I det gamle Rom var der tradition for at fejre en sejrrig militærgenerals hjemkomst med et langvarigt skuespil for at hellige den triumferende leder. På dagen for paraden bar sejrherren en krone og en purpurfarvet, guldudsmykket toga, som ellers var forbeholdt konger. Hans firhestede vogn gik rundt i gaderne, der var foret med taksigere, der sang "io Triumphe!
" Brølene fra "
Hurra, o triumf
" blev dæmpet af en hvisken fra en slave, der bevidst var placeret i vognen bag sin herres trone, "
Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori
," svarede slaven. "
Husk, at du er dødelig
.” “
Husk, at også du skal dø
." Den perfekte påmindelse under et menneskes øjeblikkelige udødelighed.
Det moderne samfund betragter døden som en ubehagelig realitet, der bedst holdes langt væk fra sindet, da den ellers vil vække pinefuld rædsel. Men at reflektere over og acceptere den flygtige flygtighed i vores eksistens er nøglen til at låse op for et liv med mening og tilfredsstillelse. Fra slavens ydmygende hvisken udviklede Memento Mori sig æstetisk og håndgribeligt. Hamlet holdt Yoricks kranie, Thomas Jefferson bar en Memento Mori urnøgle, Mozart skrev sin mest berømte komposition Requiem
, og Picasso havde et kranium i sit atelier med henblik på at huske slaven på den romerske general: "
Husk, at også du skal dø.
”
Colby Jimcosky
"For at gøre en lang historie kort, kom jeg en dag til den erkendelse, at selv om jeg stadig er ung, bliver jeg ikke yngre. Mine dage er talte, og hvis jeg ville have succes og opnå det, jeg ønskede at opnå i livet, var jeg nødt til hele tiden at bevæge mig mod disse mål. Når jeg nu føler, at jeg er for træt til at stå ud af sengen, eller hvis jeg er for syg til at gå på arbejde, kan jeg kigge ned på min arm og se en konstant påmindelse om, at jeg ikke er udødelig, at jeg en dag vil dø, og at jeg er nødt til at fortsætte med at bevæge mig fremad med mit liv."
Paul Jun
"Da jeg dumpede på universitetet og var fortabt i livet, snublede jeg over vejen til at blive forfatter. Mit andet år i håndværket havde jeg stor fremdrift - jeg selvudgav min første bog og afsluttede deltagelse i Seth Godins tre-dages seminar, der fundamentalt ændrede mit liv.
Mod slutningen af året fik min psoriasis (jeg vidste ikke, at jeg havde den) et udbrud, der dækkede hele min krop. Jeg faldt ned i en dyb depression. Jeg fik anbefalet bogen, Meditationer
af Marcus Aurelius, og den gav mig rammerne og energien til at vende denne oplevelse på hovedet. Det år forlod jeg næsten ikke mit værelse, læste en bog om ugen og brugte min tid på at skrive og meditere. Min hudlæge sagde trods alt, at der ikke var nogen kur, men kun at jeg kunne mindske min stress.
Jeg husker, at jeg var hjemme hos min bedste veninde og så Ink Masters
, og han spurgte, om jeg nogensinde ville få en tatovering. Og jeg forklarede ham præcis det, som du ser på min arm i dag. Jun Cha er min kunstner, og på det tidspunkt havde han tre års ventetid - det var også kun på ansøgning.
Jeg fik denne tatovering af Marcus Aurelius, Nero og Seneca, fordi den er en påmindelse om, at uanset hvor klog man er, uanset hvor godt et støttesystem man har, kan egoet altid vinde. Marcus sidder øverst, fordi han er nordstjernen, en påmindelse om, hvordan man skal opføre sig, og hvad man skal vende tilbage til, når tingene går galt. Nero havde potentiale til at blive en stor kejser - hans første fem år var frugtbare - men egoet vandt. Seneca er en af de personer, som jeg beundrer dybt for hans tanker, men også for hans historie.
Stoicismen reddede mit liv. Den gav mig et nyt operativsystem til at tænke på fiasko, modgang, smerte og usikkerhed. Det erstattede min Windows 98-tankegang og fornyede den. Den har hjulpet mig kreativt, professionelt og åndeligt. Som Montaigne sagde: "For jeg må bruge disse store mænds dyder som et dække for min svaghed". Meditationer
og
Brev fra en stoiker
er min bibel, og det er de to bøger, som jeg altid giver til folk, der er fortabt i livet, har smerter eller har brug for et nyt perspektiv."
Instagram: Instagram: @Pauljunbear Tatovør: @Juncha Paul Juns hjemmeside: https://pauljun.me
Chris Nordyke
"Her er min historie bag tatoveringen - den er en del af et bredere sleeve med personlige 'glyffer' - billeder, der fortæller historien om mine 30'ere. Hvert billede repræsenterer en idé, en oplevelse eller en lærdom. Jeg undlod med vilje at tatovere egentlige ord, da jeg ønskede, at betydningen bag hver tatovering skulle kunne udvikle sig med tiden.
Den stoiske filosofi fik virkelig fat i mig for et par år siden, da jeg kæmpede med min egen religiøse og spirituelle baggrund. Jeg forsøger at forene den måde, jeg oplever den virkelige verden omkring mig på, med den fortælling, jeg har lært gennem hele min barndom og unge voksenliv.
Rob King
"Jeg fik min for et par år siden på Hard Rock i Las Vegas. Du kan læse, hvorfor det betyder så meget for mig
Overraskende nok er dødstatoveringen i dag et af de mest populære designs i tatoveringsbutikker rundt om i verden. Når det er sagt, er det ikke altid, at billedet i sig selv opfattes negativt eller frygtes.
Der findes tatoveringer til mænd og kvinder, subkulturelle og religiøse. Nogle har en underforstået betydning, mens andre blot er lavet for skønhedens skyld og ikke har noget budskab eller nogen særlig energi.
I visse kredse er dødsengle-tatoveringen populær. De repræsenterer Azrael (Malyaku l-mauth hos araberne). I den klassiske tradition i de abrahamitiske religioner findes der ikke en sådan karakter med en le. Derfor er vejviseren til livet efter døden en engel. Nogle strømninger mener, at han er en Guds budbringer, mens andre identificerer ham med de mørke kræfter.
Tatovering af dødsenglen, med et kors og et kranium i en sort kappe
For hver gren af religion, nation og kultur kan betydningen af dødsengle-tatoveringen være forskellig for hver gren af religion, nation og kultur. Moderne traditioner skildrer ham ofte i form af en gammel mand, og ofte identificeres han også med dødstatoveringen med en le. Interessant nok er englen med ansvar for "anliggender i efterlivet" endda i den traditionelle tro på det tjetjashiske folk. Der kaldes han Esrel. Henvisningerne til jødedommen er indlysende, og lad dig ikke overraske. Forfædrene til de moderne tjukashere boede ved siden af khazarerne, som konverterede til jødedommen.
Dødstatovering med en le
I kristne lande er det ikke ualmindeligt, at folk får en tatovering af de syv dødssynder. Alle laster kan være repræsenteret, eller der kan være tale om en bestemt laste, som personen identificerer sig med sig selv. Normalt er det en person, hvis billede viser en egenskab, som kristendommen betragter som synd:
- stolthed;
- grådighed;
- misundelse;
- vrede;
- lyst;
- frådseri;
- dovenskab eller nedtrykthed.
Memento mori"-tatoveringer på latin er også meget populære. Memento mori-indskriften har en lang historie. Den blev første gang nævnt i det gamle Rom. Når en krigsherre vendte tilbage til sit hjemland med en sejr, gik en slave bag ham og mindede ham med jævne mellemrum om, at han på trods af sine succeser kun var en dødelig mand. I det syttende århundrede blev dette bevingede udtryk en hilsen fra munkene i Sankt Pauls Orden. De var kendt som Dødens brødre.
Sloganet "memento mori" kan oversættes med "husk døden".
Efterhånden blev den oprindelige betydning af sætningen glemt, og i form af en tatovering betød den, at vores eksistens på jorden er midlertidig. Det er en sætning, som man skal huske under alle omstændigheder.
Tatoveringer af dødsguderne
Hvis du er en fan af gammel egyptisk mystik og beundrer deres pantheon, vil du helt sikkert elske Anubis-tatoveringen af dødsguden. En guddom afbildet med hovedet af en sjakal/hund og en menneskekrop. Han holder en ankh i den ene hånd og en stav i den anden. Han er både en guide til livet efter døden og en af dommerne over menneskers sjæle.
Tatoveringen af Anubis, dødens gud
Den græske mytologi gav os guden Thanatos. Han er skytshelgen for alt, hvad der har med "den anden verden" at gøre, og er søskende til hypnos, søvnguden. Nogle mennesker får en tatovering med begge brødre for at vise, hvor tynd grænsen er mellem søvn og processen med at dø af den fysiske krop.
Navnet Hades er også forbundet med de dødes verden. Han er blodsbroder til Zeus og Poseidon. Selv om denne gud ikke dræber nogen, beskytter han de dødes rige, som er opkaldt efter ham. Hans billede er også populært inden for tatoveringskunsten, men er dog ringere end hans egyptiske og græske "modstykker".
Japanerne har i moderne kultur et særskilt begreb om Shinigami-guddomme. Nogle forfattere siger, at der er én gud for døden, andre skriver, at der er mange. Med populariseringen af den japanske kultur er lignende tatoveringer begyndt at blive udført langt uden for landets grænser og Asien generelt. Den mest populære shinigami er Ryuuk, en figur fra mangaen, anime og Death Note-filmene.
Interessant er de tatoveringer, som fans af nordisk kultur foretrækker. Her er gudinden Hel's navn forbundet med sjælenes verden. Hendes forældre er den snedige gud Loke og en vis jættekvinde Angrboda. Det menes, at Hel vil vende sig mod aserne og lede horder af døde, når Ragnarok kommer. Plottet bruges ofte i historier, ikke kun i bøger, men også i dødstatoveringsdesigns.
Der er en hel del gudinder, som har ansvaret for de døde eller har kommandoen over livet efter døden. En af de vigtigste er Mara - Morana, også kendt som den keltiske Morrigan. I Irland er den gamle tro stadig stærk, og folk får ofte tatoveringer, der forestiller denne gudinde.
Husk deathBooks i stilleben vanitas
Mysterieskrifter for de indviede
I den moderne definition er vanitas en særlig genre af stilleben i baroktiden. Visualisering af kunstnerens meditationer over tilværelsens skrøbelighed, livets forgængelighed og ubetydeligheden af jordiske goder og resultater. Det latinske navn vānĭtās betyder forfængelighed, flygtighed, ubrugelighed, samt forfængelighed og forfængelighed. Kilden er en moralsk maksime fra Prædikerens bog: Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("Forfængelighed af forfængelighed, alt er forfængelighed").
Genrens fødested anses for at være den hollandske by Leiden, et af de største centre for calvinismen, med sin udprægede didaktik og forestillingen om kunst som en moralsk lektion. Her, i 1620'erne, bliver den æstetiske repræsentation af den materielle verden til et maleri af "idéernes verden", et konceptuelt kunstnerisk udsagn. Vanitas kræver mere eftertanke end at stirre. De afbildede genstande er de visuelle elementer i en betydningskode. Som Yuri Lo så rammende bemærker.
I streng forstand er vanitas en prototype på stillebenet som en senere genre. Dens ikonografi omfattede oprindeligt billedet af bogen og blev indledt af billedlige fremstillinger af den hellige Hieronymus. Særligt udtryksfuldt er Marinus van Reimerswalens variationer over dette emne, der er bemærkelsesværdigt for sin storskala afbildning af Den Hellige Skrift omgivet af en lang række andre bøger.
De tidlige vanitas er symbolsk overlæssede, lagdelte, allegoriske og dårligt forståelige for den moderne beskuer. De senere er mere enkle i detaljer og mere gennemsigtige i deres betydning. Forenklingen hænger sammen med svækkelsen af kirkens rolle og sekulariseringen af samfundet. Jordiske lidenskaber sejrede over frygten for at skulle lide for synder efter døden. Den dystre symbolik af døden blev efterhånden afløst af elegiske motiver om livets naturlige aftagende karakter. En koncentration af filosofisk refleksion blev fortyndet med en elegisk betragtning af den materielle verden. De nye vanitas blev opfattet som visualiserede formaninger, der mindede om nutidige demotivatorer.
Marinus van Rijmerswalen "Sankt Hieronymus i sin celle", ca. 1545. 1545 Foto: gallerix.ru
Verdens evige(r)
Den klassiske vanitas består af maleriske billeder af livets skrøbelighed og forgængelighed, af succesens og nydelsens flygtighed. Kompositionens centrum har traditionelt været det menneskelige kranium - symbolet på død og åndelig genfødsel (Adams kranium ved foden af Golgatha). Blandt de andre genstande var visne blomster, smudsede stearinlys, ure (tingenes skrøbelighed, tidens ubønhørlighed); smykker, mønter (rigdom); spejle, våben, laurbærkranse, magtattributter (forfængelighed).
Men bøger er vigtige for os, og de indtager en særlig plads: sammen med geografiske kort og kuglepenne symboliserer bøgerne den verdslige videnskabs og verdslige videns nyttesløshed samt den menneskelige fornufts begrænsninger i forhold til det guddommelige forsyn. Derfor bliver bøger ofte afbildet som forfaldne eller sjuskede - med tegn på forfald, ødelæggelse eller skødesløs brug. På samme måde er billedet af bogen under kronen i Paulo Giovios italienske samling af emblemer fra 1556 suppleret med det latinske diktum: Recedant vetera ("Lad de gamle ting forgå").
I senere vanitas fortolkes bogen på mange måder: som et læringsredskab, en måde at registrere viden på, et tegn på lærdom - men også den arrogance, der ligger i de lærde, tankens skadelige frækhed, påstanden om at forstå alt og alle ting. Ifølge den svenske videnskabsmand Ingvar Bergströms berømte klassifikation (1956) hører bøger i vanitas til gruppen af ting af forbigående betydning, af flygtig værdi og til genstande, der beskriver et intellektuelt kontemplativt liv (lat. vita contemplativa). Endelig er hver bog, der er afbildet i vanitas, en symbolsk påmindelse om Prædikerens Bog, som er den oprindelige kilde til citatet om "forfængelighedernes forfængelighed".
På mange lærreder er bogen ikke afbildet som en specifik udgave eller et specifikt manuskript, men som et hult rekvisit, et konventionelt element i ikonografien af memento mori (latin for "husk døden"). Dets blotte tilstedeværelse i et maleri har en generaliseret emblematisk betydning som en objektiveret retorisk figur, et tegn på forgangne begivenheder, der er for evigt frosset i ord. Sådanne fremstillinger findes f.eks. i Pieter Claes' (1597-1661) og Harmen van Steenwijks (1612-1659) værker.
Malede tekster
Vanitas med bogen som bærer af en konkret tekst og en selvstændig betydning er langt mere besynderlig. I Stilleben med bøger og violin af Jan David de Haem (1606-1683/1684), for eksempel, forstås temaet om eksistensens skrøbelighed i kunstnerens samtidige kulturelle virkelighed. Den tilsyneladende ophobning af genstande er bedragerisk - kompositionen følger en streng symbolsk logik. I fraværet af kraniet bliver bogen - et stykke af den hollandske dramatiker Gerbrand Adriaens Bredero, Rodderick og Alphonse (1611), der var yderst populær blandt hans samtid og gennemsyret af billedsprog om "forfængelighedens forfængelighed" - centrum for tiltrækningen. Ved siden af ligger en opslået bog af Jacob Westerbaen, hvis berømte digt "Praise of the Herring" er forherliget på et lærred af Joseph de Bray (1632-1664).
Vanitas i forgrunden af Pieter van Steenwijk (1615-1654), Ars long, vita brevis, viser et andet skuespil, Aron og Titus (1641) af Jan Vos. Hovedpersonen er en fiktiv romersk krigsherre, der tørster efter hævn over dronningen, som på sin side hævner sig på ham. Dette lærred har et betydeligt ekko med Jurian van Strecks Vanitas vanitatum (1632-1687), hvor vi ser Sophokles' tragedie Elektra i en hollandsk oversættelse, der er afsløret på titelbladet. Den ydre betydning af begge skildringer af bøgerne er uundgåeligheden af gengældelse for forbrydelser, uundgåeligheden af den højeste dom over mennesket. Det er i bund og grund det, som alle tragedierne fortæller os om.
Underteksten i disse to stilleben, der er forbundet med billeder af bøger, indkapsler ideen om kreativ kontinuitet og arv af traditioner i kunsten. Stykket Aron og Tatus er inspireret af Vos' tidlige Shakespeare-tragedie Titus Andronicus. Og Elektras titel bærer navnet på oversætteren Joost van den Vondel, en berømt hollandsk digter. Denne fortolkning forstærkes af den latinske talemåde, som gav Stenwijks maleri titlen: "Livet er kort, kunsten er evig".
Døden med en le. Historien om billedet og tatoveringen
I dag kan skråstreg-dødstatoveringen have forskellige betydninger. Det afhænger i høj grad af bopælsregionen, personens religion og tilhørsforhold til visse subkulturer. Vi er alle klar over, at en fan af heavy-musik næppe har lyst til at komme i helvede, mens han lytter til Highway to Hell. Derfor er en tatovering af døden med en le ikke relateret til hans selvmordstendenser. Generelt er den mandlige tatovering ofte bevidst hård og brutal for at vise menneskets indre styrke og mod, dets frygtløshed over for den uundgåelige ende for alle.
Scythe Death Tattoo udført på armen
Tattoo død med en skråstreg i zonen er ganske logisk. Mere præcist kan der være tre af dem:
- Husk døden mere;
- En fangers foragt for døden. Disse overbevisninger er ekstremt populære i fængsels- og lejrmiljøet;
- Det mord, han begår. Manden tror, at han er himlens redskab, en høstmaskine eller hans le.
I den europæiske kultur er der et billede af et magert væsen med en hætteklædt kappe. Han omtales almindeligvis som den grumme høstmand. Slaverne har også lignende billeder, selv om de havde guder, der var ansvarlige for at sende sjælen til de dødes verden / himlen / helvede / skærsilden og deres analoger. Samtidig bør der skelnes mellem dem, der tager sjæle, guiderne til livet efter døden og underverdenens vogtere, som ikke går op.
Hætteklædte dødstatovering
Der findes billeder i nutidskulturen, som ikke er negative. For eksempel har forfatteren Terry Pratchett dedikeret en hel serie til høkeren, hvor han viser, at han ikke dræber nogen, men kun udfører sit arbejde ved at bringe folk, der er døde af forskellige årsager, til livet efter døden.
Hvis du ser en mexicansk mand med en dødstatovering med en le på armen, er det sandsynligt, at han på den ene eller anden måde er forbundet med Santa Muerte-kulten. Den unikke sammenfletning af gammel tro og kristendom har ført til denne hybridreligion og de dødes dage. Interessant nok har forskning vist, at kulten ikke har noget med sort magi at gøre, og den er heller ikke imod den katolske kirke.
At tegne døden med en le på ryggen er blevet normen for mange fattige mexicanere. De er overbeviste om, at høsteren hører deres bønner og endda kan opfylde ønsker. Det ser simpelt ud - et skelet i en kvindekjole med hovedet tildækket. Nogle gange er der en vægt i hånden, som symboliserer dommen over den menneskelige sjæl.
I dag er kulten og de tilhørende tatoveringer for længst ophørt med at være en del af den rent mexicanske kultur. I dag har folk i Europa og USA, også folk uden latinamerikanske rødder, en sådan tro.
I moderne tatoveringskunst er der mange interessante designs, der er forbundet med Santa Muerte-kulten. Nogle tatoverer direkte i ansigtet - sorte cirkler omkring øjnene, den sorte næsetip, konturerne af tænder under huden og andre detaljer, der antyder, at personen faktisk er død. Lignende billeder er også ofte malet på kroppen.
Santa Muerte interessante skitser
Betydning
På trods af den direkte oversættelse kan udtrykket "Sagre diem", der betyder "Grib dagen" eller "Grib øjeblikket", have en yderligere betydning i forbindelse med de elementer, der er placeret ved siden af det. Hvis bogstaverne f.eks. er tydeligt tegnet ud og indskrevet i et bånd, viser det, at personen bruger udtrykket som et motto for livet, mens de fine linjer, der er tegnet på foden eller håndryggen, symboliserer bærerens legesyge disposition.
En fuglefjer
Når et bogstav ændrer sig til en fuglefjer, anses det for at være et tegn på tillid, lethed og flyvning.
Et sådant billede viser dine omgivelser, at bæreren giver sig hen til livets strøm og ikke er ked af useriøse ting.
Ord i hjertet
Når udtrykket "Sagre diem" er indskrevet i hjertet, kan det tydes som kærlighed til livet og alt, hvad der sker. Hvis der ikke er nogen bloddråber på billedet, har det en helt positiv betydning.
Breve og blomster
Blomster har længe været forbundet med genfødsel, ungdom og forår. Også for kvinder er denne indskrift med en knop i slutningen et symbol på kvindelighed og skønhed. Hvis der er en lilje på tatoveringen, indikerer det elskerindeens ædelhed og uskyld, og hvis tusindfryd er det et tegn på ungdom, åbenhed og venlighed.
Uendelighed
Ordene "Sagra diem", der skifter til uendelighedstegnet, peger på sammenhængen mellem i dag, i går og i morgen. I dette tilfælde symboliserer tatoveringen en kontinuerlig cyklus af død og genfødsel, hvis cirkel ikke kan brydes.
På latin er tatoveringsudtrykket "Seize the Moment" en attraktiv, varig udsmykning for elskere af permanent kunst. Selv om det vingede udtryk er over 200 år gammelt, er det stadig populært blandt mange tatoveringsentusiaster.
Harry Potter-universet
For fans af Harry Potter-serien er der meget forskellige karakterer og begivenheder, der er forbundet med døden. Den første mulighed er Deathly Hallows-tatoveringen, et særligt symbol, der repræsenterer den ældre tryllestav, genopstandelsesstenen og usynlighedsmåtten. Alle tre genstande, der blev anset for at være legendariske, endte i hænderne på personerne i historien. Fans af Rowlings værk får ofte tatoveret sig selv med dette enkle, men originale tegn.
Dødsregalierne-tatovering, stiliseret
De samme Potter-fans, som altid har været på den mørke herres side, hvis navn ikke kan udtales højt, foretrækker at bestille symbolet på Potters og hans venners modstandere. Der er en hel del mennesker i verden i dag, der har tatoveringer af Dødsgardisterne, som er håndlangere til hovedskurken. Det forestiller et kranium med en stor slange, der kommer ud af munden.
Originale skitser og temaer. Stilarter og teknikker til dødstatoveringer
I nogle tilfælde er tatoveringer blevet forbundet med en slanges død eller en gigantisk slanges mund. For eksempel havde den svenske monark Karl XV en død tatoveret på sin arm. Ganske originalt for en lineal. Du undrer dig over, hvordan det kan være, at kongen havde en sådan tatovering? Det er meget enkelt - denne monark var en franskmand, som tjente i hæren under Napoleon Bonaparte.
Under krigene blev han forfremmet til marskal og huskes for sin fremragende behandling af de tilfangetagne svenskere. Svenskerne var så imponerede over franskmandens generøsitet, at de bad ham om at skifte bekendelse og blive deres kronprins. Og det gjorde han. Den hemmelige modstander af monarkiet besteg til sidst selv tronen. Til minde om ham laver mange mennesker en lignende inskription på deres håndled eller underarm. Nogle gange står det skrevet på et bånd rundt om armen eller ved siden af kronen. Ser også godt ud skitse - et kranium med en krone og de nævnte ord.
Tatovering af et kranium i en krone
En anden berømt inskription er sejrs- eller dødstatoveringen. I forskellige variationer blev den brugt af revolutionære i Spanien, Cuba og andre lande. General Francos tilhængere brugte sloganet "Frihed eller død". "Victory or Death" er titlen på et af afsnittene i Game of Thrones.
Der findes også en tatovering af troskab mod døden. Henviser normalt til troskab over for en herre, en konge eller et fædreland, ikke over for en partner. Men indskriften kan tolkes på mange forskellige måder.
I dag har dødstatoveringen fået en overdrevent subkulturel betydning. Det udnyttes uden at forstå dets virkelige betydning eller opfinde en ny. Det er bøger, film, tv-serier og et væld af nye kulter, der er skyld i det. For eksempel blev Apokalypsens ryttere, der ledes af Døden på en bleg hest, forvandlet til nogle fantasifigurer, og i tv-serien Supernatural blev den vigtigste høstmand dræbt med sit eget våben. Man må dog give skaberne ret - i deres version er karakteren ikke skræmmende, men snarere neutral.
Ofte bestiller folk en dødstatovering med et ur - et lommeur eller et timeglas. Det er i bund og grund det samme "memento mori", blot uden indskriften. Hver af dem får præcis den tid, som de højere magter beslutter. Materialister har imidlertid et andet synspunkt.
Så er der dem, der er mere af den gammeldags, traditionalistiske type. Disse typer tatoveringskunst er stadig populære selv i det XXI århundrede.
Døden er ofte afbildet på ryggen i taljehøjde og afslører benede arme med fingre, der er prydet med massive ringe. En le er ikke altid en nødvendig detalje i en dødstatovering. Men hvis den onde mand specifikt er afbildet, er den eller seglen til stede.
Interessant nok ligner udødelighedstatoveringen et kranie med en slange, der kigger ud af øjenhulen. Krybdyret betyder i denne sammenhæng visdom og viden, som består selv efter de enkelte bæreres død. Føniks anses også for at være et symbol på evigt liv. Kineserne troede, at udødelighed symboliseres af sommerfuglen. Dette er et overraskende valg i betragtning af dens flygtige liv i vores verden.
Tatovering af et kranium med en slange i øjnene
Der findes en del meget interessante og stemningsfulde billeder af dødstatoveringen på nettet. Tag et kig, og udforsk mulighederne. Måske vil en af dem appellere til dig, inspirere dig. Vi anbefaler dog, at du bestiller dødstatoveringsskitserne enkeltvis. Hvis du f.eks. skal lave en død på skulderen, underarmen, vil det bedste udseende være tredimensionelle sort/hvide billeder med gode detaljer.
Macabre eller dødedans
En af undergenrerne inden for memento mori-kunsten er Danse macabre, eller dødedansen. Dette maleri stammer tilbage fra den sene middelalder, men blev populært i renæssancen. Emnet er en allegori om den menneskelige eksistens' forgængelighed: Døden fører mennesker fra forskellige samfundslag - konger, præster, købmænd, bønder og børn - til graven, mens de danser eller spiller musik. Kunst med temaet Dødedans, som også manifesterede sig i verbal form som en række rimslogans, voksede frem på baggrund af det 14. århundredes grusomme rædsler: hungersnød, Hundredårskrigen og frem for alt den sorte dødspandemi. Pestpandemien viste tydeligt, hvordan døden er lig med alle, idet den nådesløst lemlæstede befolkningen uden den mindste hensyntagen til alder eller rang.
Nogle af billederne af dødedansen er så smertefuldt grafiske, at det er ligefrem uhyggeligt. Der er ingen tvivl om, at de kan være en kraftig påmindelse om den personlige dødelighed.
"Dødedansen", Michael Wolgemuth, 1493
Fragment af freskoen "Dødedans" på den lille kirkegård i Basel, Emmanuel Büchel, 1773
"Døden som ven", Alfred Rethel, 1851
"Døden som fjende", Alfred Rethel, 1851
Tegning fra serien "Dødedans", Hans Holbein (den yngre), 1524-1526
Illustration fra Heidelberger Totentanz, forfatter ukendt, 1488. Forskere mener, at det er den første bog, der udelukkende er dedikeret til dødedansen. Bogen indeholder en serie på 38 træsnit, hvor døden besøges af borgere med forskellige erhverv.
I de fleste tilfælde bærer skelettet et musikinstrument, der repræsenterer et bestemt motiv.
Desværre vidste man allerede i oldtiden alt for godt, at selv børn nogle gange ikke kan undgå en dans med døden.
Ofte er vores liv et spil af tilfældigheder. Heldet kommer og går, som det går. Men før eller siden er vi nødt til at indløse vores jetoner og tage til det store kasino i himlen.
Illustration fra Heidelberger Bilderkatechismus, forfatter ukendt, 1455. Dette er muligvis en af de tidligste afbildninger af dødedansen.
Den middelalderlige handling "Tre døde og tre levende" var et populært tema for mange vægmalerier og fresker. Ifølge legenden møder tre rige og stolte unge mænd - en prins, en hertug og en jarl - tre genoplivede døde mænd. Det første lig advarer herrerne om, at de vil blive lige så grimme som ham, det andet klager over helvede, og det tredje taler om dødens uundgåelighed og om behovet for at være forberedt på den.
Skitser
Vælg en skitse og få dig en tatovering, hvis du ikke er bange for det.
I dag er tatoveringer i form af forskellige inskriptioner ved at blive ret populære. Med de muligheder, som moderne håndværkere har, kan man påføre sin krop absolut enhver ytring på en sådan måde, at kun få vil forstå dens betydning. Det handler om, at der findes særlige skrifttyper, som gør det muligt at forvandle bogstaver til ægte kunstværker. I de fleste tilfælde ønsker folk dog, at indskriften på deres krop skal være let læselig for at kunne formidle deres budskab til andre. Memento Mori-tatoveringen indtager således en af de førende pladser på listen over de mest populære tatoveringer med indskrift.
Skrifttyper og yderligere symboler
Når man anvender sætningen på kroppen, forsøger mestrene at undgå enkle og middelmådige skrifttyper. Den melodisk klingende sætning er udformet i en elegant og elegant stil. Bogstaverne forgrener sig og bøjer sig blidt, hvilket symboliserer livets snoede vej. I Memento Mori er der også anvendt variationer af den gotiske skrift, hvilket skaber en forbindelse til middelalderens traditioner og den hellige inkvisitions arbejde, som havde direkte indflydelse på de kristnes liv og død.
Antiqua Old Style giver dig mulighed for at genskabe ånden fra renæssancen, hvor liv og død blev betragtet som en fælles krop og sjæl, som alle skal gennemgå. Det samme gælder ambigram-tatoveringen, som giver mulighed for at indarbejde flere temaer og betydninger i billedet på en gang.
Farvede designs kan bruges til at skabe abstrakte historier med en 3D-effekt. Dette kan opnås ved at bruge en rig palet af farver, der tilføjer et farvespil til et traditionelt design og skaber en konkav eller konveks effekt.
På professionelle tatovørsteder kan mesterne tilbyde at anvende sætningen med deres egne dekorative skrifttyper eller usædvanlige bogstaver, hvor bogstaverne anvendes i kursiv. Erfarne håndværkere foreslår ofte at anvende en "trash polka dot"-stil, der giver billederne mere realisme. Denne effekt opnås ved at male portrætmaleri, visuelt stænk og udtværing af farver.
Traditionen med minimalisme bruges til at formidle den skjulte aura af sætningen. Den underspillede tilgang kræver ydmyghed og blind tilslutning til ens egen skæbne.
Historie
Udtrykket har en meget rig historie. Det blev sagt første gang i det gamle Rom. En dag var en krigsherre på vej hjem efter en vigtig sejr. På det tidspunkt fulgte en af hans slaver efter ham og gentog sætningen, så kommandanten ikke ville hæve sig selv over alle andre. Selv på trods af hans hidtil usete succeser var han stadig en simpel dødelig, som var magtesløs over for døden.
Udtrykket var også populært blandt et vist antal munke i det syttende århundrede. Medlemmer af en orden kaldet Dødsbrødrene brugte udtrykket memento mori som en hilsen til hinanden.
Moderne betydning
Efterhånden blev den oprindelige betydning af udtrykket glemt. I dag er der imidlertid mange Memento Mori-tatoveringsbærere, som ikke kender noget til denne historiske baggrund. Den moderne betydning af denne tatovering har to fortolkninger:
- Intet er evigt i denne verden.
- Alt har længe været forudbestemt af højere kræfter.
Derfor kan man finde denne indskrift hos folk, der ønsker at understrege tilværelsens forgængelighed og menneskets manglende evne til at ændre sin skæbne.
Så hvis du ønsker at score dig selv denne indskrift, kan du sikkert se på billeder af tatoveringer Memento Mori enhver mester og vælge en version, der passer til dig.
0
I dag glemmer vi i hverdagens travlhed og travlhed helt, at ethvert menneske har en sjæl, følelser, følelser, håb og forhåbninger. Selv om det moderne menneske med sin "
forbrugerisme
" mere som et stykke kød, der fortærer alt på sin vej. Tidligere var det ikke så tydeligt, men allerede dengang var det tydeligt for nogle mennesker. Derfor forsøgte de gamle filosoffer i deres skrifter at debattere dette emne og forsøge at formidle deres synspunkt til almindelige mennesker. I dag skal vi tale om et gammelt ordsprog, som alle, der lever under solen, bør kende, eller rettere sagt fortolke korrekt. Som du har gættet, skal vi tale om et klogt ordsprog, det er
Memento Mori
Du kan finde oversættelsen nedenfor. Men før jeg fortsætter, vil jeg gerne henvise til et par andre informative publikationer om ordsprog og idiomer. F.eks. hvad betyder det at sætte prikken over i'et og krydse alle t'er; hvordan man forstår, at hvis stjernerne er tændt, betyder det, at nogen har brug for dem; betydningen af udtrykket Hvad vi har, beholder vi ikke, men det tabte beholder vi ikke; oversættelsen af seLaVi og så videre. Så lad os fortsætte,
hvad betyder Memento Mori
på russisk? Dette udtryk er lånt fra det latinske sprog "
mementō morī
"som kan oversættes med"
Husk, at du skal dø"; "husk, at du er dødelig"; "husk døden".
«.
Memento Mori
- er et latinsk udtryk, der forhindrer folk i at glemme, at de er dødelige, og at hver enkelt af os skal forlade denne dødelige verden.
"Ja, mennesket er dødeligt, men det ville være halvdelen af problemet. Det dårlige er, at han nogle gange pludselig bliver dødelig, det er det, der er tricket!"
Bulgakov M. A. "Mesteren og Margarita".
Normalt bruges denne sætning i allegorisk forstand, når man ønsker at advare og minde folk om, at der er mere i livet end fester, druk og anden underholdning. Desuden skal vi ikke bekymre os om ingenting, for i sidste ende vil vi alle komme til den samme nævner og befinde os to meter under jorden.
I det gamle Rom blev denne sætning brugt om generaler og krigsherrer, der vendte hjem med en sejr. Disse højtstående mennesker fik en slave bag deres ryg, som med jævne mellemrum mindede dem om, at selv om folket tilbad ham, og alle kvinderne var vilde med ham, var han stadig kun en dødelig mand. Den fulde sætning menes at have lydt som "Respice post te! Hominem te memento!", hvilket kan oversættes med "Se bag dig! Glem ikke, at du kun er et menneske!"
Memento Mori
- blev denne sætning brugt som hilsen af medlemmerne af trappistordenen (ikke at forveksle med tempelridderne), som er stort set ukendt i dag.
Trappisterne er kort sagt en katolsk gren af cistercienserordenen, som er blevet udskilt fra Sankt Benedikt-ordenen. Benediktinerne havde deres eget charter med mange bestemmelser, og ud over budene ""ikke at forråde", "ikke at dræbe", "at elske Gud
"Der var også en påmindelse om altid at huske døden.
Memento Mori
), som blev placeret i afdeling 44.
Desuden blev denne hilsen brugt i deres daglige kommunikation af de såkaldte Dødsbrødre, franske eremitmønstre fra Sankt Pauls Orden (1620-1633).
Det er værd at huske på, at der i middelalderen var en sand mode for ting, der var forbundet med døden. Måske skyldes det, at Europa på det tidspunkt...
"mange ulykker og ulykker. Dette kan være forbundet med pesten i Asien, den lille istid, hvor det sorte hav frøs til, og afgrøderne blev dårlige, og det kan også være forbundet med seksuelt overførte sygdomme i Amerika osv. Derfor blev livet opfattet mere levende og fremtrædende, når man havde et stort valg af, hvad man ville dø af. I forbindelse hermed var alle former for smykker og andet tilbehør i form af kister, kranier og skeletter meget efterspurgt af købmændene. De var ikke så meget en hyldest til moden som en påmindelse om tilværelsens skrøbelighed og altings uundgåelige endeligt. Senere blev der ud fra denne mærkelige mode udviklet en praksis med sorgsmykker, som blev båret som udtryk for sorg over en nær slægtning eller ven.
Ved at læse denne informative artikel har du lært betydningen af Memento Mori
oversættelse, og vil nu kunne uddybe, hvad dette triste ordsprog betyder.
Det er ikke ualmindeligt, at tatoveringsentusiaster indskriver deres mottoer og livssyn i en latinsk tatovering. Latin er et yndefuldt og melodisk sprog og et af de ældste indoeuropæiske skriftsprog.
Smukke latinske sætninger i tatoveringer
På denne fyrs hænder er der to fløjede sætninger på latin: "Fac fideli sis fidelis
", som kan oversættes til "Vær trofast mod den, der er trofast (mod dig)" og "
Fortunam suam quisque parat
"eller "Enhver mand finder sin egen lykke" eller "Enhver mand finder sin egen skæbne".
På tatoveringen, der er skrevet med smuk skrift, står der: "Primus inter pares
"hvilket kan oversættes til "Den første blandt ligemænd".
«Carpe diem
" er et berømt latinsk udtryk med vinger, der betyder "Lev i nuet", "Grib øjeblikket".
«Vivere militate est
" er et ordsprog af Seneca, som kan oversættes til "At leve er at kæmpe".
Nedenfor findes citater og sætninger på latin, som er velegnede til brug i tatoveringer.
Tattoo betydning
Tatoveringer med udtrykket "Memento Mori" er nogle af de mest populære og eftertragtede tatoveringer. Ifølge undersøgelser er et stort antal tatoveringsbærere med denne sætning ikke klar over dens historiske baggrund.
Den moderne betydning af "Memento Mori" er, at livets vej er forudbestemt af en højere magt. En person kan ikke ændre det, der er bestemt til at være hans eller hendes skæbne. Den anden tanke i sætningen er eksistensens begrænsede varighed.
Intet i denne verden er evigt, og døden er den logiske fortsættelse af livet. Det er derfor, at udtrykket "Memento Mori" er så populært blandt fans af tilværelsens forgængelighed og den forudbestemte fremtid.
Ifølge forskere fra University of Missouri, som har gennemført mange undersøgelser om refleksion om døden, er det blevet konstateret, at:
- Bevidstheden om døden får folk til at gå i retning af altruisme.
- Dødens uundgåelighed tilskynder til at bekymre sig om naturen.
- Forståelse for den forestående død gør folk mere tolerante.
- Livets begrænsede varighed presser livets mening.
"Memento Mori" er blevet et ikonisk udtryk længe før det blev allestedsnærværende på kroppen i form af tatoveringer. Desuden blev det i oldtiden sjældent brugt med præfikset "Carpe diem".
Udtrykket stammer fra romerne, som gerne ville hædre deres konsuler for militære sejre med storslåede triumfer ved deres indtog i Rom. Ud over sejrherrens jubel var der dog også en lille slave med i festlighederne, som havde til opgave at stå bag krigsherren og holde en guldkrans over hans hoved og konstant gentage: "Memento Mori".
Carpe diem Memento Mori
De romerske borgere mindede ham derfor om, at han også var et menneske, og at hans liv også en dag ville få en ende. Udtrykket "Memento mori" blev brugt af den romerske digter Horatius i sin Ode til Leucono. I Apologetik af Quintus Septimius Florence Tertullianus, der levede i slutningen af det andet og tredje århundrede, nævnes udtrykket i en anden formulering: "Respice post te! Hominem te memento! Memento mori", som oversat betyder "Vend om! Husk, at du er et menneske! Memento mori".
I det 17. århundrede, under dannelsen af hemmelige selskaber, begyndte munkene i Dødsbrødreordenen at bruge udtrykket "Memento Mori" som en hilsen til hinanden.
I de sidste 300 år er udtrykket blevet fundet på kirkegårde på gravsten eller krypter.
