Tatueringar med filmkaraktärer blir mer och mer populära för varje år. En favoritkaraktär, en regissör eller en filmhandling blir för många människor symboler, talismaner, hjältar som de är beredda att imitera.
En tatuering från TV-serien "Volchok".
Filmens huvudperson Derek har en originell symbol som består av de sammanflätade Alpha, Beta och Omega. Bildens mening ligger i varandets föränderlighet, en cykliskhet där Alfa kan bli Beta och Omega kan bli Alfa. Triskelion betyder utveckling och seger och symboliserar vatten, jord och himmel. Bilden på Dereks kropp med tydliga fasta linjer kan tolkas som en reinkarnation.
Bilden av draken i kinesisk och japansk kultur
Denna bild dök upp i Kina och Japan och spreds sedan över hela världen. Idag har bilden av denna varelse sin popularitet, och därför är det viktigt att veta vad draktatuering betyder och vem och när den appliceras. Det är viktigt att notera att bildens symbolik bevaras. Som tidigare symboliserar draken heroisk kraft och individualitet. För många år sedan dyrkade människor i Asien och Östern denna varelse, eftersom de visste att draken är odödlig. För närvarande är bilden av varelsen inte ovanlig, den är populär bland både män och kvinnor. Bilden används av dem som är säkra på sig själva, som har fysisk uthållighet och andlig styrka.
Men vi får inte glömma det viktigaste:
- Den svarta draken är en symbol för respekt.
- En röd drake är ett tydligt tecken på passion och kärlek;
- En gulddrake är ett obestridligt tecken på visdom.
Draken är tatuerad på armar, ben, axlar och lår. Vid denna tidpunkt bestäms varelsens placering av personens personliga preferenser.
Tatueringar från TV-serien Vikings
Filmen är baserad på den skandinaviska sagan om Lodbrok. Hjältens kropp är täckt av bilder med nordiska teman, som är populära just nu. Karaktärerna i serien använder tatueringar i rituella syften - för att vinna beskydd i strid, för att skrämma fienden. Ursprungligen hade vikingarna tatueringar i form av runor, ornament och mönster, som blev fler och fler med åldern.
Dom
Apatows nya film är en viktig förändring i den samtida engelskspråkiga komedin, som blir alltmer deprimerande. Medan skämt om bromance och tillfällig sex var populära på nittonhundratalet, en tid av killjoys, blir komedin nu en annan form för att prata om den viktigaste sjukdomen från decennieskiftet, och det är inte MSD, utan alla typer av psykologiska trauman. Aktuella ståuppkomiker, vars shower har blivit succéer på Netflix, är inte rädda för att ta upp sina egna trauman: den öppet lesbiska Hannah Gadsby skämtar om homofobi och kvinnohat, Bo Burnham, som blev en stjärna som tonåring, ägnar sin senaste rush åt den kreativa krisen och känslomässig utbrändhet. Brittiska ståuppkomiker bygger så ofta sina konceptuella föreställningar på nära släktingars dödsfall att genren till och med har kallats "dead dad show" (showen med en död pappa).
Marisa Tomei och Pete Davidson
I ungefär samma anda ligger sorgliga komedier, en av de senaste årens stora serietrender. Netflix banbrytande animerade serie BoJack the Horse handlar om depression och rädsla för känslomässig intimitet. Phoebe Waller-Bridge blev en internationell stjärna och skrev ut sina egna komplex i den halvt självbiografiska filmen Crappy. I ett sådant sammanhang krävs det av författare och artister till serier framför allt uppriktighet och talang för att berätta historier. Davidson är till exempel ingen stark skådespelare, men att spela sig själv är nästan omöjligt att fejka. Så om du är intresserad av en tatuerad pojke från livets soptunna, är The King of Staten Island din film (som kommer ut på ryska biografer den 17 september). Om inte, vänta till nästa vecka.
Se Judd Apatows stora projekt - från SuperPerts till Girls - på CinemaPointers HD.
Waynes tatuering från showen
Filmens hjälte har ett ankare på utsidan av armen, en symbol för plikt och ansvar. Det här är en klassisk tatuering som visar på styrka i själen och karaktärsstyrka.
Ett urval av fototatueringar från filmer och tv-serier innehåller bilder på Brad Pitts karaktär i "The Big Cush". Hans kropp är prydd med rosor, Madonnan på bröstet och den sista måltiden på ryggen. Gatuboxaren har en bulldog, som är en symbol för Storbritannien, och rosorna står för ren kärlek.
En eldig drake på bröstet i filmen "Little Tokyo showdown". Yakuza-huvudet (Tagawa) är helt täckt av en japansk tatuering. Detta visar att hjälten tillhör klanen. Draken är en traditionell japansk symbol.
Red Dragon filmrecension
Röda draken (2002) Röd drake drama, thriller Regissör: Brett Ratner I huvudrollen: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson Premiär: 28 november 2002 Se den på Okko för 1₽
För den vanliga sovjetiska tittaren är det uppenbart att Thomas Harris inte är någon Homeros, ingen av regissörerna - Mann, Demme, Ridley Scott eller Ratner - är heller Fellini, och Dino De Laurentiis såg sig själv i bilden av det "stiliga trollet" redan från början.
"Red Dragon" är just ett tillägg till "Silence of the Lambs" med Anthony Hopkins som referenspunkt, som på sätt och vis testar resten av följetongen för att se om de är löjliga. Det var publikens sympati för hans speciella träsktroll som gav honom den första världsomspännande framgången och gav honom så stor betydelse att ett filmepos uppstod. Så det viktigaste i det här fallet är att understryka att tillhandahållandet av en prequel till komikern Ratner ("Rush Hour", "Rush Hour 2") har lyckats i princip.
En stillbild från filmen "Red Dragon"
I den första bilden viftar symfoniorkesterns dirigent med sin taktpinne - man kan se Hopkins i publiken (tack och lov har han inte blivit "föryngrad" som utlovat), och han stirrar på den fylliga cellisten - efter konserten vid en middag i Hopkins villa frågar en av violinisterna: "Vad är denna fantastiska paté gjord av?" - "Du skulle inte äta det om jag sa det." Så "från början" är allting bara möjligt med hjälp av den samlade erfarenheten från tidigare episoder. Direkt därefter, lika rytmiskt, anländer FBI-agenten Edward Norton till samma villa med en föraning om att galningen, som han och Hopkins i egenskap av en hedervärd psykiatriker länge har försökt fånga, inte dödar för att bara stycka, utan med gastronomiska förtecken: "Varför sa du inte det, professorn, du kunde ha gissat det?". Professorn kommer ut ett ögonblick, Norton granskar de exotiska figurerna, mellan dem en kokbok med ett bokmärke som Norton, när han öppnar den, ser att professorns hand över ett recept på kalvköttspaté har markerat med intresse: "Sött kött!" I det ögonblicket högg Hopkins honom bakifrån med en stilett, och Norton högg i sin tur Hopkins med ett gäng exotiska pilar ... Exponeringen är inte över än, ytterligare glimtar av tidningar och åsikter, journalister och återupplivning, men estetiseringen av den "söta kannibalen" har drivits till sin spets. Hopkins är en intellektuell snobb i varje detalj, livlig och självtillräcklig, men en jämlik samtalspartner skulle inte skada någon, och Norton har en talang för empati, och det finns hopp i det. Naturligtvis, precis när jämlikheten kom fram, gick de på knä. Det händer alltid, men Ratner satte gränsen redan under den första kvartstimmen.
En stillbild från Red Dragon
Därefter kommer "resten av följetongen", som är den egentliga handlingen som utspelar sig ett par eller tre år senare. Här är allting ganska traditionellt för en psykothriller, men det finns också en del bra saker att göra. Precis som i The Silence of the Lambs dyker en seriemördare upp, och för att fånga honom tvingas den återuppståndne Norton att återigen träffa en likaledes återuppstånden, men livstidsdömd Hopkins på ett särskilt psykiatriskt sjukhus. Det psykiatriska specialsjukhuset med sin idiotiska överläkare, restaurangmiddagar i en gotisk källare och en snygg slutreferens till samma Silence of the Lambs är övertygande i sitt bildspråk. Avsnitten och episoderna i allmänhet är internt finslipade. Harvey Keitel (Nortons chef) reagerar under ett möte om ännu ett fruktansvärt brott när alla runt omkring honom är frusna av skräck: "Nå? Du kan naturligtvis oroa dig, men du kan fortsätta med dina affärer." Det kulturella sammanhanget i form av William Blake är lika övertygande. Blake har rätt, eftersom han redan är på modet i thrillers (tack vare Dead Man), och dessutom var han en av de första som verkligen vävde in mystiska röda drakar, tigrar och andra exotiska djur i den tidlösa kristna goda viljan för mer än tvåhundra år sedan, och han har gjort så många tryckningar med dem att nya fortfarande upptäcks. Mitt i de intellektuella lekarna, de kvicka replikerna, de måleriska detaljerna och den snabba rytmen i undersökningen blir det viktigaste fyndet bara mer uppenbart.
Tack och lov att Rafe Fiennes slog ut Sean Penn och Nicolas Cage på castingkurvan för rollen som seriemördare. Till skillnad från dem har Fiennes inte bilden av en hopplös neurotiker utan en behandlingsbar neurotiker ("Onegin"), och det fungerar till slut i berättelsen. Naturligtvis kommer den överdådiga tatueringen på hans breda rygg att locka publiken separat (på Penn och Cage skulle den inte ha varit någon överraskning). Men utöver det är mördarens romans med den blinda Emily Watson ganska självständig. Ratner, tack vare Fiennes, har gett den så mycket fatalism att, trots thrillerns obrytbara schema (det ultimata måttet för absolut ondska), känns det på vissa ställen fortfarande - tänk om, tänk om, tänk om... Och hur övertygande Fiennes är leder till att om du går in i den fjärde serien av Gannibalolesterian, så är det bara om ämnet, och hur Hopkins barndom påverkade honom till att bli ett träsktroll.
Tyvärr har alla de ovannämnda resultaten en baksida i Red Dragon. Handlingen i thrillern är för trång för en systematisk Ratner-sväng. Det kunde ha fungerat, eftersom regissören redan tillhör internetgenerationen, men internet tar samtidigt bort hans självtillräcklighet, och i stället för regissörens thrillerschema är det inte hans eget livsschema som gäller, utan bara något som är fel. En etablerad komisk specialisering har kommit fram. Om uppföljaren Hannibal var för tungrodd för genrenormen för Silence of the Lambs, är föregångaren mer lättsam. Men även om en Jackie Chan-actionkomedi med tranbärsjuice i stället för blod och ett lyckligt slut i stället för själva filmen fortfarande är en bra idé, är en sådan strategi för den här genren förödande.
En stillbild från Red Dragon
I en thriller om en seriemördare äger nästan inga av seriemorden rum. De finns bara i det förflutna och som om de vore reflekterade - genom fysiska bevis och Nortons visionära minnen. I nuet är själva handlingen förberedd, förberedd, förberedd och plötsligt ersätts den av ännu ett lyckligt slut (tillfångatagandet av journalisten och kollegan Emily Watsons död är helt uteslutna). Men när allt kommer omkring var hela "livets plan" endast byggt kring thrillerplanen, så var är den? Norton är ingen Jackie Chan, inga stunts garanteras, och utan dem och med bara "empati" blir en ren funktion (tillsammans med familj och öde, och även en duett med Hopkins), bara hindrad av hans ständiga närvaro för att njuta av enskilda icke-thriller episoder. Eftersom ingen annan självförsörjning är avsedd, faller filmen som helhet sönder i episoder. Det finns en allmän brist på motivation i humörsvängningarna - från fars till deckare, från deckare till melodram, från melodram igen till fars, från det till handling, vilket är ganska nedslående. I slutändan förvandlas Red Dragon till en fil som The Basket: information som är värdefull, men onödig för livet.
Den slutliga besvikelsen upphäver naturligtvis inte den synkroniserade charmen - tvärtom, den är till stor del orsaken till den och hindrar inte själva filmtittandet. Den nuvarande lättsamheten balanserar till och med någonstans den tyngd som den föregående Hannibal försökte ge till normen för The Silence of the Lambs. Det är dock ingen tillfällighet att Brett Ratner omedelbart efter Red Dragon började arbeta med en uppföljare till Rush Hour.
