Das moderne Bild eines Engels im Volksmund ist das eines jungen Mannes, der eine weiße Tunika und einen dünnen goldenen Heiligenschein mit riesigen Vogelflügeln trägt. Die Künstler begannen jedoch nicht sofort, die himmlischen Boten als solche zu malen. Obwohl sie 273 Mal in der Bibel erwähnt werden, sind alle Beschreibungen der Seraphim und Cherubim fragmentarisch und enthalten keine detaillierten Anweisungen, wie sie dargestellt werden sollten. Das griechische "angelos" - "Bote" - weist eher auf die Funktion dieser Wesen hin, die häufiger einfach als "Menschen" bezeichnet werden.
Das Fehlen detaillierter Porträtmerkmale hat zu zahlreichen Interpretationen des Bildes geführt. So entstanden kahlköpfige und flügellose männliche Engel, verweichlichte oder geschlechtslose geflügelte Wesen, zoomorphe vierköpfige, vierbeinige und vierflüglige Schimären und nicht-anthropomorphe Räder mit Augen.
Bart und Glatze: der männliche Engel
In einem der Psalmen werden die Engel als aus Feuer und Wind bestehend beschrieben. In Daniels Vision sind diese Wesen in der Lage, sich durch die Luft zu bewegen: "Der Mensch Gabriel ... kam schnell und berührte mich um die Zeit des Abendopfers" (Dan 9,21). Matthäus fügt hinzu, dass der Engel "wie ein Blitz" aussah und dass seine Kleidung "weiß wie Schnee" war (Matthäus 28,3). Dies sind im Großen und Ganzen die ausführlichsten Beschreibungen der Erscheinung der Himmelsboten.
In den frühchristlichen Fresken und Marmorsarkophagen sahen die Engel mangels Angaben zu ihrem Aussehen genau wie Menschen aus. Die ersten Bilder dieser Art erschienen in der zweiten Hälfte des dritten Jahrhunderts an den Wänden der römischen Katakomben. Engel können nicht von gewöhnlichen Menschen unterschieden werden, wenn man das Thema nicht kennt. Im Kerker von Priscilla zum Beispiel sieht Gabriel, der der Jungfrau Maria die frohe Botschaft bringt, aus wie ein Mann mit kurzem Haarschnitt und weißem Kleid. Die drei Engel in der Szene der Gastfreundschaft Abrahams in den Katakomben der Via Latina sind gewöhnliche junge Männer, die sich nicht von den übrigen Figuren der Fresken unterscheiden.
Die gleichen männlichen Figuren sind auf den Sarkophagen in biblischen Episoden abgebildet. Manchmal sind einige von ihnen sogar bärtig oder kahlköpfig, wie der Engel auf dem Grabmal aus dem vierten Jahrhundert im Museum Pio Cristiano im Vatikan, der die Hand Abrahams aufhält, als dieser Gott seinen Sohn opfert. Offensichtlich wollten die Künstler auf diese Weise zeigen, dass die Boten des Himmels auf der Erde erscheinen und zu den Menschen sprechen können, was bedeutet, dass sie anthropomorph aussehen müssen, damit die Menschen keine Angst vor ihnen haben.
Dogma
Dogma
- USA, 1999.
- Fantasy, Drama, Komödie, Abenteuer.
- Dauer: 123 Minuten.
- IMDb: 7.3.
Ein Standbild aus dem Film "Dogma".
Zwei gefallene Engel sitzen im hinterwäldlerischen Wisconsin fest. Aber sie haben eine Chance, in den Himmel zurückzukehren. Wenn sie durch den Torbogen der Kirche gehen, werden sie von ihren Sünden gereinigt und können in den Himmel kommen. Aber dann hat Gott einen Fehler gemacht, der nicht hinnehmbar ist. Die Welt kann ein solches logisches Versagen nicht ertragen, die Welt könnte untergehen.
Kevin Smiths freche und treibende Komödie wurde 1999 bei den Filmfestspielen in Cannes gezeigt und erlangte schnell Kultstatus. Der amerikanische Regisseur macht sich über religiöse Dogmen und christliche Symbole lustig, und das Ergebnis ist urkomisch. Die Rollen der gefallenen Engel werden von den langjährigen Freunden Matt Damon und Ben Affleck gespielt.
Flug und Androgynität: ein geflügelter Engel
Ende des vierten Jahrhunderts war es für die Künstler wichtig geworden, die Engel von den Menschen zu unterscheiden, und daher wurden spezifische visuelle Markierungen benötigt. Da in der Bibel nur am Rande erwähnt wird, dass himmlische Boten fliegen können, begannen die Theologen bereits im zweiten oder dritten Jahrhundert, diesem Detail große Aufmerksamkeit zu schenken.
Tertullian schrieb, dass sowohl Engel als auch Dämonen geflügelt sind. Johannes Chrysostomus bekräftigte Ende des IV. Jahrhunderts, dass die Flügel es den Boten Gottes ermöglichen, schnell vom Himmel herabzusteigen, um den Menschen zu helfen, obwohl sie nicht zu ihrer immateriellen Natur gehören. Das Erscheinen der Engel wurde mit dem Erscheinen des Heiligen Geistes gleichgesetzt, den der Herr auch immer wieder als geflügelten Boten auf die Erde sandte.
Irgendwann verschmolzen diese beiden Bilder in der Sicht der Theologen so sehr, dass die Szene der himmlischen Fürsprache des Erzengels Michael für die drei jungen Männer im Feuerofen eher eine Taube als ein anthropomorphes Wesen darstellt. In ihrem Erscheinungsbild wurden die Engel Gott immer ähnlicher und "entfernten" sich immer mehr von den Menschen.
Mit der Zeit wuchs jedoch die Zahl derer, die die himmlischen Boten verehrten, und der Theologe Novatian schrieb, dass Christus selbst zu den letzteren gehörte.
Auf dem Konzil von Laodicea, das Mitte des vierten Jahrhunderts stattfand, wurde beschlossen, den Engelskult als Götzendienst zu verbieten und Novatian für seine Häresie zu bestrafen.
Nun standen die Künstler vor einer schwierigen Aufgabe - nicht nur die Himmelsboten den Menschen zuzuordnen, sondern auch ihren Unterschied zu Gott, der einen Heiligenschein trug und von Licht-Mandorla umgeben war, und zu Christus, der sich auf der Erde in Gestalt eines Menschen verkörperte, darzustellen. Die Lösung war jedoch schnell gefunden: Man verlieh den himmlischen Boten Flügel und betonte damit ihre Funktion und ihre Stellung zwischen Gott und den Menschen, zwischen Himmel und Erde. Auf diese Weise war es möglich, sowohl die Vorgaben des Konzils von Laodizea zu erfüllen als auch die synkretistische Natur dieser in der Bibel kaum beschriebenen Wesen zu enthüllen.
Darüber hinaus gab es in der römischen vorchristlichen Tradition geeignete ikonografische Vorbilder, wie die mit Schößchen bekleidete, geflügelte Siegesgöttin Nika. Sie erschien regelmäßig auf der Rückseite von Goldmünzen zwischen den Porträts römischer oder frühbyzantinischer Mitkaiser mit Kronen und Heiligenscheinen - zum Beispiel zwischen Valens und Valentinian I. Diese Bilder bildeten die Grundlage für die ersten christlichen Darstellungen von Heiligen und später von der Dreifaltigkeit.
Zum Beispiel krönt Christus die Apostel Petrus und Paulus auf einem goldenen Boden. Diese Szene ist genau von der Münze kopiert, wo der Platz des Erlösers von der Göttin Nika eingenommen wird. Das Bild der königlichen Dreifaltigkeit mit der zentralen geflügelten Figur wiederum könnte das römische Geld aus der altägyptischen Kunst erhalten, wo in der gleichen Weise im II. Jahrhundert v. Chr. auf dem Stein Edelsteine dargestellt Bait (eine der Inkarnationen des Horus), Hathor (die Patronin der Mutterschaft) und Akori (die Göttin des Pharao).
Nach und nach wurde das Bild der geflügelten Wesen, das der Göttin Nica nachempfunden ist und sich genetisch auf die Ikonographie römischer Münzen und altägyptischer Edelsteine zurückführen lässt, zum Standard in der christlichen Kultur.
Im fünften Jahrhundert findet man noch ungewöhnliche Kunstwerke, in denen sich alte und neue Kanons vermischen. Auf einer italienischen Elfenbeintafel, die im Britischen Museum in London aufbewahrt wird, sehen wir zum Beispiel einen himmlischen Boten in einer Toga mit Flügeln, Bart und Schnurrbart, der die Taufe Jesu segnet. In Zukunft werden die Engel jedoch nicht mehr so männlich aussehen.
Dies mag unter anderem darauf zurückzuführen sein, dass die Betrachter des IV. bis V. Jahrhunderts eine solche Darstellung als synkretistisch verstanden und sowohl von Beschreibungen biblischer "Männer" als auch vom Bild der heidnischen Göttin abgeleitet haben. Die himmlischen Boten waren nun in gewisser Weise geschlechtsneutral, was durch die Heilige Schrift (Lukas 20,27-36) und die Autorität der Theologen gestützt wurde: Hieronymus von Stridon argumentierte beispielsweise, dass Gott und die Engel kein Geschlecht haben könnten.
Das Rad und das Ungeheuer mit dem Tierkopf: die Engelschimäre
Die einzige Stelle in der Bibel, an der Engel detailliert beschrieben werden, ist vielleicht die Vision von Hesekiel. Der Prophet gibt zunächst nicht an, welche Art von Wesen er sah, sondern spricht von seltsamen Wesen mit vier Köpfen - einem Kalb, einem Menschen, einem Adler und einem Löwen:
"Und jeder hatte vier Gesichter, und jeder hatte vier Flügel, und ihre Füße waren gerade, und ihre Füße waren wie Kalbsfüße, und sie glitzerten wie glänzendes Kupfer. Und die Hände der Menschen waren unter ihren Flügeln, an ihren vier Seiten; und ihre Gesichter und ihre Flügel waren alle vier, und ihre Flügel berührten einander; in ihrem Zug drehten sie sich nicht um, sondern jeder ging in der Richtung seines Gesichts. Das Bild ihrer Gesichter ist das Gesicht eines Menschen und das Gesicht eines Löwen auf der rechten Seite aller vier von ihnen; und auf der linken Seite das Gesicht eines Kalbes auf allen vier und das Gesicht eines Adlers auf allen vier. <�...> Und ich schaute auf die Tiere, und siehe da, auf dem Boden unter diesen Tieren war ein Rad vor ihren vier Gesichtern. <�...> Wenn sie gingen, gingen sie auf ihren vier Seiten; sie drehten sich während der Prozession nicht um. Und ihre Ränder waren hoch und furchterregend; die Ränder der vier um sie herum waren voller Augen" (Hesekiel 1,5-18).
Erst in Kapitel X wird gesagt, dass es sich um eine der Engelsreihen, die Cherubim, handelt:
"Und die Cherubim hoben ihre Flügel auf und erhoben sich vor meinen Augen von der Erde; und als sie sich entfernten, waren auch die Räder unter ihnen; und sie standen am Eingang des Osttores des Hauses des Herrn, und die Herrlichkeit des Gottes Israels war über ihnen. Es waren die gleichen Tiere, die ich am Fuß des Gottes Israels am Fluss Hovar gesehen hatte. Und ich wusste, dass es Cherubim waren" (Hesekiel 10:19-20).
Schon im frühen Mittelalter versuchten die kirchlichen Künstler, die vom Propheten beschriebenen Engel möglichst textnah darzustellen. Die Vierbeiner wurden Tetramorphe genannt - und galten als eine besondere Art von Cherubim, die den Thron des Herrn umgaben. Da Hesekiels "verbales Porträt" äußerst verwirrend und schwer zu visualisieren war, haben christliche Kunsthandwerker sie im Laufe der Jahrhunderte auf viele verschiedene Arten gemalt.
Aus diesem Grund finden sich auf den Seiten mittelalterlicher Bibeln häufig Darstellungen von Kreaturen mit den Köpfen von Mensch, Stier, Löwe und Adler. An ihren Körpern sind die Beine mit Pfoten oder Rädern, die Augen mit Punkten und die Arme mit Flügeln versehen.
Manchmal sehen wir nicht einen einzigen "Organismus", sondern aneinandergefügte Flügel, an denen - mehr oder weniger anatomisch überzeugend - vier Köpfe angebracht sind, sowie Räder, die den Tetramorph in einen Wagen des Herrn verwandeln. Dies ist das älteste erhaltene Bild dieser Art aus dem syrischen Evangelium von Rabulah, 586.
Der Engel (im üblichen Sinne des Wortes) wurde jedoch häufiger mit den anderen drei Köpfen dargestellt. In dem Bemühen, die Besonderheit des Tetramorphs zu betonen und seine Monströsität zu mindern, versuchten die Handwerker manchmal, die drei Tierkiefer zu verbergen, indem sie sie beispielsweise als Teil der Frisur eines Cherubs zeichneten.
Nicht alle Tetramorphe basieren jedoch auf einer menschlichen Figur. Es gibt viele Darstellungen, auf denen sie in tierischer Form erscheinen, als stierähnliche Bestien mit vier verschiedenen Köpfen, Flügeln und Armen, die direkt aus dem Körper wachsen, oder als geflügelte Hybride mit vier Beinen und vier Köpfen, die nicht wie ein Lebewesen, sondern eher wie ein Gegenstand mit Tempelutensilien aussehen.
Ab dem zwölften Jahrhundert wurden solchen göttlichen Ungeheuern manchmal diabolische Ungeheuer gegenübergestellt, wie das Tier mit sieben Köpfen und zehn Hörnern, das in der Offenbarung des Evangelisten Johannes als Thron der Hure Babylon dient. So erscheint eine allegorische Darstellung der Kirche, die auf dem Tetramorph reitet - einer Mischung aus Mensch, Löwe, Kalb und Adler. In diesem Zusammenhang symbolisiert es die Zeugnisse der vier Evangelien, auf die sich die christliche Lehre stützt.
Neben Bildern von chimärenhaften Kreaturen gab es auch Illustrationen mit vier verschiedenen engelsgleichen Wesen. In der neutestamentlichen Offenbarung des Evangelisten Johannes werden die Tetramorphen aus Hesekiels Vision umgedeutet und in einzelne "Tiere" "zerlegt":
"...in der Mitte des Throns und um den Thron herum vier Tiere, die vorne und hinten mit Augen versehen waren. Und das erste Tier war wie ein Löwe, und das zweite Tier war wie ein Kalb, und das dritte Tier hatte ein Gesicht wie ein Mensch, und das vierte Tier war wie ein fliegender Adler. Und jedes der vier Tiere hatte sechs Flügel ringsum, und in ihrem Innern waren sie voller Augen; und sie haben keine Ruhe bei Tag und Nacht und rufen: 'Heilig, heilig, heilig ist der Herr, der allmächtige Gott, der da war und der da ist und der da kommt'" (Offb 4,6-9).
In der christlichen Tradition wurden diese Bilder als Symbole für die vier Evangelisten gedeutet. Nach der gebräuchlichsten Version stellt der Engel Matthäus, der Löwe Markus, der Stier Lukas und der Adler Johannes dar. In einigen Darstellungen wurden die vier Wesen jedoch zu einem Tetramorph "verschmolzen", um die Idee der Einheit der apostolischen Zeugen Christi zu betonen.
In der verallgemeinerten Darstellung der Evangelisten sehen wir zum Beispiel zoomorphe Motive: Der bärtige Mann hat ein Paar menschliche Beine und trägt Sandalen, aber davor, wie hinter einem Paravent, hängen Adler- und Löwentatzen und Stierhufe.
In einem Körper sind die heterogenen Elemente miteinander verschmolzen, so dass er dem Tetramorph aus Hesekiels Vision ähnelt.
In anderen Bildern, die seit dem fünften Jahrhundert weit verbreitet sind, sind die Symbole der Evangelisten überhaupt nicht anthropomorph. So sehen wir auf dem Mosaik in der Apsis der römischen Basilika Santa Pudentiana den Löwen Markus in menschlicher Kleidung mit Flügeln hinter dem Rücken. Im Mittelalter erschienen sie sowohl in zoomorphen als auch in anthropomorphen Symbolen der Evangelisten, um ihr engelhaftes Wesen zu demonstrieren. In spanischen Manuskripten der Apokalypse mit einer Interpretation von Beatus von Liébán (8. Jahrhundert) wurden die Biographen Christi manchmal mit Rädern statt mit Füßen dargestellt.
Der Dämon von Vrubel
Ein Zyklus von Illustrationen zu Lermontovs Dämon wurde von Mikhail Vrubel im späten neunzehnten Jahrhundert, im Jahr 1890, geschaffen. Unabhängig davon schuf Vrubel sein berühmtes Gemälde Der sitzende Dämon, das sich heute in der Tretjakow-Galerie in Moskau befindet.
"Der Dämon ist nicht so sehr ein böser Geist als vielmehr ein leidender und trauriger Geist, aber gleichzeitig ein Geist der Macht und der Majestät..." .
Er sitzt mit verschränkten Armen da, umgeben von Blumen, die er noch nie gesehen hat, und starrt mit großen Augen entweder in die Ferne oder in sich selbst. Er sieht traurig, feierlich und verführerisch aus, und ehrlich gesagt ist es interessant, mit ihm zu sitzen und zu plaudern.
Lebendiges Feuer und geflügeltes Antlitz: die Engelsriege
Durch die Systematisierung von Hesekiels Visionen und anderen biblischen Zeugnissen erstellte der Theologe Pseudo-Dionysius der Areopagit im fünften und sechsten Jahrhundert eine Klassifizierung der neun Engelsränge. Er stellte die Cherubim", die den Thron des Allerhöchsten betrachten, an die zweite Stelle nach den feurigen Seraphim", die die Flamme der göttlichen Liebe darstellen. Dann kamen die Thronträger des Herrn, die "Throne".
Es folgten die "Herren", die in ihrer Größe ständig erhöht wurden, die mächtigen und gottgleichen "Mächte", die "Obrigkeiten", die über geistige Energie verfügten, die "Oberen", die für die heilige Ordnung verantwortlich waren, die "Erzengel", die die unteren Ränge beherrschten, und die "Engel", die den Menschen göttliche Offenbarungen vermittelten.
Unter dem Einfluss der Theologie des Areopagiten und anderer Theologen begannen die Künstler, die Boten des Himmels ihrem Rang entsprechend differenziert zu malen. Die Seraphim wurden mit vier oder sechs Feuerflügeln dargestellt, oder manchmal malten die Illustratoren ihr Gefieder einfach rot anstelle der Flammen, so dass diese Figuren exotischen Vögeln ähnelten.
Putten wurden auf die gleiche Weise dargestellt, nur ohne Feuer, und manchmal waren ihre Beine und Arme und manchmal sogar ihr Gesicht vollständig von riesigen Flügeln verdeckt. Throne konnten als geflügelte, mit Augen besetzte Räder oder als anthropomorphe Wesen mit einem riesigen Thron in der Hand dargestellt werden.
Die anderen Ränge wurden in der Regel ähnlich dargestellt wie die vorherigen. Es entstanden visuelle Hierarchien: Man versuchte, Engelsgruppen als verschiedene Wesen darzustellen, die nacheinander in den neun Himmeln saßen (manchmal wurde auch ein zehntes "Regiment" gezeichnet - der Platz des abwesenden Luzifers und seiner Schergen). Solche Darstellungen gab es nicht nur im Westen, sondern auch auf orthodoxen Ikonen: Auf einer von ihnen sind alle neun Engelsränge auf völlig unterschiedliche Weise dargestellt.
Treffen Sie Joe Black
Darf ich vorstellen: Joe Black.
- USA, 1998.
- Fantasie, Melodrama, Drama.
- Dauer: 178 Minuten.
- IMDb: 7.2.
Der Todesengel beschließt, Urlaub zu machen und ihn unter Menschen zu verbringen. Zu diesem Zweck nimmt er den Körper eines gut aussehenden jungen Mannes namens Joe Black an. Der Mann ist in die Tochter eines 65-jährigen Zeitungsmagnaten verknallt. Der ältere Mann muss dem Tod helfen, sich in der Welt der Lebenden einzuleben, und dann geht er mit ihr in die andere Welt.
Das Drehbuch basiert auf Alberto Casellas Theaterstück Der Tod nimmt sich einen Tag frei. Der Zauber des Films führte zu einer kurzlebigen, aber turbulenten Romanze zwischen Brad Pitt und Claire Forlani (die Hauptrollen). Der Film ist einer der besten romantischen Filme der letzten 30 Jahre.
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Eros, Putten und Arkebusiere: der süße Engel
Das antike Bild des Eros hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die frühchristliche Kunst. Das kleine geflügelte Wesen mit dem Bogen wurde zum "Modell" für Zeichnungen der Seele, die sich in den Himmel erhebt.
Im Mittelalter begann die Ikonographie des Liebesgottes, eines entfernten Nachfahren des antiken Eros, dank der Verbreitung seines Bildes in der Belletristik (z. B. im Rosenroman aus dem 13. Jahrhundert) dem Bild Christi zu ähneln.
Er wurde mit Pfeil und Bogen gezeichnet und sein Kopf war mit einer Krone oder sogar einem farbigen Heiligenschein geschmückt, der sich auf Engelsflügel "reimte". Eros kann mit einer Mandorla dargestellt werden, obwohl sie normalerweise nur die Figur des Gottes oder der Jungfrau Maria umgibt. Um die Ähnlichkeit der Liebe zum Herrn und zum Nächsten zu verdeutlichen, wurde Christus manchmal mit einer Kohle in der Hand gemalt (ein typisches Attribut von Amor - ein Symbol der Leidenschaft, die im Herzen brennt) oder sogar mit Pfeilen, die die Herzen seiner Anhänger durchbohren.
In der Renaissance entwickelten sich diese Motive weiter. Eros-ähnliche Figuren wurden nun als Putten gemalt - geflügelte Babies mit Heiligenschein, die in verschiedenen Zusammenhängen die Seelen der Verstorbenen bezeichnen, als Allegorien für Tod und Auferstehung dienen und auch als Engel auftreten konnten.
Barockmaler stellen geflügelte, in Daunen und Asche gekleidete Babys dar, die Putten ähneln - älter, aber mit androgyner Erscheinung, rötlichen Wangen und nacktem Hintern - und Musikinstrumente spielen.
Und im kolonialen Südamerika wurden die adrett und modisch gekleideten Engel mit Arkebusen ausgestattet, um sie als Teil von Gottes Armee zu "rekrutieren". Die Bewegung ist jedoch nicht neu: Bereits im Mittelalter wurde der Erzengel Michael, der Archistratigus der himmlischen Armee, in voller Kampfmontur und mit Waffen dargestellt.
Arman ("Er ist ein Drache", Russland, 2015)
Arman ist ein Drachen-Werwolf, von Natur aus extrem gutaussehend und sexy. Außerdem halbnackt - wo hat man schon Drachen in Hosen gesehen? Nur ein Lendenschurz, nur Hardcore! Die Handlung ist obszön einfach: Arman will ein uraltes Ritual durchführen, für das er ein schönes Mädchen entführt, aber sein menschliches Wesen gerät außer Kontrolle und er verliebt sich in seine Gefangene. Was folgt, ist ein ritueller Teenager-Tanz umeinander, der Twilight würdig ist, und am Ende - plötzlich! - ein glückliches Ende! Hurra! Hurra!
Engel des Jugendstils.
In der klassischen Epoche verherrlichten die Künstler das Bild des majestätischen Boten, vom antiquierten, in Toga gekleideten Jüngling bis zum brutalen Ritter. Plötzlich tauchte jedoch eine neue Figur auf - ein weiblicher Engel: Sie wurde sowohl als zurückhaltende, dem Zeitgeist entsprechende Dame als auch als charmante geflügelte Zauberin dargestellt.
Heute scheint es ein ganz natürliches Bild zu sein, aber vor der viktorianischen Ära wäre es niemandem in den Sinn gekommen, einen himmlischen Gesandten auf diese Weise zu malen. Höchstwahrscheinlich entstand dieser Typus durch einen Irrtum der Künstler, die in der Friedhofsskulptur oft eine ähnliche Seelenfigur mit Flügeln sahen und den Kontext der traditionellen sakralen Kunst nicht beachteten.
Aber im zwanzigsten Jahrhundert wurde auch dieses Stereotyp durchbrochen. Dali, Picasso, Kandinsky und Chagall haben himmlische Boten gemalt, die sich im Laufe von zwei Jahrtausenden immer wieder zu der bereits vergrößerten göttlichen Schar gesellten. Das vielleicht berühmteste Bild dieser Serie wurde 1920 von dem deutschen Künstler Paul Klee geschaffen. Sein Engel der Geschichte diente als Ausgangspunkt für den Philosophen Walter Benjamin, der seine Interpretation des Weltfortschritts anbot. Er sah in der ungewöhnlichen Gestalt mit den wie zur Waffe erhobenen Armen keine gute Nachricht, sondern eine Prophezeiung des Unheils und der Zerstörung der vertrauten Ordnung durch unmenschliche Kriegsführung:
"So muss der Engel der Geschichte aussehen. Seine Miene ist der Vergangenheit zugewandt. Dort, wo für uns die Kette der Ereignisse beginnt, sieht er eine unaufhörliche Katastrophe, die unerbittlich Ruin auf Ruin türmt und ihm alles vor die Füße wirft. Er wäre geblieben, um die Toten zu bergen und die Trümmer zu sichten. Aber der böige Wind, der vom Himmel kommt, füllt seine Flügel mit einer solchen Kraft, dass er sie nicht mehr zusammenfalten kann. Der Wind trägt ihn unaufhaltsam in die Zukunft, der er den Rücken zukehrt, während der Trümmerberg vor ihm in den Himmel ragt. Was wir als Fortschritt bezeichnen, ist diese Aufregung".
In der heutigen Populärkultur gibt es mehrere Bilder von Engeln. Der Typus des himmlischen Kriegers, der auf die mittelalterliche Kunst zurückgeht, ist populär geworden und findet sich heute in der Fantasy-Literatur und in Computerspielen. Auch der Bote erscheint als schöne Frau, als wäre sie einem präraffaelitischen Gemälde entsprungen. Der flügellose bartlose Engel, der vielköpfige Chimärenengel und der pummelige Eros-Engel - der unerbittliche Wind des künstlerischen Fortschritts trägt sie immer weiter in die Vergangenheit, an die sich nur noch Kunsthistoriker und Interessierte wie du und ich erinnern.
Michael der Erzengel (Legion, USA, 2010)
Paul Bettany bekommt immer wieder unschöne Nebenrollen als Handlanger des Hauptbösewichts oder, im Gegenteil, als Leiter des Suchtrupps, der nach einem Oberbösewicht sucht. Doch in Legion wird diese historische Ungerechtigkeit korrigiert: Bettany spielt nicht mehr und nicht weniger als den Verteidiger der Menschheit, buchstäblich ihre letzte Hoffnung. Um ehrlich zu sein, ist der Film scheiße, aber Handsome Paul läuft die Hälfte der Filmzeit mit Flügeln und halbnackt herum. Es lohnt sich, das um der Sache willen in Kauf zu nehmen.
