Tatuajele cu personaje din filme devin din ce în ce mai populare în fiecare an. Un personaj preferat, un regizor, o intrigă de film devin pentru mulți oameni simboluri, talismane, eroi, pe care sunt gata să îi imite.
Un tatuaj din serialul TV "Volchok".
Protagonistul filmului, Derek, are un simbol original, format din Alfa, Beta și Omega împletite. Semnificația imaginii rezidă în mutabilitatea ființei, o ciclicitate în care Alfa poate deveni Beta și Omega poate deveni Alfa. Triskelion înseamnă dezvoltare și victorie, simbolizează apa, pământul și cerul. Imaginea de pe corpul lui Derek, cu linii solide clare, poate fi interpretată ca o reîncarnare.
Imaginea dragonului în cultura chineză și japoneză
Această imagine a apărut în China și Japonia, iar apoi s-a răspândit în întreaga lume. Astăzi, imaginea acestei creaturi are popularitatea sa și, prin urmare, este important să știm ce înseamnă tatuajul dragonului și cine și când este aplicat. Este important de remarcat că simbolismul imaginii este păstrat. Ca și până acum, Dragonul simbolizează puterea eroică și individualitatea. Cu mulți ani în urmă, oamenii din Asia și din Orient venerau creatura, pentru că știau că dragonul este nemuritor. În prezent, imaginea creaturii nu este neobișnuită, este populară atât în rândul bărbaților, cât și al femeilor. Imaginea este folosită de cei care sunt încrezători în ei înșiși, care au rezistență fizică și putere spirituală.
Dar nu trebuie să uităm esențialul:
- dragonul negru este un simbol al respectului.
- un dragon roșu este un semn clar de pasiune și dragoste;
- Un dragon de aur este un semn incontestabil de înțelepciune.
Dragonul este tatuat pe brațe, picioare, umăr, coapsă. În acest moment, plasarea creaturii este determinată de preferințele personale ale unei persoane.
Tatuaje din serialul TV Vikings
Filmul se bazează pe saga scandinavă Lodbrok. Corpul eroului este acoperit de imagini cu teme nordice, care sunt populare în acest moment. Personajele din serial își aplică tatuajele în scopuri rituale - pentru a obține patronaj în luptă, pentru a intimida inamicul. Inițial, vikingii aveau tatuaje sub formă de rune, ornamente și modele, care au devenit din ce în ce mai numeroase odată cu vârsta.
Verdict
Noul film al lui Apatow înregistrează o schimbare importantă în comedia contemporană de limbă engleză, care devine din ce în ce mai deprimantă. În timp ce glumele despre bromance și sexul ocazional au fost populare în anii '50, o perioadă de killjoys, comedia a devenit acum o altă formă de a vorbi despre principala boală de la începutul deceniilor, și nu este vorba de MSD, ci de tot felul de traume psihologice. Comedianții actuali de stand-up, ale căror spectacole au devenit hituri pe Netflix, nu se tem să abordeze propriile traume: Hannah Gadsby, lesbiană declarată, glumește despre homofobie și misoginie, Bo Burnham, care a devenit o vedetă în adolescență, își dedică ultimul său rush crizei creative și epuizării emoționale. Iar comedianții britanici își construiesc atât de des spectacolele conceptuale în jurul morții rudelor apropiate, încât genul a fost numit chiar "spectacolul tatălui mort".
Marisa Tomei și Pete Davidson
Cam în același registru se înscriu comediile triste, una dintre tendințele majore ale serialelor din ultimii ani. Serialul animat de referință al Netflix, BoJack the Horse, abordează depresia și teama de intimitate emoțională. Phoebe Waller-Bridge a devenit un star internațional, scriindu-și propriile complexe în filmul semi-autobiografic "Crappy". Într-un astfel de context, ceea ce se cere scriitorilor și interpreților de benzi desenate este, în primul rând, sinceritate și talent de povestitor. Davidson, de exemplu, nu este deloc un actor puternic, dar este aproape imposibil să te prefaci că te joci pe tine însuți. Așadar, dacă vă interesează soarta unui băiat tatuat de la coșul de gunoi al vieții, The King of Staten Island este filmul vostru (care va fi lansat în cinematografele rusești pe 17 septembrie). Iar dacă nu, așteptați până săptămâna viitoare.
Urmăriți proiectele majore ale lui Judd Apatow - de la SuperPerts la Girls - pe CinemaPointers HD.
Tatuajul lui Wayne din spectacol
Eroul filmului are o ancoră pe partea exterioară a brațului, un simbol al datoriei și al responsabilității. Acesta este un tatuaj clasic care semnifică puterea spiritului, tăria de caracter.
O selecție de fototatuaje din filme și seriale TV include imagini cu personajul lui Brad Pitt din "The Big Cush". Trupul său este împodobit cu trandafiri, cu Madona pe piept și cu Cina cea de Taină pe spate. Boxerul de stradă are un buldog, simbolul Marii Britanii, iar trandafirii indică dragostea pură.
Un dragon înflăcărat pe pieptul filmului "Little Tokyo showdown". Corpul șefului Yakuza (Tagawa) este acoperit în întregime de un tatuaj în stil japonez. Acest lucru indică faptul că eroul aparține clanului. Dragonul este un simbol tradițional japonez.
Red Dragon recenzie de film
Dragonul roșu (2002) Dragonul roșu dramă, thriller Director: Brett Ratner În rolurile principale: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson În premieră: 28 noiembrie 2002 Urmăriți-l pe Okko pentru 1₽.
Este destul de evident pentru spectatorul sovietic de rând că Thomas Harris este departe de a fi Homer, niciunul dintre regizorii epopeii - Mann, Demme, Ridley Scott sau Ratner - nu este nici el Fellini, iar Dino De Laurentiis s-a regăsit în mod clar în imaginea "căpcăunului simpatic" încă de la început.
"Dragonul Roșu" este făcut tocmai ca o altă completare la "Tăcerea mieilor", cu un punct de referință în Anthony Hopkins, care testează oarecum restul anturajului pentru lozinci. Simpatia publicului pentru căpcăunul său special a fost cea care i-a adus primul succes mondial și i-a dat atât de multă importanță încât a apărut o epopee cinematografică. Așadar, cel mai important lucru în acest caz este să subliniem că furnizarea unui prequel comediantului Ratner ("Rush Hour", "Rush Hour 2") a reușit în principiu.
Un cadru din filmul "Dragonul roșu"
În primul cadru, dirijorul orchestrei simfonice își flutură bagheta - îl poți vedea pe Hopkins în public (slavă Domnului că nu a fost "întinerit", așa cum a promis), cu ochii pe violoncelistul plinuț - după concert, la o cină la vila lui Hopkins, unul dintre violoniști întreabă: "Din ce este făcut acest pateu uimitor?" - "Nu ai mânca dacă ți-aș spune." Deci, "din start", totul este posibil doar din experiența acumulată în episoadele anterioare. Imediat după, la fel de ritmat, agentul FBI Edward Norton ajunge la aceeași vilă cu bănuiala că maniacul, pe care el și Hopkins în rolul unui onorabil psihiatru încearcă de mult timp să-l prindă, nu ucide pentru simpla dezmembrare, ci cu înclinații gastronomice: "De ce nu mi-ai spus asta, profesore, puteai să ghicești?". Profesorul iese pentru o clipă, Norton examinează figurinele exotice, între ele o carte de bucate cu un semn de carte, pe care, când o deschide, Norton vede că deasupra unei rețete de pateu de vițel mâna profesorului a marcat cu interes: "Carne dulce!". În acest moment, Hopkins l-a înjunghiat pe la spate cu un stiletto, iar Norton, la rândul său, l-a înjunghiat pe Hopkins cu un mănunchi de săgeți exotice... Expunerea nu s-a terminat încă, mai apar alte crâmpeie de ziare și de opinii, de jurnaliști și de resuscitare, dar estetizarea "canibalului drăguț" a fost dusă la limită. Hopkins este un snob intelectual în toate detaliile, vioi și autosuficient, dar un interlocutor egal nu ar strica nimănui, iar Norton are talent pentru empatie, iar în asta există speranță. Bineînțeles, exact când a apărut egalitatea, au ajuns unul în genunchi altuia. Asta se întâmplă întotdeauna, dar Ratner a oferit limita în primul sfert de oră de vizionare.
Un cadru din Red Dragon
Urmează "restul anturajului", care reprezintă intriga propriu-zisă care se desfășoară câțiva sau trei ani mai târziu. Aici, totul este destul de tradițional pentru un psiho-thriller, dar există și câteva averi bune de făcut. La fel ca în "Tăcerea mieilor", apare un criminal în serie, pentru a cărui capturare Norton, înviat, este obligat să se reîntâlnească cu un personaj la fel de înviat, dar căruia Hopkins îi dă viață într-un spital psihiatric special. Spitalul psihiatric special cu doctorul său șef idiot, cinele la restaurant într-un subsol gotic și o referință finală ingenioasă la același Silence of the Lambs sunt realizate în mod convingător în picturalitatea lor. Episoadele și episoadele în general sunt perfecționate pe plan intern. Harvey Keitel (șeful lui Norton) reacționează într-o ședință despre încă o crimă teribilă, când toți ceilalți sunt încremeniți de groază: "Ei bine, ce? Vă puteți face griji, bineînțeles, dar vă puteți ocupa de afaceri." Contextul cultural sub forma lui William Blake este la fel de convingător. Blake este la fix, fiindcă este deja la modă în thrillere (datorită lui Dead Man), în plus, a fost unul dintre primii într-adevăr care a împletit misticii Dragoni Roșii, Tigri și alte exotice în atemporalul Buna-Vestire creștină acum două sute și ceva de ani, și a făcut atâtea tipărituri cu ei încât încă se descoperă altele noi. Printre jocurile intelectuale, replicile ingenioase, detaliile picturale și ritmul alert al investigației, cea mai substanțială descoperire devine tot mai evidentă.
Slavă Domnului că Rafe Fiennes i-a întrecut pe Sean Penn și Nicolas Cage în curba de casting pentru rolul de criminal în serie. Fiennes, spre deosebire de aceștia, are imaginea nu a unui nevrotic fără speranță, ci a unuia tratabil ("Onegin"), iar asta funcționează până la capăt în poveste. Desigur, tatuajul generos de pe spatele său lat va atrage separat publicul (la Penn și Cage nu ar fi fost o surpriză). Dar, dincolo de asta, relația criminalului cu oarba Emily Watson este oarecum de sine stătătoare. Ratner, grație lui Fiennes, i-a dat atât de mult fatalism încât, în ciuda schemei de nezdruncinat a thrillerului (măsura supremă pentru răul absolut), pe alocuri se simte totuși - ce-ar fi dacă, ce-ar fi dacă, ce-ar fi dacă... Și tocmai cât de convingător este Fiennes duce la faptul că, dacă intri în seria a patra a Gannibalolesterianului, este doar pe tema și cum l-a influențat copilăria lui Hopkins să devină căpcăun.
Din nefericire, toate constatările menționate mai sus au și dezavantajul lor în Red Dragon. Intriga thriller-ului este prea înghesuită pentru un leagăn sistematic al lui Ratner. Balansul ar fi putut funcționa, deoarece regizorul face deja parte din generația internetului, dar internetul îi ia în același timp autosuficiența, iar în locul schemei de thriller a regizorului nu este propria schemă de viață, ci doar ceva greșit. A ieșit la iveală o specializare comică consacrată. Dacă continuarea Hannibal a fost prea dură pentru norma de gen a filmului Silence of the Lambs, prequel-ul se îndreaptă spre lejeritate. Dar în timp ce o comedie de acțiune cu Jackie Chan cu suc de afine în loc de sânge și un final fericit în loc de filmul în sine mai merge, pentru acest gen, o astfel de abordare este devastatoare.
Un cadru din Red Dragon
Într-un thriller cu criminali în serie, aproape niciuna dintre crimele în serie nu are loc. Ele sunt prezente doar în trecut și parcă reflectate - prin intermediul dovezilor fizice și al amintirilor vizionare ale lui Norton. În prezent, acțiunea în sine este pregătită, pregătită, pregătită, pregătită și brusc înlocuită de un alt final fericit (capturarea jurnalistului și moartea colegei Emily Watson sunt complet scoase din discuție). Dar, la urma urmei, întreaga "schemă a vieții" a fost construită doar în jurul schemei thriller-ului, deci unde este? Norton nu este Jackie Chan, nu garantează cascadoriile, iar fără ele și doar cu "empatie" se transformă într-un lungmetraj pur (alături de familie și soartă, ba chiar și un duet cu Hopkins), împiedicat doar de prezența sa constantă pentru a savura episoade individuale non-thriller. Cum nu se intenționează o altă autosuficiență, filmul în ansamblu se destramă în episoade. Există o lipsă generală de motivație în schimbările de dispoziție - de la farsă la detectiv, de la detectiv la melodramă, de la melodramă din nou la farsă, de la aceasta la acțiune, ceea ce este destul de dezamăgitor. În cele din urmă, Dragonul roșu se transformă într-un dosar ca și Coșul: informații valoroase, dar inutile pentru viață.
Bineînțeles, dezamăgirea finală nu anulează farmecul sincronizat - dimpotrivă, este în mare parte cauza lor și nu împiedică vizionarea filmului în sine. Lejeritatea actuală chiar echilibrează pe undeva greutatea pe care precedentul Hannibal a încercat să o imprime normei din The Silence of the Lambs. Totuși, nu este o coincidență faptul că, imediat după Dragonul roșu, Brett Ratner s-a angajat în realizarea unui triquel pentru Rush Hour.
