Tatueringshistoria: tatueringsmönster, tatueringshistoria

Tatueringar har följt med människan sedan urminnes tider, och även om de en gång hade en helig betydelse eller var tecken på utmärkelse, är de nu ett distinkt sätt att uttrycka sig själv. En konstnärlig tatuering kan framhäva individualiteten och vara en juvel för ägaren. Men för att den ska vara av utmärkt kvalitet är det viktigt att vända sig till proffs. I Novosibirsk i tatueringssalongen "Revolution" arbetar mästare, som du kommer att vara nöjd med. Konstnärliga tatueringar av alla komplexiteter och stilar - för studions mästare är ingenting omöjligt.

Före 1700-talet: Europa och intryck från utlandet

När vi talar om den amerikanska tatueringens historia bör vi börja med Europa - det är där som de som gjorde den amerikanska tatueringskulturen till den vi ser den idag kom ifrån. Antropologiska forskare som studerar fenomenet har kommit fram till att tatueringar var vanliga bland tidiga kristna där religionsutövare var i minoritet och förföljda, till exempel kopter och syriska kristna. Korsgraffiti, dold för insyn, ersatte de sakramentaler som de bar. Senare i Europa förbjöds tatuering av de kyrkliga myndigheterna eftersom denna praxis stred mot bibliska påbud, men var ändå tillåten bland korsfarare som gick i döden för sin tro i fjärran länder. Religiösa förbud bromsade tatueringskulturen i Europa, och den återuppstod först när sjöfarten började.
Själva ordet "tatuering" började användas på 1700-talet tack vare James Cooks expeditioner runt om i världen, en engelsk navigatör, utforskare och upptäckare. Sjöfarare som mötte kulturer och traditioner som var radikalt nya för dem när de färdades över Stilla havet och till öarna i Oceanien försökte ta med sig bevis på vad de hade sett, bland annat i form av teckningar på huden med inhemska metoder.

Historiskt bildarkiv/CORBIS/Getty Images

Mahsette Kuyab, ledare för Cree-stammen. Upphovsmannen till teckningen är Karl Bodmer.

Läs också: Pulver ögonbryns tatuering helande av dag, tips och råd

Innan européerna anlände till den nya världen fanns det naturligtvis en egen tatueringskonst, men de amerikanska indianernas traditioner hade inget inflytande på de europeiska kolonisatörernas begynnande tatueringskultur: efter att ha lärt sig tatueringsmetoderna utvecklade sjömännen sitt eget visuella tatueringsspråk.

Lena Katina och Yulia Volkova har meddelat att bandet Tatu återvänder.

Den 2 oktober 2021, när hon chattade med sina fans på sin Instagram-sida Lena Katina meddelade att bandet Tatu (t.A.T.u) återvänder. Med hashtaggen #tatucomeback sa hon följande.

- "Den officiella Tatu-hyllningen är våren 2022, där Julia och jag kommer att delta", gladde Lena Katina sina fans.

Tidigare vägrade de tidigare solisterna i bandet "Tatu" att delta i hyllningen "200 on the crossroads", som inkluderade Elena Kiper, Sergey Galoyan и Valery Polienko - upphovsmännen till många av Tatoos hits. Deras projekt är planerat till den 20 november 2021. Han kritiserades särskilt av Katina. Det dröjde inte länge innan jag fick ett svar.

Sergiy Galoyan: Det kommer inte att bli någon hyllning 2022

- Killar, det kommer inte att bli någon 2022 "hyllning", jag har inte gett mitt tillstånd och kommer inte att göra det. Lena Katina, vet hur man förhandlar med alla parter", skrev Sergey Galoyan på sin Storis.

Kompositören publicerade också ett meddelande där han förbjuder Elena Katina från och med den 2 oktober 2022 att framföra "I'm crazy", "They won't get us", "Half an hour" och några andra tatueringssånger som han var med och skrev.

Enligt texten i dokumentet är förbudet mot offentligt framförande av de listade låtarna förknippat med Lena Katinas "offentliga uttalanden", "förtal av hans rykte", "att inte matcha artistens bild med formatet på den skapade musiken" och "skapa hinder" i showen "200 on the counter".

Sergei Galoyans berättelser

Elena Kiper: Varför slåss du så här?

Yelena Kiper har också uttalat sig om ämnet.

- Lena Katina publicerade en hälsning till världen år 2022. Ännu en fantastisk konsert väntar på alla, det är super! Med en korrigering av hennes tonläge. Vår show "200 på disken" är också officiell", skriver Kiper. - Sergey Galoyan är arg och jag förstår honom. För att använda våra sånger måste både Lena Katina och arrangörerna av mötet få tillstånd av oss. Utan oss kan varken "They won't get us" eller några andra låtar framföras. Varför bråka så mycket? Comeback är alltid häftigt!

Sergey Galoyan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (före detta chef för Tatu) och Yulia Volkova, 2013. Foto: instagram.com/sergiogaloyan

- Vi kommer naturligtvis att fortsätta att följa denna jäviga historia. Men generellt sett är det det bästa exemplet på hur man inte ska göra affärer, hur man ska kunna förhandla bakom kulisserna och inte tvätta sitt smutsiga linne offentligt (detta gäller alla som är inblandade i händelserna). Gör inte det", kommenterade författaren till den ryska Shuffle Telegramkanalen, musikkritiker. Oleg Karmunin.

Tattoo-serien

- En annan häftig nyhet är en serie om Tatu med vår medverkan på en av de största streamingplattformarna. Om det snart! - lovade Lena Katina.

Yulia Volkova bekräftade nyheten om den skandalösa duons återkomst den 3 oktober 2021. Enligt henne kommer det också att bli en hyllning 2022 och en tv-serie.

Gruppen Tatu uppträdde med låten "I've gone mad" år 2000. Sedan gruppen startade har Red and Black släppt tre album och erövrat musikvärlden. År 2011 slutade artisterna bakom hitlåten "They won't get us" att samarbeta och koncentrerade sig på soloprojekt. Mellan 2012 och 2014 uppträdde Elena Katina och Yulia Volkova flera gånger tillsammans som Tatu. Solisterna skilde sig åt med skandal.

Läs också: Tatueringsmaskin med sina egna händer - steg-för-steg-instruktioner för att montera en induktions- eller rotationsmaskin

"Tack för Pugacheva och Rotaru": Vad fans och kritiker tycker om tatueringshyllningen

Den 5 november 2021 släpptes en hyllning till bandet t.A.T.u.. (Tatu) - "200 mötande trafik". Det är ett album som helt består av covers, så leta inte efter låtar som framförts av Lena Katina och Yulia Volkova här. Men det finns en duett av Alla Pugacheva och Sofia Rotaru!

Lyssna på omslagen

1700-talet: sjömans tatueringar - religion, vidskepelse och skryt

Sjömannatatueringar var helt unika. Dessa mönster, som är ett slags splodge, det vill säga en typ av folkkonst, baserades på lättlästa bilder, till exempel namnet eller ansiktet på en mor (eller en älskad kvinna). Kristna symboler, som kors, rosenkransar och siluetten av Jungfru Maria, var ett vanligt motiv: liksom korsfararna förlåtes sjömännen av kyrkan för att de tog sig friheter med sina kroppar och de heliga symbolerna.

En separat genre var amulett-tatueringar (havets element var oförutsägbara och på den tiden kunde man lätt gå vilse i en kampanj). Sjömännen tatuerade ofta bilder av grisar och tuppar på sina fötter, vanligtvis på toppen av fötterna, eftersom man trodde att den som hade sådana tatueringar inte skulle drunkna. Varför var landdjur som tuppar och grisar ansvariga för räddning till havs? Logiken är enkel: på fartyg transporterades boskap i träburar, och i händelse av skeppsbrott hade djuren i burarna en god chans att komma i land och fly.

Bilder av en tupp och en gris som amuletter mot döden i havsvågorna.

Naturligtvis hade inte all sjömännens kroppskonst en djup mening - en del var bara för skojs skull och för att förgylla den långa resans vedermödor: här kom ganska lättsamma bilder och sexualiserade bilder av kvinnor. Sjömännen skryter med sådana tatueringar för sina kamrater i hamnkrogen över en kopp varm dryck och beundrar dem under långa vaktpass.

Det var den okomplicerade ikonografin i sjömans tatuering som gav upphov till den stil som vi nu känner till som old-school. Det är teckningar med relativt enkla former, som är skisserade med tjocka svarta konturer och utförda i enkla färger. Stilen baserades på den semantiska komponenten - det vill säga enkla och tydliga symboler (religiösa, patriotiska, som helt enkelt hänvisar till livets glädjeämnen och nöjen). Teknikerna beror till stor del på den tidens möjligheter - det fanns inga skrivmaskiner för att göra finare linjer och mer sofistikerade färger.

John Pratt/Keystone Features/Getty Images

Nittonhundratalet: från hamn till nation

De första tatueringssalongerna öppnade i hamnarna där kunderna var koncentrerade. Men det var förstås inte bara sjömän som återvände från havet - det fanns även landägare som ville ha tatueringar. Det rörde sig om människor från "lägre klasser", ofta marginaliserade och därför mindre bundna av sociala normer. Om sjömännen planterade modet för tatueringar längs den Nya världens sjögränser, så spelade fenomenet med resande cirkusar och resande mässor - kallade sideshows i Amerika - också en roll för att främja kulturen i inlandet.

Vilka är de? Redan i slutet av 1600-talet tog resenärer med sig tatuerade "vildar" - från Filippinerna och andra avlägsna öar - till Europa och sedan till Amerika och visade dem för allmänheten tillsammans med andra "mänskliga kuriositeter". Dessa utställningar var en stor framgång. Snart insåg cirkusartisterna att det inte var nödvändigt att ha en utländsk gäst i sitt program om de kunde skapa sina egna tatuerade människor. Konstnärerna täckte sina kroppar med teckningar och hittade på utstuderade historier om att de kidnappats på resande fot och tvångstatuerats och tjänade bra med pengar på att uppträda på mässor och i de så kallade dime-museerna, där det var möjligt att titta på "kuriosa".

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Den tatuerade mannen (författare okänd), 1800-talet

Läs också: Swastika-tatuering. Betydelsen av tatuering swastika. Skisser och foton av hakkors tatuering

Senare, när allmänheten tröttnade på historier om kidnappningar och vilda öar, hittade cirkusartisterna en ny metod: tatuerade människor blev en modell för otroligt mod när de stod ut med tusentals nålstick. Färgglada reklamskyltar meddelade: "Titta, en fantastisk tatuerad man som har utstått 100 000 nålstick!" - och antalet nålar intresserade tittarna mer än själva teckningarna.

Där, i tältet, kunde alla få sin egen tatuering: de första självlärda konstnärerna var samma tatuerade personer som uppträdde för åskådarna under dagen och sedan satte sig ner för sitt hantverk på kvällen. För många av dem som senare blev kända tatuerare kom den första impulsen till ett sådant livsverk från intryck som de såg på en ambulerande tatueringsmässa runt om i landet.

Kongressbiblioteket

Den amerikanska cirkusartisten Maude Wagner, 1907

Recensioner av salonger

Modernt material och utrustning av hög kvalitet, professionella salongsmästare - en garanti för ett utmärkt resultat, oavsett om det är konsttatuering eller permanent smink. På den officiella webbplatsen eller på stadens forum kan du hitta positiva recensioner om tatueringssalongen "Revolution" i Novosibirsk, vilket bekräftar den höga kvaliteten på de tjänster som tillhandahålls.

Om du har bestämt dig för att dekorera dig själv med en konstnärlig tatuering eller göra högkvalitativ permanent makeup är Salon "Revolution" den lämpligaste platsen för detta.

Slutet av 1800-talet och början av 1900-talet: från subkultur till kultur

I slutet av 1800-talet började man i Amerika öppna de första permanenta tatueringssalongerna som inte är förknippade med hamnar eller militära baser - det vill säga som inte bara är utformade för den ursprungliga målgruppen. Där fanns det i regel redan konstutbildade mästare, och tatuering var inte längre ett fenomen för marginella delar av befolkningen.

Amerikanerna däremot uppfann den första elektriska tatueringsmaskinen. 1891 lämnade Samuel O'Reilly in en patentansökan för sin uppfinning. Det var en modifierad version av Edisonpennan, en anordning för kopiering av handskrivna dokument som gjorde många små punkter i pappret och lät bläcket injiceras genom dem. O'Reilly anpassade apparaten för användning på hud och den gjorde en dramatisk skillnad för tatueringsindustrin: medan processen tidigare hade varit långvarig och mödosam och resulterat i små, enkla teckningar, möjliggjorde den nya uppfinningen en snabbare process, vilket resulterade i större bilder och mer delikata och intrikata linjer.

Samuel O'Reillys patentansökan

Japan bidrog på ett särskilt sätt till den amerikanska tatueringshistorien. När Japan öppnade sina gränser under 1800-talets andra hälft kunde resenärer som kom dit, däribland amerikaner, inte undgå att lägga märke till de komplicerade och genomarbetade mönster som täckte halvnakna arbetare på städernas gator med ryggar och händer. Amerikanerna, som redan var förtjusta i tatueringar tack vare sidoföreställningar, började aktivt färga in sig med japanska teckningar. Kanske var det invandrarens stora intresse som gjorde att japanerna kunde omvärdera sin egen tatueringskonst, som tidigare hade varit förbjuden i landet och som var laddad med nästan kriminella konnotationer.

En koppling till den japanska tatueringskulturen har gjort att den gamla skollooken har utvecklats. Amerikanska tatuerare på 1900-talet lärde sig mycket av sina japanska motsvarigheter. Tatueraren Norman Collins, som arbetade under pseudonymen Sailor Jerry och senare blev lärare till den berömda tatueraren Don Ed Hardy, hade på sextiotalet en lång korrespondens med mästaren från Japan - de utbytte skisser och berättade för varandra om sitt arbete. Senare har Ed Hardy och andra stjärnor från den gamla skolan finslipat denna stil genom att använda det "grova" folkliga bildspråket och de karakteristiska färgerna och införa japansk precision och utsmyckade element.

sailorjerry.com