«
Kortfattethed og farverige opbrud, ømhed og lidenskab, sammensmeltning af stilarter og evig kamp mellem modsætninger - alt dette blev samlet i vores fotosession!
»
Gem Gemte Gemte
Gem Gemte Gemte
Gem Gemte Gemte
Hvor kom djævelen fra?
Men selv hvis vi indsnævrer det og kun ser på Satans billede og klart adskiller ham fra andre onde ånder, opstår der nye vanskeligheder. Faktum er, at der ikke findes nogen beskrivelse af djævelens udseende i Bibelen, og kunstnerne måtte selv "opfinde" det. Desuden optræder ondskabens fader i det Gamle og det Nye Testamente i meget forskellige sammenhænge. I Jobs Bog er han således snarere en modstander af Gud end hans svorne fjende. Esajas' Bog nævner Lucifer, som blev kastet ned fra himlen af Gud på grund af hans overtrædelser (men navnet Satan bruges ikke om ham):
"I underverdenen er din stolthed og al din larm kastet ned; under dig er ormene, og ormene er dit dække.
Hvor er du dog faldet ned fra himlen, dennitus, morgengryets søn, du er styrtet ned på jorden og har trampet folkeslagene ned."
(Esajas 14:11-12).
Endelig beskriver Ezekiels Bog kongen af Tyrus, som først "var i Eden i Guds have", "var salvet med keruberne", men efter at "lovløshed blev fundet i ham", blev han af Herren kastet ned "fra Guds bjerg" (Ezek. 28: 13-16).
I Det Nye Testamente diskuterer djævelen ikke længere kun med Skaberen, men forsøger også at skade ham - og tilbyder endda Kristus at blive hans tjener:
"Så blev Jesus af Ånden ført ud i ørkenen for at blive fristet af Djævelen, og efter at have fastet i fyrre dage og fyrre nætter blev han til sidst sulten.
Og Fristeren kom til ham og sagde: "Hvis du er Guds Søn, så sig til ham, at han skal forvandle disse sten til brød.
Han svarede: "Der står skrevet: 'Mennesket skal ikke leve af brød alene, men af hvert ord, der udgår af Guds mund.
Da tog Djævelen ham med ind i den hellige by og satte ham på Tempelets fløj,
Og han sagde til ham: "Hvis du er Guds Søn, så kast dig ned; thi der er skrevet: "Han skal befale sine Engle om dig, og de skal bære dig op på deres Hænder, for at du ikke skal snuble over en Sten med din Fod.
Jesus sagde til ham: "Der står også skrevet: Du må ikke friste Herren din Gud.
Og Djævelen tog ham igen med op på et meget højt bjerg og viste ham alle verdens riger og deres herlighed og sagde til ham: "Alt dette vil jeg give dig, hvis du falder ned og tilbeder mig.
Jesus sagde til ham: "Gå bort fra mig, Satan, for der står skrevet: "Du skal tilbede Herren din Gud, og ham alene skal du tjene.
Da forlod Djævelen ham, og se, englene kom og tjente ham.
(Matthæus 4:7-11).
For første gang blev disse forskellige billeder samlet i Vulgata - den latinske oversættelse af Bibelen, som Strydon lavede i begyndelsen af det fjerde og femte århundrede. I den identificeres Jesus Kristus selv som vidne til tandlægen Lucifer's fald fra himlen.
Hieronymus kombinerede mindst fire forskellige karakterer i Satan-figuren, fordi han tog udgangspunkt i teologen Origenes' fortolkning. Origenes samlede oplysningerne om Guds modstandere fra begge testamenter og præsenterede et monolitisk billede. Således blev tandlægen Lucifer fra Esajas' Bog, den faldne konge af Tyrus fra Ezekiels profeti, den stridende Satan fra Jobs Bog og Djævelen fra Det Nye Testamente en og samme personifikation af den absolutte ondskab.
Engle i videospil
Bibelske temaer er en integreret del af den vestlige kultur. De er en kilde til inspiration for mange generationer af kunstnere og forfattere. Det er ikke overraskende, at billedet af guddommelige budbringere ikke er undgået i videospil. Lad os tage et kig på, hvordan engle bliver portrætteret i nogle populære spil.
Diablo-serien. Engel på vagt over for menneskeheden.
I 2000 blev det legendariske Diablo 2 udgivet. Ærkeenglen Tyrael var en nøgleperson i dette rollespil. Spillets popularitet og imponerende design gjorde ham til en af de mest berømte engle i spilverdenen.
Himlens love forhindrer ham i at gribe direkte ind i menneskets kamp mod de onde kræfter. Tirael optræder oftest som tilskuer eller yder indirekte hjælp. Selv om spilleren ikke ser nogen manifestation af englens magt, er der ingen tvivl om hans magt. Hvad gør Blizzards design af ærkeenglen så interessant?
1. Tyrael's ansigt er skjult i skyggen af hætten. Dette enkle, men stærke visuelle virkemiddel tilføjer mystik til billedet og forhindrer ærkeenglen i at blive entydigt identificeret som et væsen af kød og blod, på trods af figurens antropomorfe karakter. Spilleren kan først se ind i englens øjne, når han er blevet dødelig.
Ansigtet er det første, som det menneskelige blik kigger efter. Denne færdighed, der er erhvervet gennem evolution, gør det muligt for spilleren at identificere følelser ud fra ansigtsudtrykket og hurtigt udvikle en reaktion. Ærkeenglen får et ansigt, men mister udødelighed.
2. Tirael bærer en gylden rustning, der ligner en gotisk rustning fra det 15. århundrede. Archangel kæmper ikke i kamp, men spilleren er ikke i tvivl om, at han er en kriger. Hans rustning er dækket af en tabard, et stykke tøj, der ligesom hætten ligner middelalderlige munkes kåber.
Gotiske rustninger er let genkendelige på deres mange skarpe hjørner. Siden Tiraels eksil har rustningen mistet sin glans og er blevet slidt.
3. Et slående og mindeværdigt træk ved billedet var de usædvanlige vinger. Blizzards designere har moderniseret det historiske koncept - Tiraels vinger ligner bølger af glødende lys og er uhåndgribelige af natur. For at hjælpe beskueren med at forstå, at det i virkeligheden er vinger og ikke tentakler, er der et element af fjerlignende panser ved deres basis.
Tyraels vinger er lavet af energi og har ingen fjer. Det forhindrer ham dog ikke i at kunne genkendes som en engel takket være hans genkendelige silhuet.
Efter at have trodset englenes råd for at redde menneskeheden, bliver Tyrael udstødt. Han er blevet frataget sin magt og sine vinger.
Tyraels udseende tjener som grundlag for resten af de engle, som Diablo 3 tilbyder. Med deres designkontinuitet er det nemt at kategorisere dem som en fraktion. Ikke desto mindre har hver ærkeengel en unik fremtoning, der svarer til universets aspekter - tapperhed, retfærdighed, håb, skæbne og død.
Fra venstre til højre - tapperhed (dette aspekt er fremhævet af den massive glorie; himmel og helvede er i krig), retfærdighed, håb, visdom, død.
En gammel race i Heroes of Might and Magic-serien
Englene optrådte første gang i HoMM III, der udkom i 1999. De er stærke krigere, der kan genoplive faldne kammerater og gøre massiv skade på dæmoner. Konceptkunstnerne blev inspireret af klassikerne, da de arbejdede på den tredje del. De skæggede og krølhårede ærkeengle minder om græske krigere i antikke rustninger med anatomisk visir, læderpteregami og karakteristiske grever. Englene er klædt på en mere enkel måde - i en græsk chiton. De er bevæbnet som krigere fra middelalderens Europa: en tohånds flamber, et sværd og et engelsk skjold.
Englene og ærkeenglene (det første og tredje billede) var baseret på det klassiske billede.
Engleudstyret i HoMM IV er en mærkelig blanding af rustninger fra forskellige epoker. Englens overkrop er dækket af en gammel kyrads, og under den er der en kædebrynje, som også beskytter hovedet. Rustningen har eksisteret siden før Kristus, men skulderpuderne, lændeklæderne, greverne og sabatons stammer fra middelalderens ridderrustning.
I Heroes of Might and Magic 4 er englens udstyr sammensat af detaljer fra antikke og middelalderlige rustninger.
Det femte afsnit af HoMM, der udkom i 2006, lagde grunden til resten af englene i serien. De er blonde væsener med store vinger, klædt i en lang munkekjole og en rustning af rustning. Bevæbnet med et stort sværd, der er en anime-helt værdig. Det er muligt, at idéen om at skjule ærkeenglens ansigt (anden fase af enhedens udvikling i spillet) under hætten er hentet fra det tidligere udgivne Diablo 2.
Selv om Elraths engle ikke er kristne, suppleres deres billede af et krucifiks (et kors om halsen og den karakteristiske form af sværdets vagt).
De følgende afsnit af HoMM fulgte dette koncept. Forbedringer af grafikmotoren gjorde teksturerne og mønstrene på rustningen, sværdet og kjolen mere interessante. Engle begyndte at blive positioneret som en biologisk art, der var i stand til at ældes og reproducere sig. De har også fået negative karaktertræk - en af personerne i del VI bruger endda mørk magi for at hævne sig.
Englelederen (i midten) har et ekstra par vinger for at adskille sin silhuet fra almindelige krigere.
Darksiders. Hvis der i dag kom engle ned fra himlen
Darksiders-spilserien byder på en usædvanlig tilgang til englene. Hvis de i de tidligere spil er repræsenteret som mægtige krigere, der kan knuse snesevis af monstre alene, er englene i Darksiders almindelige "mobs". Hovedpersonen er langt fra en simpel dødelig, så han kæmper og interagerer med dem som ligeværdige.
Spillet er designet af Joe Madureira, en berømt tegneseriekunstner fra Marvel-universet. Englene i hans koncepter er flere hoveder højere end mennesker og ligner cyborgs med fjerklædte vinger. Tykkelsen på deres rustning og de snittede kurver på deres rustningsplader ser ud som om, de er fremstillet på en industrifabrik. Det giver deres image et strejf af futurisme.
Spillet foregår i den moderne verden. En middelalderlig rustning ville have været malplaceret i dette miljø.
Ved at skabe et koncept, der adskiller sig fra det traditionelle koncept, skal kunstneren sørge for, at det forbliver genkendeligt. Det vigtigste kendetegn ved englens udseende, som danner den karakteristiske silhuet, er de fjerklædte vinger bag hans ryg.
Darksiders-englen, der ikke har vinger, kunne meget vel blive bevæbnet med en blaster og blive en fighter i et spil med sci-fi-tema.
Den blå engel og den sorte mand: Den antropomorfe djævel
Det er ikke overraskende, at de første billeder af "løgnens fader" var baseret på hans nyligt udarbejdede "biografi". Kunsthistorikere har opdaget, at det ældste bevarede billede af Satan findes på en mosaik i basilikaen Sant'Apollinare Nuovo, der blev bygget omkring 520. På den ser vi den sidste dom, hvor Kristus skiller lammerne fra bukkene. Ved hans højre hånd er en engel med en rød glorie. Ved siden af ham er de lydige får, som repræsenterer de retfærdige. Men til venstre for Herren, over gederne (disse dyr græsser ofte væk hjemmefra, vandrede ind i bjergene - og blev derfor et symbol på fortabte sjæle), står en engel med en klar blå glorie.
Han ser ikke monstrøs ud, men hans placering ved siden af syndere og usædvanlig, modsat den "rigtige" farve af gløden omkring hovedet får os til at tro, at kunstneren ønskede at vise billedet af en faldet engel, dvs. Satan.
Da der endnu ikke fandtes nogen kanon for ikonografien af djævelen i senantikken, improviserede tegneren i vid udstrækning og stolede på sin egen fantasi. Tilstedeværelsen af en nimbus på en negativ karakter bør ikke komme som nogen overraskelse: senere i middelalderen blev dæmoner, Antikrist og det apokalyptiske dyr afbildet med en glorie omkring deres hoveder. Dette grafiske element tjente ikke kun som en markering af hellighed, men også som en overnaturlig kraft i almindelighed og undertiden som et kompositorisk virkemiddel. Desuden kunne forfatteren skildre Lucifer før hans fald - og i dette tilfælde kunne han ganske dygtigt formidle personens engleagtige karakter uden på nogen måde at gå på kompromis med sandheden.
I et af de ældste monumenter i den kristne ikonografi, Rabula-evangeliet, der blev oprettet i 586 i Syrien, finder vi i helingsscenen af den besatte Frelser det første kendte billede af dæmoner. Det er ikke Satan selv, men senere vil hans håndlangere som regel have i det mindste en fjern lighed med deres herre. Dæmonerne i Rabulas evangelium er rødvingede væsener, der ligner engle. Så det er svært at sige med sikkerhed, hvordan folk forestillede sig djævelen i den tid, især fordi den europæiske kunst holder en pause på tre lange århundreder på dette tidspunkt.
I en bibel fra det ottende eller niende århundrede, som nu er bevaret i Vatikanbiblioteket, er Satan, der henvender sig til Job, afbildet som en sort mand uden vinger. Han er nøgen, men hans lår er dækket af en bandage, og han har blå støvler på fødderne. Djævelen holder en stor bådkrog i hænderne, som han tilsyneladende har til hensigt at pine Job med.
Menneskehedens fjende begyndte at blive tegnet i massevis fra det niende århundrede og frem. I Stuttgart-salteret, der blev skabt omkring 820-30'erne, finder vi ikke kun talrige billeder af dæmoner, men også en detaljeret fremstilling af Djævelen selv, der frister Kristus i ørkenen. Dæmonerne og Satan er næsten nøjagtige kopier af hinanden: de har mørke kroppe, uglet hår og skæg, helvedesild springer ofte ud af deres mund, og de er som regel bevingede (en hentydning til de faldne engles race).
Slanger kravler nogle gange på dæmonerne, og på billederne i slutningen af manuskriptet begynder deres normale menneskeben at mutere til monstrøse fuglefødder.
Djævelen, der står i toppen af det infernalske hierarki, holder en stav, et tegn på magt. Indtil det 11. århundrede blev Satan afbildet som et mørkt antropomorft væsen med vinger - uden dyreører og poter, kløer og horn eller flere munde. Alt dette viser, at "biografien" om mørkets herre var velkendt. Han blev frataget sine elegante englekjoler, hans kropsfarve blev ændret fra den ædle hvide farve til den sorte farve, der var foragtet i Europa, og hans ansigt og frisure blev gjort mindre fromt.
I det kristne Østen på samme tid kan ikonografien af djævelen have været helt anderledes. I Sankt Barbara-kirken, der nu befinder sig i frilandsmuseet i byen Göreme i Kappadokien, er der en usædvanlig fresko fra det 9. århundrede, der - som mange kunsthistorikere mener - viser Satan i form af en græshoppe. Under ikonoklastikken var det forbudt at lave illustrationer uden ornamenter i denne region, og derfor var kirkerne fulde af kors, firkanter, cirkler og planter. Græshopper er et af Apokalypsens billeder, som traditionelt forbindes med ondskab. I en region, der ikke er ukendt med dette insekt, kan de negative konnotationer have været endnu stærkere. Det var først to århundreder senere, at Djævelen begyndte at optræde som et dyr i vestlig kunst.
Den kappeformede djævel og den hundehovedede djævel: den bestialske djævel
I begyndelsen af det 11. århundrede ændrede billedet af Satan i den europæiske kultur sig drastisk og begyndte at variere meget. I Barberini-salteret, der blev skabt omkring 1050, er der f.eks. i den samme scene med Kristi helbredelse af en besat mand ikke kun dæmoner, der flyver ud af mandens mund, men også Satan selv, der er besejret og tilbageholdt af frelseren.
Han er et halvnøgen zooantropomorft væsen med en rød krop, gråt hår, skaldet hår og en snude, der ligner en hunds snude.
Det engelske manuskript fra det 11. århundrede viser Djævelen i en helt anden skikkelse: han er en kæmpe med behåret ryg (i datidens tekster blev hans hår sammenlignet med ildtunger) og en uglet frisure, uden et eneste dyrisk træk. På den anden side er det ikke så let at se noget menneskeligt i figuren af Satan fra en spansk kommentar til Apokalypsen (11. århundrede). Figurens ben og arme har skarpe kløer og ligner mere et dyrs poter, en kort hale stikker ud fra hans bagdel, og hans næse ligner et næb. Den sidste detalje er ikke tilfældig - på den tid blev jøder afbildet som grimme og nysgerrige, og forfatteren havde sandsynligvis til hensigt at drage denne visuelle parallel. Sort, grå, brun, blå eller lilla, Satan med sine farver af nat og sygdom blev modsat af røde eller hvide engle, som var indbegrebet af Guds himmelske ild og lys.
I samme århundrede optræder nogle djævle med horn. I begyndelsen er de små, men senere bliver de det dominerende billede. I det 10. århundrede prægede disse detaljer sammen med kløer, dyreører og -poter, en hale og fra det 12. århundrede flagermusvinger i stedet for englevinger billedet af djævelen i hele middelalderen. At "dyrificere" Satan virker helt logisk: hvordan skulle kunstnerne ellers kunne skildre den menneskelige races fjende, som er faldet ned fra himlen, på en anden måde?
Djævelen, der var hornet, halet, med gedekød og behåret, lignede undertiden den antikke gud Pan i en sådan grad, at nogle forskere taler om en kontinuitet af billeder (og andre mener, at Satan "nedstammer" fra satyrer, narre-atleter og den bevingede Eros på græske vase-malerier). Og de forklarer det på denne måde: I antikken, da den nye tro lige var begyndt at sprede sig i Romerriget, blev ondskab forbundet med det gamle, hedenske pantheon. Kristne teologer blev aldrig trætte af at gentage, at ved at tilbede statuer af de traditionelle romerske himmellegemer tilbedte folk Satan selv. De kristne fordømte især dem, hvis kulter var forbundet med udskejelser, såsom Pan, der udmærkede sig ved sin uanstændige opførsel og bestialske udseende og dermed blev et symbol på det onde, som den romerske polyteisme formodedes at handle om.
I virkeligheden finder vi dog ikke et eneste billede af Satan, der ligner Pan, skabt før det 11. århundrede, da den gamle hedenske ikonografi allerede var blevet glemt. Horn og hove blev sandsynligvis tegnet af middelalderens miniaturister, ikke fordi de forsøgte at kopiere billedet af den gedefodede gud, men på grund af de tekster, der blev udbredt på den tid, hvor de mest raffinerede epitheter og dyre sammenligninger blev brugt til at beskrive djævelen.
Prosa- og versapokryferne beskrev i detaljer alle faser af Satans liv, fra hans skabelse af sin egen trone i "det nordlige himmelrum", til hans efterfølgende fald i helvede og hans møde med Kristus i ørkenen.
Den pandformede djævel i en miniature fra dronning Ingeborgas berømte salmer inviterer helgenen Theophilus af Kilikien fra det sjette århundrede til at indgå en handel med ham. Han går med til det, og de indgår en særlig pagt (i dag finder historikere faktisk aftaler med Satan skrevet med blod i arkiverne). Senere, efter at have angret, beder Theophilus Vor Frue om tilgivelse, og hun bryder aftalen.
Episoden om englenes fald var af særlig interesse for teologer og kunstnere. Videnskabsmanden Abbot Elfricus Grammaticus, der levede i det 10. århundrede, foreslog, at Gud skabte ikke ni, men ti rækker af disse væsener - og at en af dem netop var Satans hær, som forrådte Skaberen på grund af sin stolthed. Kunstnerne begyndte derefter at male endnu en "hylde" i himlen, som repræsenterede Herrens trone: den øverste hylde blev efterladt tom til minde om de oprørske frafaldne, der blev kastet ned i mørkets afgrunde.
Miniaturister forsøgte ofte at vise forvandlingen af de faldne engles kroppe. Derfor er der i billeder, hvor Satans hær kaster ned i helvede, dæmoner, der lige er begyndt deres sørgelige vej, helt identiske med deres tidligere kammerater, der kaster dem ned. De, der allerede er faldet ned fra himlen, får horn, dyreører eller kløer lige i luften. Og de, der befinder sig i afgrunden, har et mere velkendt udseende: sorte, grimme, uanseelige, dyrelignende væsener.
I det tolvte århundrede begynder Satan at mutere for første gang. I et af den middelalderlige intellektuelle Hildegard af Bingens skrifter beskrives hendes "vision af kirken som Guds søns brud".
Djævelen kommer ud af vulvaen på en kvinde (personificering af kirken), der står i en bedende stilling.
Ovenfra udstråler hun en himmelsk glød med en krone på hovedet og et rigt klæde på kroppen. Men på hendes fødder er der blå mærker, som markerer de troendes lidelser. En djævel med røde øjne og skarpe tænder kommer frem fra hendes vulva. Den faldne engel Lucifer udtaler: "Mit herredømme skal udgå fra kvindens skød", hvilket henviser til kirken. Djævelen efterligner således Guds Søn på blasfemisk vis. Da han havde fået styrke, udfordrede han Herrens egen autoritet og blev besejret. Dette billede er et forvarsel om de mange ansigter, der vokser på Satans og hans medhjælperes krop, og som vil dukke op tre århundreder senere.
Typer af engle og deres betydninger
Betydningen af en engeltatovering afhænger af, hvilken type himmelsk væsen der er afbildet.
- Cherubiner er guldhårede englebørn, der er portrætteret for beskyttelse og beskyttelse. De repræsenterer renhed og uskyld. Og billedet af Amor (den mest berømte kerub) beskytter mod lidelse og ugengældt kærlighed, giver styrke til at tro på den lyse og ømme følelse af kærlighed.
- Ærkeenglene er de engle, der er tættest på Gud, og de har den højeste rang i himlen. De fører krig og beskytter himlen mod de onde kræfter. Den krigerengel, der er afbildet på kroppen, repræsenterer den evige kamp mod onde kræfter og ondskab, ikke kun i verden, men også i sig selv.
- Faldne engle er engle, der er blevet kastet ud af himlen. De kan vælge, hvad de gør: godt eller ondt. Billedet af disse engle symboliserer den evige kamp mellem det gode og det onde.
- Lucifer er også en faldet engel, og hans billede på kroppen minder os om menneskets ubetydelighed før døden og om livets forgængelighed.
- Fe-engle er lette og legesyge væsner, der understreger bærerens lethed og uskyld. De kan være tegneserie- og eventyrfigurer samt feer og troldmænd med vinger.
- Englevinger trykt på menneskekroppen bærer deres egen filosofi. Udbredte vinger taler om frihed og åndelig styrke, om nærhed til himlen og Gud. Hvis vingerne er foldet sammen og såret, har man hemmelige bekymringer og usikkerhed. Vinger på en mands ryg afslører styrke og evnen til at blive en hedevært. Englevinger på en kvindes ryg viser hendes ømhed og femininitet.
- Bedende engel - denne type tatovering har sin egen specielle betydning. Den er tatoveret til minde om en mistet elsket, om ubarmhjertig smerte og sorg. Englen beder for alle og er sikker på at blive hørt i himlen.
Hængende bryster og afføring af syndere: den mutante djævel
I slutningen af middelalderen, tættere på det femtende århundrede, muterer djævelen med en alarmerende hastighed. Det er ikke længere en lille sort silhuet eller blot et halvt dyr og halvt menneske. Satan mister i stigende grad sine vinger, som om det er et tegn på, at han aldrig vil vende tilbage til himlen. I stedet har han bryster med uldne brystvorter, fuglefjer eller -haler, øjenbryn og ørehår, som på illustrationen fra Otto Heinrichs bayerske bibel (omkring 1430).
Satan fremstilles i stigende grad som lidende - selv når han selv piner syndere i helvede. Manuskriptet af "Spejlet om menneskets frelse", der blev skabt i Catalonien i 1430'erne og 50'erne, viser den bundne djævel med to munde: den anden er i skridtet og tygger underverdenens beboer med skarpe hugtænder med en frossen grimasse af rædsel. Der vokser yderligere to mundvigene ud af knæene, og nedenunder er der enten fugle- eller paddepoter med lange kløer.
Denne komposition er blevet gentaget i mange scener af den sidste dom i europæiske kirker, som f.eks. freskoen i Bolognas domkirke, hvor kunstneren Giovanni da Modena har afbildet den muslimske profet Muhammed sammen med djævelen blandt synderne. Om hans nøgne krop er der viklet en slange, et symbol på last.
Terrorangreb med det formål at ødelægge det kontroversielle værk blev afværget for ikke så længe siden, og islamiske radikale har ikke været trætte af at sagsøge og kræve, at billedet skal forbydes.
Den bundne Satan optræder også i en miniature til det populære litterære værk Ridder Tundals syn, som blev skabt i Gent i 1475. Den trælignende djævel med hundredvis af poter og grene ligger på en brændende rist i det personificerede helvede og lider ikke mindre end de andre, mens en horntudse, en slangehalehund og en lille djævel våger over ham stille fra dørtærsklen.
Der er så megen opmærksomhed omkring billederne af Satan i slutningen af middelalderen, fordi hungersnød og pest rasede i Europa i denne periode, adskillige kristne kætterier fik et stadig større publikum, og muslimer vandt sejr efter sejr. Sandsynligvis af samme grund berørte teologerne dengang ofte problemet med den aktive ondskab: Djævelen venter ikke bare på syndige mennesker, men griber aggressivt ind i deres liv og stræber efter at få så mange sjæle som muligt.
Dæmoner
Udseende
Blaise er halvt engel, halvt dæmon, så han har træk fra begge dele. Han har to vinger, en englevinge og en dæmonvinge. Han har to vinger, en englevinge og en dæmonvinge, og hans ører er spidse og indsnævrede mod toppen som de fleste dæmoner. Den højre er brun og den venstre er blå. Har skulderlangt hvidt hår med lange frynser. Bærer sort tøj efterladt af sin far.
Karakter
Blaise er venlig og høflig, men når han bliver vred, er det bedst at holde sig på afstand af ham (det er fra hans far). Dovne og endda meget dovne. Kan gå væk fra vigtige beslutninger og kampe . Han kan være hidsig, men han er meget omsorgsfuld over for sine venner (dette er fra hans mor).
Vaner
Han kan godt lide at ryge sin fars pibe og blæse sig selv med sin mors pibe. Selv om han sjældent gør det offentligt.
Fritidsinteresser
Han synger og kan lide at skrive digte. Kan især godt lide at skrive om ugengældt kærlighed . Han er også en samler af eventyr, det vil sige han kan lide at lytte til alle historier og eventyr og derefter skrive dem ned. Elsker at danse med sin fumelyar Alin. Han er også meget god på violin.
Evner
Kan bruge kampmagi og kan en lille smule healing. Kan flyve på vinger, men gør det meget dårligt. Han spiller også violin og læser digte. Hans våben er en vifte, som han har arvet fra sin mor, og som Blaise har fortryllet med et brændende snit. Han har et heterokromt flagermus efternavn ved navn Aline. Hun er en mindreværdig dæmon og kan antage menneskelig form. Hun er også meget svag og kan bruge magi på dem, hun bider.
Historie
Blaise blev født af en forbudt forening mellem en engel og en dæmon. Hans far var af en berømt dæmonisk slægt, og hans mor var en almindelig engel. Men deres kærlighed var varmere end al varmen i underverdenen. Men det varede ikke længe. Deres hemmelige ægteskab blev opdaget, og begge ægtefæller blev sendt i eksil. En måned efter eksilet fik parret en søn, Blaise. Forældrene elskede deres barn meget højt, men det hele faldt fra hinanden, da de blev fundet i farens slægtninges vandring, de dræbte både mand og kone, takket være Blaise på det tidspunkt, svømmende på floden, og ingen vidste om det. Da drengen vendte tilbage til det sted, hvor han havde sovet, fandt han sine forældre brutalt myrdet og skreg af sine lungers fulde kraft. Hans skrig kunne høres i en kilometers afstand. Dæmonerne, der dræbte hans forældre, var ikke langt væk, og da de hørte skriget, forstod de, at deres fætter havde giftet sig med et barn, og at han nu stod og kiggede på sine forældres lig. Dæmonerne havde besluttet at gøre det af med Blaise og glemme parret for evigt, men da de kom tæt på stedet, så de, at drengen havde vinger, og at hans øjne glødede i forskellige farver. De var ved at lynche drengen, men før de kunne gøre det, havde han frigivet en enorm energibølge i deres retning, som havde forårsaget dem dødelige sår, og hele gruppen af dæmoner døde øjeblikkeligt. Efter den dag blev Blaise indelukket og talte ikke med nogen overhovedet. Selv om der var en pige i hans historie, men hun varede heller ikke længe sammen med ham. De sidste år Blaise vandrede alene, og Alain havde nok af ham og besluttede at starte et nyt liv og foregive at være en svag dæmon halvblod og at ikke at give sig selv sætte et segl på sig selv kontrollere sin magt. Kun to ting kan bryde forseglingen - et kys på læberne eller hvis en halv dæmons liv står på spil.
Tre ansigter og på hovedet: Djævlekongen.
I mange middelalderlige afbildninger, f.eks. i et fransk manuskript fra midten af det 15. århundrede, ser vi en djævel med tre ansigter. På denne måde forsøgte kunstnerne at vise, at ondskabens herre parodierer selve treenigheden. I ikonografien er dette uhyre ikke den treenige Gud, men Antikrist eller Djævelen, hvilket antydes af talrige dæmoniske attributter: hår, der er pjusket eller ligner flammer, slanger, han holder i hænderne, planter, der stikker ud af hans mund osv.
I det trettende århundredes franske moraliserede bibler og senere manuskripter sidder en Satan eller Antikrist med tre eller syv ansigter ofte på en trone med et stort sværd og en krone med torne, hvilket afslører den uretfærdige konges sande natur. På grund af deres ønske om rationalisering, struktur og hierarki maler miniaturisterne en djævel, der regerer i underverdenen som Gud i himlen.
Helvedes kaotiske univers blev bragt i orden efter den enorme succes med Dante Alighieris Den guddommelige komedie, som blev skrevet omkring 1321. I ikonografien begynder underverdenen også at dele sig op i forskellige niveauer, grøfter og sprækker, og dette hierarki fuldendes af Satans figur, der står på hovedet i Helvedes sidste cirkel:
Og jeg blev målløs af forbløffelse, da jeg så tre ansigter på ham; et over brystet, det var rødt, og over den ene og den anden skulder to, der lå ved siden af hinanden, og som truede, og som forenede sig på bagsiden af hovedet under kamskægget. Ansigtet til højre var hvidt og gult, men det venstre havde samme farve som dem, der kom fra Nilens nedbør.
Guddommelige budbringere - billedets oprindelse
Ordet "engel" er af gammelgræsk oprindelse og betyder "budbringer" eller "budbringer". Selv om moderne mennesker udelukkende forbinder engle med kristendommen, går ideen om mellemmænd mellem guderne og de dødelige helt tilbage til antikken.
Usynlige beskyttere i det gamle Mesopotamien
Begrebet skytsånder var populært i religionen hos indbyggerne i det gamle Mesopotamien - sumererne, akkadierne, assyrerne og babylonierne. De blev kaldt "shedu" eller "lamassu" og lignede bevingede væsener med et menneskehoved og en krop som en tyr eller en løve. De første billeder af disse ånder stammer tilbage fra 3000 f.Kr. Prototypen på lamasu'en var den sumeriske gudindebeskytter Lammah, en mægler mellem gudernes og menneskenes verden.
Store skytsånder fungerede som portvagter til templerne og paladserne for herskerne i det gamle Mesopotamien. Deres billede er afledt af den sumeriske gudinde Lamma (til højre). Hendes løftede hænder symboliserer en dødeligs bøn til guderne.
Guderne i det antikke Grækenland er også lidt engle
Den hellenistiske kultur havde en enorm indflydelse på kunsten i Middelhavslandene. Det var i denne region, at den kristne tro opstod, så ekkoerne af myterne fra det gamle Grækenland trængte ind i den nye religions visuelle billeder. Det klassiske billede af englen - en bevinget ung mand eller pige - er et ekko af billederne af den gamle græske kærlighedsgud Eros (også kendt som Amor og Amor) og sejrsgudinden Nike (Victoria hos de gamle romere).
Amors vinger symboliserede den blæsende tiltrækning og de elskendes frie vilje - de kunne altid ændre mening og "flyve væk" fra hinanden. Nika brugte vingerne til at flyve rundt på slagmarken. De var også et symbol på hendes hurtighed og styrke.
Et andet medlem af det antikke Grækenlands panteon, Hermes, tjente som guide til gudernes vilje. I stedet for vinger brugte han sandaler med vinger.
De bevingede sandaler - thalarias - hjalp Hermes med at bringe nyheder fra Olympen.
Kun billedet af Amor er stadig meget berømt i dag. Han er forankret i den klassiske vestlige kunst, var populær i middelalderen og renæssancen; han blev et symbol på kærlighed og Valentinsdag.
Formning af billedet af engle i den kristne kultur
De fleste moderne mennesker forbinder ordet "engel" med en person af overjordisk skønhed, klædt i lette, flydende klæder og med snehvide vinger. Det sædvanlige billede tog dog ikke form med det samme.
Hvordan engle fik vinger
Englenes mest genkendelige egenskab - vinger - er ikke nævnt i nogen af de bibelske tekster.
I de kanoniske tekster beskrives Guds budbringere meget sparsomt, på trods af at de aktivt interagerer med menneskeheden. Engle nævnes ca. 273 gange i Bibelen, men næsten ingen steder nævnes det, at de har vinger. Engle kan imidlertid genkendes på deres skinnende klæder og deres særlige aura af guddommelig tilstedeværelse.
De samme træk ved deres udseende fremhæves af evangelieskriverne. Matthæus, Lukas, Markus og Johannes beskriver englene som unge mænd i snehvide klæder, men siger intet om vinger.
"Pludselig skete der et stort jordskælv, og Herrens engel kom ned fra himlen, rullede stenen væk og satte sig på den. Hans ansigt strålede som et lyn, og hans klæder var hvide som sne."
Matthæusevangeliet
Det er muligt, at de tidlige kristne kunstnere ikke afbildede engle med vinger for at undgå forveksling med hedenske guder.
Priscilla's grav, 3. århundrede e.Kr. Ærkeenglen Gabriel (til højre) informerer jomfru Maria om Frelserens kommende fødsel. Guds budbringer er ikke ulig et almindeligt menneske.
Englenes fremtræden beskrives mere detaljeret i Det Gamle Testamentes apokryfer og især i Enoks bog. Selv om disse tekster ikke er en bibelsk kanon, har de påvirket skildringen af engle i kunsten. Ifølge Enoch fik englene vinger for at opdage himlens dimensioner. Han giver også en detaljeret beskrivelse af dem i Mysteriernes Bog.
"Og der viste sig for mig to så store mænd, som jeg aldrig havde set før på jorden. Deres ansigter skinnede som solen, deres øjne lyste, og der kom flammer ud af deres munde. Deres klæder flød som havskum, deres vinger var klarere end guld og deres hænder hvidere end sne."
Anden bog af Enok. Bogen om mysterier
Et mærkeligt eksempel på en ændring i den traditionelle ikonografiske kanon er mosaikken på triumfbuen i Santa Maria Maggiore-basilikaen. Det viser Jomfru Maria siddende på en trone omgivet af bevingede engle. Under restaureringen fandt man en forberedende tegning, en synopi, under mosaikken. Den viser englene uden vinger.
Mosaik af Mariæ bebudelse bestilt af pave Sixtus III i 432 e.Kr. I den oprindelige skitse havde englene ingen vinger.
Du kan læse mere om, hvordan englene fik deres vinger her.
Om spørgsmålet om køn
Teologer definerer engle som væsener af åndelig materie, der ikke spiser, sveder og ikke har noget køn. Ikke desto mindre er disse regler ikke altid blevet overholdt i billedkunsten.
I Det Gamle Testamente beskrives engle som mænd og kaldes "Guds sønner". Deres tiltrækning til menneskekvinder førte til fødslen af jætterne Nephalim og den store syndflod.
"Da menneskene begyndte at blive talrige på jorden, og der blev født døtre til dem, så Guds sønner menneskenes døtre, at de var smukke, og de tog dem til hustruer, efter eget valg."
Første Mosebog
Den maskuline beskrivelse af engle forstærkes af billedet af ærkeenglen Mikael i det romerske gravkompleks i Via Latina fra det andet århundrede e.Kr. Den engel, der viste sig for profeten Bileam, var skægget. Det er muligt, at årsagen hertil er den lave autoritet, som kvinderne havde i samfundet på den tid. Guds budbringer repræsenterer en del af hans magt og styrke og må ifølge tidlige kristne kunstnere nødvendigvis være et menneske.
Det samme emne med en forskel på 17 århundreder. Englen blev androgyn og fik vinger.
Med udviklingen af den religiøse tankegang blev begrebet om Guds budbringere klarere, og de mistede deres udprægede seksuelle træk - skæg, bryst og grove ansigtstræk. Kunstnere fulgte kirkens kanon indtil det 19. århundrede og afbildede engle som kønsløse væsener.
Androgyni blev en afspejling af deres åndelige essens - disse væsener er blottet for arvesynd.
Den traditionelle regel begyndte at blive ignoreret i det nittende århundrede, især i forbindelse med udformningen af gravsteder. Billedet af englekvinden kombineres med succes med billedet af den sørgende kvinde.
Kvindelige engle dukkede op i kunsten i det 19. århundrede.
Nimbus - synlig hellighed
Engle og helgener i kristendommen er ofte afbildet med en glødende glorie over hovedet. Den symboliserer den guddommelige udstråling og hellighed, der udgår fra dem. Denne udtryksmæssige teknik blev opfundet længe før kristne kunstnere. Lyset i en cirkel i spidsen ledsagede antikkens hedenske solguder, herskere og helte.
Solguder havde en glorie over deres hoveder som et symbol på solskiven og den guddommelige udstråling, mens de fremtrædende guder havde en glorie over deres hoveder som et udtryk for deres høje status. Ra (til venstre), Helios (i midten), profil af kong Ptolemæus III.
Nimbusser optrådte ikke i kristen kunst før det fjerde århundrede e.Kr. I begyndelsen blev de afbildet som en simpel cirkel, hvori hovedet var indskrevet. Med ændringen af traditionerne i billedkunsten opstår problemet med at afbilde nimbus i perspektiv. Den begyndte at blive afbildet som en flad skive, der var fastgjort til toppunktet, eller som en skinnende cirkel, der ligner et diadem. Nogle kunstnere har fortolket betydningen af ordet "halo" ordret og malet engle med et gyldent skær omkring hovedet.
Kunstnere har i århundreder eksperimenteret med afbildninger af den glød, der omgiver engle og helgener.
Tungen i skridtet og uanseelige horn: monster- og trick djævelen
Den senmiddelalderlige djævel bliver i stigende grad eksotiseret og grotesk. Satans håndlangere i mange farver (nogle gange alle på én gang) og former er ikke langt bagefter.
Deres horn vokser ikke kun på deres hoveder, men også på deres rygge, deres tunger vokser ud af deres skridter, og deres overdele er kronet med ufatteligt store bryster.
Djævelen er begyndt at blive portrætteret oftere og oftere blandt folket. Han infiltrerer overalt, selv i de helliges hjem, prædiker i kirker og forsøger på alle mulige måder at overtale menneskeheden til at gå over på hans side, enten selv eller med hjælp fra sine håndlangere og Antikrist. Han er så snu, at han snildt gemmer sig bag forskellige forklædninger, og hans helvedes natur afsløres nogle gange kun ved, at hans hale eller fuglepote stikker frem under gulvet.
Ofte malede kunstnere dog Djævelen uden nogen plader, hvilket betød, at folk omkring dem ikke kunne se hans sande natur. På et alterbillede af den italienske kunstner Antonio Vivarini fra midten af det 15. århundrede uddriver martyren Peter en dæmon, der har taget Madonna og Barnets billede til sig eller har taget bolig i deres statue. Vi kan tydeligt se djævelens hale, horn og vinger, men det blev antydet, at de mennesker, der står i kirken, ikke kan se Satans intriger.
En fresko fra begyndelsen af det 16. århundrede af Luca Signorelli i en kirke i Orvieto viser Djævelen, der hvisker en prædiken til Antikrist.
Hans portrætlignende lighed med Jesus er ikke tilfældig: han skulle efterligne alle Messias' handlinger, herunder hans død og opstandelse, for at folk skulle tro på ham og vende sig fra den sande vej.
Den falske profet er imidlertid identificeret med dæmoniske træk: krøllerne antyder utvetydigt horn. Desuden er Antikrist klædt i gul, en farve, som var almindelig i middelalderens ikonografi for de vigtigste fjender - jøder, muslimer og Judas. Nogle kunsthistorikere mener, at Luca Signorelli har portrætteret den italienske reformerte munk Savonarola som Satan.
Groteske hybrider: de gamle mestres djævel
Inspireret af fresker, altertavler og miniaturer begyndte de berømte malere Hans Memling, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel og andre at portrættere Satan på samme groteske og barokke måde. Når figuren er samlet af mange forskellige kropsdele, bliver den latterlig snarere end skræmmende eller majestætisk.
Memlings Djævel, malet omkring 1485, er på polyptykken til venstre for Herren. Han danser med sine fuglepoter på syndere, der er bagt i kæberne på et personificeret helvede, hans arme er besat med talrige torne og kløer, og et andet ansigt ser direkte på beskueren fra maven.
I van Eycks Korsfæstelsen og den sidste dom (1430) er indgangen til Helvede Døden i form af et bevinget skelet, som bogstaveligt talt affører syndere i Gehenna-ild, hvor de venter på dæmoner af alle slags. Det er svært at se en central figur blandt dem, men den til venstre er tydeligvis større end de andre - det er sandsynligvis Satan. Hans krop ligner et dragekadaver med et gevir, der vokser ud af hovedet, og flammer, der skyder ud af munden på ham.
Hieronymus Bosch's triptychon Djævelen fra de jordiske glædes have (1510) er endnu mere eksotisk: Han er gengivet på senmiddelalderlig vis og ligner en hybrid af en fugl, en ged og en buttet mand.
Den sjælespisende Satan sidder på en "toilet-trone" og afføring af syndere.
Nøgne lænder: den romantiske djævel
Djævelens udvikling sluttede, hvor den begyndte. Efter udgivelsen i 1667 af den engelske forfatter John Miltons digt Paradise Lost, der beskriver historien om konfrontationen mellem Satan og Gud, begyndte man at romantisere billedet af det urene. Han begynder igen at blive portrætteret som en engel, som regel en muskuløs og yderst behagelig mand, uden groteske elementer. Det er ikke længere en hybrid eller et monster. Men en karakteristisk detalje - horn eller vinger - er nogle gange et tegn på djævelen i den smukke mand.
Et af de mest sexede billeder af Satan blev skabt i 1842 af den belgiske billedhugger Joseph Gefs til katedralen i Liège. Hans "Ondskabens geni" var en nøgen ung mand med flagermusvinger.
Djævelen viste sig at være så smuk, at den lokale biskop bad om at få statuen fjernet fra kirken. Aviserne trumpede op med, at en sådan Satan kunne distrahere unge piger fra bøn og prædiken.
I 1848 fremstillede Joseph Gefs' bror Guillaume et andet billede af underverdenens herre som erstatning for den alt for smukke skulptur i katedralen i Liège. Hans Satan græder, slangen er erstattet af et bidende æble, karakteren er mere muskuløs og mindre ung, og hans lænder er skjult af et slør for ikke at genere tilbedere. En kæde er fastgjort til hans ben, og han er lænket til en sten. Hvis du ser godt på håret, kan du se små horn. Biskoppen inspicerede omhyggeligt værket og accepterede skulpturen, som den dag i dag pryder katedralen i Liège.
I 1847 malede den franske maler Alexandre Cabanel et billede af den faldne engel. Satan er igen afbildet som en mand med en storslået krop, og de traditionelle flagermusvinger er erstattet af fuglevinger, hvilket bringer denne figur endnu tættere på billedet af den himmelske budbringer.
I 1866 lavede Gustave Doré graveringer af John Miltons værk: Djævelen er lige så majestætisk som sine fromme modstykker og adskiller sig kun fra dem i form af vingerne og farve.
I 1885 blev Ricardo Belvers pragtfulde Springvand med den faldne engel opført i Madrid. Inden da havde statuen modtaget mange priser og var i en periode udstillet i Museo del Prado. Belveras djævel er uanstændigt nøgen, med en slange viklet om anklen og håndleddet og fuglevinger, der stikker ud fra hans skuldre.
Den tyske maler Franz von Stuck portrætterede en mørkere, mere gådefuld Satan i et maleri fra 1890: hans vinger er af sorte fjer, og hans øjne skinner af helvedes flammer.
Djævelen i Sascha Schneiders Mørkets triumf (1896) er muskuløs, skægget og næsten helt nøgen. Kunstneren delte naturismens ideer, som opfordrede til at være i naturens skød uden tøj og priste dyrkelsen af sundhed og fysisk styrke i kunsten.
Efter maleriet optræder de romantiske tricktyve også i litteraturen. Mephistopheles og Woland etablerer endegyldigt en ny type Satan - en dæmonisk tiltrækkende mand. Således blev Djævelen afbildet som en kerub i antikken og et dyr i middelalderen, et pandformet uhyre eller en grotesk og latterlig hybrid med ansigtet på røven og blev således igen til en majestætisk engel.
