Japansk stil (orientalisk)

Tatueringar i japansk stil är mycket ljusa och stora. Dessa tatueringar gör bara de som inte är rädda för att dra till sig uppmärksamhet. Sådana tatueringar kommer trots allt alltid att orsaka en storm av känslor, både positiva och negativa.

Den japanska stilen för tatueringar är en av de äldsta. Dess historia går tillbaka till de första buddhisterna, som målade böner och symboler på hans kropp.

Funktioner av den japanska stilen tatueringar

Det finns flera huvuddrag hos tatueringar:

1. De är alltid stora i storlek. Ofta täcker dessa tatueringar hela kroppen.
2. Intressant applikation som ger en ovanlig effekt när du rör dig. Det ser ut som om bilden vaknar till liv och börjar röra sig.
3. Användning av ett stort antal nyanser. De viktigaste är röda och svarta, som är vanliga i alla japanska tatueringar.
4. Konturerna är skarpa så att alla detaljer, även de minsta, inte försvinner i den stora bilden.
5. Täck aldrig de kroppsdelar som är direkt synliga (händer, fötter etc.). Det är dolda tatueringar som appliceras på de täckta delarna av människokroppen.
6. Det djup som finns i varje detalj. Dessa tatueringar är noggrant utformade.

Färgpaletten är mycket varierad. De vanligaste färgerna är svart och rött, men det finns även andra starka färger som används i dessa tatueringar.

Symbolik i orientalisk stil

I den här stilen är betydelsen mycket viktig. Japanska tatueringar avbildar ingenting om det inte har en mening. Betydelsen beror också på var tatueringen är placerad.

På halsen finns en tatuering som representerar mystik. På armarna representerar japanska tatueringar beslutsamhet och mod. På baksidan - skydd mot olika faror. På benet - önskan att uppnå stor framgång i livet. På bröstet - den utmaning som en person kastar mot omvärlden.

De mest populära motiven i japansk stil:

1. Hieroglyfer används för att föreviga en mening i ord på kroppen.
2. Ormar och drakar avbildas för att visa styrka och beslutsamhet, mod och mod.
3. Karptatueringar används för att locka till sig ekonomiskt välstånd.
4. Barnet Kintaro representerar intelligens och mod.
5. Blommor (sakura, krysantemum etc.) representerar mod för män och skönhet för kvinnor.
6. Bilder av masker är mycket populära i den orientaliska tatueringsstilen. De är tatuerade för att visa styrka, mod och mod.

Orientaliska

Orientalisk tatueringsstil

Japansk tatuering är en gammal konst. De tidigaste bevisen på tatuering i Japan tros vara Dogu-figurer av lera som hittades i utgrävningar från den sena Jemon-perioden (14 000-400 f.Kr.) i det förhistoriska Japan. De flesta har märken i ansiktet, på bröstet och axlarna som tyder på tatueringar. Man tror att tatueringarna var ett tecken på social rang och att de även kunde användas för att avvisa onda andar och vilda djur.

Den första skriftliga uppgiften om en japansk tatuering daterar sig till 300-talet e.Kr. Krönikor beskrev hur personer av adlig börd i Japan bar mönster i ansiktet, tatuering var ett privilegium för adeln. Den utvecklades gradvis och blev alltmer komplex och utvecklades från enkla mönster till verklig konst.

Men sedan 700-talet föll dekorativ tatuering i officiell skam och användes som straff. Vissa symboler användes för att ange brottens allvar och till och med var de begicks. Människor med sådana märken var utstötta av sina familjer och utestängda från det offentliga livet. Därför var straffet mycket hårt för japanerna.

Den japanska tatueringsstilen (dekorativ). Exempel på verk, stilens mästare, teknik, historia

Detta fortsatte fram till slutet av 1600-talet, då tatuering i stort sett ersattes av andra former av bestraffning. En anledning är att dekorativa tatueringar blev populära och att brottslingar täckte sina fina teckningar med stora dekorativa tatueringar. Därav det historiska ursprunget till tatueringsföreningen och den organiserade brottsligheten i Japan. Tatueringar blir ett kännetecken för Yakuza (den japanska maffian). På grund av denna association förbjöds tatuering. Förbudet hindrade dock inte den senare från att öka i popularitet, särskilt bland de lägre samhällsklasserna: arbetare, hantverkare, brandmän och geisha. Förbudet gällde inte utlänningar, och på 1800-talet öppnade de bästa mästarna sina ateljéer, vars unika konst lockade respekterade kunder från utlandet, ända upp till monarker som kung Fredrik IX av Danmark, Edvard VII av England och Nikolaus II.

Den orientaliska stilen har tre huvudsakliga stilar: iredzumi, gaman och kakushi boro.

Iredzumi förknippas med den undre världen eftersom de komplexa mönstren ursprungligen var utformade för att dölja de ökända straffmärkena. Senare blev det ett måste för yakuza-medlemmar. Det mest slående och populära motivet i denna stil är den japanska draken, en symbol för obegränsad makt, auktoritet och visdom. Drakens bild, storlek och färg kunde berätta om ägarens tillhörighet till en viss grupp och om hans plats i hierarkin.

Gaman Lodjurstatueringen ansågs vara en favorit stil, dekorerade ädla män, soldater som utmärkte sig i strider och i tjänst för samhället, betonade deras styrka och mod och visade på höga mänskliga egenskaper.

Den tredje trenden Kakushi-Boro var den mest ovanliga och intressanta. Det var kvinnornas hemliga teckningar. Speciella snitt i kroppen gnuggades med rispulver och teckningarna blev synliga endast under perioder av stor upphetsning eller när man badade. Tatueringarna syns bara av deras närmaste.

Trash Polka tatueringsstil. Exempel på verk, konstnärernas stil, teknik, historia

Den traditionella japanska tatueringen består av ett huvudmönster som täcker baksidan av kroppen och sträcker sig till armar, ben och bröst, och som liknar en kimono i form. Motivet är avbrutet vid halsen, fotlederna och handlederna så att tatueringen kan döljas under kläderna. Utformningen kräver en avsevärd investering av tid, pengar och känslomässig energi. Arbetet utförs med det traditionella tebori-verktyget, som är en nål fäst på en lång bambupinne. Man tror att det är det traditionella verktyget som gör det möjligt att skapa ett unikt mönster. Det tar många år att färdigställa en hel design, och det är inte alla som kan uthärda den ganska smärtsamma tatueringen under långa perioder som krävs för att skapa komplicerade flerfärgade kompositioner. Men den gamla tekniken håller gradvis på att försvinna i historien. Moderna hantverkare använder allt oftare elektriska nålar i sitt arbete och ersätter dem med tebori.

När mästarna skapade sina verk inspirerades de av andliga legender och filosofiska liknelser. Därför har varje berättelse en viss innebörd och är full av krypterade symboler. Drakar som symbol för visdom och självförtroende, karpar som symbol för mod, tigrar som symbol för oräddhet, ormar som symbol för skydd mot problem och sjukdom, pioner som blomma för rikedom och välstånd, sakurablommor som symbol för en krigares korta liv och flyktiga ungdom, hieroglyfer, samurajer och geisha. Detta är en liten lista över den rika palett av mönster som används av japanska tatueringsmästare. Det är inte bara de enskilda symbolerna som är viktiga, utan även deras kombination och placering på kroppen, så japanska tatueringar är asymmetriska. Mönstren tenderar att vara ljusa och färgglada, med en tydlig understrykning av huvudmotivet och en dekorativ kontur. Huvudmönstret är ofta inramat i fina detaljer med en enhetlig komposition som även inkluderar kroppsdelar som bröstvårtor eller navel som element. Det är viktigt att förstå elementen i den traditionella designen, deras kombinationer och betydelser, vilket är den största utmaningen i japansk tatuering. För att behärska denna teknik krävs seriösa och djupgående studier av ämnet.

Man tror att det inte finns mer än 100 hantverkare kvar i Japan som behärskar den traditionella tatueringsstilen. Trots Japans rika historia finns det en allmänt negativ uppfattning om tatuering i det moderna Japan, särskilt bland de äldre generationerna. Detta beror på att tatueringen ses som en symbol för att man tillhör den undre världen, Yakuza. Att ha en tatuering kan till exempel ha en negativ inverkan på yrkeskarriären. Mer än hälften av de japanska hotellen tillåter inte besökare med tatueringar på kroppen att gå in på offentliga badplatser. Detta gäller inte bara lokalbefolkningen utan även utländska turister.

De bästa mästarna i orientalisk stil

• Melow Perez
  Spanien

  svart svartarbete ornamental orientalisk/orientalisk

• Pitta

  Sydkorea

  Färgglad traditionell orientalisk / orientalisk författarstil

• Diao Zuo

  Taiwan

  färgad svart orientalisk / orientalisk japansk traditionell

• Ian Det

  Italien

  färgad japansk orientalisk / orientalisk

Männen är ämnen för japanska tatueringar

Män väljer bilden av en karp för att visa sin styrka och maskulinitet. Tatueringar med hieroglyfer är också populära bland killar, så de försöker fånga en mystisk och mycket djup mening på sig själva.

De har ofta en mängd olika masker, som inte bara ser mycket intressanta och ovanliga ut, utan som också har en djupgående betydelse, som ibland kommer från det japanska folkets legender och myter. Ett populärt motiv är tigern, som alltid är en symbol för manligt mod.

Populära kvinnliga ämnen

Den mest populära bilden bland det vackra könet är blommor. Lotus, pion och sakura är de vanligaste tatueringarna. Blommor dekorerar hela kroppen eller en stor del av den. Blommor är en symbol för skönhet och evig ungdom.

Masker är mycket populära bland kvinnor. De föreställer olika legendariska masker som hjälper till att ge självförtroende och locka till sig lycka.

Japanska tatueringar har en djupare innebörd, är iögonfallande och är en slående utsmyckning på bärarens kropp. Du måste dock närma dig tillämpningen av tatueringar i den här stilen mycket noggrant, du måste tänka igenom varje detalj för att locka till dig exakt vad du behöver.

Japansk stil (orientalisk)

Den japanska tatueringsstilen är en av de äldsta. Användningen av kroppskonst i landet har varit känd sedan 500-talet f.Kr. Det är dock värt att notera att tatueringarna till en början var ganska enkla, och först efter en tid blev teckningarna så pittoreska och varierande att tatueringarna verkligen upphöjdes till konst.

Intressant nog bars tatueringar i Japan av hantverkare och geisha, rika tärningsspelare och medlemmar av det religiösa samhället. På 1800-talet hade teckningarna i allmänhet blivit så varierande att man inte kunde undgå att slås av deras skönhet. De viktigaste stilarna på den tiden ansågs vara kakushi-boro, gaman och iredzumi. Det sistnämnda var klassisk fängelsekultur - alla brottslingar var tvungna att bära en tatuering, oavsett vad de önskade. Intressant nog var kakushi-boro-stilen en osynlig tatuering som applicerades på en kvinnas kropp: en vit teckning som bara syntes när hon var upphetsad eller efter att ha tagit ett aromatiskt varmt bad.

Den japanska tatueringskonsten är numera utbredd över hela världen. I regel har varje ämne en viss innebörd som är dold i symbolerna. En av de mest populära är en drake i olika kompositioner. Betydelsen av denna bild är ofta korrelerad med visdom, styrka och tillit till sin egen styrka. Dessutom ses bilder av fiskar - karp - som en symbol för mod, och tigrar som en symbol för oräddhet. Dessutom har den japanska stilen också en blommig trend: körsbärsblommor, krysantemum och pioner.

Den japanska stilen kan man ana från några av de mest slående dragen: tatueringarna är ganska omfattande och utförs i en viss kimono-liknande form. De japanska motiven kan dessutom oftast gissas genom att små motiv vävs in i den totala tatueringen och skapar minibilder inom gränserna för den stora tatueringen. När man talar om denna trend i modern tatuering är det värt att säga att japanska tatueringar ofta är asymmetriska och dessutom är de rikligt utrustade med speciella tekniker för att sudda ut, följa konturer och markera dem med speciella tekniker.

En erfaren tatueringsmästare vet att i japansk stil räcker det inte att veta vad kunden vill ha, utan det är viktigt att placera skissen på kroppen på rätt sätt. Mycket ofta beror hela kompositionens uttryckskraft på musklernas spel, inget kan ersätta detta. På samma sätt sticker kroppsdelar som naveln eller bröstvårtorna ut: här är det ganska förutbestämt att de deltar i kompositionen som ögon eller andra uttrycksfulla moment i teckningen. Den japanska stilen är ett otroligt sätt att kombinera modern skönhet med gamla traditioner, en fröjd att skåda och en sann dekoration för den kvinnliga och manliga kroppen.