Foto: UGC Om du vill känna till surrealismens väsen, lär känna en lysande representant för denna riktning i 1900-talets måleri. Det här är Salvador Dali. Den spanska konstnärens målningar förkroppsligar surrealismens, epatagets och hyperemotionalismens filosofi och anda. Upptäck intressanta fakta om hans bästa skapelser.
Salvador Dali identifierade sig med surrealismen. Allt hos konstnären motsvarade detta estetiska koncept: hans tänkande, hans sätt, hans galenskap, hans frihet från moraliska föreskrifter och stereotypa beteenden, hans känslosamhet och öppenhet.
Dali var ett epatage både i konsten och i livet. Han gjorde alltid bara det han ville göra och skrev om det han tyckte var lämpligt. Det är därför inte förvånande att allmänheten på 1930- och 1950-talen chockades av hans konstnärliga experiment. Målaren, som utmärkte sig i klassiska teckningstekniker, var förtjust i impressionismen och kubismen och kom därför till surrealismen.
Den här trenden inom konsten gjorde det möjligt för konstnären att tala öppet om det mest intima: han eller hon berörde ämnet sex och erotik, sexuell perversion och undertryckta sexuella önskningar, människans förstörelse och självförstörelse. Men huvudtemat i hans målningar - det är illusionen, den värld som en person befinner sig i.
Foto: art-holst.com.ua: UGC
Salvador Dalis målningar är svåra att tolka, att ge en logisk förklaring till vissa bilder, detaljer, att läsa deras innebörd. Detta beror på att de består av visuella ordlekar, schizoida bilder, anspelningar och är konstruerade genom att leka med betydelser och intriger.
Här presenteras Dalis mest kända målningar med korta beskrivningar. Försök att jämföra de betydelser som konsthistoriker avslöjat med dina egna intryck och känslor som de surrealistiska målningarna väcker:
"Minnets permanens" (1931)
Foto: muzei-mira.com: UGC
Denna målning har flera titlar: "Den mjuka (flytande) klockan", "Tidens flöde" och "Minnets hårdhet". Den store mystikern Dali gav flera förklaringar till de symboler som finns representerade på duken, men detta har ytterligare förvirrat konsthistoriker.
"The Permanence of Memory" bryter mot stereotypen om människans uppfattning om tid. Författaren betonar att den är långt ifrån den linjäritet som tid ofta förknippas med.
Idén till målningen kom till Dali under frukosten när Gala bredde mjukost på rostat bröd. Målaren målade tavlan medan han drabbades av migrän. Därav de dystra tonerna, de dominerande brungråa nyanserna.
Den centrala bilden, ett huvud på marken, där Dali själv är igenkännbar, är den förkroppsligade längtan efter fred och vila från smärta. De andra bilderna (som ofta återfinns på hans dukar) representerar idén om tillvarons förgänglighet: myror och flugor äter tiden, liksom åldrandet äter människokroppen. Klippiga stranden och havet är symboler för odödlighet, som är tidlös, evig, så det finns i bakgrunden. Det utmattade olivträdet representerar det utmattade livet. Hela målningen uttrycker melankoli och bortfall.
Den här lilla målningen (24x33 cm) finns för närvarande på New York Museum of Modern Art.
Stilleben .
Detaljer från stilleben finns i många av Dalis målningar - han har också skapat flera "rena" stilleben. Det är värt att notera ett antal kompositioner som målades av den unge Dalí - de är utförda i stil med 1600-talets spanska stilleben, där Diego Velázquez och Francisco Zurbarán var mästare. "Stilleben med auberginer" från 1922 kan betraktas som ett typiskt exempel på Dalis ungdomliga stil. Mycket mer originell är hans "Lively Still Life" (ibland kallad "Still Life - Fast Movement"), 1956, som är ett försök att ompröva de regler som allmänt accepteras för denna genre, att övervinna statismen och skildra objekt i rörelse.
"Mjuk konstruktion med kokta bönor" (1936).
Foto: opisanie-kartin.com: UGC
Den här tavlan är Salvador Dalis reaktion på de interna politiska processerna som drabbade Spanien i slutet av 1930-talet. Det var då Franco kom till makten, kampen mellan republikaner och nationalister. Landet stod inför ett inbördeskrig.
Trots att Dali var Franco-anhängare är målningen, som skulle skildra positiva förändringar i samhället, påfallande fantasmagorisk och kuslig i sitt bildspråk.
Den politiska konfrontationen i Spanien 1936, som beskrivs ovan, framställs av författaren som två människokroppar som är sammanfogade med olika delar av kroppen och som lider av detta. De verkar kämpa, de vill separera och de kan inte existera utan varandra, eftersom de då skulle förlora fotfästet. En handfull kokta bönor som ligger utspridda vid den magra armen på en av atlantiderna är en symbol för den fattigdom som har tagit över det spanska samhället.
Målningen finns nu i Philadelphia Museum of Art.
Smart marknadsföring
Dali inledde sin konstgjorda historia i USA på 1940-talet, där en verkligt marknadsförande självbiografi, The Secret Life of Salvador Dali, skriven av honom själv, kom ut ur hans hand. Med falska fakta, högprofilerade epatageuppgifter (överdrivna och fiktiva) och skandalösa hänvisningar till Dalis personlighet.
Salvadors syster blev så upprörd över dessa lögner att hon året därpå publicerade sina ovannämnda memoarer. Och detta gjorde redan Dali förbannad! En sådan bra publicitet förstörde ju hans image som varumärkesman och bidrog inte till att berika honom. Pengarna flödade in i händerna på dem som var skandalösa, tvetydiga och oförskämda. Det var dem som Gala och Dali satsade på. Och systerns sanning passade inte in i detta paradigm.
Salvador Dali skriver sin bok i Hampton, Virginia (1941) / Foto: Eric Schaal
"Giraffen som brinner" (1936-1937)
Foto: cameralabs.org: UGC
Ännu en målning i en serie målningar där Dali förmedlade sin egen erfarenhet och känsla av krig. Målningen, liksom alla författarens andra verk, innehåller mystiskt-fantastiska bilder som slår fantasin med sin absurditet. Men om man stänger av det rationella tänkandet och enbart förlitar sig på den känslomässiga uppfattningen blir alla betydelser tydliga.
De två kvinnofigurerna (Dalis favoritbild) är förkroppsligandet av det mänskliga medvetandet. Den är inte elastisk, den är inte vacklande, den behöver ständigt stöd och uppbackning. Lådorna är minnen och tankar som människor vill dölja, men som någon gång avslöjas för allmänheten. Detta leder till tragedi (hjältinnornas blodiga händer).
Författaren har placerat giraffen i bakgrunden, som står i lågor. Den symboliserar det manliga apokalyptiska elementet. På det hela taget är målningen en förkroppsligad förvarning om kriget i Spanien.
Den förvaras för närvarande på Musée d'art de Basel.
Porträtt
Dali är inte särskilt känd som porträttmålare, men han hade viss erfarenhet av denna genre. Den unge Dali målade porträtt av sin familj och sina vänner - till exempel Porträtt av Maria Carbone, 1925. Efter att ha flyttat till New York upptäckte konstnären att det var mycket lukrativt att göra porträtt. Han fortsatte att utföra uppdrag av detta slag under sina besök i Amerika under efterkrigstiden. "Porträtt av Mrs Jack Warner, 1945" är en av dessa. Dalis amerikanska framgång som porträttmålare berodde å ena sidan på snobberiet hos de rika amerikanerna som skryter om att ha en världsberömd konstnär som arbetar för dem, men å andra sidan på Dalis förmåga att skapa bilder som smickrar kunden.
"Svanar speglade i elefanter" (1937).
Foto: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
Temat om alltings illusion (konstnärens favoritämne) återspeglas i denna skapelse. Den representerar en särskild paranoid-kritisk metod hos konstnären.
Tygbilden fångar hans barndomstrauma, som är djupt begravt i det undermedvetna och som påminns om sig självt av bilderna och symbolerna av djuren. Kompositionen är uppbyggd på ett sådant sätt att den avslöjar kärnan i den illusion som människan lever i och som förtrycker henne.
Det är känt att Salvador Dali hade ett svårt förhållande till sina föräldrar. De sörjde mycket över det första barnet som de förlorade som spädbarn. Den andra sonen fick samma namn som den förstfödde - Salvador. Den blivande konstnären ställdes redan i unga år inför verklighetens illusioner: omgiven av sin brors barndoms tillhörigheter och leksaker kunde han inte förstå om han levde eller var död, om han existerade eller om det var hans bror.
Det surrealistiska geniet uttryckte dessa känslor och sin vrede mot sina föräldrar i Swans Reflected in Elephants. Svanarna är illusionen av en god och kärleksfull familj, medan elefanterna är förkroppsligandet av verklig föräldrakärlek.
Dali berömde elefanterna för deras osjälviska omsorg om sin avkomma. Elefanter representerar dessutom dominans och makt, något som uppenbarligen saknades i den lilla Salvador för att han skulle känna sig trygg.
Den sörjande mannen till vänster, med klippor som bakgrund, är författaren själv, som inte är beredd att ta avstånd från sin förbittring, som inte är beredd att vända sig om för att möta den.
Målningen tillhör för närvarande en privat samlare.
Dali och Gala
Vid den här tiden var ett av de viktigaste ämnena i Salvador Dalis konst - sex - inte på väg att försvinna. Vissa författare har spekulerat i att konstnären aldrig hade varit tillsammans med en kvinna innan han träffade Gala (Dominique de Gasquet och Paquita Llorens Verhees tror det, vilket de skriver i sin bok "Gala and Dali". Looking Glass"), vissa tror att han var helt impotent (vilket beskrivs i boken The shameful life of Salvador Dali, Ian Gibson).
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Gala och Salvador Dali
Monse Ager säger att Dali definitivt hade en sexuell relation med Gala. I själva verket kan konstnären ha varit mer intresserad av sex som ett tema för sin konst än som ett medel för njutning, men detta antagande kan inte verifieras. Hans morbida intresse för ämnet kan kopplas till det faktum att hans far som barn visade den lille Dali en bild av följderna av syfilis, vilket starkt påverkade den lättpåverkade Salvador.
Salvador D, 194, ung oskuld auto-sodomiserad av hornen på sin egen kyskhet pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) 5 juni 2016
"Förtrollad strand med tre flytande gracer" (1938)
Foto: artchive.ru: UGC
Många känner till bilderna av de tre Charitas, eller Gracer, från den grekiska mytologin. De representerar glädje, elegans och inspiration. Detta är inte förvånande eftersom de tjänar kärlekens gudinna Afrodite. Men det finns också tre andra gudinnor i den grekiska mytologin som människans öde och livslängd beror på. De är Moira.
Salvador Dali bestämde sig för att kombinera dessa två bilder och skapa en bild av den mänskliga själens liv. Den första hjältinnan börjar väva ödets spets med en lång spindel i handen. Den andra är en symbol för den mänskliga själens mognad, när man inser sig själv och sin identitet. Därför är det den enda som har en tydlig form.
Om du tittar noga på bilderna ser du förresten en ryttare på en häst och en man som springer efter honom. Dessa konturer symboliserar människans önskan att leva livet snabbare, den eviga jakten på drömmar.
Den tredje är förkroppsligandet av döden, så hennes ansikte är en sten. Det är så själen fryser efter döden. Det är därför som den tredje Grazia-Moiras figur nästan smälter samman med landskapet, medan de två andra har klart avgränsade kvinnliga former.
Även bakgrunden som de avbildas på är symbolisk: sandstranden representerar människolivets flyktighet, medan havet representerar evigheten.
Målningen förvaras i Figueres, i ett museum och en teater som skapats av författaren.
1962-1963 - DNA.
Salvador Dali var vän med vetenskapsmannen Severo Ochua, som han lärde sig allt det senaste från vetenskapen. Dali var också vän med Francis Crick, James Watson och Maurice Wilkins, som fick Nobelpriset i fysiologi eller medicin 1962 för upptäckten av DNA.
Getty Images
Severo Ochua
Denna upptäckt påverkade Salvador, vilket återspeglas i hans stereoskopiska verk där han återger genens struktur. Denna upptäckt förstärker också konstnärens önskan om odödlighet. Förutom porträttet av hans döda bror, som vi skrev om i början, var ett av de mest intressanta verken som Dali skapade under intryck av vetenskapliga upptäckter målningen GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (omen till Crick och Watson): i den kombinerar Dali bilden av genstrukturen med änglar - och återigen vetenskap med religion. Kanske tror han att hemligheten med odödlighet ligger i att kombinera dessa två motsatta saker.
#DennaDag 1953 upptäckte Crick och Watson DNA. Dali hyllar den i sin "Galacidalacidesoxiribunicacid" från 1963. pic.twitter.com/GeGmVxNtqqH
- Dali-museet (@TheDali) 28 februari 2017
"En dröm som framkallades av ett bis flygning..." (1944)
Foto: artrue.ru: UGC
Hur kan man med hjälp av bildspråk beskriva en dröms födelse? Den freudianska teorin om drömmar som en manifestation av omedvetna önskningar gav upphov till målningen. I den skildrade författaren en våg av undermedvetna bilder, vars budskap var de verkliga omständigheterna i en kvinnodröm. Och nu ska vi gå in på detaljer och i ordning.
Bilderna i målningen bildar tydligt två projektioner: den närmaste - den sovande kvinnan - är verkligheten; tigrarna, elefanten, det trasiga granatäpplet och havet är det omedvetna, som skapar drömmarna.
Salvador fångar Gala, sin älskarinna, musa och hustru, i bilden av den sovande kvinnan. Kvinnans avslappnade hållning tyder på att hon sover djupt. Ett granatäpple ligger bredvid henne och ett bi flyger över det.
Ett bi som surrar i det undermedvetna stimulerar uppkomsten av bilder som förknippas med aggression - rasande cirkustigrar som hoppar ut ur munnen på en eldig rovfisk. Det senare kommer i sin tur från granatäpplets mystiska kärna, som påminner om rivet kött (de två kornen är bloddroppar).
Med tanke på att målningen avslutas med bilden av en elefant på långa ben med ett isberg på ryggen blir målningens freudianska undertext uppenbar: kvinnans känslomässiga uppfattning av samlag. Den förknippas med överfall, offer och död (pistolen dras).
Denna målning av Salvador Dalí finns på Thyssen-Bornemisza-museet i Madrid.
Biograf
Dali träffade Luis Buñuel (1900-1983) i Madrid när han var student. Tillsammans gjorde de två surrealistiska filmer, Den andalusiska hunden 1928 och Guldåldern 1930. I den andra filmen var Dalis inblandning ganska liten, men i Den andalusiska hunden var det hans mörka fantasi och önskan att underordna verkligheten under drömlogiken som i hög grad avgjorde filmens framgång. Mest imponerande var de bilder som Dali erbjöd av en myrtäckt hand och ett öga som skurits med ett rakblad. I USA arbetade konstnären med en annan stor filmskapare, Alfred Hitchcock. För sin film Spellbound från 1945 (vars konstnärliga struktur vilar på psykoanalysens axiom) uppfann Dali drömsekvensen. Dessutom diskuterade konstnären möjligheten att arbeta med Walt Disney, men det gick inte längre än till diskussion.
"Min fru, naken, tittar på sin egen kropp..." (1945)
Foto: artchive.ru: UGC
Gala var inte bara en hustru och älskad kvinna, utan en modell av världen genom vilken Salvador Dali försökte upptäcka det eviga, det vackra och oföränderliga.
Målningen är genomsyrad av tragedin i att inse tillvarons förgänglighet och sökandet efter det som är evigt och oförstörbart. Liksom i de flesta av Salvador Dalis målningar är bilden föremål för en komposition i två plan. I förgrunden finns en kvinna som är representerad bakifrån. Hennes kropp är vacker och finstämd i sina kurvor. Den är människans förkroppsligande, hennes kroppsliga väsen.
Till höger om henne finns en grekisk basrelief, symbolen för kulturens evighet, och en maskros, symbolen för tillvarons flyktighet. Väggen som de är avbildade mot är sprucken, vilket antyder att bilderna är en återspegling av tillvarons förgänglighet. Samma sak gäller för kvinnan: hennes hår är en förlängning av dessa sprickor.
Perspektivet är å andra sidan den inkarnerade evigheten. Som barn hittade Salvador Dali en gång ett tomt snäckskal på stranden och fascinerades av dess struktur och perfekta skönhet. Genom det tomma skalet av ben tittade himlen igenom - evig och ouppnåelig.
Konstnären överförde denna idé till bilden av Gala. Hjältinnan projiceras in i bakgrunden, där hon blir eterisk och förvandlas till ett genombrutet trädgårdsverk, genom vars pelare världen öppnar sig. Hennes huvud är en plattform från vilken himlen kan ses.
Målningen finns på Salvador Dali-museet-teatern i Spanien.
Självporträtt
Dali, som var en oändligt narcissistisk man, gjorde ofta sig själv till hjälte i sina målningar. Några av Dalis tidiga självporträtt var mycket naturalistiska, till exempel Självporträtt med Rafaels hals, 1922. Titeln här hänvisar betraktaren till Rafaels berömda självporträtt. I andra verk målar Dali sig själv mer diskret - ett exempel är Sleep, 1937, som föreställer en märklig varelse med drag som påminner om konstnären.
Landskap
I början av sin karriär målade Dali en serie landskap av sitt hemland. Senare övergav han konventionerna i måleriet, men spanska landskap fanns ofta med även i hans surrealistiska målningar. I "Mountain Lake", 1939, är vattenremsan kopierad från en sjö nära Requesens i Pyrenéerna, och klipporna liknar en udde nära Cadaqués. Telefonen anspelar på telefonsamtalen mellan Adolf Hitler och den brittiske premiärministern Neville Chamberlain, som slutade med Münchenavtalet 1938. Senare blev Dalis landskap ganska fantasifulla - Surrealistiskt landskap, 1968, är ett exempel på detta.
Sen stil
Dalis sena verk visar på inflytande från nya konstnärliga rörelser - särskilt amerikansk abstrakt expressionism och popkonst. Sex fortsatte att vara ett viktigt tema i Dalis verk, men under den senare perioden lyckades han skapa ett antal betydande målningar med religiöst innehåll. Många kritiker såg Dalis efterkrigsverk som det ultimata sveket mot den klassiska surrealismen. Detta är knappast sant - det är i sina "religiösa" målningar som konstnären har visat en anmärkningsvärd förmåga att tolka traditionella teman och bilder på ett helt nytt sätt.
Dalis kanske mest imponerande religiösa målning är Johannes av korsets Kristus. Den här målningen kommer inte att tilltala alla, men alla kommer att bli störda och tänka till. När du väl har sett den kommer du aldrig att glömma den.
