В Древен Рим имало традиция завръщането на победоносен военачалник да се празнува с протяжен спектакъл, за да се освети триумфиращият лидер. В деня на парада победителят носел корона и пурпурна, украсена със злато тога, която иначе била запазена за кралете. Четириконната му колесница премина по улиците, осеяни с благодарители, които скандираха "io Triumphe!
" Ревът на "
Ура, триумф
" беше заглушен от шепота на роба, разположен умишлено в колесницата зад трона на господаря си, "
Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori
, - повтори робът. "
Помни, че си смъртен
.” “
Помни, че и ти трябва да умреш
." Перфектното напомняне по време на моментното обезсмъртяване на човека.
Съвременното общество разглежда смъртта като неприятна реалност, която е най-добре да се държи далеч от съзнанието, иначе ще събуди мъчителен ужас. Но осмислянето и приемането на преходната ефимерност на нашето съществуване е ключът, отключващ живот със смисъл и удовлетворение. От унизителния шепот на роба Memento Mori еволюира естетически и осезателно. Хамлет държи черепа на Йорик, Томас Джеферсън носи ключ за часовник Memento Mori , Моцарт пише най-известната си композиция Реквием
, а Пикасо държи череп в студиото си с цел, синонимна на роба, който напомня на римския генерал: "
Помни, че и ти трябва да умреш.
”
Колби Джимкоски
"Накратко казано, един ден осъзнах, че макар да съм все още млад, няма да ставам по-млад. Дните ми са преброени и ако исках да успея и да постигна това, което исках в живота, трябваше постоянно да се стремя към тези цели. Сега винаги, когато почувствам, че съм твърде уморен, за да стана от леглото, или ако съм твърде болен, за да отида на работа, мога да погледна надолу към ръката си и да видя постоянно напомняне, че не съм безсмъртен, че един ден ще умра и трябва да продължа да се движа напред в живота си."
Пол Джун
"Когато се провалях в колежа и бях загубил живота си, се натъкнах на пътя да стана писател. На втората година от началото на занаята имах страхотен тласък - издадох сам първата си книга и завърших участието си в тридневен семинар на Сет Годин, който коренно промени живота ми.
Към края на годината псориазисът ми (не знаех, че го имам) се разрази и обхвана цялото ми тяло. Изпаднах в дълбока депресия. Препоръчаха ми книгата, Медитации
на Марк Аврелий и тя ми даде рамката и енергията да преобърна това преживяване. През тази година почти не излизах от стаята си, четях по една книга на седмица и се посветих на писане и медитация. В крайна сметка моят дерматолог каза, че няма лечение, а само намаляване на стреса.
Спомням си, че бях в къщата на най-добрата си приятелка и гледах Майстори на мастилото
и той ме попита дали някога ще си направя татуировка. И аз му обясних точно това, което виждате на ръката ми днес. Джун Ча е моят художник и по онова време той имаше тригодишно чакане - също така беше само за кандидатстване.
Направих си тази татуировка на Марк Аврелий, Нерон и Сенека, защото тя ми напомня, че колкото и умен да си, колкото и добра система за подкрепа да имаш, егото винаги може да победи. Марк седи на върха, защото той е Северната звезда, напомнянето за това как да се държим и към какво да се върнем, когато нещата се объркат. Нерон е имал потенциал да бъде велик император - първите му пет години са били плодотворни, но егото е победило. Сенека е един от онези хора, на които дълбоко се възхищавам заради мисълта му, но и заради историята му.
Стоицизмът спаси живота ми. Той ми даде нова операционна система за мислене за провала, несгодите, болката и несигурността. Тя замени мисленето ми в стил Windows 98 и го преработи. Той ми помогна в творчески, професионален и духовен план. Както е казал Монтен: "Защото трябва да използвам добродетелите на тези велики хора като прикритие за моята слабост". Медитации
и
Писмо от един стоик
са моята библия и това са двете книги, които винаги давам на хора, които са изгубени в живота, изпитват болка или се нуждаят от нова перспектива."
Инстаграм: @Pauljunbear Татуировчик: Уебсайт на Пол Джун: https://pauljun.me
Крис Нордайк
"Ето моята история зад татуировката - тя е част от по-широк ръкав с лични "глифове" - изображения, които разказват историята на моите 30 години. Всяка картинка представлява идея, опит или научен урок. Умишлено се въздържах от татуиране на действителни думи, тъй като исках значението зад всяка татуировка да може да се развива с течение на времето.
Стоическата философия наистина ме завладя преди няколко години, когато се борех със собствената си религиозна и духовна история. Опитвам се да съчетая начина, по който възприемам реалния свят около себе си, с разказа, на който бях научен през цялото си детство и младост.
Роб Кинг
"Получих го преди няколко години в "Хард Рок" в Лас Вегас. Можете да прочетете защо това е толкова важно за мен
Изненадващо, но в днешно време татуировката "смърт" е един от най-популярните дизайни в магазините за татуировки по света. Въпреки това самият образ невинаги се възприема негативно или предизвиква страх.
Има мъжки и женски татуировки, субкултурни и религиозни. Някои от тях имат скрит смисъл, а други са направени просто за красота и не носят послание или специална енергия.
В определени кръгове татуировката "ангел на смъртта" е популярна. Те представляват Азраел (Маляку л-маут при арабите). В класическата традиция на авраамическите религии няма такъв отделен персонаж с косер. Следователно водачът в задгробния живот е ангел. Някои течения смятат, че той е пратеник на Бога, а други го отъждествяват с тъмните сили.
Татуировка на ангела на смъртта с кръст и череп в черна пелерина
Значението на татуировката "ангел на смъртта" може да бъде различно за всеки клон на религията, нацията и културата. Съвременните традиции често го изобразяват под формата на старец, а също така често с него се идентифицира татуировката на смъртта с косер. Интересно е, че ангелът, който отговаря за "делата на задгробния живот", е дори в традиционните вярвания на чувашите. Там той се нарича Есрел. Препратките към юдаизма са очевидни и не бива да ви изненадват. Предците на съвременните чуваши живеят в съседство с хазарите, които приемат юдаизма.
Смъртна татуировка с косер
В християнските страни не е рядкост хората да си правят татуировки със седемте смъртни гряха. Могат да бъдат изобразени всички пороци или един конкретен, с който човекът се идентифицира. Обикновено това е човек, чийто образ демонстрира качество, признато за грях в християнството:
- гордост;
- алчен;
- завист;
- гняв;
- похот;
- лакомия;
- мързел или отпадналост.
Татуировките "Memento mori" на латински език също са много популярни. Надписът Memento mori има дълга история. За първи път се споменава в Древен Рим. Когато някой военачалник се връщал в родината си с победа, зад него вървял роб, който периодично му напомнял, че въпреки успехите си той е само обикновен смъртен. През XVII в. този крилат израз се превръща в поздрав на монасите от Ордена на Свети Павел. Те са известни като "братята на смъртта".
Лозунгът "memento mori" се превежда като "помни смъртта".
Постепенно първоначалното значение на фразата е забравено и под формата на татуировка означава, че съществуването ни на земята е временно. Това е фраза, която трябва да помните при всички обстоятелства.
Татуировки на боговете на смъртта
Ако сте почитатели на древноегипетския мистицизъм и се възхищавате на техния пантеон, определено ще харесате татуировката на бога на смъртта Анубис. Божество, изобразявано с глава на чакал/куче и човешко тяло. В едната си ръка държи анкх, а в другата - жезъл. Той е едновременно водач към задгробния живот и един от съдиите за човешките души.
Татуировката на Анубис, бога на смъртта
Гръцката митология ни дава бог Танатос. Той е покровител на всички неща, свързани с "другия свят", и брат на Хипнос, бога на съня. Някои хора си правят татуировка с двамата братя, за да покажат колко тънка е границата между съня и процеса на умиране на физическото тяло.
Със света на мъртвите се свързва и името Хадес. Той е кръвен брат на Зевс и Посейдон. Въпреки че този бог не убива никого, той защитава царството на мъртвите, което е наречено на негово име. Образът му е популярен и в изкуството на татуировките, макар и да отстъпва на египетските и гръцките му "колеги".
В съвременната култура на японците има отделна концепция за божествата шинигами. Някои автори казват, че има един бог на смъртта, а други - че са много. С популяризирането на японската култура подобни татуировки започват да се правят и извън пределите на тази страна и Азия като цяло. Най-популярният шинигами е Рюук, герой от мангата, анимето и филмите Death Note.
Интересни са татуировките, предпочитани от почитателите на скандинавската култура. Тук името на богинята Хел се свързва със света на душите. Родителите ѝ са хитрият бог Локи и една великанка Ангрбода. Вярва се, че когато настъпи Рагнарок, Хел ще се обърне срещу Аезирите и ще поведе ордите от мъртъвци. Сюжетът често се използва в историите не само в книгите, но и в дизайна на татуировките за смърт.
Има доста богини, които се грижат за мъртвите или управляват задгробния живот. Една от ключовите е Мара - Морана, известна още като келтската Мориган. В Ирландия старите вярвания са все още силни и хората често си правят татуировки с образа на тази богиня.
Запомнете смърттаКниги в натюрморта vanitas
Тайните писания за посветени
В съвременното определение vanitas е специален жанр на натюрморта от епохата на барока. Визуализация на размислите на художника за крехкостта на съществуването, преходността на живота и незначителността на земните блага и постижения. Латинското име vānĭtās означава суета, ефимерност, безполезност, както и суета и суетност. Източникът е морална сентенция от библейската книга Еклесиаст: Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("суета на суетите, всичко е суета").
За родно място на жанра се смята холандският град Лайден, един от най-големите центрове на калвинизма, с неговия подчертан дидактизъм и представата за изкуството като морален урок. Тук, през 20-те години на ХVI век, естетическото представяне на материалния свят се превръща в картина на "света на идеите", в концептуално художествено изявление. Vanitas изисква повече размисъл, отколкото взиране. Изобразените обекти са визуалните елементи на кода на значението. Според една уместна забележка на Юри Ло.
В тесен смисъл vanitas е прототип на натюрморта като по-късен жанр. Първоначално иконографията му включва образа на Книгата и е предшествана от живописни изображения на св. Особено изразителни са вариациите на тази тема от Маринус ван Раймерсвален, отличаващи се с мащабното изображение на Свещеното писание, заобиколено от множество други книги.
Ранните vanitas са символично претоварени, многопластови, алегорични и слабо разбираеми за съвременния зрител. По-късните са по-опростени в детайлите и по-прозрачни по смисъл. Опростяването е свързано с отслабването на ролята на Църквата и секуларизацията на обществото. Земните страсти надделяват над страха от отвъдното страдание за греховете. Мрачната символика на смъртта постепенно отстъпва място на елегичните мотиви за естественото угасване на живота. Концентрацията на философски размисли се размива с елегично съзерцание на материалния свят. Новите vanitas се възприемат като визуализирани призиви, напомнящи съвременните демотиватори.
Маринус ван Раймерсвален "Свети Йероним в килията си", ок. 1545 г. 1545 Снимка: gallerix.ru
Вечният(ите) свят
Класическият vanitas се състои от живописни образи на крехкостта и преходността на живота, на ефимерността на успеха и удоволствието. Композиционният център традиционно е човешкият череп - символ на смъртта и духовното прераждане (черепът на Адам в подножието на Голгота). Сред другите предмети бяха увехнали цветя, размазани свещи, часовници (крехкостта на нещата, неумолимостта на времето); бижута, монети (богатство); огледала, оръжия, лаврови венци, атрибути на властта (суета).
Но книгите са важни за нас и заемат специално място: заедно с географските карти и химикалките, книгите символизират безсмислието на светската наука и светското знание, както и границите на човешкия разум в сравнение с божествения промисъл. Поради това книгите често са изобразявани като порутени или овехтели - с признаци на изхабяване, унищожаване или небрежна употреба. По подобен начин в италианската колекция от емблеми на Пауло Джовио от 1556 г. изображението на книгата под короната е допълнено с латинската сентенция: Recedant vetera ("Нека старото премине").
В по-късните ванити книгата се тълкува по много начини: като средство за обучение, начин за записване на знанието, знак за ерудиция - но също така и за присъщата на учените арогантност, за пагубната дързост на мисълта, за претенцията да се разбира всичко и всички. Според известната класификация на шведския учен Ингвар Бергстрьом (1956 г.) книгите във vanitas принадлежат към групата на вещите с преходно значение, с мимолетна стойност и към предметите, описващи интелектуално съзерцателен живот (лат. vita contemplativa). И накрая, всяка книга, изобразена във vanitas, е емблематично напомняне за Книга Еклесиаст, първоизточникът на цитата за "суетата на суетите".
На много от платната книгата е изобразена не като конкретно издание или ръкопис, а като кух, реквизитен предмет, традиционен елемент от иконографията на memento mori (лат. "помни смъртта"). Самото му присъствие в картината има обобщено емблематично значение на обективирана реторична фигура, знак за отминали събития, вечно застинали в думите. Такива изображения се срещат например в творбите на Питер Клаес (1597-1661) и Хармен ван Стеенвайк (1612-1659).
Рисувани текстове
Ванитасът с книгата като носител на конкретен текст и самостоятелно значение е много по-любопитен. Например в "Натюрморт с книги и цигулка" на Ян Давид де Хем (1606-1683/1684) темата за крехкостта на съществуването е разбрана в съвременната културна реалност на художника. Привидното струпване на предмети е измамно - композицията следва строга емблематична логика. В отсъствието на черепа книгата - пиесата на холандския драматург Гербранд Адриаенс Бредеро "Родерик и Алфонс" (1611 г.), изключително популярна сред съвременниците му и наситена с образа на "суетата на суетите" - се превръща в център на внимание. До нея е отворена книга на Якоб Вестербаен, чието прочуто стихотворение "Възхвала на херингата" е възпято върху платното на Жозеф дьо Брей (1632-1664).
Ванитасът на преден план от Питер ван Стеенвайк (1615-1654), Ars long, vita brevis, показва друга пиеса, "Арон и Тит" (1641) от Ян Вос. Главният герой е измислен римски военачалник, който жадува да отмъсти на кралицата, а тя на свой ред отмъщава на него. Това платно има съществен отзвук с Vanitas vanitatum на Юриан ван Щрек (1632-1687), където виждаме трагедията на Софокъл "Електра" в холандски превод, разкрит на заглавната страница. Външният смисъл и на двете изображения на книгите е неизбежността на възмездието за престъпленията, неизбежността на най-висшата присъда над човека. Това е основното, за което ни разказват всички трагедии.
Подтекстът на тези два натюрморта, свързани с изображения на книги, съдържа идеята за творческа приемственост и наследяване на традициите в изкуството. Пиесата "Арон и Татуш" е вдъхновена от ранната Шекспирова трагедия на Вос "Тит Андроник". А заглавието на "Електра" носи името на преводача Йост ван ден Вондел, известен холандски поет. Тази интерпретация се подсилва от латинската сентенция, дала заглавието на картината на Стенвайк: "Животът е кратък, изкуството е вечно".
Смърт с косер. История на изображението и татуировката
В днешно време татуировката с порезна смърт може да има различни значения. Това до голяма степен зависи от региона на местоживеене, религията на човека, принадлежността му към определени субкултури. Всички сме наясно, че един фен на тежката музика едва ли ще иска да отиде в ада, докато слуша Highway to Hell. Следователно татуировката на смъртта с косер не е свързана със склонността му към самоубийство. Като цяло мъжката татуировка често се прави умишлено сурова и брутална, демонстрирайки вътрешната сила и смелост на човека, безстрашието му пред неизбежния край за всички.
Татуировка на смъртта с косъм, изпълнена на ръката
Смъртта на татуировката с наклонена черта в зоната е съвсем логична. По-точно, те могат да бъдат три:
- Помнете повече смъртта;
- Презрението на затворника към смъртта. Тези вярвания са изключително популярни в затворническата/лагерната среда;
- Убийството, което е извършил. Човекът вярва, че е инструмент на небето, жътвар или негов косер.
В европейската култура съществува образ на мрачно същество с качулка. Обикновено го наричат Мрачния жътвар. При славяните също има подобни образи, макар че те са имали божества, отговорни за изпращането на душата в света на мъртвите / рая / ада / чистилището и техните аналози. В същото време трябва да се прави разлика между тези, които вземат душите, водачите към задгробния живот и пазителите на подземния свят, които не се изкачват.
Татуировка на смъртта с качулка
В съвременната култура има образи, които не са негативни. Например писателят Тери Пратчет посвещава цяла поредица на жътваря, като показва, че той не убива никого, а само върши работата си, като пренася в отвъдното хора, починали по различни причини.
Ако видите мексиканец с татуировка на смъртта и с косер на ръката, вероятно по един или друг начин той е свързан с култа към Санта Муерте. Уникалното преплитане на древни вярвания и християнство е довело до тази хибридна религия и дните на мъртвите. Интересното е, че изследванията доказват, че култът няма нищо общо с черната магия, нито пък се противопоставя на Католическата църква.
Смъртта с косер на гърба се е превърнала в норма за много бедни мексиканци. Те са убедени, че жътварят чува молитвите им и дори може да изпълнява желания. Изглежда просто - скелет в женска рокля, с покрита глава. Понякога в ръката има везни, които символизират съда на човешката душа.
Днес култът и свързаните с него татуировки отдавна не са част от чисто мексиканската култура. Днес такива вярвания имат хора в Европа и САЩ, включително и такива без латиноамерикански корени.
В съвременното изкуство за татуировки има много интересни дизайни, свързани с култа към Санта Муерте. Някои татуират директно върху лицето - черни кръгове около очите, черния връх на носа, очертанията на зъбите под кожата и други детайли, подсказващи, че човекът всъщност е мъртъв. Подобни изображения често се рисуват и по тялото.
Интересни скици на Santa Muerte
Значение
Въпреки директния си превод, фразата "Sagre diem", която означава "Използвай деня" или "Използвай момента", може да има допълнително значение, свързано с елементите, които са поставени до нея. Например, ако буквите са ясно изписани и вписани в панделка, това показва, че човекът използва израза като житейски девиз, докато фините линии, изписани на стъпалото или на гърба на ръката, символизират игривия нрав на притежателя.
Птиче перо
Когато буквата се превърне в птиче перо, това се смята за знак за увереност, лекота и полет.
Такава снимка показва на околните, че притежателят ѝ се отдава на потока на живота и не тъгува за несериозни неща.
Думи в сърцето
Когато изразът "Sagre diem" е вписан в сърцето, той се разшифрова като любов към живота и всичко, което се случва. Ако в изображението няма капки кръв, то има изцяло положително значение.
Писма и цветя
Цветята отдавна се свързват с възраждането, младостта и пролетта. И за жените този надпис с пъпка в края е символ на женственост и красота. Ако на татуировката има лилия, тя показва благородството и невинността на господарката, а ако е маргаритка, това е знак за младост, откритост и доброта.
Безкрайност
Думите "Sagra diem", които се сменят със знака на безкрайността, показват взаимовръзката между днешния ден, вчерашния ден и утрешния ден. В този случай татуировката означава непрекъснат цикъл на смърт и прераждане, чийто кръг не може да бъде прекъснат.
Надписът за татуировка на латински език "Seize the Moment" е атрактивно трайно украшение за любителите на постоянното изкуство. Въпреки че крилатият израз е на повече от 200 години, той все още е популярен сред много любители на татуировките.
Вселената на Хари Потър
За почитателите на поредицата за Хари Потър има много различни герои и събития, свързани със смъртта. Първият вариант е татуировката "Даровете на смъртта" - специален символ, изобразяващ пръчката на безсмъртните, камъка за възкресение и наметалото за невидимост. И трите предмета, смятани за легендарни, се оказват в ръцете на героите от историята. Феновете на творчеството на Роулинг често си правят татуировки с този прост, но оригинален знак.
Татуировката "Даровете на смъртта", стилизирана
Същите почитатели на Потър, които винаги са били на страната на тъмния господар, чието име не може да се произнесе на глас, предпочитат да поръчат символа на противниците на Потър и неговите приятели. Днес в света има доста хора, които имат татуировки на смъртожадните, привърженици на главния злодей. Представлява череп с огромна змия, излизаща от устата му.
Оригинални скици и теми. Стилове и техники на смъртни татуировки
В някои случаи татуировките са свързани със смъртта на змия или с устата на гигантска змия. Например шведският монарх Шарл XV има татуирана смърт на ръката си. Доста оригинално за линийка. Чудите се как така царят си е направил такава татуировка? Това е много просто - този монарх е французин, който служи в армията по времето на Наполеон Бонапарт.
По време на войните той е повишен в маршал и е запомнен с отличното си отношение към пленените шведи. Шведите били толкова впечатлени от щедростта на французина, че го помолили да смени вероизповеданието си и да стане техен престолонаследник. И той го направи. Тайният антагонист на монархията в крайна сметка сам се възкачва на трона. В негова памет много хора правят подобен надпис на китката или предмишницата си. Понякога тя е изписана на панделка около ръката или до короната. Също така изглежда страхотна скица - череп с корона и споменатите думи.
Татуировка на череп в корона
Друг известен надпис е татуировката "Победа или смърт". В различни варианти той е използван от революционерите в Испания, Куба и други страни. Привържениците на генерал Франко използват лозунга "Свобода или смърт". "Победа или смърт" е заглавието на един от епизодите на "Игра на тронове".
Намерена е и татуировка за вярност до смърт. Обикновено се отнася за вярност към господар, крал или родина, а не към партньор. Но надписът може да се тълкува по много различни начини.
В днешно време татуировката "смърт" е придобила твърде субкултурно значение. То се използва, без да се разбира истинското му значение или да се измисля ново. За това са виновни книги, филми, телевизионни сериали и множество нови култове. Например конниците на Апокалипсиса, предвождани от Смъртта на блед кон, са превърнати в някои фентъзи герои, а в сериала "Свръхестествено" главният жътвар е убит със собственото си оръжие. Все пак трябва да се признае на създателите - в тяхната версия героят не е страшен, а по-скоро неутрален.
Често хората поръчват татуировка за смърт с часовник - джобен часовник или пясъчен часовник. По същество това е същото "memento mori", само че без надпис. На всеки от тях се предоставя точно толкова време, колкото решат висшите власти. Материалистите обаче имат различна гледна точка.
Има и такива, които са по-старомодни и традиционни. Тези видове татуировки са все още популярни дори през XXI век.
Смъртта често е изобразявана до кръста на гърба, разкривайки костеливи ръце с пръсти, украсени с масивни пръстени. Косът невинаги е необходим детайл в смъртна татуировка. Но ако Мрачният жътвар е изобразен конкретно, той или сърпът присъстват.
Интересен е фактът, че татуировката за безсмъртие прилича на череп със змия, която наднича от очната му ямка. В този контекст влечугото означава мъдрост и познание, които продължават да съществуват и след смъртта на отделните им носители. Фениксът се смята и за символ на вечния живот. Китайците са вярвали, че безсмъртието се символизира от пеперудата. Това е изненадващ избор, като се има предвид преходността на живота му в нашия свят.
Татуировка на череп със змия в очите
В мрежата има доста интересни и атмосферични снимки на смъртоносната татуировка. Разгледайте и проучете възможностите. Може би някоя от тях ще ви допадне, ще ви вдъхнови. Въпреки това препоръчваме да поръчате скиците за смъртни татуировки поотделно. Например, ако трябва да направите смърт на рамото, предмишницата, най-добрият вид ще бъде триизмерни черно-бели изображения с добри детайли.
Макабре или танцът на смъртта
Един от поджанровете на изкуството memento mori е Danse macabre, или Танцът на смъртта. Този сюжет датира от късното Средновековие, но става популярен през Ренесанса. Сюжетът е алегория на тема нетрайността на човешкото съществуване: Смъртта, танцувайки или свирейки на музика, води към гроба хора от различни слоеве на обществото - крале, свещеници, търговци, селяни и деца. Изкуството на тема "Танцът на смъртта", което се проявява и в словесна форма, като поредица от римувани лозунги, израства от мрачните ужаси на XIV век: глада, Стогодишната война и най-вече пандемията от Черна смърт. Пандемията от чума ясно показа, че смъртта е равна на всичко, безмилостно осакатявайки населението, без да се съобразява с възрастта или ранга.
Някои от снимките на "Танца на смъртта" са толкова болезнено графични, че са направо зловещи. Няма съмнение, че те са способни да напомнят силно за личната смъртност.
"Танцът на смъртта", Михаел Волгемут, 1493 г.
Фрагмент от фреската "Танцът на смъртта" в Малкото гробище в Базел, Емануел Бюхел, 1773 г.
"Смъртта - приятел", Алфред Ретел, 1851 г.
"Смъртта - врагът", Алфред Ретел, 1851 г.
Рисунка от серията "Танцът на смъртта", Ханс Холбайн (Младши), 1524-1526 г.
Илюстрация от Heidelberger Totentanz, неизвестен автор, 1488 г. Учените смятат, че това е първата книга, посветена единствено на Танца на смъртта. Книгата съдържа серия от 38 дърворезби, в които смъртта е посетена от граждани с различни професии.
В повечето случаи скелетът носи музикален инструмент, който представлява определен мотив.
За съжаление още в древността хората са знаели твърде добре, че дори децата понякога не могат да избегнат танца със смъртта.
Често животът ни е игра на късмета. Късметът идва и си отива, както и той. Но рано или късно трябва да платим чиповете си и да се отправим към голямото казино в небето.
Илюстрация от Heidelberger Bilderkatechismus, неизвестен автор, 1455 г. Това може би е едно от най-ранните изображения на Танца на смъртта.
Средновековният сюжет "Трима мъртви и трима живи" е популярна тема на много стенописи и фрески. Според легендата трима богати и горди млади мъже - принц, херцог и граф - срещат трима оживели мъртъвци. Първият труп предупреждава джентълмените, че ще станат грозни като него, вторият се оплаква от ада, а третият говори за неизбежността на смъртта и необходимостта да бъдем подготвени за нея.
Скици
Изберете скица и си направете татуировка, ако не се страхувате.
Днес татуировките под формата на различни надписи стават доста популярни. Като се имат предвид възможностите на съвременните занаятчии, можете да поставите върху тялото си абсолютно всяко изказване по такъв начин, че малцина да разберат смисъла му. Става дума за това, че има специални шрифтове, които ви позволяват да превърнете буквите в истински произведения на изкуството. В повечето случаи обаче хората искат надписът върху тялото им да се чете лесно, за да предадат посланието си на другите. По този начин татуировката Memento Mori заема една от водещите позиции в класацията на най-популярните татуировки с надписи.
Шрифтове и допълнителни символи
При прилагането на фразата върху тялото майсторите се опитват да избягват прости и посредствени шрифтове. Мелодично звучащата фраза е изработена в изваян и елегантен стил. Буквите се разклоняват и извиват нежно, символизирайки криволичещия път на живота. За Memento Mori са използвани и вариации на готическия шрифт, които създават връзка със средновековните традиции и дейността на Светата инквизиция, имаща пряко отношение към живота и смъртта на християнина.
Antiqua Old Style ви позволява да пресъздадете духа на Ренесанса, когато животът и смъртта се възприемат като съвместна работа на тялото и душата, през която всеки трябва да премине. Подобна е и татуировката с амбиграма, която позволява в изображението да се въплътят няколко теми и значения наведнъж.
Цветните дизайни могат да се използват за създаване на абстрактни истории с 3D ефект. Това може да се постигне чрез използване на богата палитра от цветове, която добавя игра на цветове към традиционния дизайн, създавайки ефект на вдлъбнатост или изпъкналост.
В професионалните салони за татуировки майсторите могат да предложат да нанесат фразата със собствения си декоративен шрифт или с необичайни букви, при които буквите се нанасят в курсив. Опитните майстори често предлагат нанасяне на изображението в стил "боклук на точки", което придава реализъм на изображенията. Този ефект се постига чрез портретна живопис, визуално разпръскване и размазване на цветове.
Традицията на минимализма е използвана, за да се предаде скритата аура на фразата. Сдържаният подход изисква смирение и сляпо придържане към съдбата.
История
Фразата има много богата история. За първи път е изречена още по времето на Древен Рим. Един ден военачалник се връщал у дома след важна победа. В това време един от робите му го последва и повтори фразата, за да не се издига командирът над всички останали. Дори въпреки безпрецедентните си успехи, той все още е обикновен смъртен, който е безсилен пред смъртта.
Фразата е била популярна и сред определен брой монаси от XVII век. Членовете на ордена, наречен "Братя на смъртта", използват фразата memento mori като поздрав помежду си.
Съвременно значение
Постепенно първоначалното значение на израза се забравя. Днес обаче има много носители на татуировката Memento Mori, които не знаят нищо за този исторически контекст. Съвременното значение на тази татуировка има две тълкувания:
- Нищо не е вечно в този свят.
- Всичко отдавна е предопределено от висши сили.
Ето защо този надпис може да бъде открит при хора, които искат да подчертаят нетрайността на съществуването и невъзможността на човека да промени съдбата си.
Така че, ако искате да си спечелите този надпис, можете спокойно да разгледате снимки на татуировки Memento Mori всеки майстор и да изберете версия, която ще бъде подходяща за вас.
0
Днес, в забързаното ежедневие, напълно забравяме, че всяко човешко същество има душа, чувства, емоции, надежди и стремежи. Въпреки че съвременният човек с неговите "
консуматорство
" по-скоро като парче месо, което поглъща всичко по пътя си. В предишни времена това не е било толкова очевидно, но още тогава за някои хора е било очевидно. Ето защо древните философи се опитват да разискват тази тема в своите трудове, опитвайки се да предадат своята гледна точка на обикновените хора. Днес ще си поговорим за една стара поговорка, която всеки, който живее под слънцето, трябва да знае или по-скоро да тълкува правилно. Както се досещате, ще говорим за една мъдра поговорка, която е
Memento Mori
Преводът ще намерите по-долу. Преди да продължа обаче, бих искал да ви насоча към няколко други информативни публикации за пословици и идиоми. Например какво означава да поставиш точка на всички букви; как да разберем, че ако звездите светят, това означава, че някой има нужда от тях; значението на израза What we have is not kept, but lost is not kept; превод на seLaVie и т.н. Така че нека продължим,
какво означава Memento Mori
на руски език? Тази фраза е заимствана от латинския език "
mementō morī
"което може да се преведе като"
Помни, че трябва да умреш"; "помни, че си смъртен"; "помни смъртта"; "помни смъртта".
«.
Memento Mori
- е латински израз, който не позволява на хората да забравят, че са смъртни и че всеки от нас трябва да напусне този свят.
"Да, човекът е смъртен, но това е половината от проблема. Лошото е, че понякога той изведнъж става смъртен, в това е уловката!"
Булгаков М. А. "Майстора и Маргарита".
Обикновено тази фразеология се използва в алегоричен смисъл, когато човек иска да предупреди и напомни на хората, че животът е нещо повече от партита, пиене и други забавления. Освен това не бива да се притесняваме за нищо, защото в крайна сметка всички ще стигнем до един и същ знаменател и ще се окажем на два метра под земята.
В Древен Рим тази фраза се използвала за генерали и военачалници, които се връщали у дома с победа. Зад гърба на тези високопоставени лица се поставяше роб, който периодично им напомняше, че макар народът да го боготвори и всички жени да са луди по него, той все пак е обикновен смъртен. Смята се, че пълната фраза е звучала така: "Respice post te! Hominem te memento!", което може да се преведе като "Погледни зад себе си! Не забравяйте, че сте само хора!"
Memento Mori
- тази фраза се е използвала за поздрав от членовете на траписткия орден (да не се бърка с рицарите тамплиери), който днес е почти непознат.
Накратко, трапистите са католически клон на цистерцианския орден, който се е отделил от ордена на Свети Бенедикт. Бенедиктинците имат своя собствена харта с много клаузи, в която освен заповедите ""да не предават", "да не убиват", "да обичат Бога
"имаше и напомняне винаги да помним смъртта.
Memento Mori
), който е включен в раздел 44.
Освен това този поздрав използват в ежедневното си общуване така наречените Братя на смъртта, френски монаси отшелници от ордена на Свети Павел (1620 - 1633).
Струва си да припомним, че през Средновековието е имало истинска мода за атрибути, свързани със смъртта. Може би това се дължи на факта, че по това време Европа...
"много нещастия и беди. Това може да е свързано с чумата в Азия, с Малкия ледников период, когато Черно море замръзва и реколтата се разваля, с болестите, предавани по полов път в Америка, и т.н. Ето защо, когато човек е имал огромен избор от какво да умре, животът се е възприемал по-ярко и по-забележимо. Във връзка с това търговците търсели всякакви дрънкулки и други аксесоари под формата на ковчези, черепи и скелети. Те бяха не толкова почит към модата, колкото напомняне за крехкостта на съществуването и неизбежния край на всичко. По-късно от тази странна мода се формира практиката на траурните бижута, които се носят в знак на траур за близък роднина или приятел.
Прочитайки тази информационна статия, вие сте научили значението на Memento Mori
превод и сега ще можете да разясните какво означава тази тъжна поговорка.
Не е рядкост любителите на татуировките да кодират своите девизи и възгледи за живота в татуировка на латински език. Латинският е изящен, мелодичен език и един от най-старите писмени индоевропейски езици.
Красиви латински фрази в татуировките
На ръцете на този човек са изписани две крилати фрази на латински: "Fac fideli sis fidelis
", което се превежда като "Бъди верен на този, който е верен (на теб)" и "
Fortunam suam quisque parat
"или "Всеки човек сам намира своето щастие", или "Всеки човек сам намира своята съдба".
Татуировката с красив шрифт гласи: "Primus inter pares
"което в превод означава "Първи сред равни".
«Carpe diem
" е известен крилат латински израз, който означава "Живей в настоящето", "Използвай момента".
«Vivere militate est
" е поговорка на Сенека, която се превежда като "Да живееш, означава да се бориш".
По-долу са изброени цитати и фрази на латински език, които са подходящи за използване в татуировки.
Значение на татуировката
Татуировките, в които се използва фразата "Memento Mori", са едни от най-популярните и търсените. Според проучванията голяма част от носителите на татуировки с тази фраза не са наясно с историческия ѝ произход.
Съвременното значение на "Memento Mori" е, че житейският път е предопределен от по-висша сила. Човек не може да промени това, което е предопределено като негова съдба. Втората идея на фразата е ограничеността на съществуването.
Нищо на този свят не е вечно и смъртта е логично продължение на живота. Ето защо фразата "Memento Mori" е толкова любима на почитателите на нетрайния характер на съществуването и предопределеното бъдеще.
Според учени от университета в Мисури, които са провели многобройни изследвания на размисъла по темата за смъртта, е установено, че:
- Съзнанието за смъртта подтиква хората към алтруизъм.
- Неизбежността на смъртта насърчава грижата за природата.
- Разбирането за предстоящата смърт прави хората по-толерантни.
- Крайността на живота изтласква смисъла на живота.
"Memento Mori" се е превърнала в емблематична фраза много преди да се разпространи върху тялото под формата на татуировки. Освен това в древността рядко се е използвал с наставката "Carpe diem".
Фразата произхожда от римляните, които обичали да почитат своите консули за военните им победи с пищни триумфи при влизането им в Рим. В допълнение към радостта на победителя обаче в тържествата се включва и малка роля на роб, чието задължение е да стои зад военачалника и държейки златен венец над главата му, постоянно да повтаря: "Memento Mori".
Carpe diem Memento Mori
Затова римските граждани му напомнят, че и той е човек и че животът му също ще приключи един ден. Изразът "Memento mori" е използван от римския поет Хораций в неговата "Ода за Леукона". В "Апологетика" на Квинт Септимий Флоренски Тертулиан, живял на границата на втори и трети век, изразът се споменава в друга формулировка: "Respice post te! Hominem te memento! Memento mori", което в превод означава "Обърни се! Не забравяйте, че сте човек! Memento mori".
През XVII в., по време на формирането на тайните общества, изразът "Memento Mori" започва да се използва като поздрав един към друг от монасите от ордена "Братя на смъртта".
През последните 300 години фразата се среща в гробищата на надгробни плочи или в крипти.
