Zgodovina tetovaže: vzorci tetovaže, zgodovina tetovaže

Tetovaže spremljajo ljudi že od davnih časov in čeprav so imele nekoč sveti pomen ali so bile znak razlikovanja, so danes poseben način samoizražanja. Umetniška tetovaža lahko poudari individualnost in je dragulj za svojega lastnika. Da pa bi bila odlične kakovosti, se je treba obrniti na strokovnjake. V Novosibirsku v tetovažnem salonu "Revolucija" delajo mojstri, s katerimi boste zadovoljni. Umetniške tetovaže vseh zahtevnosti in slogov - za mojstre studia ni nič nemogoče.

Pred 18. stoletjem: Evropa in čezmorski vtisi

Ko govorimo o zgodovini ameriškega tetoviranja, moramo začeti z Evropo - od tam so prišli tisti, ki so ameriško kulturo tetoviranja naredili takšno, kot jo vidimo danes. Antropološki raziskovalci, ki so preučevali ta pojav, so ugotovili, da so bile tetovaže pogoste med zgodnjimi kristjani povsod, kjer so bili pripadniki te vere v manjšini in preganjani, na primer med kopti in sirskimi kristjani. Grafiti s križi, skriti pred očmi, so nadomestili zakramentale, ki so jih nosili. Kasneje so v Evropi cerkvene oblasti prepovedale tetoviranje, saj je bilo v nasprotju s svetopisemskimi zapovedmi, vendar je bilo še vedno dovoljeno križarjem, ki so šli umirat za svojo vero v oddaljene dežele. Verska prepoved je zavrla kulturo tetoviranja v Evropi, ki se je ponovno pojavila šele po začetku aktivne pomorske plovbe.
Beseda "tatu" se je začela uporabljati v 18. stoletju, ko je angleški pomorščak, raziskovalec in odkritelj James Cook obkrožil svet. Pomorščaki, ki so se med potovanjem po Pacifiku in otokih Oceanije srečali s kulturami in tradicijami, ki so bile zanje popolnoma nove, so skušali domov prinesti dokaze o videnem, tudi v obliki risb na koži z uporabo domorodnih metod.

Zgodovinski slikovni arhiv/CORBIS/Getty Images

Mahsette Kuyab, vodja plemena Cree. Avtor risbe je Karl Bodmer.

Preberite tudi: Zdravljenje tetovaže za obrvi v prahu po dnevih, nasveti in svetovanje

Pred prihodom Evropejcev v Novi svet je seveda obstajala njihova umetnost tetoviranja, vendar tradicija Indijancev ni imela vpliva na porajajočo se kulturo tetoviranja evropskih kolonistov: mornarji so po spoznavanju načinov tetoviranja razvili lasten vizualni jezik tetoviranja.

Lena Katina in Yulia Volkova sta napovedali vrnitev skupine Tatu

2. oktobra 2021 je med klepetom z oboževalci na svoji strani na Instagramu Lena Katina napovedal vrnitev skupine Tatu (t.A.T.u). S hashtagom #tatucomeback je napisala naslednje.

- "Uradni poklon Tatu bo spomladi leta 2022, na njem pa bova sodelovali tudi Julija in jaz," je oboževalce razveselila Lena Katina.

Prej so nekdanji solisti skupine Tatu zavrnili sodelovanje na koncertu "200 na razpotju", na katerem so sodelovali Elena Kiper, Sergej Galojan и Valerij Polienko - avtorji številnih uspešnic skupine Tatoo. Njihov projekt je načrtovan za 20. november 2021. Katina ga je še posebej kritizirala. Na odgovor ni bilo treba dolgo čakati.

Sergej Galojan: Poklon leta 2022 ne bo

- Fantje, "poklona" 2022 ne bo, nisem dal dovoljenja in ga tudi ne bom. Lena Katina, se zna pogajati z vsemi stranmi," je na svojem Storisu zapisal Sergej Galojan.

Skladatelj je objavil tudi obvestilo, v skladu s katerim Elenu Katinu od 2. oktobra 2022 prepoveduje izvajanje pesmi "I'm crazy", "They won't get us", "Half an hour" in nekaterih drugih pesmi Tattoo, pri katerih je sodeloval.

Glede na besedilo dokumenta je prepoved javnega izvajanja navedenih pesmi povezana z "javnimi izjavami" Lene Katine, ki "žali njegov ugled", "ne ujema podobe umetnika z obliko ustvarjene glasbe" in "ustvarja ovire" v oddaji "200 na pultu".

Pripovedovanje zgodb Sergeja Galojana

Elena Kiper: Zakaj bi se tako borili?

O tej temi je spregovorila tudi Elena Kiper.

- Lena Katina je v letu 2022 svetu poslala nagovor v zahvalo. Vse čaka še en odličen koncert, super je! Z enim popravkom njenega predloga. Naša oddaja "200 na pultu" je tudi uradna," piše Kiper. - Sergej Galojan je jezen in ga razumem. Za uporabo naših pesmi bosta morala Lena Katina in organizatorji zborovanja od nas pridobiti dovoljenje. Brez nas ni mogoče izvajati ne skladbe "They won't get us" ne katere koli druge. Zakaj se toliko prepirate? Vrnitev je vedno super!

Sergej Galojan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (nekdanji direktor Tatuja) in Julija Volkova, 2013. Foto: instagram.com/sergiogaloyan

- Seveda bomo še naprej spremljali to zmešano zgodbo. Na splošno pa je to najboljši primer, kako se ne sme poslovati, kako se je treba pogajati v ozadju in ne prati umazanega perila v javnosti (to velja za vse, ki sodelujejo pri dogodkih). Ne počnite tega," je komentiral avtor ruskega kanala Shuffle Telegram, glasbeni kritik. Oleg Karmunin.

Serija Tattoo

- Od zanimivih novic tudi serija o Tatu z našo udeležbo na eni največjih platform za pretakanje. O tem kmalu! - je obljubila Lena Katina.

Julija Volkova je novico o vrnitvi škandaloznega dueta potrdila 3. oktobra 2021. Po njenih besedah bosta leta 2022 izšla tudi poklon in televizijska serija.

Skupina Tatu se je leta 2000 pojavila s pesmijo "I've gone mad". Skupina Red and Black je od svojega nastanka izdala tri albume in osvojila glasbeni svet. Leta 2011 sta izvajalca uspešnice "They won't get us" prenehala sodelovati in se osredotočila na solo projekte. Med letoma 2012 in 2014 sta Elena Katina in Julija Volkova večkrat nastopili skupaj kot Tatu. Solisti so se razšli s škandalom.

Preberite tudi: Stroj za tetoviranje z lastnimi rokami - navodila korak za korakom za sestavljanje indukcijskega ali rotacijskega stroja

"Hvala za Pugačevo in Rotaruja": Kaj si oboževalci in kritiki mislijo o poklonu tetovaži

5. novembra 2021 je izšel poklon skupini t.A.T.u. (Tatu) - "200 nasproti vozečih vozil". Gre za album, ki je v celoti sestavljen iz coverjev, zato na njem ne iščite pesmi Lene Katine in Julije Volkove. Obstaja pa tudi duet Alle Pugačeve in Sofije Rotaru!

Poslušajte naslovnice

18. stoletje: tetovaže mornarjev - vera, vraževerje in hvalisanje

Tetovaže mornarjev so bile povsem značilne. Ti vzorci, ki so bili nekakšna vrsta spodge, torej ljudska umetnost, so temeljili na lahko berljivih podobah, kot je ime ali obraz matere (ali ljubljene ženske). Krščanski simboli, kot so križi, rožni venec in podoba Device Marije, so bili pogost motiv: tako kot križarjem je tudi mornarjem cerkev odpustila, da so si privoščili svobodno ravnanje s svojimi telesi in samimi svetimi simboli.

Poseben žanr so bile tetovaže amuletov (morski elementi so bili nepredvidljivi in v tistih časih se je človek zlahka izgubil v kampanji). Mornarji so si na stopala pogosto tetovirali slike prašičev in petelinov, običajno na zgornji del stopal, saj so verjeli, da se nosilec takšnih tetovaž ne bo utopil. Zakaj so za reševanje na morju skrbele kopenske živali, kot so petelini in prašiči? Logika je preprosta: na ladjah so živino prevažali v lesenih kletkah in v primeru brodoloma ladje so imele živali v njih veliko možnosti, da pridejo na obalo in pobegnejo.

Podobe petelina in prašiča kot amuletov proti smrti v morskih valovih

Seveda vse poslikave telesa mornarjev niso imele globokega pomena - nekatere so bile namenjene zgolj zabavi in popestritvi težav na dolgem potovanju: tu so se pojavile precej frivolne slike in seksualizirane podobe žensk. Mornarji so se s takimi tetovažami pohvalili svojim tovarišem v pristaniški krčmi ob vrčku vroče pijače in jih občudovali med dolgimi stražami.

Prav preprosta ikonografija mornarskega tatuja je botrovala nastanku sloga, ki ga danes poznamo pod imenom old-school. To so risbe razmeroma preprostih oblik, zarisane z debelimi črnimi obrisi in v preprostih barvah. Slog je temeljil na semantični komponenti, to je na preprostih in jasnih simbolih (verskih, patriotskih, ki se preprosto nanašajo na radosti in užitke življenja). Tehnike so v veliki meri odvisne od takratnih možnosti - ni bilo pisalnih strojev, s katerimi bi lahko ustvarili finejše črte in bolj prefinjene barve.

John Pratt/Keystone Features/Getty Images

Devetnajsto stoletje: od pristanišča do države

Prvi saloni za tetoviranje so se odprli v pristaniščih, kjer so trgovine s tetovažami našle svoje glavne stranke. Seveda pa niso bili samo pomorščaki, ki so se vračali z morja, ampak tudi lastniki zemljišč, ki so si želeli pridobiti tetovažo. To so bili ljudje iz "nižjih razredov", ki so bili pogosto odrinjeni na rob družbe in zato manj omejeni z družbenimi kanoni. Če so mornarji širili modo tetovaž na morskih mejah Novega sveta, so potujoči cirkusi in potujoči sejmi - v Ameriki imenovani "sideshows" - imeli pomembno vlogo tudi pri širjenju te kulture v notranjosti države.

Kaj so? Že konec 17. stoletja so popotniki v Evropo in nato v Ameriko pripeljali tetovirane "divjake" s Filipinov in drugih oddaljenih otočij ter jih skupaj z drugimi "človeškimi zanimivostmi" razkazovali javnosti. Takšne predstave so bile zelo uspešne. Kmalu so cirkusanti spoznali, da jim ni treba imeti v programu gostov iz tujine, če lahko ustvarijo svoje lastne tetovirane ljudi. Umetniki so svoja telesa prekrili z risbami in si izmislili zapletene zgodbe o ugrabitvi na potovanju in prisilnem tetoviranju ter dobro zaslužili z nastopi na sejmih in v tako imenovanih muzejih desetakov, kjer si je bilo mogoče ogledati "kuriozitete".

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Tetoviranec (avtor neznan), 19. stoletje

Preberite tudi: Tetovaža s svastiko. Pomen tetovaže svastike. Skice in fotografije tatuja svastike

Kasneje, ko se je javnost naveličala zgodb o ugrabitvah in divjih otokih, so cirkusanti našli nov pristop: tetovirani ljudje so postali vzor neverjetnega poguma, saj so prestali na tisoče vbodov z iglo. Pisani oglasni panoji so sporočali: "Poglejte, neverjeten tetoviranec, ki je preživel 100.000 vbodov z iglo!" - in to število igel je gledalce zanimalo še bolj kot same risbe.

Tam si je lahko v sejemskem šotoru vsakdo naredil svoj tatu: prvi samouki so bili isti tetovatorji, ki so čez dan nastopali pred gledalci, zvečer pa so se posvetili svoji obrti. Pri mnogih ljudeh, ki so pozneje postali znani umetniki tetovaž, so prvi zagon za takšno življenjsko pot dali vtisi, ki so jih videli na potujočem sejmu tetovaž po državi.

Kongresna knjižnica

Ameriška cirkusantka Maude Wagner, 1907

Pregledi salona

Sodobni visokokakovostni materiali in oprema ter profesionalni mojstri salona so zagotovilo za odličen rezultat, pa naj gre za umetniški tatu ali permanentni make-up. Na uradni spletni strani ali mestnih forumih lahko najdete pozitivne ocene o salonu za tetoviranje "Revolution" v Novosibirsku, ki potrjujejo visoko kakovost opravljenih storitev.

Če ste se odločili, da se okrasite z umetniškim tatujem ali naredite visokokakovostno permanentno ličenje, je Salon "Revolution" najprimernejši kraj za to.

Konec 19. in začetek 20. stoletja: od subkulture h kulturi

Konec 19. stoletja so se v Ameriki začeli odpirati prvi stalni saloni za tetoviranje, ki niso povezani s pristanišči ali vojaškimi bazami - to pomeni, da niso namenjeni le prvotni ciljni skupini. Mojstri so bili praviloma že ljudje z likovno izobrazbo, pojav tetoviranja pa ni bil več usoda obrobnih skupin prebivalstva.

Američani pa so bili izumitelji prve električne naprave za tetoviranje. Samuel O'Reilly je leta 1891 vložil patentno prijavo za svoj izum. Šlo je za spremenjeno različico Edisonovega peresa, naprave za kopiranje ročno napisanih dokumentov, ki je v papir naredila veliko majhnih vbodov, skozi katere je bilo mogoče vbrizgati črnilo. O'Reilly je napravo prilagodil za uporabo na koži, kar je bistveno spremenilo industrijo tetoviranja: medtem ko je bil prej postopek dolgotrajen in naporen ter je rezultiral v majhnih, preprostih risbah, je novi izum omogočil hitrejši postopek, katerega rezultat so bile večje slike ter bolj občutljive in zapletene linije.

Patentna prijava Samuela O'Reillyja

Poseben prispevek k zgodovini ameriškega tetoviranja je dala Japonska. Ko je Japonska v drugi polovici 19. stoletja odprla svoje meje, so popotniki, med njimi tudi Američani, opazili zapletene in izdelane vzorce, ki so prekrivali hrbte in roke napol golih delavcev na ulicah mest. Američani, ki so se že navduševali nad tetovažami zaradi stranskih šovov, so se začeli aktivno ukvarjati z japonskimi risbami. Morda je prav zanimanje priseljencev Japoncem omogočilo, da so ponovno ovrednotili svojo umetnost tetoviranja, ki je bila prej v njihovi državi prepovedana in je imela skoraj kriminalne konotacije.

Povezanost z japonsko kulturo tetoviranja je izpopolnila videz stare šole. Ameriški tetovatorji 20. stoletja so se veliko naučili od svojih japonskih kolegov. Tetovator Norman Collins, ki je delal pod psevdonimom Sailor Jerry in pozneje postal učitelj slavnega tetovatorja Dona Eda Hardyja, si je v šestdesetih letih dolgo dopisoval z japonskim mojstrom - izmenjevala sta si skice in si pripovedovala o svojem delu. Pozneje so Ed Hardy in drugi zvezdniki stare šole izpopolnili ta slog, pri čemer so prevzeli "grobo" ljudsko podobo in značilne barve ter vnesli japonsko natančnost in okrasne elemente.

sailorjerry.com