În Roma antică, exista o tradiție de a sărbători întoarcerea unui general militar victorios cu un spectacol prelungit pentru a-l sfinți pe liderul triumfător. În ziua paradei sale, învingătorul purta o coroană și o togă purpurie, ornată cu aur, altfel rezervată regilor. Carul său cu patru cai a defilat pe străzile mărginite de mulțumitori care scandau "io Triumphe!
" Urletele de "
Ura, Triumf
" a fost înăbușit de șoapta sclavului, poziționat deliberat în carul din spatele tronului stăpânului său: "
Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori
," a reluat sclavul. "
Amintește-ți că ești muritor
.” “
Amintește-ți că și tu trebuie să mori
." Amintirea perfectă în timpul imortalizării momentane a unui om.
Societatea modernă privește moartea ca pe o realitate neplăcută pe care este mai bine să o țină departe de minte, altfel trezind o teroare agonizantă. Dar reflectarea și acceptarea efemerității trecătoare a existenței noastre este cheia care deblochează vieți pline de sens și împlinire. De la șoapta umilitoare a sclavului, Memento Mori a evoluat din punct de vedere estetic și tangibil. Hamlet a ținut în mână craniul lui Yorick, Thomas Jefferson a purtat o cheie de ceas Memento Mori , Mozart a scris cea mai faimoasă compoziție a sa Requiem
, iar Picasso a păstrat un craniu în atelierul său în scopuri sinonime cu sclavul care îi amintea generalului roman: "
Amintește-ți că și tu trebuie să mori.
”
Colby Jimcosky
"Ca să scurtez povestea, într-o zi am realizat că, deși sunt încă tânăr, nu voi mai întineri. Zilele mele sunt numărate și, dacă voiam să am succes și să realizez ceea ce îmi doream în viață, trebuia să continui să mă îndrept în mod constant spre aceste obiective. Acum, ori de câte ori simt că sunt prea obosită să mă ridic din pat sau dacă sunt prea bolnavă pentru a merge la serviciu, pot să mă uit la brațul meu și să văd un memento constant care îmi amintește că nu sunt nemuritoare, că voi muri într-o zi și că trebuie să continui să merg înainte cu viața mea."
Paul Jun
"Când am picat la facultate și eram pierdut în viață, am dat peste calea de a deveni scriitor. În al doilea an de când m-am apucat de meserie, am avut un mare avânt - mi-am publicat singur prima carte și am terminat de participat la seminarul de trei zile al lui Seth Godin, care mi-a schimbat fundamental viața.
Spre sfârșitul anului, psoriazisul meu (nu știam că îl am) s-a acutizat, acoperindu-mi întregul corp. Am căzut într-o depresie profundă. Mi s-a recomandat cartea, Meditații
de Marcus Aurelius, iar aceasta mi-a oferit cadrul și energia necesare pentru a întoarce această experiență pe dos. În acel an, abia am ieșit din cameră, am citit o carte pe săptămână și mi-am dedicat timpul scrisului și meditației. Dermatologul meu, la urma urmei, a spus că nu există niciun leac, ci doar reducerea stresului.
Îmi amintesc că eram acasă la cea mai bună prietenă a mea, uitându-mă la Maeștrii cernelii
, iar el m-a întrebat dacă îmi voi face vreodată un tatuaj. Și i-am explicat exact ceea ce vedeți astăzi pe brațul meu. Jun Cha este artistul meu, iar la acea vreme avea o așteptare de trei ani - de asemenea, era vorba doar de o cerere.
Mi-am făcut acest tatuaj cu Marcus Aurelius, Nero și Seneca pentru că îmi amintește că, oricât de inteligent ai fi, oricât de bun ar fi sistemul de sprijin pe care îl ai, ego-ul poate învinge întotdeauna. Marcus stă în vârf pentru că el este Steaua Polară, cel care îți amintește cum să te comporți și la ce să te întorci atunci când lucrurile merg prost. Nero avea potențialul de a fi un împărat mare - primii săi cinci ani au fost fructuoși - dar ego-ul a învins. Seneca este unul dintre acei oameni pe care îi admir profund pentru gândirea sa, dar și pentru povestea sa.
Stoicismul mi-a salvat viața. Mi-a oferit un nou sistem de operare pentru a gândi despre eșec, adversitate, durere și incertitudine. Mi-a înlocuit gândirea de tip Windows 98 și a modernizat-o. M-a ajutat din punct de vedere creativ, profesional și spiritual. Așa cum spunea Montaigne: "Pentru că trebuie să folosesc virtuțile acestor mari oameni ca o mantie pentru slăbiciunea mea". Meditații
și
Scrisoare de la un stoic
sunt biblia mea și sunt cele două cărți pe care le dau întotdeauna oamenilor care sunt pierduți în viață, care suferă sau care au nevoie de o nouă perspectivă."
Instagram: @Pauljunbear Artist tatuator: @Juncha Site-ul lui Paul Jun: https://pauljun.me
Chris Nordyke
"Iată povestea mea din spatele tatuajului - face parte dintr-o manșetă mai largă de "glife" personale - imagini care spun povestea celor 30 de ani ai mei. Fiecare imagine reprezintă o idee, o experiență sau o lecție învățată. M-am abținut în mod intenționat să tatuez cuvinte reale, deoarece am vrut ca semnificația din spatele fiecărui tatuaj să poată evolua în timp.
Filozofia stoică m-a captivat cu adevărat acum câțiva ani, în timp ce mă confruntam cu propriul meu trecut religios și spiritual. Încerc să reconciliez modul în care experimentez lumea reală din jurul meu și povestea pe care am învățat-o în copilărie și la vârsta adultă.
Rob King
"Eu mi-am luat-o pe a mea acum câțiva ani, la Hard Rock din Las Vegas. Puteți citi de ce acest lucru contează atât de mult pentru mine
În mod surprinzător, tatuajul cu moartea este în prezent unul dintre cele mai populare modele în magazinele de tatuaje din întreaga lume. Acestea fiind spuse, imaginea în sine nu este întotdeauna văzută negativ sau temută.
Există tatuaje masculine și feminine, tatuaje subculturale și religioase. Unele au o semnificație implicită, în timp ce altele sunt făcute doar pentru frumusețe și nu poartă niciun mesaj sau energie specială.
În anumite cercuri, tatuajul îngerului morții este popular. Ei îl reprezintă pe Azrael (Malyaku l-mauth la arabi). În tradiția clasică a religiilor abrahamice, nu există un astfel de personaj distinct, cu o coasă. Prin urmare, ghidul spre viața de apoi este un înger. Unele curente consideră că este un mesager al lui Dumnezeu, altele îl identifică cu forțele întunecate.
Tatuaj al îngerului morții, cu o cruce și un craniu într-o pelerină neagră
Pentru fiecare ramură de religie, națiune și cultură, semnificația tatuajului îngerului morții poate fi distinctă. Tradițiile moderne îl înfățișează adesea sub forma unui bătrân, de asemenea, adesea tatuajul morții cu o coasă este identificat cu el. Interesant este faptul că îngerul însărcinat cu "afacerile vieții de apoi" se regăsește chiar și în credințele tradiționale ale poporului Chuvash. Acolo este numit Esrel. Referirile la iudaism sunt evidente și nu trebuie să vă surprindă. Strămoșii Chuvash-ului modern au trăit alături de khazari, care s-au convertit la iudaism.
Tatuaj de moarte cu o coasă
În țările creștine, nu este neobișnuit ca oamenii să își facă un tatuaj cu cele șapte păcate de moarte. Pot fi reprezentate toate viciile sau unul anume cu care persoana se identifică. De obicei, este vorba de o persoană a cărei imagine demonstrează o calitate recunoscută ca fiind un păcat în creștinism:
- mândrie;
- lăcomie;
- invidie;
- furie;
- pofta;
- lăcomia;
- lene sau deprimare.
Tatuajele "Memento mori" în limba latină sunt, de asemenea, foarte populare. Inscripția Memento mori are o istorie îndelungată. A fost menționat pentru prima dată în Roma Antică. Atunci când un războinic se întorcea în patria sa cu o victorie, un sclav mergea în spatele său, amintindu-i periodic că, în ciuda succeselor sale, era doar un simplu muritor. În secolul al XVII-lea, această expresie înaripată a devenit salutul călugărilor din Ordinul Sfântului Pavel. Erau cunoscuți sub numele de Frații Morții.
Sloganul "memento mori" se traduce prin "amintește-ți de moarte".
Treptat, sensul original al frazei a fost uitat și, sub forma unui tatuaj, a însemnat că existența noastră pe pământ este temporară. Este o frază de care trebuie să ne amintim în orice împrejurare.
Tatuaje ale zeilor morții
Dacă ești un fan al misticismului egiptean antic și admiri panteonul lor, cu siguranță îți va plăcea tatuajul lui Anubis, zeul morții. O divinitate reprezentată cu un cap de șacal/câine și un corp uman. Ține un ankh într-o mână și un toiag în cealaltă. El este atât un ghid spre viața de apoi, cât și unul dintre judecătorii sufletelor umane.
Tatuajul lui Anubis, zeul morții
Mitologia greacă ne-a dat zeul Thanatos. El este patronul tuturor lucrurilor legate de "lumea de dincolo" și fratele lui Hypnos, zeul somnului. Unii oameni își fac un tatuaj cu ambii frați pentru a arăta cât de subțire este linia dintre somn și procesul de moarte a corpului fizic.
De asemenea, numele Hades este asociat cu lumea morților. Este fratele de sânge al lui Zeus și Poseidon. Deși acest zeu nu ucide pe nimeni, el protejează tărâmul morților care îi poartă numele. Imaginea sa este, de asemenea, populară în arta tatuajelor, deși inferioară "omologilor" egipteni și greci.
Japonezii din cultura modernă au un concept separat de zeități Shinigami. Unii autori spun că există un singur zeu al morții, alții scriu că sunt mai mulți. Odată cu popularizarea culturii japoneze, tatuajele similare au început să fie făcute mult dincolo de granițele acestei țări și ale Asiei în general. Cel mai popular shinigami este Ryuuk, un personaj din manga, anime și filmele Death Note.
Interesante sunt tatuajele preferate de fanii culturii nordice. Aici, numele zeiței Hel este asociat cu lumea sufletelor. Părinții ei sunt vicleanul zeu Loki și o anumită uriașă Angrboda. Se crede că atunci când va veni Ragnarok, Hel se va întoarce împotriva Aesir și va conduce hoardele de morți. Complotul este adesea folosit în povești nu numai în cărți, ci și în desenele de tatuaje de moarte.
Există destul de multe zeițe care se ocupă de morți sau care comandă viața de apoi. Una dintre cele mai importante este Mara - Morana, alias Morriganul celtic. În Irlanda, vechile credințe sunt încă puternice, iar oamenii își fac adesea tatuaje care o înfățișează pe această zeiță.
Amintiți-vă de moarteLibri în vanitas încă viață
Scrieri misterioase pentru inițiați
În definiția modernă, vanitas este un gen special de natură statică din epoca barocă. Vizualizare a meditațiilor artistului asupra fragilității existenței, a tranzitivității vieții și a insignifianței bunurilor și realizărilor pământești. Numele latin vānĭtās înseamnă deșertăciune, efemeritate, inutilitate, precum și vanitate și deșertăciune. Sursa este o maximă morală din cartea biblică Eclesiastul: Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("deșertăciune a deșertăciunilor, totul este deșertăciune").
Locul de naștere al genului este considerat a fi orașul olandez Leiden, unul dintre cele mai mari centre ale calvinismului, cu un didacticism pronunțat și cu noțiunea de artă ca lecție morală. Aici, în anii 1620, reprezentarea estetică a lumii materiale devine o pictură a "lumii ideilor", o declarație artistică conceptuală. Vanitas necesită mai multă reflecție decât privirea fixă. Obiectele reprezentate sunt elementele vizuale ale unui cod de semnificație. După cum bine observă Yuri Lo.
În sens strict, vanitas este un prototip al naturii statice ca gen ulterior. Iconografia sa a inclus inițial imaginea Cărții și a fost precedată de reprezentări picturale ale Sfântului Ieronim. Deosebit de expresive sunt variațiile pe această temă ale lui Marinus van Reimerswalen, remarcabile prin reprezentarea la scară mare a Sfintei Scripturi înconjurate de o multitudine de alte cărți.
Primele vanitas sunt supraîncărcate simbolic, stratificate, alegorice și prost înțelese de privitorul modern. Cele mai recente sunt mai simple în detalii și mai transparente în ceea ce privește sensul. Simplificarea este legată de slăbirea rolului Bisericii și de secularizarea societății. Pasiunile pământești au prevalat asupra fricii de a suferi după moarte pentru păcate. Simbolistica sumbră a morții a cedat treptat locul unor motive elegiace despre dispariția naturală a vieții. O concentrare de reflecție filozofică a fost diluată cu contemplarea elegiacă a lumii materiale. Noile vanitas au ajuns să fie văzute ca niște îndemnuri vizualizate care amintesc de demotivatorii contemporani.
Marinus van Rijmerswalen "Sfântul Ieronim în celula sa", c. 1545. 1545 Foto: gallerix.ru
Eternitatea(e) lumii
Vanitas clasică constă în imagini pitorești ale fragilității și tranzitivității vieții, ale efemerității succesului și plăcerii. În mod tradițional, centrul compozițional a fost craniul uman - simbolul morții și al renașterii spirituale (craniul lui Adam de la poalele Golgotei). Printre alte obiecte se numărau flori ofilite, lumânări pătate, ceasuri (fragilitatea lucrurilor, inexorabilitatea timpului); bijuterii, monede (bogăție); oglinzi, arme, coroane de lauri, atribute ale puterii (vanitate).
Dar cărțile sunt importante pentru noi și ocupă un loc special: împreună cu hărțile geografice și pixurile, cărțile simbolizează inutilitatea științei seculare și a cunoștințelor lumești, precum și limitele raționamentului uman în comparație cu providența divină. Prin urmare, cărțile sunt adesea descrise ca fiind dărăpănate sau șubrede - prezentând semne de deteriorare, distrugere sau utilizare neglijentă. În mod similar, în colecția italiană de embleme din 1556 a lui Paulo Giovio, imaginea cărții de sub coroană este completată de dictonul latin: Recedant vetera ("Lasă lucrurile vechi să treacă").
În vanitas ulterioare, cartea este interpretată în mai multe feluri: ca instrument de învățare, modalitate de înregistrare a cunoștințelor, semn de erudiție - dar și aroganța inerentă savanților, îndrăzneala pernicioasă a gândirii, pretenția de a înțelege totul și totul. Conform faimoasei clasificări a savantului suedez Ingvar Bergström (1956), cărțile în vanitas fac parte din grupul lucrurilor cu semnificație trecătoare, cu valoare efemeră și din obiectele care descriu o viață contemplativă din punct de vedere intelectual (lat. vita contemplativa). În cele din urmă, fiecare carte reprezentată în vanitas este o amintire emblematică a Cărții Eclesiastului, sursa originală a citatului despre "deșertăciunea deșertăciunilor".
Pe multe pânze, cartea este reprezentată nu ca o ediție sau manuscris specific, ci ca un obiect gol, de recuzită, un element convențional al iconografiei memento mori (în latină, "amintește-ți de moarte"). Simpla sa prezență într-un tablou are o semnificație emblematică generalizată de figură retorică obiectivată, semn al unor evenimente trecute, etern înghețate în cuvinte. Astfel de reprezentări se regăsesc, de exemplu, în operele lui Pieter Claes (1597-1661) și Harmen van Steenwijk (1612-1659).
Texte pictate
Vanitas cu cartea ca purtătoare a unui text concret și a unei semnificații independente este mult mai curioasă. În Natura moartă cu cărți și vioară de Jan David de Haem (1606-1683/1684), de exemplu, tema fragilității existenței este înțeleasă în realitățile culturale contemporane ale artistului. Aparenta îngrămădire a obiectelor este înșelătoare - compoziția urmează o logică emblematică strictă. În absența craniului, cartea - o piesă de teatru a dramaturgului olandez Gerbrand Adriaens Bredero, Rodderick și Alphonse (1611), extrem de populară printre contemporanii săi și impregnată de imaginarul "deșertăciunii deșertăciunilor" - devine centrul de atracție. Alături se află o carte deschisă de Jacob Westerbaen, al cărui celebru poem "Elogiu al heringului" este glorificat pe pânza lui Joseph de Bray (1632-1664).
Vanitas-ul din prim-plan de Pieter van Steenwijk (1615-1654), Ars long, vita brevis, prezintă o altă piesă, Aron și Titus (1641) de Jan Vos. Protagonistul este un războinic roman fictiv, însetat să se răzbune pe regină, care la rândul ei se răzbună pe el. Acest tablou are un ecou substanțial cu Vanitas vanitatum (1632-1687) a lui Jurian van Streck, în care vedem tragedia Elektra a lui Sofocle în traducerea olandeză dezvăluită pe pagina de titlu. Semnificația exterioară a ambelor reprezentări ale cărților este inevitabilitatea pedepsei pentru crime, inevitabilitatea judecății supreme a omului. În esență, despre acest lucru ne vorbesc toate tragediile.
Subtextul acestor două naturi statice asociate cu imagini de cărți încorporează ideea de continuitate creativă și de moștenire a tradițiilor în artă. Piesa Aron și Tatus a fost inspirată de tragedia shakespeariană timpurie a lui Vos, Titus Andronicus. Iar titlul Elektra poartă numele traducătorului Joost van den Vondel, un celebru poet olandez. Această interpretare este întărită de maxima latină care a dat titlul picturii lui Stenwijk: "Viața este scurtă, arta este eternă".
Moartea cu coasa. Istoria imaginii și a tatuajului
În zilele noastre, tatuajul de moarte slash poate avea diferite semnificații. Depinde în mare măsură de regiunea de reședință, de religia persoanei, de apartenența sa la anumite subculturi. Cu toții ne dăm seama că un fan al muzicii heavy este puțin probabil să vrea să meargă în iad în timp ce ascultă Highway to Hell. În consecință, un tatuaj cu moartea cu o coasă nu are legătură cu tendințele sale sinucigașe. În general, tatuajul masculin este adesea făcut în mod intenționat dur și brutal, demonstrând puterea interioară și curajul omului, neînfricarea sa în fața sfârșitului inevitabil pentru toți.
Scythe Death Tattoo realizat pe braț
Moartea tatuată cu o bară tăioasă cu sensul în zonă este destul de logică. Mai exact, pot fi trei:
- Amintiți-vă mai mult de moarte;
- Disprețul unui deținut față de moarte. Aceste convingeri sunt extrem de populare în mediul închisorii/lagărelor;
- Crima pe care o comite. Omul se crede un instrument al cerului, un secerător, sau coasa lui.
În cultura europeană, există imaginea unei creaturi golașe cu o pelerină cu glugă. El este numit în mod obișnuit "secerătorul sumbru". Slavii au și ei imagini similare, deși aveau divinități responsabile de trimiterea sufletului în lumea morților / rai / iad / purgatoriu și analogii acestora. În același timp, trebuie făcută o distincție între cei care iau suflete, ghizii spre viața de apoi și gardienii lumii subterane care nu urcă.
Tatuaj de moarte cu glugă
Există imagini în cultura contemporană care nu sunt negative. De exemplu, scriitorul Terry Pratchett a dedicat o întreagă serie culegătorului, arătând că acesta nu ucide pe nimeni, ci doar își face treaba aducând în lumea de dincolo oamenii care au murit din diverse motive.
Dacă vedeți un mexican purtând un tatuaj al morții cu o coasă pe braț, este posibil ca acesta să fie, într-un fel sau altul, asociat cu cultul lui Santa Muerte. Întrepătrunderea unică a credințelor antice și a creștinismului a dus la această religie hibridă și la zilele morților. Interesant este faptul că cercetările au demonstrat că acest cult nu are nimic de-a face cu magia neagră și nici nu se opune Bisericii Catolice.
Desenarea morții cu o coasă pe spate a devenit o normă pentru mulți mexicani săraci. Aceștia sunt convinși că secerătorul le aude rugăciunile și chiar le poate îndeplini dorințele. Pare simplu - un schelet în rochie de femeie, cu capul acoperit. Uneori, în mână se află un cântar, simbolizând judecata sufletului uman.
Astăzi, cultul și tatuajele asociate au încetat de mult să mai facă parte din cultura pur mexicană. Astăzi, astfel de credințe sunt susținute de oameni din Europa și Statele Unite, inclusiv de cei fără rădăcini latino-americane.
În arta contemporană a tatuajelor, există multe modele interesante asociate cu cultul lui Santa Muerte. Unii își tatuează direct pe față - cercuri negre în jurul ochilor, vârful negru al nasului, conturul dinților sub piele și alte detalii care sugerează că persoana este de fapt moartă. Imagini similare sunt, de asemenea, adesea pictate pe corp.
Santa Muerte schițe interesante
Adică
În ciuda traducerii sale directe, expresia "Sagre diem", care înseamnă "Profită de zi" sau "Profită de moment", poate avea o semnificație suplimentară asociată cu elementele care sunt plasate lângă ea. De exemplu, dacă literele sunt desenate clar și înscrise într-o panglică, arată că persoana respectivă folosește expresia ca motto pentru viață, în timp ce liniile fine desenate pe picior sau pe dosul mâinii simbolizează dispoziția jucăușă a purtătorului.
O pană de pasăre
Atunci când o literă se transformă într-o pană de pasăre, aceasta este considerată un semn de încredere, ușurință și zbor.
O astfel de imagine arată celor din jur că purtătorul se lasă pradă fluxului vieții și nu este trist din cauza unor lucruri frivole.
Cuvinte în inimă
Când expresia "Sagre diem" este înscrisă în inimă, ea este descifrată ca iubire pentru viață și pentru tot ceea ce se întâmplă. Dacă nu există picături de sânge în imagine, aceasta are o semnificație complet pozitivă.
Scrisori și flori
Florile au fost asociate de mult timp cu renașterea, tinerețea și primăvara. Și pentru femei, această inscripție cu un boboc la capăt este un simbol al feminității și al frumuseții. Dacă există un crin pe tatuaj, acesta indică noblețea și inocența stăpânei, iar dacă este margareta, este un semn de tinerețe, deschidere și bunătate.
Infinit
Cuvintele "Sagra diem" care se schimbă în semnul infinitului indică interconectarea dintre prezent, ieri și mâine. În acest caz, tatuajul semnifică un ciclu continuu de moarte și renaștere, al cărui cerc nu poate fi rupt.
În latină, fraza de tatuaj "Seize the Moment" este o podoabă atractivă și durabilă pentru iubitorii de artă permanentă. Deși expresia înaripată este veche de peste 200 de ani, ea este încă populară printre mulți pasionați de tatuaje.
Universul Harry Potter
Pentru fanii seriei Harry Potter, există personaje și evenimente foarte diferite asociate cu moartea. Prima opțiune este tatuajul Talismanele Morții, un simbol special care reprezintă Bagheta Bătrânului, Piatra Învierii și Manta de Invizibilitate. Toate cele trei obiecte, despre care se credea că sunt legendare, au ajuns în mâinile personajelor din poveste. Fanii operei lui Rowling se tatuează adesea cu acest semn simplu, dar original.
Tatuajul "Talismanele morții", stilizat
Aceiași fani potterieni care au fost întotdeauna de partea Lordului Întunecat, al cărui nume nu poate fi pronunțat cu voce tare, preferă să comande simbolul adversarilor lui Potter și ai prietenilor săi. Există destul de mulți oameni în lumea de azi care au tatuaje cu Mâncătorii de Moarte, acoliții personajului negativ principal. Reprezintă un craniu din a cărui gură iese un șarpe uriaș.
Schițe și teme originale. Stiluri și tehnici de tatuaje de moarte
În unele cazuri, tatuajele au fost asociate cu moartea unui șarpe sau cu gura unui șarpe gigantic. De exemplu, monarhul suedez Carol al XV-lea și-a tatuat o moarte pe braț. Destul de original pentru o riglă. Vă întrebați, cum se face că regele avea un astfel de tatuaj? Este foarte simplu - acest monarh a fost un francez care a servit în armată în timpul lui Napoleon Bonaparte.
În timpul războaielor, a fost promovat la rangul de mareșal și este amintit pentru modul excelent în care i-a tratat pe suedezii prizonieri. Suedezii au fost atât de impresionați de generozitatea francezului, încât i-au cerut acestuia să schimbe confesiunea și să devină prințul lor moștenitor. Și așa a făcut. Antagonistul secret al monarhiei a ajuns în cele din urmă să urce el însuși pe tron. În memoria lui, mulți oameni își fac o inscripție similară pe încheietura mâinii sau pe antebraț. Uneori este scris pe o panglică în jurul brațului sau lângă coroană. De asemenea, arată foarte bine schița - un craniu cu o coroană și cuvintele menționate.
Tatuaj de un craniu într-o coroană
O altă inscripție celebră este tatuajul cu victoria sau moartea. În diferite variante, a fost folosit de revoluționarii din Spania, Cuba și alte țări. Susținătorii generalului Franco au folosit sloganul "Libertate sau moarte". "Victorie sau moarte" este titlul unuia dintre episoadele serialului Game of Thrones.
Se găsește și un tatuaj de fidelitate până la moarte. De obicei se referă la fidelitatea față de un stăpân, rege sau patrie, nu față de un partener. Dar inscripția poate fi interpretată în mai multe feluri.
În zilele noastre, tatuajul morții a căpătat o semnificație excesiv de subculturală. Acesta este exploatat fără a-i înțelege sensul real sau fără a inventa unul nou. Este vina cărților, a filmelor, a serialelor TV și a unei serii de noi culte. De exemplu, călăreții Apocalipsei, conduși de Moarte pe un cal palid, au fost transformați în unele personaje fantastice, iar în serialul TV Supernatural, secerătorul principal a fost ucis cu propria armă. Cu toate acestea, trebuie să recunoști creatorii - în versiunea lor, personajul nu este înfricoșător, ci mai degrabă neutru.
Adesea, oamenii comandă un tatuaj de moarte cu un ceas - un ceas de buzunar sau o clepsidră. În esență, este același "memento mori", doar că nu are inscripție. Fiecăruia i se alocă exact atâta timp cât decid puterile superioare. Cu toate acestea, materialiștii au un punct de vedere diferit.
Apoi, există cei care sunt mai degrabă de tip old-school, tradiționalist. Aceste tipuri de artă a tatuajelor sunt încă populare chiar și în secolul XXI.
Moartea este adesea reprezentată până la brâu pe spate, dezvăluind brațe osoase cu degete împodobite cu inele masive. Coasa nu este întotdeauna un detaliu necesar într-un tatuaj de moarte. Dar dacă Moartea este descrisă în mod specific, aceasta sau secera este prezentă.
Interesant este că tatuajul de nemurire arată ca un craniu cu un șarpe care iese din orbita ochiului. În acest context, reptila semnifică înțelepciunea și cunoașterea care persistă chiar și după moartea purtătorilor săi individuali. Fenixul este, de asemenea, considerat a fi un simbol al vieții veșnice. Chinezii credeau că nemurirea este simbolizată de fluture. Aceasta este o alegere surprinzătoare, având în vedere caracterul trecător al vieții sale în lumea noastră.
Tatuaj de un craniu cu un șarpe în ochi
Există câteva fotografii foarte interesante și pline de atmosferă ale tatuajului morții pe internet. Aruncați o privire, explorați opțiunile. Poate că una dintre ele vă va atrage, vă va inspira. Cu toate acestea, vă recomandăm să comandați schițele de tatuaje de moarte în mod individual. De exemplu, dacă trebuie să faceți o moarte pe umăr, antebraț, cel mai bun aspect vor fi imaginile tridimensionale alb-negru cu detalii bune.
Macabru sau dansul morții
Unul dintre subgenurile artei memento mori este Danse macabre, sau Dansul morții. Acest subiect de pictură datează de la sfârșitul Evului Mediu, dar a devenit popular în timpul Renașterii. Subiectul este o alegorie pe tema caracterului perisabil al existenței umane: Moartea, dansând sau cântând muzică, conduce spre mormânt oameni din diferite pături sociale - regi, preoți, negustori, țărani și copii. Arta pe tema Dansului morții, care s-a manifestat și sub formă verbală, ca o serie de sloganuri cu rime, s-a născut din ororile sinistre ale secolului al XIV-lea: foametea, Războiul de o sută de ani și, mai ales, pandemia de Moarte Neagră. Pandemia de ciumă a demonstrat în mod clar cum moartea este egală cu toți, mutilând fără milă populația fără nici cea mai mică considerație pentru vârstă sau rang.
Unele dintre imaginile cu Dansul morții sunt atât de dureros de grafice încât sunt de-a dreptul înfiorătoare. Nu există nicio îndoială că acestea sunt capabile să fie un memento puternic al mortalității personale.
"Dansul morții", Michael Wolgemuth, 1493
Fragment din fresca "Dansul morții" din Cimitirul Micul Basel, Emmanuel Büchel, 1773
"Moartea, prietena", Alfred Rethel, 1851
"Moartea, dușmanul", Alfred Rethel, 1851
Desen din seria "Dansul morții", Hans Holbein (cel Tânăr), 1524-1526
Ilustrație din Heidelberger Totentanz, autor necunoscut, 1488. Cercetătorii consideră că este prima carte dedicată exclusiv Dansului Morții. Cartea conține o serie de 38 de xilogravuri în care moartea este vizitată de cetățeni cu diverse ocupații.
În cele mai multe cazuri, scheletul poartă un instrument muzical care reprezintă un anumit motiv.
Din nefericire, încă din cele mai vechi timpuri, oamenii știau prea bine că nici măcar copiii nu pot scăpa uneori de un dans cu moartea.
De multe ori, viața noastră este un joc de noroc. Norocul vine și pleacă așa cum vine. Dar, mai devreme sau mai târziu, trebuie să ne încasăm jetoanele și să ne îndreptăm spre marele cazinou din cer.
Ilustrație din Heidelberger Bilderkatechismus, autor necunoscut, 1455. Aceasta ar putea fi una dintre cele mai vechi reprezentări ale Dansului Morții.
Complotul medieval "Trei morți și trei vii" a fost o temă populară a multor picturi murale și fresce. Conform legendei, trei tineri bogați și mândri - un prinț, un duce și un conte - întâlnesc trei morți reanimați. Primul cadavru îi avertizează pe domni că vor deveni la fel de urâți ca și el, al doilea se plânge de iad, iar al treilea vorbește despre inevitabilitatea morții și despre necesitatea de a fi pregătit pentru ea.
Schițe
Alege o schiță și fă-ți un tatuaj, dacă nu ți-e frică să o faci.
Astăzi, tatuajele sub forma diferitelor inscripții devin destul de populare. Având în vedere posibilitățile meșterilor moderni, puteți să vă puneți pe corp absolut orice expresie în așa fel încât puțini îi vor înțelege sensul. Este vorba despre faptul că există fonturi speciale care vă permit să transformați literele în adevărate opere de artă. Cu toate acestea, în cele mai multe cazuri, oamenii doresc ca inscripția de pe corpul lor să fie ușor de citit pentru a transmite mesajul lor celorlalți. Astfel, tatuajul Memento Mori ocupă una dintre pozițiile fruntașe în clasamentul celor mai populare tatuaje cu inscripții.
Fonturi și simboluri suplimentare
În aplicarea frazei pe corp, maeștrii încearcă să evite fonturile simple și mediocre. Fraza cu un sunet melodios este realizată într-un stil cizelat și elegant. Literele se ramifică și se curbează ușor, simbolizând drumul întortocheat al vieții. Pentru Memento Mori sunt folosite și variante ale alfabetului gotic, creând o legătură cu tradițiile medievale și cu activitatea Sfintei Inchiziții, care a avut o influență directă asupra vieții și morții creștinilor.
Antiqua Old Style îți permite să recreezi spiritul Renașterii, când viața și moartea au ajuns să fie văzute ca o îmbinare a trupului și a sufletului prin care trebuie să treacă toată lumea. Asemănător este tatuajul ambigramă, care permite ca mai multe teme și semnificații să fie încorporate în imagine în același timp.
Desenele colorate pot fi folosite pentru a crea povești abstracte cu un efect 3D. Acest lucru poate fi realizat prin utilizarea unei palete bogate de culori care adaugă un joc de culori la un design tradițional, creând un efect concav sau convex.
În saloanele de tatuaj profesionale, maeștrii pot oferi să aplice fraza în propriul lor script decorativ sau cu litere neobișnuite, unde literele sunt aplicate în italice. Maeștrii experimentați sugerează adesea aplicarea imaginii în stilul "trash polka dot", care adaugă realism imaginilor. Acest efect se obține prin pictură portretistică, prin stropire vizuală și prin pătare de culori.
Tradiția minimalismului este folosită pentru a transmite aura ascunsă a frazei. Abordarea discretă face apel la umilință și la o aderență oarbă la propriul destin.
Istorie
Expresia are o istorie foarte bogată. A fost rostit pentru prima dată în zilele Romei antice. Într-o zi, un războinic se întorcea acasă după o victorie importantă. În acel moment, unul dintre sclavii săi l-a urmărit și a repetat fraza pentru ca războinicul să nu se înalțe deasupra tuturor celorlalți. Chiar și în ciuda succeselor sale fără precedent, el era încă un simplu muritor care era neputincios în fața morții.
Expresia a fost populară și printre un anumit număr de călugări din secolul al XVII-lea. Membrii unui ordin numit Frații Morții foloseau expresia memento mori pentru a se saluta între ei.
Semnificația modernă
Treptat, sensul original al expresiei a fost uitat. Astăzi, însă, există mulți purtători de tatuaje Memento Mori care nu știu nimic despre acest context istoric. Semnificația modernă a acestui tatuaj are două interpretări:
- Nimic nu este etern în această lume.
- Totul a fost de mult timp predeterminat de forțe superioare.
De aceea, această inscripție poate fi găsită la persoanele care doresc să sublinieze caracterul perisabil al existenței și incapacitatea omului de a-și schimba soarta.
Deci, dacă doriți să vă înscrieți această inscripție, puteți să vă uitați în siguranță la fotografiile de tatuaje Memento Mori orice maestru și să alegeți o versiune care va fi potrivită pentru dvs.
0
Astăzi, în agitația vieții de zi cu zi, uităm complet că fiecare ființă umană are un suflet, sentimente, emoții, speranțe și aspirații. Deși omul modern cu al său "
consumerism
", mai degrabă ca o bucată de carne, care devorează tot ce-i stă în cale. Pe vremuri nu era atât de evident, dar deja atunci, pentru unii oameni era evident. De aceea, filozofii antici au încercat în scrierile lor să dezbată acest subiect, încercând să transmită punctul lor de vedere oamenilor obișnuiți. Astăzi vom vorbi despre un vechi proverb pe care toți cei care trăiesc sub Soare ar trebui să îl cunoască, sau mai degrabă să îl interpreteze corect. După cum ați ghicit, vom vorbi despre un proverb înțelept, este
Memento Mori
Veți găsi traducerea mai jos. Totuși, înainte de a continua, aș dori să vă îndrum către alte câteva publicații informative despre proverbe și expresii. De exemplu, ce înseamnă să pui punctul pe i și să încrucișezi toate literele; cum să înțelegem că dacă stelele sunt aprinse înseamnă că cineva are nevoie de ele; semnificația expresiei Ce avem nu se păstrează, dar ce se pierde nu se păstrează; traducerea lui seLaVi și așa mai departe. Deci, să continuăm,
ce înseamnă Memento Mori
în rusă? Această expresie a fost împrumutată din limba latină "
mementō morī
"care poate fi tradus ca"
Amintește-ți că trebuie să mori"; "amintește-ți că ești muritor"; "amintește-ți moartea
«.
Memento Mori
- este o expresie latină care îi împiedică pe oameni să uite că sunt muritori și că fiecare dintre noi trebuie să părăsească această lume muritoare.
"Da, omul este muritor, dar asta ar însemna jumătate din problemă. Partea proastă este că uneori devine brusc muritor, asta e șmecheria!".
Bulgakov M. A. "Maestrul și Margareta".
De obicei, această frazeologie este folosită în sens alegoric, atunci când se dorește să se avertizeze și să se reamintească oamenilor că viața înseamnă mai mult decât petreceri, băutură și alte distracții. De altfel, nu ar trebui să ne facem griji pentru nimic, pentru că, în cele din urmă, vom ajunge cu toții la același numitor și ne vom regăsi la doi metri sub nivelul solului.
În Roma antică, această expresie a ajuns să fie rostită pentru generalii și conducătorii de război care se întorceau acasă cu o victorie. Acești demnitari aveau un sclav plasat în spatele lor, care le amintea periodic că, deși oamenii îl venerau și toate femeile erau înnebunite după el, el era totuși un simplu muritor. Se crede că fraza completă a sunat astfel: "Respice post te! Hominem te memento!", ceea ce se poate traduce prin "Uită-te în spatele tău! Nu uita că ești doar un om!"
Memento Mori
- această expresie era folosită în salutul membrilor ordinului trappist (a nu se confunda cu cavalerii templieri), care este practic necunoscut astăzi.
Pe scurt, trapiștii sunt o ramură catolică a Ordinului Cistercian, care s-a desprins din Ordinul Sfântului Benedict. Benedictinii aveau propria lor cartă, cu multe clauze, iar pe lângă poruncile ""să nu trădezi", "să nu ucizi", "să iubești pe Dumnezeu".
"a existat, de asemenea, un memento pentru a ne aminti întotdeauna de moarte.
Memento Mori
), care a fost plasat în secțiunea 44.
În plus, acest salut a fost folosit în comunicarea lor zilnică de așa-numiții Frați ai Morții, călugări pustnici francezi din Ordinul Sfântului Paul (1620 - 1633).
Merită să ne amintim că în Evul Mediu a fost o adevărată modă pentru obiectele asociate cu moartea. Poate că acest lucru se datorează faptului că la acea vreme Europa...
"o mulțime de nenorociri și calamități. Acest lucru ar putea fi legat de plăgile venite din Asia, de Mica Epocă Glaciară, când chiar și Marea Neagră a înghețat și culturile au fost afectate, de bolile cu transmitere sexuală din America și așa mai departe. Prin urmare, atunci când cineva avea posibilitatea de a alege ce să moară, viața era percepută mai clar și mai proeminent. În legătură cu aceasta, tot felul de bibelouri și alte accesorii sub formă de sicrie, cranii și schelete erau foarte căutate de comercianți. Ele nu erau atât un tribut adus modei, cât un memento al fragilității existenței și al sfârșitului inevitabil al tuturor lucrurilor. Mai târziu, din această modă ciudată, s-a format practica bijuteriilor de doliu, care erau purtate ca expresie a doliului pentru o rudă sau un prieten apropiat.
Citind acest articol informativ, ați învățat semnificația lui Memento Mori
traducere, iar acum va fi capabil să explice mai pe larg ce înseamnă această tristă zicală.
Nu este neobișnuit ca pasionații de arta tatuajului să își codifice motto-urile și viziunea asupra vieții într-un tatuaj latin. Latina este o limbă grațioasă și melodioasă și una dintre cele mai vechi limbi indo-europene scrise.
Fraze latine frumoase în tatuaje
Pe mâinile acestui tip sunt două fraze înaripate în limba latină: "Fac fideli sis fidelis sis fidelis
", care se traduce prin "Fii credincios celui care este credincios (ție)" și "
Fortunam suam quisque parat
" sau "Fiecare om își găsește singur fericirea" sau "Fiecare om își găsește singur destinul".
Tatuajul, cu un scris frumos, spune: "Primus inter pares
", care se traduce prin "Primul între egali".
«Carpe diem
" este o celebră expresie latină înaripată care înseamnă "Trăiește în prezent", "Profită de moment".
«Vivere militate est
" este un proverb al lui Seneca, care se traduce prin "A trăi înseamnă a lupta".
Mai jos sunt citate și fraze în limba latină care pot fi folosite în tatuaje.
Tatuaj Semnificație
Tatuajele care folosesc expresia "Memento Mori" sunt unele dintre cele mai populare și mai căutate. Potrivit sondajelor, un număr mare de purtători de tatuaje cu această frază nu sunt conștienți de trecutul său istoric.
Semnificația modernă a cuvântului "Memento Mori" este că drumul vieții este predeterminat de o putere superioară. O persoană nu poate schimba ceea ce este menit să fie destinul său. A doua idee a frazei este finitudinea existenței.
Nimic în această lume nu este veșnic, iar moartea este continuarea logică a vieții. Iată de ce sintagma "Memento Mori" este atât de apreciată de fanii naturii perisabile a existenței și a viitorului prestabilit.
Potrivit oamenilor de știință de la Universitatea din Missouri, care au efectuat numeroase studii de reflecție pe tema morții, s-a constatat că:
- Conștientizarea morții îi împinge pe oameni spre altruism.
- Inevitabilitatea morții încurajează grija față de natură.
- Înțelegerea morții iminente îi face pe oameni mai toleranți.
- Finitudinea vieții împinge sensul vieții.
"Memento Mori" a devenit o expresie iconică cu mult înainte de a deveni omniprezentă pe corp sub formă de tatuaje. În plus, în antichitate, era rar folosit cu prefixul "Carpe diem".
Expresia provine de la romani, cărora le plăcea să își onoreze consulii pentru victoriile militare cu triumfuri magnifice la intrarea în Roma. Cu toate acestea, pe lângă uralele învingătorului, în cadrul festivităților era inclus și un mic rol de sclav, a cărui datorie era să stea în spatele conducătorului de război și, ținând o coroană de aur deasupra capului, să repete constant: "Memento Mori".
Carpe diem Memento Mori
Astfel, cetățenii romani i-au amintit că și el este un om și că și viața lui va avea un sfârșit într-o zi. Expresia "Memento mori" a fost folosită de poetul roman Horațiu în Oda lui Leucono. În Apologetica lui Quintus Septimius Florence Tertulian, care a trăit la cumpăna dintre secolele al II-lea și al III-lea, expresia este menționată într-o altă formulare: "Respice post te! Hominem te memento! Memento mori", ceea ce în traducere înseamnă "Întoarce-te! Amintiți-vă că sunteți oameni! Memento mori".
În secolul al XVII-lea, în timpul formării societăților secrete, expresia "Memento Mori" a început să fie folosită ca salut reciproc de către călugării ordinului Frații Morții.
În ultimii 300 de ani, fraza a fost găsită în cimitire, pe pietre funerare sau cripte.
