Hur man ritar en blomma: lär dig steg för steg hur man ritar en blomma med blyertspenna (ros, klocka, vallmo).

Hem " Tatuering

En tatuering har alltid varit ett sätt att framhäva vissa drag i ens personlighet. Naturligtvis är det också ett tecken på identifiering. Men för flickor är teckning av kroppen ett vanligt sätt att betona deras skörhet och kvinnlighet. Och tatueringen av blommor på armen för flickor, vars skisser är lämpliga för detta på bästa sätt. Naturligtvis väljer olika kvinnor olika blommor. Men detta val kan berätta mycket om karaktären och drömmarna hos den som bär tatueringen.

Kamomill för de yngsta konstnärerna

Blommor är naturens skönhet som man vill fånga, som man vill lämna på ett papper. Redan små barn ritar solen, sin mamma och blommor i sina första teckningar.

Den enklaste blomman för ett barn att rita är tusenskönan. Följande metod kan förklara för ditt barn hur man enkelt kan rita denna blomma.

Läs också: 32+ [Foto] Små tatueringar för män (och vad de gör)

Du behöver bara ett pappersark, en penna eller en tuschpenna.

Rita en cirkel i mitten av den övre halvan av arket. Det är detta som är hjärtat i tusenskönan.
Från kärnan ritar du ut fyra huvudblad, uppåt, nedåt och på vardera sidan av cirkeln. Försök att göra dem lika stora.
Placera två eller tre liknande kronblad mellan varje kronblad. Detta bör ge en blomma med 16 eller 12 kronblad.
Dra en dubbel, lätt böjd linje från de nedersta kronbladen. Det här är kragens stjälk.
Rita två långsträckta spetsiga blad längst ner på stjälken på två motsatta sidor.

En vacker ros med filtpennor

Om du är på humör för att dra ett vackert kort för den 8 mars och 9 maj är rosen ett bra val. Men om du ännu inte har lärt dig hur du ritar denna vackra växt, kan du läsa om hur du ritar en ros. Vår handledning är perfekt för nybörjare, så följ instruktionerna och du kommer att få jobbet gjort. Vi rekommenderar att du använder en enkel penna för att göra jobbet, men vi ritar med en överstrykningspenna.

Låt oss börja den kreativa processen:

Rita en vertikal bågformad linje i mitten av arket. I toppen av den drar vi en liten båge till vänster. Gå lite högre upp och mellan dessa skisser ritar vi en snäckan. Anslut snigelns vänstra sida med en vertikal linje till huvudkonturen.
Från knoppens övre kant tar du ett steg tillbaka lite till höger och ritar en båge. Från mitten av den vertikala vågiga linjen ritar du nu den andra delen av konturerna och sammanfogar dem.
Rita på samma sätt en identisk form på den vänstra sidan av bilden. Förläng linjerna i den klockformade formen. Därefter kopplar bågar samman den övre delen av skissen med den nedre delen.
Lägg till ytterligare en kronblad på varje sida, med början under siluetten. Under växten finns två blad som är riktade nedåt. Dela dem i två delar och mellan bladen ritar vi upp stammen.
Dra sedan en tjock linje runt växtens kontur, även om du har använt en penna. Måla insidan av konturerna med rosa eller röd penna. Bladen och stjälken är gröna.

Andra sättet att rita en tusensköna

Ett annat sätt att rita en tusensköna är att använda en färgad teckning. Du behöver en enkel, gul, grön, mörkgrön, orange och blå penna.

Steg-för-steg-instruktioner för barn:

Precis som i den tidigare metoden markerar du först hjärtat av tusenskönan med en liten cirkel i mitten.
Rita en stor cirkel runt den. Den visar på vilket avstånd kronbladen kommer att sluta.
Sedan formas kronbladen i samma form runt kärnan.
Dra dem inte för hårt, utan låt en liten lucka vara kvar mellan kronbladen. Antalet kronblad bör vara ungefär 8.
Följ den första raden av kronblad med en andra, mellan kronbladen på den första raden. Detta gör att tusenskönan ser mer uppsvälld ut.
Fyll i blommans mitt med gul krita. Lägg till apelsin i en halvcirkel vid basen av hjärtat för att ge volym.
Från centrum, skugga kronbladen lätt med en blå penna.
Rita en stam med spetsiga blad. Stryk med grön krita. Gör mörkgröna ränder på bladen.

Med denna enkla teckningsteknik kan flera tusenskönor ritas bredvid varandra på ett enda ark för att bilda en fin bukett.

En scharlakansröd blomma från en saga

När du väljer en enkel skiss för en ung konstnär är det ett utmärkt val att rita en vacker blomma från en välkänd saga. Det är inte svårt att rita Scarlet Flower så länge du följer stegen steg för steg och följer rekommendationerna så noga som möjligt, och börjar med enkla linjer:

Från bladets nedre del till mitten ska du dra en dubbel linje, som kommer att bli den framtida blommans stjälk;
Den ände av stammen som ligger i mitten av pappret ska markeras med en krona, som blir knoppens mittpunkt;
För att få en frodig blomma läggs ytterligare tre stora kronblad till i den centrala kronan;
Ytterligare ett kronblad läggs till ovanför kronans mittdel och ytterligare två blad läggs till på sidorna av kronan;
Kronans mittblad dras runt en oavslutad halvcirkel och från den dras pinnar och ståndare uppåt.

Lektionen kan avslutas med en färgövning med hjälp av färger (akvarell eller gouache), filtpennor eller blyertspennor. Du kan intressera ditt barn genom att använda ljusa färger och dekorera bilden med glitter som sprids ovanpå färgerna som ännu inte torkat.

Allmänna principer för färgning

Blommor i naturen - många. Arter, sorter, färger, former, allt skapar unikt vackra blommor.

Läs också: De mest populära tatueringarna: foton och skisser av de bästa lösningarna

Ur konstnärlig synvinkel kan blomställningarna hänföras till vissa geometriska former. En cirkel förenar till exempel en tusensköna, en solros, en krysantemum, en tusensköna och många andra.

Liljor, freesior och calla-liljor har en trattform vid basen. Tulpaner och rosor har en skål i basen. En klockformad blomma har per definition formen av en klocka.

Många mästarklasser för nybörjare utgår från dessa geometriska former för att teckna blommor.

Hur man ritar en ros

Rosen anses med rätta vara blommornas drottning. De rika färgerna är alltid en fröjd för ögat. Men hur ritar man en ros med blyertspenna och fångar dess prakt?

Enkelt nog. Resultatet kommer att glädja även den oerfarna konstnären.

Ett enkelt sätt att rita en ros med blyertspenna:

Gör en blyertsskiss av basen på den framtida rosen i form av en skål, eller snarare en kanna med en oval hals i toppen.
Dra en linje från ovalens vänstra kant till mitten av kannans botten. Detta är det första kronbladet. Förläng den med ytterligare en böjd linje vid ovalen, så att kronbladet får en böjd kant.
Skapa en liknande kronblad på den högra sidan. Böj också kanten med en linje.
Skapa en vågig kant för den mittersta kronbladet mellan dem.
Oval för att ge en böjd kontur. Rita krusade kronblad på insidan.
Från blommans bas ritar du en stjälk och två smala blad på den i två parallella linjer.
Spåra blommans kontur och alla detaljer. Skugga de delar av blomman som ligger i skugga. Alla böjda kronblad måste vara lätta.
Lägg skugga på ena sidan av stammen för att ge den volym.
Rita två rundade blad på stjälken och skugga och framhäv ådrorna.

Det finns många sätt att måla en ros i färg. Men de riktar sig till mer erfarna konstnärer.

Lägg till realism

För att blomman ska se så realistisk ut som möjligt måste du också lägga till de kronblad som hänger ner. Dessa är lite svårare att rita eftersom de har en mer komplex form. Du kan använda ett riktigt foto av blomman för att återskapa formen.

Det är också värt att uppmärksamma att kronbladen inte är helt platta, utan att de är böjda från mitten, i form av en skål. Därför bör de kronblad som är öppna i ritningen förfinas lite, genom att rita kronbladens kanter för att skapa effekten av voluminösa blad.

Om du inte har någon förståelse för hur man ger ett föremål volym kan du se steg-för-steg-instruktionerna för nybörjare.

I skissstadiet räcker det med att lägga till några extra linjer och markera dem med en djärvare teckning så att skissen får tydliga konturer och gränser.

Nästa steg är att rita stammen. Det här är den enklaste delen av att rita blomman. Du behöver bara rita två parallella linjer som vilar vid knoppens bas. Observera att stjälken kommer att döljas av de hängande kronbladen, så du behöver inte rita stjälken ovanpå kronbladen.

Läs också: Tattoo spelkort: betydelse, val av skiss, vackra exempel i bilder

Stammen ska vara lätt böjd, helst ha små ojämnheter, vara lite tjockare på vissa ställen och lite tunnare på andra. Vissa blommor kan också ha kronblad och törnen på stjälken, vilket bör beaktas.

Om stjälken kan ge kronblad bör man lägga till ett par små kronblad genom att dra dem lite ifrån varandra på vardera sidan. Alla blommor har inte spikar på stjälken, och de kan enkelt ritas genom att skapa små tunna spikar på stjälken som pekar mot knoppens bas.

Teknik för tulpanritning

Det finns en stor variation av färger bland tulpaner. Det lönar sig att försöka rita flamblomman steg för steg med färgpennor.

Ritningstekniken är följande:

Markera hela tulpanknoppen i en oval form med en enkel penna.
Placera det mittersta kronbladet i mitten med en oval och en avlång toppspets.
Skapa två sidobladsblad på höger och vänster sida, dra ut topparna lite åt sidorna.
På baksidan av det centrala kronbladet gör du ett annat kronblad.
Lägg till en rak stjälk och två långa spetsiga blad.
Stryk hela knoppen med gul penna.
Använd en röd penna för att göra ådror på alla tulpans kronblad. Dekorera kronbladens kanter, mitten och skuggorna i rött.
Stjälken och bladen kan skuggas med grön penna och vissa områden kan mörkas genom att trycka ner pennan ordentligt. Gränserna för de mörka områdena kan ritas med blått.

Lektionen om hur man enkelt ritar en tulpan är enkel.

När du har lärt dig tekniken med färgpenna kan du gå vidare till att rita tulpaner i akvarell eller gouache.

Genom att rita blommor kan du inte bara utveckla dina kreativa färdigheter, utan också lindra känslomässig stress och berika din inre värld.

Arbetets faser:

Du behöver alltså ett tomt papper, en penna, ett suddgummi och en vilja att skapa!
Bild 1. Börja med att skissa den mellersta delen av en blomma. Skissa kanterna med gemensamma linjer. Den nedre delen (basen) är mycket bredare och mer rundad än den övre spetsiga delen:

Bild 2.

Rita två kronblad på sidorna. De kommer att vara olika stora på grund av plantans lutning. Det vänstra kronbladet är dubbelt så stort som det högra:

Bild 3.

Rita nu ut kronbladen som ligger framför knoppen. De är lite slarvigt formade, vilket är vanligt med blommor:

Bild 4.

Lägg sedan kronblad i mitten av blomman. Endast kanterna kommer att vara synliga eftersom de sitter djupt inne i knoppen:

Bild 5.

Vi använder ett suddgummi för att ta bort onödiga linjer och förstärka konturen på de viktigaste kronbladen:

Bild 6.

Läs också: Symboler av stjärntecken i ordning: betydelse, bilder

Lägg till några kronblad från knoppen, som är något hängande:

Bild 7.

Du får inte göra dig utan en stjälk för blomman. Rita den, som tittar fram under kronbladen:

Bild 8.

Nu börjar vi rita skuggan. Först måste du spåra de mörkaste delarna, som vanligtvis finns i korsningen och vid kronbladens bas:

Bild 9.

Fortsätt att stryka på de nedre kronbladen med en enkel penna för att skapa en skugga. Kom också ihåg att för att göra bladens form mer voluminös måste du rita linjer på bladens form:

Bild 10.

Rita på samma sätt blommans sidobladsblad. Vid tillväxten och kanten gör vi strecken tätare, vilket ger en mörkare ton:

Bild 11.

Låt oss rita en skugga på ett stort kronblad i förgrunden. Låt oss göra dess kanter mer precisa:

Bild 12.

Låt oss fortsätta på samma sätt med andra närliggande kronblad, utan att missa något:

Bild 13.

Efter att ha arbetat fram tonen på ett kronblad kan du gå vidare till att förstärka kontrasten i mönstret. För denna åtgärd kan en mjukare penna användas. Låt oss göra spetsarna på kronbladens kanter: