten. Die Christen prangerten vor allem diejenigen an, deren Kulte mit Ausschweifungen in Verbindung gebracht wurden - Pan zum Beispiel, der durch sein unanständiges Verhalten und sein bestialisches Aussehen auffiel und so zum Symbol für das Böse wurde, das der römische Polytheismus angeblich darstellte.
In Wirklichkeit gibt es jedoch kein einziges Bild des Satans, das Pan ähnelt und vor dem 11. Jahrhundert geschaffen wurde, als die alte heidnische Ikonographie bereits in Vergessenheit geraten war. Die Hörner und Hufe wurden von den mittelalterlichen Miniaturisten wahrscheinlich nicht deshalb gezeichnet, weil sie versuchten, das Bild des ziegenfüßigen Gottes zu kopieren, sondern aufgrund der damals verbreiteten Texte, in denen die raffiniertesten Epitheta und Tiervergleiche zur Beschreibung des Teufels verwendet wurden.
Die Prosa- und Versapokryphen beschreiben detailliert alle Phasen des Lebens Satans, von der Erschaffung seines eigenen Throns im "Norden des Himmels" über seinen anschließenden Sturz in die Hölle bis hin zu seiner Begegnung mit Christus in der Wüste.
Der pfannenförmige Teufel in einer Miniatur aus dem berühmten Psalter der Königin Ingeborga fordert den Heiligen Theophilus von Kilikien aus dem sechsten Jahrhundert auf, einen Handel mit ihm einzugehen. Er stimmt zu, und sie schließen einen besonderen Pakt (heute finden Historiker in Archiven tatsächlich mit Blut geschriebene Verträge mit Satan). Später, nachdem er bereut hat, bittet Theophilus die Gottesmutter um Verzeihung, die das Abkommen bricht.
Die Episode des Engelssturzes war für Theologen und Künstler von besonderem Interesse. Der Wissenschaftler Abt Elfricus Grammaticus, der im 10. Jahrhundert lebte, schlug vor, dass Gott nicht neun, sondern zehn Reihen dieser Wesen schuf - und eine davon war eben jene Armee Satans, die den Schöpfer wegen seines Stolzes verriet. Die Künstler begannen dann, ein weiteres "Regal" in den Himmel zu malen, das den Thron des Herrn darstellen sollte: Das oberste Regal blieb leer, um an die rebellischen Abtrünnigen zu erinnern, die in die Abgründe der Finsternis gestürzt wurden.
Die Miniaturisten versuchten oft, die Verwandlung der Körper der gefallenen Engel darzustellen. Daher werden in den Bildern, in denen die Armee Satans in die Hölle hinabstürzt, Dämonen, die gerade ihren traurigen Weg beginnen, absolut identisch mit ihren früheren Gefährten, die sie hinunterwerfen. Denjenigen, die bereits vom Himmel gefallen sind, wachsen Hörner, Tierohren oder Krallen direkt in der Luft. Und diejenigen, die sich im Abgrund befinden, haben ein vertrauteres Aussehen: schwarze, unansehnliche, tierähnliche Kreaturen.
Im zwölften Jahrhundert beginnt der Satan zum ersten Mal zu mutieren. Eine der Schriften der mittelalterlichen Intellektuellen Hildegard von Bingen beschreibt ihre "Vision der Kirche als Braut des Gottessohnes".
Der Teufel entsteigt der Vulva einer Frau (Personifizierung der Kirche), die in betender Pose steht.
Von oben herab strahlt sie einen himmlischen Glanz aus, mit einer Krone auf dem Kopf und einem reichen Gewand am Körper. Aber an ihren Füßen sind blaue Flecken zu sehen, die das Leiden der Gläubigen zeigen. Ein Teufel mit roten Augen und scharfen Zähnen entsteigt ihrer Vulva. Der gefallene Engel Luzifer sagt: "Meine Herrschaft wird aus dem Schoß der Frau hervorgehen", womit er die Kirche meint. Auf diese Weise imitiert der Teufel in blasphemischer Weise den Sohn Gottes. Nachdem er an Stärke gewonnen hatte, forderte er die Autorität des Herrn selbst heraus und wurde besiegt. Dieses Bild ist ein Vorgeschmack auf die zahlreichen Gesichter, die auf dem Körper des Satans und seiner Helfer wachsen, die drei Jahrhunderte später erscheinen werden.
Arten von Engeln und ihre Bedeutungen
Die Bedeutung eines Engel-Tattoos hängt von der Art des dargestellten himmlischen Wesens ab.
- Putten sind goldhaarige Engelskinder, die für Schutz und Geborgenheit stehen. Sie stehen für Reinheit und Unschuld. Und das Bild von Amor (der berühmteste Cherub) schützt vor Leid und unerwiderter Liebe, gibt Kraft, an das Licht und das zarte Gefühl zu glauben - die Liebe.
- Die Erzengel sind die Engel, die Gott am nächsten stehen und den höchsten Rang im Himmel einnehmen. Sie führen Krieg und schützen den Himmel vor den Mächten des Bösen. Der auf dem Körper abgebildete Kriegerengel steht für den ewigen Kampf gegen böse Mächte und das Böse, nicht nur in der Welt, sondern auch in sich selbst.
- Gefallene Engel sind Engel, die aus dem Himmel verstoßen wurden. Sie können wählen, was sie tun: gut oder böse. Das Bild dieser Engel symbolisiert den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse.
- Luzifer ist auch ein gefallener Engel, sein Bild auf dem Körper erinnert uns an die Unbedeutsamkeit des Menschen vor dem Tod, an die Vergänglichkeit des Lebens.
- Elfenengel sind unbeschwerte und verspielte Wesen, die die Leichtigkeit und Unschuld der Trägerin unterstreichen. Sie können Zeichentrick- und Märchenfiguren sein, aber auch Feen und Zauberer mit Flügeln.
- Engelsflügel, die auf den menschlichen Körper gedruckt sind, haben ihre eigene Philosophie. Weit ausgebreitete Flügel sprechen von Freiheit und Kraft des Geistes, von der Nähe zum Himmel und zu Gott. Wenn die Flügel gefaltet und verwundet sind, hat man heimliche Sorgen und Unsicherheiten. Flügel auf dem Rücken eines Mannes zeugen von Stärke und der Fähigkeit, ein Hüter des Herdes zu werden. Die Engelsflügel auf dem Rücken einer Frau zeigen ihre Zärtlichkeit und Weiblichkeit.
- Betender Engel - diese Art von Tattoo hat seine eigene besondere Bedeutung. Es wird in Erinnerung an einen verlorenen geliebten Menschen, an unablässigen Schmerz und Kummer tätowiert. Der Engel betet für alle und ist sicher, dass er im Himmel erhört wird.
Hängende Brüste und der Stuhlgang von Sündern: der mutierte Teufel
Im späten Mittelalter, also gegen Ende des fünfzehnten Jahrhunderts, mutiert der Teufel in erschreckendem Maße. Es ist nicht mehr nur eine kleine schwarze Silhouette oder ein Halb-Tier-halb-Mensch. Satan verliert immer mehr seine Flügel, als wolle er andeuten, dass er niemals in den Himmel zurückkehren wird. An ihrer Stelle hat er Brüste mit wolligen Brustwarzen, Vogelfedern oder -schwänzen, Augenbrauen und Ohrenhaaren, wie auf der Abbildung aus der bayerischen Bibel von Otto Heinrich (um 1430).
Satan wird zunehmend als leidender Mensch dargestellt - auch wenn er selbst die Sünder in der Hölle quält. Das Manuskript des "Spiegels der Erlösung des Menschen", das in den 1430er und 50er Jahren in Katalonien entstand, zeigt den gefesselten Teufel mit zwei Mäulern: Der zweite befindet sich im Schritt und kaut den Bewohner der Unterwelt mit scharfen Reißzähnen und einer starren Fratze des Grauens. Zwei weitere Schnauzen wachsen gerade aus seinen Knien, und darunter befinden sich entweder Vogel- oder Krötenpfoten mit langen Krallen.
Diese Komposition wurde in vielen Szenen des Jüngsten Gerichts in europäischen Kirchen wiederholt, wie z. B. auf dem Fresko in der Kathedrale von Bologna, für das der Künstler Giovanni da Modena den muslimischen Propheten Mohammed neben dem Teufel unter den Sündern dargestellt hat. Um seinen nackten Körper ist eine Schlange gewickelt, ein Symbol des Lasters.
Terroristische Anschläge, die auf die Zerstörung des umstrittenen Werks abzielten, wurden vor kurzem abgewehrt, und islamische Radikale werden nicht müde, zu klagen und ein Verbot des Bildes zu fordern.
Der gefesselte Satan erscheint auch in einer Miniatur für das populäre literarische Werk Die Vision des Ritters Tundal, das 1475 in Gent entstand. Der baumartige Teufel mit Hunderten von Pfoten und Ästen liegt auf einem feurigen Rost im Inneren der personifizierten Hölle und leidet nicht weniger als die anderen, während eine hornige Kröte, ein Hund mit Schlangenschwanz und ein kleiner Teufel von der Schwelle aus schweigend über ihn wachen.
Den Satansbildern im Spätmittelalter wird deshalb so viel Aufmerksamkeit geschenkt, weil in dieser Zeit in Europa Hungersnöte und Seuchen wüteten, zahlreiche christliche Irrlehren immer mehr Anhänger fanden und die Muslime einen Sieg nach dem anderen errangen. Wahrscheinlich aus denselben Gründen haben die Theologen damals oft das Problem des aktiven Bösen angesprochen: Der Teufel wartet nicht nur auf sündige Menschen, sondern greift aggressiv in ihr Leben ein und versucht, sich so viele Seelen wie möglich anzueignen.
Dämonen
Erscheinungsbild
Blaise ist halb Engel, halb Dämon, er hat also die Eigenschaften beider Rassen. Er hat zwei Flügel, einen engelhaften und einen dämonischen. Er hat zwei Flügel, einen engelhaften und einen dämonischen, und seine Ohren sind spitz und nach oben hin verengt, wie bei den meisten Dämonen. Der rechte ist braun und der linke blau. Hat schulterlanges weißes Haar mit langen Fransen. Trägt schwarze Kleidung, die ihm sein Vater hinterlassen hat.
Zeichen
Blaise ist freundlich und zuvorkommend, aber wenn er wütend wird, sollte man am besten Abstand von ihm halten (das kommt von seinem Vater). Faul und sogar sehr faul. Kann sich vor wichtigen Entscheidungen und Kämpfen drücken. Er mag zwar jähzornig sein, aber er ist sehr fürsorglich im Umgang mit seinen Freunden (das hat er von seiner Mutter).
Gewohnheiten
Er raucht gerne die Pfeife seines Vaters und fächelt sich mit der Pfeife seiner Mutter Luft zu. Allerdings tut er das selten in der Öffentlichkeit.
Hobbys
Er singt und schreibt gerne Gedichte. Er schreibt besonders gern über unerwiderte Liebe. Außerdem ist er ein Märchensammler, d.h. er hört sich gerne irgendwelche Geschichten und Märchen an und schreibt sie dann auf. Er tanzt gerne mit seinem Fumelyar Alin. Er spielt auch sehr gut Geige.
Fähigkeiten
Kann die Kampfmagie verwenden und nicht viel Wissen heilen. Kann auf Flügeln fliegen, aber sehr schlecht. Er spielt auch Geige und liest Gedichte. Seine Waffe ist ein von seiner Mutter geerbter Fächer, den Blaise mit einem feurigen Schnitt verzaubert hat. Er hat eine heterochrome Fledermaus mit dem Nachnamen Aline. Sie ist ein minderwertiger Dämon und kann menschliche Gestalt annehmen. Außerdem ist sie sehr schwach und kann Magie auf diejenigen anwenden, die sie beißt.
Geschichte
Blaise wurde aus einer verbotenen Vereinigung von Engel und Dämon geboren. Sein Vater stammte aus einem berühmten Dämonengeschlecht und seine Mutter war ein gewöhnlicher Engel. Aber ihre Liebe war heißer als alle Hitze der Unterwelt. Aber es dauerte nicht lange. Ihre geheime Ehe wurde entdeckt und beide Ehepartner wurden ins Exil geschickt. Einen Monat nach dem Exil bekam das Paar einen Sohn, Blaise. Die Eltern liebten ihr Kind sehr, aber alles ging in die Brüche, als sie auf den Wanderungen der Verwandten des Vaters gefunden wurden, sie töteten Mann und Frau, dank Blaise zu dieser Zeit, beim Schwimmen im Fluss und niemand wusste davon. Als der Junge an den Ort zurückkehrte, an dem er geschlafen hatte, fand er seine Eltern brutal ermordet vor und schrie aus Leibeskräften. Sein Schrei war noch einen Kilometer weit zu hören. Die Dämonen, die seine Eltern getötet hatten, waren nicht weit entfernt, und als sie den Schrei hörten, erkannten sie, dass ihr Cousin ein Kind geheiratet hatte und nun vor den Leichen seiner Eltern stand. Die Dämonen hatten beschlossen, Blaise zu töten und das Paar für immer zu vergessen, aber als sie sich dem Ort näherten, sahen sie, dass der Junge Flügel hatte und seine Augen in verschiedenen Farben leuchteten. Sie wollten den Jungen gerade lynchen, doch bevor sie Zeit hatten, stieß er eine riesige Energiewelle in ihre Richtung aus, die ihnen tödliche Wunden zufügte, und die gesamte Dämonengruppe starb auf der Stelle. Nach diesem Tag zog sich Blaise immer mehr zurück und sprach mit niemandem mehr. Es gab zwar ein Mädchen in seiner Geschichte, aber auch sie hielt es nicht lange bei ihm aus. Die letzten Jahre wanderte Blaise allein umher, und Alyn hatte genug von ihm und beschloss, ein neues Leben zu beginnen, indem er vorgab, ein schwaches Dämonenhalbblut zu sein, und dass er, um sich nicht zu verraten, ein Siegel auferlegte, das seine Macht kontrollierte. Nur zwei Dinge können das Siegel brechen - ein Kuss auf die Lippen oder wenn das Leben eines Halbdämons auf dem Spiel steht.
Mit drei Gesichtern und auf dem Kopf stehend: der Teufelskönig.
In vielen mittelalterlichen Darstellungen, zum Beispiel in einem französischen Manuskript aus der Mitte des 15. Jahrhunderts, sehen wir einen dreigesichtigen Teufel. Auf diese Weise versuchten die Künstler zu zeigen, dass der Herr des Bösen die Dreifaltigkeit selbst parodiert. In der Ikonographie ist dieses Ungeheuer nicht der dreieinige Gott, sondern der Antichrist oder der Teufel, wie zahlreiche dämonische Attribute zeigen: zerzaustes oder flammenähnliches Haar, Schlangen, die er in den Händen hält, Pflanzen, die aus seinem Mund ragen, usw.
In den französischen Moralbibeln des dreizehnten Jahrhunderts und in späteren Handschriften sitzt oft ein drei- oder siebengesichtiger Satan oder Antichrist auf einem Thron mit einem riesigen Schwert, dessen Krone mit Dornen besetzt ist, was das wahre Wesen des ungerechten Königs offenbart. Aufgrund ihres Wunsches nach Rationalisierung, Struktur und Hierarchie malen die Miniaturisten einen Teufel, der in der Unterwelt regiert wie Gott im Himmel.
Das chaotische Universum der Hölle wurde nach dem großen Erfolg von Dante Alighieris Göttlicher Komödie, die um 1321 geschrieben wurde, in Ordnung gebracht. Auch in der Ikonographie beginnt die Unterwelt, sich in verschiedene Ebenen, Gräben und Spalten aufzuteilen, und diese Hierarchie wird durch die Figur des Satans vervollständigt, der im letzten Kreis der Hölle auf dem Kopf steht:
Und ich wurde sprachlos vor Erstaunen, als ich drei Gesichter an ihm sah: Eines über der Brust, seine Farbe war rot, und über der einen und über der anderen Schulter zwei, die seitlich daneben lagen und sich am Hinterkopf unter dem Kamm vereinigten. Das Gesicht auf der rechten Seite war weiß und gelb; aber die Farbe auf der linken Seite war wie die derer, die von den Nilfällen kamen.
Göttliche Boten - der Ursprung des Bildes
Das Wort "Engel" ist altgriechischen Ursprungs und bedeutet "Bote" oder "Überbringer". Obwohl der moderne Mensch Engel ausschließlich mit dem Christentum in Verbindung bringt, reicht die Vorstellung von Vermittlern zwischen den Göttern und den Menschen bis in die Antike zurück.
Unsichtbare Beschützer im alten Mesopotamien
Das Konzept der Schutzgeister war in der Religion der Bewohner des alten Mesopotamiens - der Sumerer, Akkader, Assyrer und Babylonier - weit verbreitet. Sie wurden "shedu" oder "lamassu" genannt und sahen aus wie geflügelte Wesen mit einem menschlichen Kopf und dem Körper eines Stiers oder eines Löwen. Die ersten Darstellungen dieser Geister gehen auf das Jahr 3000 v. Chr. zurück. Der Prototyp des Lamasu war die sumerische Schutzgöttin Lammah, eine Vermittlerin zwischen der Welt der Götter und der Menschen.
Riesige Schutzgeister dienten als Torwächter zu den Tempeln und Palästen der Herrscher des alten Mesopotamiens. Ihr Bild ist von der sumerischen Göttin Lamma (rechts) abgeleitet. Ihre erhobenen Hände symbolisieren das Gebet eines Sterblichen zu den Göttern.
Die Götter des antiken Griechenlands sind auch eine Art von Engeln
Die hellenistische Kultur hatte einen großen Einfluss auf die Kunst in den Mittelmeerländern. In dieser Region entstand der christliche Glaube, so dass Anklänge an die Mythen des antiken Griechenlands in die visuellen Bilder der neuen Religion eindrangen. Das klassische Bild des Engels - eines geflügelten jungen Mannes oder Mädchens - erinnert an den antiken griechischen Liebesgott Eros (auch bekannt als Amor und Cupido) und die Siegesgöttin Nike (bei den alten Römern Victoria).
Amors Flügel symbolisierten die windige Anziehungskraft und den freien Willen der Liebenden - sie konnten jederzeit ihre Meinung ändern und voneinander "wegfliegen". Nika benutzte die Flügel, um über das Schlachtfeld zu fliegen. Sie waren auch ein Symbol für ihre Schnelligkeit und Stärke.
Ein weiteres Mitglied des griechischen Pantheons, Hermes, diente als Führer für den Willen der Götter. Anstelle von Flügeln benutzte er geflügelte Sandalen.
Die geflügelten Sandalen - Thalarias - halfen Hermes, Nachrichten vom Olymp zu überbringen.
Nur das Bild von Amor ist heute noch sehr bekannt. Er ist in der klassischen westlichen Kunst verankert, war im Mittelalter und in der Renaissance beliebt und wurde zum Symbol der Liebe und des Valentinstags.
Die Gestaltung des Engelsbildes in der christlichen Kultur
Die meisten modernen Menschen assoziieren mit dem Wort "Engel" eine Person von überirdischer Schönheit, gekleidet in fließende, helle Kleider und mit schneeweißen Flügeln. Das übliche Bild hat sich jedoch nicht sofort eingestellt.
Wie die Engel Flügel bekamen
Das erkennbarste Attribut der Engel - die Flügel - wird in keinem der biblischen Texte erwähnt.
In den kanonischen Texten werden die Boten Gottes sehr sparsam beschrieben, obwohl sie aktiv mit der Menschheit interagieren. Engel werden in der Bibel etwa 273 Mal erwähnt, aber fast nirgends wird erwähnt, dass sie Flügel haben. Engel sind jedoch unverkennbar an ihren leuchtenden Gewändern und ihrer besonderen Aura der göttlichen Gegenwart zu erkennen.
Die gleichen Merkmale ihres Aussehens werden von den Schreibern der Evangelien hervorgehoben. Matthäus, Lukas, Markus und Johannes beschreiben die Engel als junge Männer in schneeweißen Gewändern, sagen aber nichts über Flügel.
"Plötzlich gab es ein großes Erdbeben - der Engel des Herrn kam vom Himmel herab, wälzte den Stein weg und setzte sich auf ihn. Sein Gesicht leuchtete wie ein Blitz, sein Gewand war weiß wie Schnee."
Matthäus-Evangelium
Es ist möglich, dass frühchristliche Künstler keine Engel mit Flügeln darstellten, um Verwechslungen mit heidnischen Gottheiten zu vermeiden.
Grab der Priscilla, 3. Jh. n. Chr. Der Erzengel Gabriel (rechts) informiert die Jungfrau Maria über die zukünftige Geburt des Erlösers. Die Gestalt des Boten Gottes ist der eines einfachen Menschen nicht unähnlich.
Die Erscheinung des Engels wird in den Apokryphen des Alten Testaments, insbesondere im Buch Henoch, ausführlicher beschrieben. Obwohl diese Texte nicht zum biblischen Kanon gehören, haben sie die Darstellung von Engeln in der Kunst beeinflusst. Laut Henoch wurden den Engeln Flügel verliehen, um die Dimensionen des Himmels zu entdecken. Auch im Buch der Mysterien beschreibt er sie ausführlich.
"Und es erschienen mir zwei so große Männer, wie ich sie auf Erden noch nie gesehen hatte. Ihre Gesichter strahlten wie die Sonne, ihre Augen leuchteten und aus ihren Mündern kamen Flammen. Ihre Gewänder wehten wie Meeresschaum, ihre Flügel waren heller als Gold und ihre Hände weißer als Schnee."
Das zweite Buch Henoch. Das Buch der Geheimnisse
Ein kurioses Beispiel für eine Veränderung des traditionellen Kanons in der Ikonographie ist das Mosaik am Triumphbogen der Basilika Santa Maria Maggiore. Es zeigt die Jungfrau Maria auf einem Thron sitzend, umgeben von geflügelten Engeln. Bei der Restaurierung wurde unter dem Mosaik eine vorbereitende Zeichnung, eine Synopie, gefunden. Es zeigt die Engel ohne ihre Flügel.
Mosaik der Verkündigung der Jungfrau Maria, in Auftrag gegeben von Papst Sixtus III. im Jahr 432 nach Christus. In der ursprünglichen Zeichnung hatten die Engel keine Flügel.
Mehr darüber, wie die Engel ihre Flügel bekommen haben, können Sie hier lesen.
Zur Frage des Geschlechts
Theologen definieren Engel als Wesen aus geistiger Materie, die nicht essen, nicht schwitzen und kein Geschlecht haben. Dennoch wurde dieser Kanon in der bildenden Kunst nicht immer beachtet.
Im Alten Testament werden die Engel als männlich beschrieben und als "Söhne Gottes" bezeichnet. Ihre Anziehungskraft auf menschliche Frauen führte zur Geburt der Riesen Nephalem und der Sintflut.
"Als sich die Menschen auf der Erde zu vermehren begannen und ihnen Töchter geboren wurden, da sahen die Söhne Gottes die Töchter der Menschen, dass sie schön waren, und nahmen sie zu Frauen, wen sie wollten."
Das Buch Genesis
Die männliche Beschreibung von Engeln wird durch das Bild des Erzengels Michael in der römischen Grabanlage an der Via Latina aus dem zweiten Jahrhundert n. Chr. verstärkt. Möglicherweise ist der Grund dafür die geringe Autorität der Frauen in der Gesellschaft zu jener Zeit. Der Bote Gottes repräsentiert einen Teil seiner Macht und Stärke und muss nach Ansicht der frühchristlichen Künstler notwendigerweise ein Mensch sein.
Die gleiche Thematik mit einem Unterschied von 17 Jahrhunderten. Der Engel wurde androgyn und bekam Flügel.
Mit dem Fortschreiten des religiösen Denkens wurde das Konzept der Boten Gottes klarer und sie verloren ihre ausgeprägten sexuellen Merkmale - Bart, Brust und grobe Gesichtszüge. Bis ins 19. Jahrhundert folgten die Künstler dem Kirchenkanon und stellten Engel als geschlechtslose Wesen dar.
Die Androgynität wurde zu einem Spiegelbild ihres spirituellen Wesens - diese Wesen sind frei von der Erbsünde.
Jahrhundert begann man, diese traditionelle Regel zu ignorieren, insbesondere bei der Gestaltung von Grabstätten. Das Bild der Engelsfrau wurde erfolgreich mit dem Bild des Trauernden kombiniert.
Weibliche Engel erschienen in der Kunst im 19. Jahrhundert.
Der Nimbus - sichtbare Heiligkeit
Engel und Heilige werden im Christentum oft mit einem leuchtenden Heiligenschein über dem Kopf dargestellt. Sie symbolisiert die göttliche Ausstrahlung und Heiligkeit, die von ihnen ausgeht. Diese ausdrucksstarke Technik wurde lange vor den christlichen Künstlern erfunden. Licht in einem Kreis an der Spitze begleitete die heidnischen Sonnengötter, Herrscher und Helden der Antike.
Sonnengötter trugen einen Heiligenschein über dem Kopf als Symbol für die Sonnenscheibe und die göttliche Ausstrahlung, während diejenigen von Rang und Namen ihren hohen Status widerspiegelten. Ra (links), Helios (Mitte), Profil von König Ptolemaios III.
Nimbusse tauchen in der christlichen Kunst erst im vierten Jahrhundert n. Chr. auf. Zunächst wurden sie als einfacher Kreis dargestellt, in den der Kopf eingeschrieben war. Mit dem Wandel der Traditionen in der bildenden Kunst taucht das Problem der perspektivischen Darstellung des Nimbus auf. Man begann, ihn als flache, am Scheitelpunkt befestigte Scheibe oder als leuchtenden Kreis, ähnlich einem Diadem, darzustellen. Einige Künstler haben die Bedeutung des Wortes "Heiligenschein" wortwörtlich interpretiert und Engel mit einem goldenen Schein um den Kopf gemalt.
Seit Jahrhunderten experimentieren Künstler mit Darstellungen des Glanzes, der Engel und Heilige umgibt.
Zunge im Schritt und unauffällige Hörner: der Monsterteufel und der Trickteufel
Der spätmittelalterliche Teufel wird mehr und mehr exotisiert und grotesk. Satans Handlanger in vielen Farben (manchmal alle auf einmal) und Formen sind nicht weit entfernt.
Ihre Hörner wachsen nicht nur auf dem Kopf, sondern auch auf dem Rücken, ihre Zungen wachsen aus dem Schritt und ihre Oberteile werden von unvorstellbar großen Brüsten gekrönt.
Der Teufel wird immer häufiger im Volk dargestellt. Er dringt überall ein, sogar in die Häuser der Heiligen, predigt in den Kirchen und versucht auf jede erdenkliche Weise, die Menschen auf seine Seite zu ziehen, entweder allein oder mit Hilfe seiner Lakaien und des Antichristen. Er ist so gerissen, dass er sich geschickt hinter verschiedenen Verkleidungen versteckt, und sein höllisches Wesen wird manchmal nur durch seinen Schwanz oder seine Vogelpfote verraten, die unter dem Boden hervorlugt.
Oftmals malten die Künstler den Teufel jedoch ohne Schilder, so dass die Menschen um sie herum sein wahres Wesen nicht erkennen konnten. Auf einem Altarbild des italienischen Künstlers Antonio Vivarini aus der Mitte des 15. Jahrhunderts beispielsweise treibt der heilige Märtyrer Petrus einen Dämon aus, der die Gestalt der Madonna und des Kindes angenommen oder sich in ihrer Statue eingenistet hat. Wir können den Schwanz, die Hörner und die Flügel des Teufels deutlich sehen, aber es wurde angedeutet, dass die Menschen, die in der Kirche stehen, die Intrigen des Satans nicht sehen können.
Ein Fresko von Luca Signorelli aus dem frühen 16. Jahrhundert in einer Kirche in Orvieto zeigt den Teufel, der dem Antichristen eine Predigt zuflüstert.
Die Ähnlichkeit seines Porträts mit Jesus ist nicht zufällig: Er sollte alle Taten des Messias, einschließlich seines Todes und seiner Auferstehung, nachahmen, damit die Menschen ihm glauben und sich vom wahren Weg abwenden.
Der falsche Prophet wird jedoch mit dämonischen Merkmalen identifiziert: Die Locken lassen eindeutig auf Hörner schließen. Außerdem ist der Antichrist in Gelb gekleidet, eine Farbe, die in der mittelalterlichen Ikonographie für die Hauptfeinde - Juden, Muslime und Judas - üblich war. Einige Kunsthistoriker glauben, dass Luca Signorelli den italienischen Reformmönch Savonarola als Satan darstellte.
Groteske Hybriden: der Teufel der alten Meister
Inspiriert von Fresken, Altarbildern und Miniaturen begannen die berühmten Maler Hans Memling, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel und andere, den Satan auf die gleiche groteske und barocke Weise darzustellen. Aus vielen verschiedenen Körperteilen zusammengesetzt, wird die Figur eher lächerlich als furchterregend oder majestätisch.
Memlings Teufel, gemalt um 1485, befindet sich auf dem Polyptychon zur linken Hand des Herrn. Er tanzt mit seinen Vogelpfoten auf Sündern, die im Rachen einer personifizierten Hölle gebacken sind, seine Arme sind mit zahlreichen Dornen und Krallen besetzt, und ein zweites Gesicht blickt den Betrachter direkt aus dem Bauch an.
In van Eycks Kreuzigung und Jüngstes Gericht (1430) ist der Eingang zur Hölle der Tod in Form eines geflügelten Skeletts, das die Sünder buchstäblich ins Feuer der Gehenna stößt, wo sie von Dämonen aller Art erwartet werden. Es ist schwierig, eine zentrale Figur unter ihnen zu erkennen, aber die Figur auf der linken Seite ist deutlich größer als die anderen - das ist wahrscheinlich Satan. Sein Körper ähnelt einem Drachenkadaver, aus seinem Kopf wächst ein Geweih und aus seinem Maul schießen Flammen.
Noch exotischer ist Hieronymus Boschs Triptychon Der Teufel aus dem Garten der Lüste (1510): In spätmittelalterlicher Manier dargestellt, ähnelt er einer Mischung aus einem Vogel, einer Ziege und einem pummeligen Mann.
Der seelenfressende Satan sitzt auf einem "Toilettenthron" und scheidet die Sünder aus.
Nackte Lenden: der romantische Teufel
Die Evolution des Teufels endete dort, wo sie begann. Nach der Veröffentlichung des Gedichts Paradise Lost des englischen Schriftstellers John Milton im Jahr 1667, in dem die Geschichte der Konfrontation zwischen Satan und Gott geschildert wird, begann das Bild des unreinen Menschen zu romantisieren. Er wird wieder als Engel dargestellt, meist als muskulöser und äußerst gefälliger Mann, ohne groteske Elemente. Es ist nicht länger ein Hybrid oder ein Ungeheuer. Ein charakteristisches Detail - Hörner oder Flügel - ist jedoch manchmal ein Zeichen des Teufels in einem schönen Mann.
Eines der schönsten Satansbilder wurde 1842 von dem belgischen Bildhauer Joseph Gefs für die Kathedrale von Lüttich geschaffen. Sein "Genie des Bösen" war ein nackter junger Mann mit Fledermausflügeln.
Der Teufel erwies sich als so schön, dass der örtliche Bischof darum bat, die Statue aus der Kirche zu entfernen. In den Zeitungen stand zu lesen, dass ein solcher Satan junge Mädchen vom Gebet und der Predigt ablenken könnte.
1848 schuf Joseph Gefs' Bruder Guillaume ein weiteres Bild des Herrn der Unterwelt, um die zu schöne Skulptur in der Kathedrale von Lüttich zu ersetzen. Sein Satan weint, die Schlange ist durch einen angebissenen Apfel ersetzt, die Figur ist muskulöser und weniger jung und seine Lenden sind durch einen Schleier verborgen, um die Anbeter nicht in Verlegenheit zu bringen. An seinem Bein ist eine Kette befestigt und er ist an einen Felsen gekettet. Wenn man sich die Haare genau ansieht, kann man kleine Hörner erkennen. Nachdem der Bischof das Werk sorgfältig geprüft hatte, nahm er die Skulptur an, die noch heute die Kathedrale von Lüttich schmückt.
Im Jahr 1847 malte der französische Maler Alexandre Cabanel ein Bild des gefallenen Engels. Satan wird wieder als Mann mit einem prächtigen Körper dargestellt, und die traditionellen Fledermausflügel werden durch Vogelflügel ersetzt, was diese Figur noch näher an das Bild des himmlischen Boten bringt.
1866 fertigte Gustave Doré Stiche des Werks von John Milton an: Der Teufel ist genauso majestätisch wie seine frommen Gegenstücke und unterscheidet sich von ihnen nur durch die Form seiner Flügel und die Farbe.
1885 erschien in Madrid der prächtige Brunnen des gefallenen Engels von Ricardo Belver. Zuvor hatte die Statue zahlreiche Auszeichnungen erhalten und war eine Zeit lang im Museo del Prado ausgestellt. Der Teufel von Belvera ist auf obszöne Weise nackt, mit einer Schlange um Knöchel und Handgelenk und Vogelflügeln, die aus seinen Schultern ragen.
Der deutsche Maler Franz von Stuck hat in einem Gemälde aus dem Jahr 1890 einen dunkleren, rätselhafteren Satan dargestellt: Seine Flügel sind aus schwarzen Federn und seine Augen leuchten wie die Flammen der Hölle.
Der Teufel in Sascha Schneiders Triumph der Finsternis (1896) ist muskulös, bärtig und fast völlig nackt. Der Künstler teilte die Ideen des Naturismus, der dazu aufrief, sich unbekleidet im Schoß der Natur aufzuhalten und den Kult der Gesundheit und der körperlichen Kraft in der Kunst zu preisen.
Nach der Malerei tauchen die romantischen Gauner auch in der Literatur auf. Mephistopheles und Woland etablieren endgültig einen neuen Typus des Satans - einen dämonisch attraktiven Mann. So wurde der Teufel in der Antike als Cherub und im Mittelalter als Bestie, als pfannenförmiges Ungeheuer oder als groteske und lächerliche Kreuzung mit dem Gesicht auf dem Hintern dargestellt und wurde so wieder zu einem majestätischen Engel.
