"Konsten är alltid modern". Det är omöjligt att inte hålla med om detta uttalande av den store ryske författaren Fjodor Michailovitj Dostojevskij. Har du lagt märke till hur många nya områden för konstnärlig verksamhet som har uppstått under det senaste decenniet? En av dem har bokstavligen fått konsten att tala. Och nej, det handlar inte om den abstrakta idé som en bild ser i sin beundrare, utan om orden. Det visar sig att du inte bara kan skriva dem, utan även måla dem och göra dem till levande kompositioner som är ivriga att ta plats på väggarna i populära inrättningar, dekorera ditt nyhetsflöde och till och med bli affisch för ett evenemang. Konsten att skriva bokstäver - vad sägs om kreativitet?
Vi bjuder in dig att följa med oss på en vandring genom bokstävernas fascinerande värld. Vi försäkrar dig att du kommer att njuta av det! Men först ska vi ta en titt på bokstävernas historia och se hur bokstäverna har förändrats sedan antiken.
En kort historik över skrivandets utveckling
I takt med att mänskligheten utvecklades uppstod behovet av att fånga ord, och man började fundera ut hur man kunde göra det på ett sätt så att alla kunde förstå budskapet. Till en början fanns det "objektsskrivande" - en författare förmedlade sina tankar genom en bild av ett konkret föremål, men innebörden var inte klar för alla eftersom det kunde finnas oändligt många tolkningar av bilden.
Senare ersatte pictografi objektskrivande: bildliga framställningar av ord i teckningar. Det är samma bilder av jaktscener och strider som ritades på stenar. Det intressanta är att bildspråket fortfarande används i dag: den välkända bilden av en orm och en skål med gift är till exempel en hänvisning till ett apotek. Har du sett det på apoteksskyltar? Sådana meddelanden är lätta att läsa, men det finns fortfarande en chans att alla förstår dem på sitt eget sätt.
Med tiden har det visat sig att inte alla ord kan representeras av en bild. Ritningarna blev mer schematiska och utvecklades gradvis till hieroglyfer. De mest polära typerna av hieroglyferna förekom i Kina och det gamla Egypten. Men inte ens de löste problemet med att tolka det som stod skrivet: varje hieroglyfer hade många betydelser och det var svårt att komma ihåg dem alla.
Kineserna har försökt att lösa detta problem och betecknat ett visst ord med en kombination av hieroglyfer. Senare lades särskilda tecken - determinativ - till för att göra det möjligt att läsa budskapet mer exakt.
Med tiden enades de lärda om att det var nödvändigt att förmedla inte bara ordets innebörd utan även dess ljud. Hieroglyferna ersattes av fonografisk skrift, som använde tecken för att förmedla ords betydelse, stavelser och "skyltar" för att ange vilken klass ett ord tillhörde. Den användes i det gamla Östern.
Sedan kom den syllabiska skriften: de gamla sumeriernas språk kompletterades med hieroglyfer som angav stavelser. Sedan dök konsonantljudskriften upp: särskilda tecken markerade endast konsonantljud.
Den arameiska skriften utvecklades från den gamla semitiska skriften och antogs av araberna och de folk som de erövrade. Det arabiska alfabetet användes av alla som predikade islam, och först 1929 ersatte vissa folk det med det latinska alfabetet [O. Voloshina, 2009].
Det är värt att notera att det arabiska alfabetet har 28 bokstäver, som var och en skiljer sig åt i sin grafiska figur. Den arabiska skriften har använts i stor utsträckning inom konst och kreativitet. Kalligrafi och olika former av handskriftskonst är en av riktningarna för utvecklingen av det arabiska alfabetet. Olika föremål, byggnader, mattor och andra attribut är dekorerade med arabiska inskriptioner.
Numera används den arabiska bokstavsstilen av dekoratörer i olika länder, inklusive Ryssland. Ta en titt, Titta på den ursprungliga ryska skriften i arabisk stil.Denna variant av design kan användas i bokstäver:
De gamla grekerna tog ett viktigt steg i utvecklingen av alfabetet: de använde bokstäver för både vokaler och konsonanter. Så föddes alfabetet. Slutligen utvecklades den latinska skriften för att säkerställa att olika länders alfabet var enhetliga. Nu används det latinska alfabetet av mer än 30 procent av världens befolkning [O. Voloshina, 2009].
På 800-talet började slaviska stater bildas. Samhälls- och religionsutvecklingen ledde till att det slaviska alfabetet skapades. Cyril och Methodius skapade det glagolitiska alfabetet, som hade 38 bokstäver och var ganska svårt att använda, men kroaterna försöker fortfarande använda det.
Ett annat skriftsystem kallas det kyrilliska alfabetet efter sin grundare Cyril. Den bygger på den högtidliga och uncial skrift som användes för att skriva kyrkans gudstjänstböcker. Det är värt att nämna att till skillnad från Västeuropa förbättrades skriften hela tiden. År 1708 utfärdade Peter I ett dekret där han definierade standarderna för boktypsnitt [O. Voloshina, 2009].
I och med tryckningen började typsnittet förändras och en ny typ av handskrift uppstod - typsnitt. Den användes för att dekorera olika publikationer och ansågs vara en dekorativ typ av skrift. Titta på detta, titta på det ursprungliga utseendet på bokstäverna:
Och så här ser bokstäverna ut Bokstäver i gammal rysk stil:
Det är fantastiskt, eller hur?
Vem skulle ha trott att kreativa hantverkare i den moderna världen inte bara skulle fortsätta trenden med att förvandla skrivandet till konst, utan också ge nytt liv åt gamla skrivstilar i ett så originellt format [O. Voloshina, 2009].
Emil Ruder, en schweizisk typograf och grafisk formgivare och författare till boken "Typography", genomförde en storskalig undersökning av typsnitt och avslöjade deras samband med olika språk: typsnittet är direkt beroende av det språk som dess skapare har som modersmål [E. Ruder, 1982]. Det visar sig att bokstävernas estetik och skönhet i stor utsträckning beror på vilken nationalitet författaren till texten har. Ruder var förresten en av de första som ansåg att designen inte borde begränsas av någon stil. Denna inställning till kreativitet återspeglas tydligt i bokstäverna.
Vad är bokstäver?
Lettering definieras som teckning av vackra bokstäver och kan i denna mening jämföras med kalligrafi. I båda fallen är målet att skapa originella bokstäver som är distinkta och unika och som återspeglar en viss stämning. Men i bokstavsform är det teckning som står i fokus, det är närmare visuell konst än skrivning.
Författarens arbete
Under lång tid var bokstäver bara en av många kreativa trender. Men under 1900-talet utvecklades den snabbt till en oberoende, populär och mycket välbetald verksamhet. Och du kan vara säker på att denna trend inte kommer att försvinna över en natt. Så länge som det finns ett behov av att framföra texten i original kommer det att finnas ett behov av bokstäver, dvs. specialister på bokstäver.
Vilken typ av konst är det då?
Lettering är ett sätt att avbilda bokstäver i en övergripande komposition. Det är en fantasifullhet, eftersom det inte finns några gränser, författaren kan skildra bokstäverna som han vill, så länge som helheten är harmonisk.
Trots den kreativa friheten är bokstäver ett system av olika stilar, figurer och en logiskt sammansatt bild. Det är anmärkningsvärt att man kan rita bokstäver på absolut alla ytor och med alla material: pennor, blyertspennor, krita, penslar osv.
Lettering är skapandet av unika bokstäver för ett specifikt tillfälle eller projekt. Det förväxlas ofta med kalligrafi, men det finns vissa tecken som hjälper dig att förstå en gång för alla, Vad skillnaden mellan de två teknikerna är:
- I kalligrafi skrivs bokstäverna, i lettering ritas de.
- Kalligrafi är en ganska återhållsam bokstavsteknik. De kompletteras inte av något annat, det finns bara typsnittet. I Lettering används däremot alla tänkbara alternativ för att göra bokstäverna mer intressanta: ljusa bakgrunder, rullar, former, extra linjer.
- En kalligrafisk text ska vara lättläst och följa en gemensam stil. I bokstäverna finns det ingen gräns, de kombinerar det osammanhängande och slutversionen är inte alltid möjlig att läsa på en gång.
- Kalligrafi används oftast när stora texter ska skrivas: vykort, brev, brev. Bokstäver används i kreativa riktningar och bidrar till originalitet och igenkännbarhet, till exempel på kläder eller tidningsomslag [A. Chernaya, 2020].
Nedan finns en figur som tydligt visar skillnaden mellan de två stilarna textrepresentation. Till vänster är det bokstäver och till höger kalligrafi:
I dag gör det möjligt för kreativa människor att uttrycka sin fantasi fullt ut, att understryka sin individualitet, att skapa något unikt som sedan inspirerar andra konstnärer att skapa sina egna skapelser.
När ska du använda bokstäver?
Bokstäver är inte lämpliga för alla webbprojekt. Eftersom syftet med bokstäver är att förmedla ett känslomässigt budskap och fokusera på en fras eller bild är det inte alla varumärken som kan använda dem till sin fördel. Om webbplatsens huvuduppgift är att tydligt presentera informationen, att betona resursens allvar, är bokstäverna "malplacerade". När du använder bokstäver i webbdesign måste du ta hänsyn till vissa nyanser.
Ämne och stämning i resursen
Eftersom bokstäverna är ett unikt element i en viss stil är det nödvändigt att använda dem på rätt sätt. Det finns många olika stilar och riktningar inom bokstäver: från sovjetisk stil till vintagebokstäver. Det är därför Det är viktigt att få konceptet rätt eller att helt avstå från att skriva bokstäver.. Om du vill ge ett intryck av ett företags varumärke är det bättre att inte använda sådana tekniker utan välja en klassisk stil och rak typografi. Bokstäver används i allmänhet för att skapa en mysig atmosfär (t.ex. på webbplatser för kaféer), lätthet och skönhet.
Färgschema
Bokstäver är en fullfjädrad illustration som är inbäddad i innehållet. Därför är det nödvändigt att tänka på det färgschema som illustrationen ska skapas i. Detta är skillnaden mot handskrivna typsnitt: Det räcker inte att bara välja en färg för alla bokstäver.. Bokstäver åtföljs ofta av ytterligare dekorativa element, för vilka färgnyanserna också måste väljas noggrant.
Poängen
Eftersom bokstäverna lägger tonvikten på vissa fraser, Bokstävernas betydelse måste övervägas noggrant för att fånga kundens uppmärksamhet.. En slående inskription kommer användaren att minnas och blir ett element som skiljer resursen från konkurrenternas webbplatser. Texten ska också vara läsbar så att användaren inte behöver tyda bokstäverna. För att bokstäverna ska vara läsbara måste designern justera bokstävernas kantning och bredd.
Det är inte alltid nödvändigt att använda bokstäver för att uppnå slutmålet. Ibland är det värt att offra en trendig trend och använda klassiska lösningar. Bokstäver används vanligen för att animera en resurs eftersom de ser ut att ha skrivits av en vanlig person, inte av en maskin. Om man vill ha en affärsmässig atmosfär är mer seriösa typsnitt och illustrationer - fyrkantiga typsnitt, groteska och så vidare - att föredra. Vi har skrivit mer detaljerat om typografi på webben på vår blogg.
Typer av bokstäver
"Yttrandefriheten" har bidragit till att utveckla flera olika stilar av bokstäver, som alla har sin egen tillämpning på olika områden. Låt oss ta en titt på De mest populära av dessa:
Med en bakgrundsbild: Lettering handlar inte bara om intressant ritade bokstäver. Du kan använda utrymmet utanför bokstäverna för att skapa en motsvarande bakgrund. En sådan bild är särskilt unik:
Med en ombré-effekt: Det handlar om färgen på själva bokstäverna. Den smidiga övergången från en nyans till en annan ger en ljusare helhetsbild:
Med detaljarbete: Texten kan kompletteras med olika element beroende på bildens tema. Det kan vara geometriska former, linjer, rullar och allt annat som logiskt passar in i den övergripande kompositionen:
Med en tredimensionell bild: Tekniken för att rita bokstäver i 3D är ganska nyckfull, eftersom du måste ta hänsyn till proportioner, färgkombinationer, bildstorlekar och skuggor på rätt sätt. Men när man väl behärskar den är det en teknik som inte lämnar någon oberörd:
Vintage: Den här typen av bokstäver ser ut att vara direkt från 1800- och 1900-talets Amerika. De karakteristiska seriferna, virvlarna, vissa färger och nyanser förmedlar perfekt den tidens karaktär och passar bra i bokstäver:
Gotisk: Den här stilen används ofta i logotypdesign och varumärkesbyggande. Det finns mer än 100 gotiska typsnitt. Du kan kolla in dem här. Här är ett exempel:
Graffiti: Gatukonstnärernas väggkonst är alltid iögonfallande, och om du överför dessa teckningar till papper blir det rena bokstäver:
I form av en specifik siffra: Orden kan omslutas av en ram som föreställer konturerna av ett djur eller något annat lämpligt föremål som ger bokstäverna betydelse:
En kombination av olika stilar: Till skillnad från kalligrafi finns det inga gränser eller konventioner för bokstäver, så flera stilar kan kombineras om de tillsammans kan bilda en logiskt strukturerad komposition:
Med hjälp av databehandling: och detta är redan en av de mest moderna stilarna för bokstäver, där handskrivna bokstäver översätts till datorgrafik eller skapas i grafiska redigeringsverktyg:
Kallskrift: Används ofta på kaféer och restauranger. Den vanligaste krita och tavlan räcker för att skapa en originell inskription om dagens action eller nya läckra munkar, ett sådant originellt meddelande kommer garanterat att dra till sig besökarnas uppmärksamhet:
Det finns en annan typ av bokstäver som säkert är bekant för många och som har varit en följeslagare i din eller dina föräldrars vardag. Vi har reserverat en särskild plats för den.
Sovjetiska bokstäver är en stil som utvecklats från amerikanska bokstäver. Konstnärer i Sovjetunionen anpassade den till det kyrilliska alfabetet, och på så sätt fick den en speciell karaktär och blev igenkännbar.
Den här bokstavsstilen är fortfarande mycket levande idag och har inspirerat många skapare att använda den på skyltar och kända klädmärken, eftersom den är unik, unik och fångar andan från förr i tiden på ett anmärkningsvärt sätt.
Enligt samtida designers finns det följande Tre huvudskäl till den sovjetiska bokstavskonstens uppkomst:
- Revolutionära rörelser och framväxten av avantgardistiska konstnärer: De ersatte den överdrivna ömheten, de vackra lockarna och andra skönhetsdetaljer från tidens bilder. Samhället behövde återhållsamma färger, rena linjer och former.
- Järnridån: De sovjetiska konstnärerna och formgivarna var mycket begränsade när det gällde professionell information. Medan modeindustrin var i full gång i Amerika utvecklade våra hantverkare sina egna intressanta typsnitt för att dekorera skyltar, rubriker, tidningar osv. Detta är vad det innebär att bli inspirerad av sitt eget arbete!
- All-Union Standard 1337 "Gart Fonts": Den antogs av den allmänna unionskommittén 1930 och ansågs obligatorisk. Den innehöll en begränsad uppsättning typsnitt: 20 typsnitt och 31 mönster. Detta passade inte sovjetiska grafiska formgivare, som inte ville utforma alla trycksaker i ett enda exemplar. De började utveckla sina egna unika former och stilar för text, men de började inte fastställa och publicera dem förrän 1960, då de första typsnittskatalogerna dök upp [K. Golovchenko, 2014].
Det sovjetiska teckensnittet är förknippat med den tidens historia och kultur. Ta en titt på de välbekanta inskription av den sovjetiska bilindustrin:
Eller på Namnet på en offentlig plats:
Du kommer förmodligen ihåg teckensnitten namnen på kända sovjetiska filmer:
Om du rotar i våra mor- och farföräldrars skåp eller tittar noga på namnen på gamla kylskåp och andra hushållsapparater kan du säkert samla ihop ett helt bibliotek med sovjetiska teckensnitt.
Naturligtvis har många skyltar och inskriptioner, som är en kvarleva från det förflutna, för länge sedan moderniserats och ersatts av modernare typsnitt som passar perfekt in i den nuvarande stilen på stadens gator. Men på vissa gator i Sankt Petersburg kan du fortfarande se de gamla välskötta skyltarna som är över 50 år gamla. Men kulturen från den tiden lever fortfarande kvar bland oss [M. Levchenko, 2015].
Korta citat för bokstäver
Titel: Korta citat för bokstäver. Karaktär är inget annat än en långsiktig färdighet. Plutarch
Jag är född för att damma av pengar.
Den högsta dygden är att i ensamhet göra det som människor vågar göra endast i närvaro av många vittnen. François de Larochefoucauld
***
Se till att gifta dig. Om du får en bra fru blir du lycklig, men om du får en dålig fru blir du en filosof.
God dag! Åh, hur tomt och tråkigt mitt liv är utan din närvaro. Jag vill vara med dig så snart som möjligt.
***
Det finns bara ett sätt att göra ett bra arbete - att älska det! Steve Jobs
Stadens läsebibliotek är ett vintergrönt träd med djävulsk lärdom, och den som ständigt roar sig med dess blad kommer att nå frukten. Richard Brinsley Sheridan
***
Förlåtelse är starkare än alla segrar. Friedrich Schiller
En vän med makt är en förlorad vän. Adams.
***
Var inte säker - förråda inte. Maxim Zvonarev
Människan har upphört att vara människans slav och har blivit sakens slav. Friedrich Engels
***
Kärleken är orättvis, men det räcker inte med enbart rättvisa. Albert Camus
Inget annat än döden kan förena avund med dygd. Francis Bacon
***
När du ger de fattiga mat, tänk då på att du har gett dig själv mat. Det är så detta arbete är beskaffat: det som ges till oss kommer tillbaka till oss. Johannes Chrysostomos, Sankt Johannes Chrysostomos
Kom ihåg den bästa drömmen och du kommer att drömma den! Dröm sött, älskar dig väldigt mycket, kyssar!
***
Den största omoralen av alla är att ta på sig ett jobb som man inte vet hur man ska göra. Napoleon I Bonaparte
En älskandes ilska är kortvarig. Menander
***
Det verkar som om en bra skådespelare kan spela de mest dumma saker perfekt och på så sätt förstärka deras skadliga effekt. Leo Tolstoj
Sov, min söta pojke, snäll som en nalle, snäll som en liten valp, sov, min lilla, dröm sött och god natt!
***
Alla passioner kräver misstag, men kärleken kräver de dummaste av dem. François de Larochefoucauld
Den som är intolerant mot sin grannes dåliga karaktär är inte särskilt bra: låt oss komma ihåg att både guld och förhandlingsmarker behövs i cirkulationen. Jean Labruyere
***
Att spela inför en fulltalig och sympatisk publik är som att sjunga i ett rum med god akustik. Konstantin Sergejevitj Stanislavskij
En familj är som en ballong - någon måste styra, men inte utan ballast. A. Markov.
***
Kärlek - fantasins triumf över förnuftet. Henry Mencken
Alla älskare lovar att uppfylla mer än de kan och misslyckas med att uppfylla ens det möjliga. William Shakespeare
***
Kärlek mäts genom lidande. G. Beecher
Det faktum att vi alla ständigt strävar efter ljuset och det sublima hindrar oss inte från att ibland dra oss undan på ett grovt och primitivt sätt.
***
Sex har blivit en av de mest omdiskuterade frågorna i vår tid. Viktorianerna låtsades att det inte fanns något sex, de nuvarande låtsas att det inte finns något annat än sex. Fulton Sheen.
Förmågan att modigt övervinna sig själv har alltid tyckts mig vara en av de största prestationer som en förnuftig människa kan vara stolt över. Pierre Augustin Beaumarchais
***
Svär inte i onödan, utan håll fast vid din ed när du har svurit och kysst korset för dina bröder. Vladimir Monomakh
Den största glädjen i en människas liv är att bli älskad, men inte mindre stor är den att älska sig själv. Gaius Plinius Cecilius Secundus (Plinius den yngre)
***
Det spelar ingen roll vad din vän har för intressen, så länge ni är galna på samma sätt.
Hur vinner man en strid? Försök att bara gå därifrån, för du vet aldrig hur det kommer att sluta. Evander Holyfield
***
Den som är allas vän betraktar jag inte som min vän. Moliere.
En dåre som känner till sin egen dårskap är redan klok, och en dåre som tror att han är klok är, som man säger, en dåre.
***
Hjärtat gråter utan kärlek, sms:a mig?
Kunskap räcker inte, du måste tillämpa den. Det räcker inte med att önska, du måste göra det. Bruce Lee
***
Skönhet är den egenskap med vilken en kvinna charmar sin älskare och skrämmer sin make. Ambrose Beers
Det verkade komma ut ur röven, det verkade bara vara en dröm... och det visade sig vara röven i den nya säsongen.
***
En chihuahua-hund springer en hel del på en dag.
När vänskapen börjar försvagas och svalna tar den alltid till ökad artighet. William Shakespeare
***
Vilket orent silverfodrat lerkärl, en eldig mun och ett ondskefullt hjärta. Salomons ordspråk
Hur hittar man en gemensam grund? - Kyss!
***
Öva er, mina herrar officerare, den som klickar med hälarna oftare i ungdomsåren har mindre risk att knäcka knäna på ålderns höst!
Varje lång resa börjar med ett enda första steg. Usain Bolt
***
Den största olycka som drabbade människan var uppfinningen av tryckpressen. Benjamin Disraeli
Fantasin styr världen. Napoleon I Bonaparte
***
Intelligenta människor är intelligenta för att kunna förstå de invecklade frågorna. Michail Afanasjevitj Bulgakov.
Det är bara att leta efter en bit av lycka i varje dag, och i slutet av livet kommer du att kunna samla ihop hela bilden.
***
Det finns bara ett sätt att få slut på ondskan - att göra gott mot onda människor. Leo Tolstoj
Kvinnor har bara två vapen: mascara och tårar. Men vi kan inte använda dem alla samtidigt.
***
Må era morgnar vara bra - fina och ljusa och lite stora...
Allting slits ut, även sorgen. Gustave Flaubert
***
Fem ord om den perfekta mannen: Den som är med mig nu.
Låt oss skratta utan att vänta tills vi känner oss lyckliga, annars riskerar vi att dö utan att någonsin ha skrattat. Jean Labruyère
***
Mänskliga dygder, liksom frukter, har sin säsong. François de Larochefoucauld
Du, min älskade, behöver bara vakna upp och njuta av morgonen innan du måste springa till jobbet.
***
Vi lever i den här världen om vi älskar den. Rabindranath Tagore
De vises ord är som nålar och som spikar. Predikarens bok
***
Lär känna en väns karaktär, så att du inte hatar honom. Quintus Horatius Flaccus
Må allting gå bra för dig denna fantastiska morgon och må du ha tid att genomföra alla dina planer.
***
Människor skulle springa iväg från varandra om de såg varandra helt öppet. Immanuel Kant
Om man inte lider, betyder det då att man åtnjuter det högsta goda? Marcus Tullius Cicero
***
Det finns inget ord för "för mycket" i kärlekens ordbok. Luciano De Crescenzo
Demokrati är ett missbruk av statistik. Jorge Luis Borges
***
Solen skiner varmt för dig, vinden gnuggar dina lockar kärleksfullt.
Du är den som jag inte skulle ha något emot att bli galen med...
***
Vänlighet hos en kvinna, inte förföriskt utseende, kommer att vinna min kärlek. William Shakespeare
Det borde inte finnas några gränser för oss. Richard Bach
***
Vi ser alla upp till Napoleon. Alexander Sergejevitj Pusjkin
Sparsamhet är en viktig källa till välstånd. Marcus Tullius Cicero
***
Endast medelmåttan är alltid i uniform. Somerset Maugham
Den som kastar ut ett nät kommer själv att fastna i det; den som gräver en grop kommer själv att falla i den; den som vässar svärdet kommer själv att gå under för svärdet.
***
Förräderi mot vänner - det är smärtsamt och obehagligt, men det gör att du kan förstå människor bättre.
Det finns mycket bröd på de fattigas åkrar, men några går under av oordning. Salomons ordspråk
***
Om du vill veta hur gammal en kvinna är, fråga hennes svärmor. Eller svärdotter. Edgar Howe
Korta citat för bokstäver - Arbete är ofta nöjets fader. Voltaire
Lycka kan inte köpas, lycka kan födas!
Var används bokstäver?
Tack vare de olika stilarna och formerna kan bokstäverna användas på olika och ibland oväntade områden. Denna typ av konst används ofta inom marknadsföring, nämligen för att skapa logotyper, förpackningar och etiketter, och dess främsta uppgift är att fånga konsumenternas uppmärksamhet genom en unik design.
Numera har det blivit modernt att visa ljusa tryck på kläder och accessoarer. Sådana tryck lockar dem som vill sticka ut. Bokstäver används i trycksaker och dekorerar ofta vykort, tidningsomslag och anteckningsblock.
Originella bokstäver på väggar har blivit ett kännetecken för offentliga platser och är redan fast förankrade i inredningsdesignen. Fotobås med personliga bokstäver på en banderoll kan vara en fantastisk dekoration för alla evenemang.
Det är också modernt att märka sidor på sociala medier med bokstäver. Och de som är mer djärva kan dekorera inte bara din Instagram-sida med den, utan även din kropp med en intressant tatuering i bokstavsstil.
Som du kan se har tillämpningen av denna moderna form av kreativitet praktiskt taget inga gränser. Mer exakt är det konstnärerna själva som sätter dessa gränser och skapar gång på gång unika bilder som ber om att få ta plats.
Exempel på bokstäver
Här är fler exempel på bokstäver som hjälper dig att förstå skillnaderna mellan de olika trenderna inom konsten och utveckla din egen stil.
Alexis Taïeb
Jessica Hische
Sam Bevington
Unga idioter
Tanamachi Studio
Sean McCabe - Seanwes
Ginger Monkey & Ged Palmer
Jason Carne
Mary Kate McDevitt
Claire Coullon
Vänner av typ
Hur lär man sig bokstäver?
Är du inspirerad och fast besluten att lära dig bokstäver? Börja då din kreativa resa genom att skaffa ett brevpapperspaket.. För att komma igång behöver du:
- En blyertspenna med mjuk blyertspenna. En 2B eller HB fungerar också.
- Ett suddgummi som försiktigt suddar ut pennan utan att smeta ut den på pappret.
- En highlighter med en mjuk borste.
- Teckningspapper eller ännu hellre en skissbok så att du inte tappar bort dina skisser.
- Färgpennor, pennor, filtpennor. Du behöver dem för att fylla ut teckningen med färg.
Du kan rita bokstäver på vilken yta som helst och med olika verktyg, men det är bättre att använda de enklaste verktygen eftersom inlärning börjar med att studera typsnitt, bokstavsformer och teckningstekniker.
Illustratörer rekommenderas att öva sig i att skriva bokstäver i skrift. Vi rekommenderar att du läser boken "Letter to letter" av Tatiana Chuluskina, illustratör och art director. I den hittar du nyttig information för nybörjare som du omedelbart kan omsätta i praktiken direkt på sidorna i den här boken.
Det finns flera klasser av teckensnitt inom bokstavsbranschen som du måste behärska först. Dessa inkluderar:
- AntiquaSeriff-typ: en seriff-typ där det vertikala strecket är tjockare än det horisontella.
- Kontrast .: kännetecknas av en stor skillnad mellan tjockleken på huvudslaget och tilläggslaget.
- Grotesk: Motsatsen till antiqua, har inga serifer och alla streck är perfekta i tjocklek.
- Skriften: Det här typsnittet kallas också för handskrift och liknar kalligrafi.
Bokstäverna i sig är ett system av olika element vars namn måste memoreras.
Ett brev kan kan bestå av:
- basstråk och sammanbindande stråk;
- en överlappning;
- ett lumen inom bokstavsgränsen;
- slutelement;
- den nedre släpkanten;
- dubbelsidig serif;
- droppe.
En illustration från boken "Brev till brev" visar perfekt hur ett brev är uppbyggt. Spara den så att du alltid har den till hands:
Det är bäst att börja träna på bokstavsritning genom att rita alfabetet, så att du får en känsla för varje bokstavs form och egenskaper. Skriv frasen "Ät lite mer av de mjuka franska bullarna och drick lite te!" I denna fras används alla bokstäver i alfabetet.
Huvudprincipen för att beskriva bokstäver är att gå från det allmänna till det särskilda. Börja med att markera bokstavens mått, markera huvud- och anslutningsstrecken, rita inre och yttre ovaler, om det finns några, och komplettera din schematiska representation med detaljer:
Försök inte att skriva perfekt platt; det fina med bokstäver är att de inte kräver korrekta former, utan snarare är dynamiska och kreativt slarviga [T. Chuluskina, 2018].
Om du har svårt att lära dig det på egen hand ska du inte bli upprörd. Det finns mycket användbar information och kostnadsfria videohandledningar på Internet. Titta till exempel på den här videon och glöm inte att förbereda ditt kit för en nybörjarbokstavare, för bokstavsskrivande, särskilt för nybörjare, Allt handlar om träning:
Du kan också gå en kurs på en bokstavsskola på nätet och välja rätt inriktning för dig. Här är några användbara länkar:
- Bokstavsskola: den första bokstavsskolan på nätet i Ryssland, skapad av Anna Rolskaya, en bokstavsmakare från Portugal. Här hittar du många kurser och masterclasses som du definitivt kommer att gilla.
- Veronica Kalacheva Skola: Ännu ett värdigt träningsalternativ från representanterna för rysk bokstavsskrift. På webbplatsen hittar du en kurs från bokstavsskrivaren Tatyana Chuluskina, författare till boken "Letter to Letter". Det finns förresten möjlighet att ta en gratis introduktionslektion.
- Konstnär online: Det akademiska programmet vid denna skola bygger på praktiska verktyg från landets ledande universitet. Här hittar du kurser till ett attraktivt pris och massor av nyttig gratis information.
För att bli en bra bokstavsskrivare måste man inte bara ha lusten, utan också kreativt tänkande, känsla för stil och harmoni. Vi rekommenderar att du tar en titt på vårt onlineprogram "TRIZ in Practice", där du kan utvärdera din kreativitet och lära dig hur du kan angripa problem på ett okonventionellt sätt, även inom konstområdet.
Vilka verktyg behövs
Valet av verktyg och material beror i hög grad på dina mål. Om du till exempel ska måla bokstäver för personligt bruk (t.ex. dekorera ett vykort till dina vänner) är det inte meningsfullt att spendera pengar på dyra professionella verktyg. Men om du planerar att skapa kvalitetsprojekt för kommersiella ändamål bör du investera i bättre material.
Om du däremot försöker rita med kvalitetspennor eller penslar åtminstone en gång kommer du omedelbart att känna skillnaden. Det är mycket trevligare och bekvämare att arbeta med bra material, och resultatet blir genast märkbart bättre.
Författarens arbete
En minimiutrustning som du behöver för att börja rita själv:
- En mjuk, enkel penna. En 2B är bäst, men om du gillar att trycka på kan du begränsa dig till en HB eller B (feta linjer är svårare att radera eftersom de lämnar ett märke på pappret).
- Radera. Helst en mjuk sådan så att den tar bort pennan bra och inte suddar ut den.
- Papper - du kan använda vanligt kontorspapper för att rita eller köpa en skissbok.
- Färgpennor, blyertspennor eller pennor. Du behöver blyertspennor eller pennor för att skissera och måla.
Ett professionellt kit är praktiskt för dig som vill skapa en konkurrenskraftig design eller rita bokstäver på hög nivå. Inkluderar:
- Mjuk penna. Om du inte gillar att utöva tryck är det 2B, men om du ska utöva tryck är det bättre att använda en hårdare.
- Radera. Det är viktigt att den är mycket mjuk och inte lämnar märken. Många illustratörer använder ett suddgummi, som inte reder pappret och som ger ett snyggt och presentabelt resultat.
- Regenter. Behövs för att spåra konturer. För fans av tjocka linjer passar 0,8, 1,0 och 1,2, medan tunnare linjer markeras med 0,2, 0,3 och 0,5. Det finns ingen universell rekommendation för liners, så välj en som känns bekväm att arbeta med.
- Dubbelspetsig borstepenna. Detta är ett verktyg som har en markör i ena änden och en pensel i den andra. Du kan använda den för att skissa ut eller måla över bokstäver, medan den andra är perfekt för dig som vill börja skriva med pensel.
- Penselpenna med en borstspets. Det här verktyget är svårare att lära sig än det föregående, det är svårare att kontrollera skrivandet, kräver mer skicklighet och är därför inte lämpligt för nybörjare. Men det är den du behöver om du vill skapa fina bokstäver idag som har mycket tjocka och tunna linjer.
- Papper. Det bör vara minst 80 g/m², vilket innebär att det räcker med vanliga pappersark för kontorsskrivare.
Denna förteckning över verktyg är inte universell. Varje bokstavsmakare inser med tiden vad han eller hon trivs bäst med att arbeta med och samlar ihop sin egen uppsättning favoritverktyg. Det är dock bäst att använda den här listan för att komma igång.
Tips från ett proffs
Jessica Hish är en ung illustratör och bokstavsmakare, och hennes CV är full av bevis på samarbete med välkända företag som New York Times, Starbucks, Nike och andra.
Hennes bok "Pro Lettering" om tekniska finesser i bokstäver, fylld med steg-för-steg-tips och illustrationer, har vunnit många konstnärers hjärtan, eftersom den innehåller mycket användbar information både för dem som är vana vid att rita med en enkel penna och för dem som arbetar med vektorgrafik.
Här är några tips från Jessica Hish för dem som brinner för bokstäver:
- Om du bestämmer dig för att bli letterer, lär dig att uppskatta de små sakerna.
- Sätt innehållet i första rummet. Bestäm vad syftet med ditt arbete är. Den måste vara baserad på forskning, du kan inte hoppa över detta steg.
- Lettering är teckning och kalligrafi är skrivning, men det är inte alla som kommer ihåg det. Typografisk design är ett system som bygger på bokstavsformer. Ett tecknat typsnitt är ett konstverk.
- Använd kerning så lite som möjligt. På så sätt skyddar du dig från andras misstag om någon som öppnar ditt arbete på en dator har en felaktig inställning i Illustrator.
- Ju mer du vet om kerning och bokstavskombinationer, desto mer kommer du att dyka upp i kundernas mardrömmar.
- Om du arbetar med bokstäver och lägger till streck, gör dem ljusare än själva bokstäverna.
- Du kan screentrycka nästan vad som helst och det kommer att se bra ut. Print förlåter mycket. Med bra papper och färger blir även den sämsta designern professionell.
- Om du är bokstavsmakare i ett litet företag måste du vara flexibel som specialist. Om du är frilansare måste du ha en specifik specialisering så att folk vet varför de vänder sig till dig.
- Om du behöver visa exakt vad problemet med logotypen är, gör alternativ före och efter så att även en icke visuell person kan se skillnaden.
- Du behöver inte alltid skylla på kunden. Om något går fel kan det vara så att du ställer fel frågor till dem.
- Varje steg som du tar ska beskrivas i detalj skriftligen för kunden. Han bör förstå vad du har gjort och varför.
- Mycket kontrasterande tunna och tjocka linjer fungerar inte [T. Banks, 2015].
Se Jessica Hishs verk och inspireras till att skapa dina egna mästerverk här.
Nyanserna i användningen av bokstäver i webbdesign
Om en designer vill använda bokstäver när han eller hon utformar en webbplats kommer han eller hon oundvikligen att ställas inför utmaningar.
Den första är anpassningsförmåga. För att layouten ska visas korrekt på andra enheter (mobiltelefoner, surfplattor osv.), Du måste utveckla en design för olika skärmupplösningar.. När det gäller bokstäver är det inte lätt att ändra deras egenskaper: man måste ändra skalan utan att bokstävernas kvalitet och läsbarhet försämras. Därför måste du ta hänsyn till dessa nyanser när du utvecklar flera layouter. På webbplatsen Girl and the bull har man tagit hänsyn till denna nyans:
Nästa utmaning är att välja ett tekniskt genomförandealternativ. Det finns flera sätt att lägga till bokstäver i webbplatsens design:
- som en bitmappbild;
- som SVG-format;
- Som webbtypsnitt.
Varje metod har för- och nackdelar. Bitmappbilder är till exempel lätta att implementera, men de förlorar i kvalitet när de skalas och kan inte läsas av sökmotorer. SVG är en vektorgrafik, du kan läsa mer om formatet här. Webbtypsnitt skapas separat och är svåra att implementera. Med detta tillvägagångssätt kan designers dock skapa sitt eget typsnitt baserat på bokstäver och sedan använda det på andra sidor i projektet.
Sammanfattningsvis
Bokstäver är en fantasifullhet, en frihet för kreativa aktivister, ett sätt att uttrycka sina känslor, ett resultat av konstnärens mångsidiga tänkande, en seger över de föråldrade konventionerna om hur en butiksskylt eller ett tidningsomslag ska se ut.
Denna typ av konst kan inte bara bli en fascinerande fritidssysselsättning utan också en lönsam verksamhet. Det är nu mycket modernt att använda bokstäver på olika områden, eftersom det är ett utmärkt sätt att uppmärksamma en produkt eller ett företag.
Och om du ännu inte har blivit inspirerad att stryka över det vita pappret med en penna, kan du kolla in webbplatsen för populära bokstavsmakare som Lisa Quinne och Jimbo Bernaus, eller det allmänna kontot där de bästa verken från ryska konstnärer inom samtidskonsten samlas.
Om du älskar att rita eller vill lära dig, förneka dig inte nöjet att kasta dig in i den kreativa bokstavsvärlden. Vi önskar dig inspiration, idéer och ett trevligt tidsfördriv i denna fascinerande bransch!
Lycka till!
Du kanske också vill läsa:
- Berättande av historier
- Tips för att skriva bättre facklitteratur
- Skrivpraktik: hur du skriver för att göra ditt liv enklare
- En tidskapsel till mig själv
- Kalligrafi: konsten i varje bokstav
- Övningar som väcker din kreativitet
- Storytelling som ett verktyg för framgång
- 8 anledningar till att öva kreativt skrivande
- 20 märkliga fakta om det ryska språket
- Lettering: Konst med bokstäver
- Hur du kan förbättra dina skrivkunskaper
Nyckelord:1LLL
Hur man tjänar pengar på att skriva bokstäver
Framgången för bokstäverna avgörs av de kommersiella fördelarna som de ger. Hur konstigt det än kan tyckas är skönhet långt ifrån avgörande för en framgångsrik försäljning. Arbetet måste vara efterfrågat, och för att göra det är det viktigt att skapa trendiga saker från början.
Huvudprinciperna för en lyckad bokstavsskrivning är:
- Kompositionens korthet;
- minimalism;
- Följning av trender.
De två första utvecklas med erfarenhet, medan den andra är resultatet av noggranna studier av marknaden, verk av populära letterers samt analys av sålda och efterfrågade kompositioner.
För att lyckas med försäljningen är det mycket viktigt att känna till åtminstone några av principerna för denna marknad. Många bokstavsmakare har lyckats helt enkelt för att deras första inriktning var ekonomi, reklam eller försäljning. Med hjälp av sina kunskaper har de lyckats skapa sig ett gott namn och locka till sig kunder.
Verk av författaren
Du kan sälja ditt arbete på två olika sätt:
- via sociala nätverk eller din egen webbplats;
- Microstocks - plattformar där vem som helst kan lägga ut sitt kreativa arbete till försäljning.
Var och en av dem har för- och nackdelar. Tänk på dem i detalj.
Hur du säljer arbete via sociala nätverk eller din egen webbplats
Detta alternativ kräver aktiv marknadsföring.
- Bestäm din målgrupp. Skapa ett område där du ska skapa: skapa t.ex. bokstäver för T-shirts och gratulationskort eller arbeta med varumärkeslogotyper.
- Skapa ett unikt försäljningsförslag - något som skiljer dig från konkurrenterna.
- Arbeta med din image. Samarbeta med andra bloggare, delta i temaevenemang eller ordna en workshop.
- Skapa en portfölj och komplettera den regelbundet. Potentiella kunder måste veta vad du kan göra.
Fördelar
- Du arbetar direkt med kunderna, och det är bekvämt: du behöver inte förutse en abstrakt potentiell kunds önskemål, utan kunden berättar exakt vad han vill ha.
- Reklam i sociala medier kan ge dig omfattande publicitet, särskilt om du placerar den på populära bloggar och identifierar din målgrupp korrekt.
Nackdelar
- Att marknadsföra en blogg i sociala nätverk kräver aktivt deltagande och materiella investeringar, det är inte en passiv inkomst.
- Framgången beror nästan alltid på bloggens externa attraktionskraft, din verksamhet och reklam - utan detta kan du inte locka en kund.
Hur man säljer genom mikroaktier
Microstocks är universella baser för att sälja din kreativa produktion, eftersom de representerar både etablerade konstnärer och nybörjare. Dessa plattformar ställer inga höga krav på prestationsnivån, så även nybörjare kan tjäna pengar på sina kompositioner.
- Registrera dig på en eller flera plattformar (Shutterstock, Adobe Stock, Depositphotos etc.), läs reglerna för publicering (upplösning, kvalitet, profilkrav).
- Ladda upp ditt arbete och vänta på köpare.
Fördelar med
- Det är en relativt passiv inkomst: du kan sälja varje jobb så många gånger som folk vill köpa det, så teoretiskt sett finns det ingen gräns för hur mycket du kan tjäna på det.
- Mikroaktier kräver inte din ständiga närvaro, reklam och så vidare.
- Denna typ av verksamhet kräver inga materiella investeringar.
Nackdelar
- Till en början växer vinsterna mycket långsamt.
- Microstocks är mycket konkurrensutsatta, så du måste ständigt förbättra dig och följa trenderna.
- Arbetet innebär ett flexibelt schema, vilket innebär att du måste vara välorganiserad. Du måste komplettera din portfölj regelbundet, lära dig nya trender och utveckla din egen stil som lockar kunderna.
Det är en bra idé att kombinera båda metoderna för att tjäna pengar: deras för- och nackdelar tar ut varandra och gör det möjligt för dig att skapa en stabil och regelbunden försäljning. Om du koncentrerar dig på ett av dem missar du de möjligheter som det andra alternativet erbjuder.
Var i alla fall beredd på att det inte kommer att bli några omedelbara resultat. De första månadernas vinst från mikroaktier kommer kanske att vara minimal och de sociala nätverken kommer att kräva investeringar i marknadsföring. Ha tålamod. När du väl är igång kommer du att se hur lukrativ verksamheten är.
Några tips för nybörjare
Nyckeln till varje kreativt arbete är att ha rätt attityd och bra material för att skapa ett mästerverk. Om du är nybörjare kan du förstås klara dig med en penna och ett suddgummi, men det rekommenderas starkt att använda kvalitetsverktyg. Tro mig, skillnaden kommer att vara märkbar och du kommer att få ännu mer glädje av processen.
Vad du behöver för att komma igång:
- en mjuk 2B- eller HB-penna, om du är van att trycka ner den;
- filtpennor, färgpennor och pennor;
- ett mjukt suddgummi som suddar ut pennan väl;
- ritning eller ritpapper.
Som du kan se är listan inte lång och du har förmodligen redan några av dem. Om du vill göra det på ett professionellt sätt kan du i listan över brevpapper lägga till verktyg som linjaler för att spåra konturerna och pensel - en markör med en spetsborste eller två spetsar (pensel och markör). Varje konstnär sätter ihop sin egen uppsättning kreativa verktyg, beroende på vilken riktning och stil han eller hon väljer.
Nu när du har bestämt dig för vilka verktyg du vill använda är det bara att veta var du ska börja. Här är några tips:
- Du kan titta på några instruktionsvideor, det finns många sådana på Internet. Titta till exempel på den här videohandledningen:
Övning är nyckeln, så följ gärna författarens exempel.
- Hitta inspiration i färdiga bokstäver, undersök dem noga och försök att återge dem. På så sätt kan du få en känsla för det och utveckla din smak. Håll utkik efter de berömda bokstavsskrivarna Stefan Koontz och Lauren Hom.
- Öva dig med ett blädderblock, men inte med den berömda kursivskrift som du känner till från skolan. Du kan hitta den på Internet.
- Gör det varje dag och kom ihåg att det är bättre att rita 15-20 minuter varje dag än att rita 1-2 timmar en gång i veckan.
- Om du tycker om denna typ av kreativitet kan du anmäla dig till online-kurser. Du lär dig många intressanta tekniker och får värdefulla tips utifrån.
Lettering är ett område som inte kräver någon konstexamen, utan det räcker med minimala färdigheter och en kärlek till skapande. Om du har en god stilkänsla och fantasi och vet hur du ska kombinera färger, kommer du naturligtvis att lyckas snabbare med bokstäverna.
Och för att utveckla ditt kreativa tänkande rekommenderar vi att du deltar i vårt onlineprogram "TRIZ in practice", där du under några veckor lär dig hur du kan använda olika algoritmer för att lösa icke-standardiserade problem inom olika områden i livet, inklusive konst.