Michael Sylvester Stallone tornou-se o terceiro actor na história a ser nomeado para um Óscar de Melhor Argumento e Melhor Actor ao mesmo tempo. Antes dele, apenas Charlie Chaplin e Orson Welles o tinham feito. Quando jovem fez filmes porno, pelo qual foi apelidado de "O Garanhão Italiano", e o seu primeiro "filme real" foi um filme contra-cultural LSD. Em busca de si próprio, limpou gaiolas de leões no jardim zoológico, dançou nu na Broadway e até considerou uma carreira como ladrão. Um grande homem, capaz de trabalhar mesmo com costelas partidas, e uma contradição infernal!
Hoje fez 75 anos de idade.
Um pai e uma mãe astróloga exuberante não é motivo para desanimar
O pai de Sylvester Stallone, Frank Stallone Sr., era originalmente da Sicília. Veio para os EUA para perseguir o sonho americano e tornar-se cabeleireiro e estilista. É certo que, para um ofício refinado, ele não tinha uma personalidade muito refinada. O Frank era um homem bagunceiro, gostava de beber e trocava de amantes infinitamente. Sylvester num certo sentido herdou os seus traços. Na sua juventude, ele era incontrolável, muitas vezes com brigas arranjadas, e na sua velhice esteve em vários escândalos sexuais: em 2001, 2021 e 2021, três mulheres acusaram-no de abuso sexual. No entanto, o Ministério Público recusou-se então a processar judicialmente.
A mãe de Stallone, Jacqueline Leibofisch, era uma pessoa ainda mais extraordinária. Era astróloga, dançarina e promotora de culturismo feminino. Também os seus antepassados eram de Odessa, e ela viu Mikhail Gorbachev nos anos 80. Não fosse a sua mãe e as suas tentativas desesperadas de incutir em Sylvester o amor pela arte, ele poderia ter acabado os seus dias na cadeira eléctrica, como os seus professores na escola profetizaram.
Uma tatuagem da série de televisão 'Volchok'.
Derek, o herói do filme, tem um símbolo original de entrelaçado Alfa, Beta e Ómega. O significado da imagem reside na mutabilidade do ser, um padrão cíclico no qual Alfa pode tornar-se Beta e Omega pode tornar-se Alfa. Triskelion significa desenvolvimento e vitória, simboliza a água, a terra e o céu. A imagem no corpo de Derek com linhas sólidas claras pode ser interpretada como uma reencarnação.
...tal como a "fealdade" congénita e a exclusão das 14 escolas.
Facto conhecido: a expressão facial de Stallone é o resultado de uma lesão do nervo facial. É menos conhecido, no entanto, que ele a recebeu enquanto dava à luz: os seus pais estavam a passar por maus momentos na altura, e Jacqueline estava a dar à luz num hospital barato em Hell's Kitchen, um bairro de Nova Iorque conhecido por filmes de gangsters. A parteira chegou a Sylvester com fórceps e danificou-lhe o rosto. O seu lábio, mandíbula e língua ficaram parcialmente paralisados.
Toda a sua infância e adolescência teve Stallone: os pares provocaram-no por causa da voz estranha e da expressão facial. Ele próprio lhes respondeu de forma agressiva: luta constante e hooliganismo violento. Atirou setas das janelas das aulas, ateou fogos, e até roubou cruzes de freiras nas escolas católicas para as quais foi enviado. No total, Sylvester mudou cerca de 14 escolas - até que a sua mãe, pelo lado manhoso, o colocou numa escola na Suíça.
Pode ser um modelo de masculinidade e ainda ser um homem sofisticado
Stallone no fundo de um dos seus quadros
Na escola na Suíça, Stallone encontrou-se no palco - começou a actuar em produções amadoras, e quando regressou aos Estados Unidos, inscreveu-se na Universidade de Miami, onde estudou arte dramática. Continuou a actuar em palco e depois - até se tornar uma super estrela, subindo ao topo graças ao 'Rocky'.
Stallone é um fã de Edgar Allan Poe, com quem sonhava em fazer um filme há décadas. Foi Poe quem o inspirou a começar a escrever o guião para Rocky - Sylvester fê-lo num humor sombrio e sublime. Enquanto trabalhava, perguntou-se a si próprio: "O que teria feito Edgar Allan no meu lugar?". "Rocky" é certamente uma obra forte, mas não é certo que algo assim possa ter saído da caneta de Poe. O outro herói de Stallone é Leonardo da Vinci. Dele tira a sua imagem como um versátil "homem renascentista" e o seu amor pela pintura. Surpreendentemente, Sylvester é também um artista. Pelo menos uma vez vendeu um quadro seu por 90.000 dólares.
Significado
Todas as três tatuagens de Sylvester Stallone são desenhadas no mesmo estilo, adquirindo uma composição comum. São utilizadas cores vivas e as imagens são espantosamente realistas.
Bom material!
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- A imagem inicial apareceu de um retrato da mulher do actor Jennifer Flavin no ombro direito, rodeada por três botões de rosa abertos. Eles estão casados há quase 20 anos. As rosas simbolizam as três raparigas nascidas desta união: Sophia, Sistine e Scarlet. O segundo nome de todas as filhas é Rose.
Há outra tatuagem colorida no ombro do seu braço esquerdo, cujo significado é mais intrigante. Os olhos verdes pertencem claramente à mulher do actor. O significado dos outros elementos é desconhecido. Podemos assumir que o cavalo simboliza fidelidade e que o crânio simboliza pertencer a uma mulher até à morte. Mas até agora isto é apenas um palpite, Sylvester Stallone não comentou sobre a tatuagem.
As costas do actor são adornadas com uma tatuagem em grande escala por Fjeff Kogu. Este artista de tatuagem é popular entre as estrelas. Uma imagem de um anjo caído como mulher é rodeada por chamas, um crânio e uma adaga. O desenho parece bastante agressivo e forte.
As tatuagens de Sylvester Stallone parecem harmoniosas e espectaculares. Não está excluído que haja mais imagens no corpo do actor.
É melhor estar num filme pornográfico do que roubar
Nos primeiros anos após a universidade, quando Stallone se mudou para Nova Iorque, a profissão de actor não trouxe rendimentos. Para, de alguma forma, conseguir pagar as contas, iluminou a lua, fazendo os trabalhos mais inesperados: limpar gaiolas de leões num jardim zoológico, cortar as cabeças de peixe na fábrica - e, claro, estrelou num filme porno.
Em 1970, foi levado ao ponto de dormir numa estação de autocarros e considerou seriamente cometer roubos por comida. Felizmente, graças a alguns conhecidos, conseguiu um trabalho de "representação" - uma sessão de cinema para adultos. "A escolha foi ou fazer este filme ou roubar alguém. Eu estava no fundo do poço, não podia ficar pior", diz o próprio Stallone. Recebeu 200 dólares pela sua participação no filme pornográfico "Party at Kitty and the Herd" - todo o trabalho demorou dois dias. Conseguiu pagar o alojamento, mas muitos anos não se conseguiu livrar da alcunha "garanhão italiano", que se lhe colou quando a história com pornografia na imprensa (isto aconteceu após o lançamento de "Rocky").
Tatuagens da série de TV Vikings
O filme é baseado na saga escandinava de Lodbrok. O corpo do herói está coberto por imagens de temática nórdica, o que é popular neste momento. As personagens da série aplicam tatuagens para fins rituais - para ganhar patrocínio em batalha, para intimidar o inimigo. Originalmente os vikings tinham tatuagens sob a forma de runas, ornamentos e padrões que cresciam cada vez maiores com a idade.
A única maneira de ter sucesso era ser tão teimoso como o Rambo... e não particularmente exigente
Embora lutando para ganhar a vida com trabalhos ímpares, Stallone não só não deitou fora a sua carreira de actor, como também trabalhou arduamente na sua carreira de balançar. Ele queria parecer fixe, mas não havia dinheiro nem mesmo para um lugar para viver. Sylvester começou o seu primeiro treino na lixeira da cidade, onde puxou tudo o que pôde encontrar: tambores de travão, pára-choques, coluna de direcção do carro, blocos de cinzas e afins.
Com o tempo, tanto o exercício como a actuação em palco começaram a dar os seus frutos. Até a filmagem de pornografia correu bem: Stallone foi notado e levado para um dos papéis na produção erótica da Broadway de Score, na qual interpretou 23 espectáculos no Teatro Martinique. E depois veio a primeira filmagem de um filme a sério.
A propósito, poucas pessoas sabem que os dois primeiros filmes de Stallone foram o drama contracultural The Square Root sobre a vida dos acidófilos, e a comédia de Woody Allen Bananas. Neste último, Sylvester fez de Sylvester um gopnik burro malvado, que assedia o protagonista na clandestinidade. Woody Allen achou-o adequado por causa da sua estranha expressão facial e musculosidade. Acontece que foi o erro da parteira, a teimosia insana e o treino num ferro-velho que o levou a entrar no cinema.
Tatuagens de Sylvester Stallone - factos interessantes sobre a história dos desenhos
Em vários filmes, Stallone apareceu repetidamente com tatuagens temporárias como exigido pelo guião, mas mais tarde começaram a aparecer tatuagens permanentes no seu corpo. Num curto período de tempo, apareceram três tatuagens coloridas no seu tronco quase perfeito. Todos eles estão no mesmo estilo e complementam-se uns aos outros. As cores que foram usadas para criar estas tatuagens, surpreendentemente brilhantes e realistas, o esquema de cores escolhido perfeitamente.
A primeira tatuagem no corpo do grande actor apareceu bela mulher - a sua esposa Jennifer Flavin, rodeada por três rosas de coral de coral. A tatuagem foi feita no ombro direito de Stallone. Não há coincidências na sua escolha. Ela e a sua esposa estão casadas há mais de 20 anos e esta feliz união produziu três filhas - Sofia, Sistine e Scarlet. O nome do meio de cada uma das filhas é Rose.
Stallone tem outra tatuagem a cores no seu ombro esquerdo. O desejo de decifrar o verdadeiro significado da tatuagem supera muitos fãs do actor. Ele próprio não quer comentar sobre o assunto. A tatuagem consiste em três partes ligadas entre si - no centro da mesma estão os olhos verdes de uma bela mulher, aparentemente, a esposa de Sylvester Stallone, também retrata um cavalo com uma crina vermelha e um crânio, presumivelmente simbolizando o facto de que agora, até à sua morte, o actor planeia viver a sua vida com uma mulher. Mas tudo isto é apenas especulação.
Outra tatuagem que o actor tem nas costas. Também é feito muito organicamente e as cores misturam-se umas com as outras, bem como com as cores de outras tatuagens no seu corpo. Esta tatuagem representa uma mulher-anjo caída em chamas, com um crânio e uma adaga ao seu lado. É um desenho muito poderoso e agressivo que é simplesmente de tirar o fôlego, como, de facto, são todo o trabalho cinematográfico do actor genial.
É bem possível que Sylvester Stallone tenha novas tatuagens, que não serão menos originais e atractivas. Num corpo tão bonito, os desenhos parecem óptimos, a idade não desempenha qualquer papel. Talvez todos sonhem em ter este aspecto aos setenta anos de idade.
Foto das tatuagens de Sylvester Stallone de 27.07.2017
Ver o vídeo:
Preparado: barbarisinka (Maria Loginova)
As costelas partidas não são desculpa para não trabalhar!
Após o estrondoso sucesso de Rocky, a carreira de Stallone sofreu um declínio: novos filmes foram passados, perspectivas flutuaram. Assim, quando obteve o papel principal no "Rambo", agarrou-se a ele com o desespero de um bárbaro.
O Stallone partiu algumas costelas numa cena, mas continuou a filmar. Assim, em algumas cenas ele não está a representar, mas na realidade a sofrer de dores terríveis. Outros actores também o conseguiram: por exemplo, durante a cena da fuga da prisão Stallone partiu acidentalmente o nariz do actor Alf Humphries, batendo-lhe na cara com o cotovelo. Coincidentemente, a mesma coisa é feita por Rambo no livro original de David Morrell, embora Stallone provavelmente não soubesse disso. Humphries não estava contente, mas sucumbindo ao estado de espírito geral, também não se lamentou e suportou a última das suas forças.
AS TATUAGENS MAIS MEMORÁVEIS DO CINEMA MUNDIAL
O corpo do personagem de Ryan Gosling em The Place Under the Pines (2012) foi coberto por uma série de tatuagens. Depois do actor de cinema admitir que era contra o número de tatuagens, mas Derek Cianfrance (Derek Cianfrance), realizador deste drama criminal, obrigou Ryan a aparecer no ecrã sob esta forma.
Em Little Tokyo showdown de Mark Lester (1991), o corpo de um chefe Yakuza, cujo papel foi para o actor Cary-Hiroyuki Tagawa, está inteiramente coberto por uma tatuagem tradicional japonesa, sugerindo que ele é um lealista do clã.
No filme de Christopher Nolan de 2000 Remember, as tatuagens eram de importância vital para o protagonista: eram utilizadas por um homem que sofria de uma forma rara de amnésia para receber mensagens da sua memória.
Esta era a única forma de ele lidar com a doença altamente invulgar.
Em Unstoppable (2010), Barney Ross de Sylvester Stallone recebe um corvo nas costas, que se senta num enorme crânio. Na vida real, Sly tem um padrão mais delicado impresso nas suas costas, embora o crânio ainda lá esteja.
Em Cape Fear (1991), o actor Robert De Niro interpretou um homem que vivia apenas com um sentido de vingança.
Ele tem uma tatuagem de uma escala nas costas.
Michael Scofield, o personagem principal da série de televisão "Escape" (2005-2009), um papel desempenhado pelo actor Wentworth Miller, tatuou no seu corpo um plano da prisão do qual decidiu organizar a fuga do seu irmão mais velho, que era inocente mas condenado à morte.
Na adaptação sueca do romance policial The Girl with the Dragon Tattoo (2009), a actriz Noomi Rapace interpretou Lisbeth Salander, a rapariga com a tatuagem.
A adaptação de Hollywood 2011 com o mesmo nome foi dirigida por David Fincher. O papel principal foi desempenhado pela actriz Rooney Mara.
Em O Quinto Elemento de Luc Besson (1997), a personagem Lilou de Milla Jovovich tem uma representação fictícia dos quatro elementos no seu pulso. Os mesmos símbolos estão inscritos nas pedras elementares que as personagens do filme estão à procura.
O corpo do personagem cigano Brad Pitt no Jackpot de 2000 estava coberto de tatuagens.
No ombro de cada lobisomem da saga vampira 'Crepúsculo' (de 2008), particularmente Jacob, interpretado por Taylor Lautner, está uma tatuagem tribal, que é um círculo com dois lobos no centro. É de notar que a ideia da tatuagem só chegou a Chris Weitz, o director da Prospect, durante o processo de filmagem.
Durante as filmagens de 'Alpha Dog' (2007), os realizadores não prestaram muita atenção à selecção de tatuagens. Por exemplo, os caracteres na mão esquerda de Justin Timberlake indicavam "patinar".
Na comédia Nine Yards (2000), o personagem de Bruce Willis Jimmy 'Tulip' Tadeski recebe uma tatuagem requintada de tulipas.
A cruz nas costas do Sean Penn no filme Mystery River (2003) não é apenas um símbolo de fé, mas também desmente a sua capacidade de vingança exacta.
O personagem principal em Hitman (2007), baseado na série de jogos do mesmo nome, obtém o seu nome, Agente 47, dos últimos dígitos do código de barras tatuado na parte de trás do pescoço (640509040147). O papel de Hitman foi desempenhado pelo actor Timothy Olyphant.
O actor Robert LaSardo ("Death Race", "Criminal Liaisons", "Leon", "Waterworld") será lembrado pelas suas tatuagens em qualquer filme que o protagonize.
No filme "Desperado" (1995), o actor Danny Trejo mostrou as suas verdadeiras tatuagens. Notavelmente, todos eles foram feitos em locais de detenção.
Em História Americana X (1998), um filme sobre nazis, Edward Norton, que foi nomeado para um Óscar pelo seu papel principal, veste uma enorme suástica no peito.
Pode também reparar que alguns dos membros de um grupo skinhead no filme têm tatuagens com as iniciais D.O.C., que significam Discípulos de Cristo.
As tatuagens no corpo muscular de Tom Hardy no The Fighter de 2010 mostram o seu passado sombrio.
Em Constantino: Senhor das Trevas (2005), Keanu Reeves, que interpreta o exorcista e médium John Constantino, lança um feitiço combinando as tatuagens nos seus braços. Eles formam o símbolo alquímico 'Esfera de Perfeição', também encontrado em textos ocultos como o 'Rei Vermelho', um sinal que concede protecção ao seu portador.
O espectacular personagem de Ray Park do filme "Guerra das Estrelas". Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999) foi uma personagem memorável.
Matthew Fox, que conseguiu o papel de Jack Shepard na série de televisão 'Lost in Action' (2004-2010), fez uma tatuagem muito antes de começar a filmar. No início, os cineastas quiseram escondê-lo com maquilhagem, mas depois decidiram incorporá-lo no enredo. Segundo o enredo, a tatuagem significa "Ele anda entre nós, mas não é um de nós". De facto, é uma frase do poema de Mao Tse Tung "Changsha" (1925).
O actor Viggo Mortensen fez tatuagens no filme "Vice for Export" (2007) para criar a imagem de um ladrão russo na lei.
As tatuagens nos braços de Angelina Jolie no filme 'Wanted' (2008) de Timur Bekmambetov foram uma indicação da força da sua personagem.
O filme também tinha muito para ver nas costas de Jolie.
O actor Johnny Depp manteve a tatuagem do Capitão Jack Sparrow da série Piratas das Caraíbas (de 2003) e ainda a usa até aos dias de hoje.
É improvável que qualquer tipo fique contente por encontrar uma tatuagem que diga "Querida" ou "Meu" nas suas costas depois de uma festa selvagem. E foi exactamente isso que aconteceu em "Where's My Ride, Dude?" (2000), estrelado por Ashton Kutcher e Seann William Scott.
Uma das tatuagens mais verdadeiramente memoráveis do cinema. Joseph Gordon-Levitt no filme "Hesher" (2010)
A memorável tatuagem corporal de George Clooney no filme "From Dusk Till Dawn" de 1996.
O personagem de Jared Harris em The Mysterious History of Benjamin Button (2008) adorava a sua arte corporal.
Os personagens principais do filme Saints in Boondock (2000) são dois irmãos, representados pelos actores Sean Patrick Flanery e Norman Reedus. Os irmãos têm as palavras latinas Veritas e Aequitas tatuadas nos seus braços. Estes são os seus princípios de vida - as únicas leis a que obedecem.
Dwayne Johnson em 'The Scorpion King', 2002.
Foi um pecado não recordar o ameaçador desenho ao estilo de Mike Tyson no rosto inócuo de Stu, interpretado pelo actor Edward Helms, como resultado da extravagância da festa de despedida de solteiro de Vegas 2 (2011). A pintura facial absolutamente indesejável, mas não menos impressionante, foi memorável para os telespectadores durante muito tempo.
O mais intimidante é provavelmente a enorme tatuagem do maníaco Dolarhyde, interpretada por Ralph Fiennes, com o mesmo nome do filme Red Dragon (2002), do qual ele foi o principal antagonista.
Mickey Rourke está salpicado de tatuagens na vida real. Mas no filme "Homem de Ferro 2" (2010), o seu personagem Ivan Vanko não tem literalmente nenhum espaço vazio no seu corpo.
O cinema soviético também apresenta algumas tatuagens memoráveis. O primeiro lugar vai para Docent (Yevgeny Leonov) no imortal "Gentlemen of Fortune" (1971).
Especialmente impressionante é o retrato de um esqueleto no ombro de uma figura de autoridade respeitada.
E Nicola Pitersky (actor Roman Filippov) também não estava sem o amor da audiência.
E claro, todos se lembram da personagem de Stanislav Chekan na comédia de Gaidai "The Diamond Arm" (1968) e da sua tatuagem "Misha" nos seus dedos.
É preciso uma vida para roubar uma mulher a Schwarzenegger e casar com "Sonya Ruiva".
Em 1985, Stallone casou com a actriz Brigitte Nielsen, conhecida pelo filme "Sonya Ruiva", onde estrelou. O casamento não durou muito - apenas dois anos - mas foi uma história brilhante. Durante as filmagens, Brigitte deu-se bem com Schwarzenegger e, de acordo com ambos, "fizeram sexo todo o tempo em que não estavam a filmar". Então Stallone apareceu de repente e roubou "Red Sonja" de "Conan". Décadas depois, ninguém se arrepende, os actores não guardam rancores uns contra os outros. Estávamos nos anos 80 e toda a gente era hilariante como podia.
Sylvester Stallone Rambo
Carne com gelo e dezenas de quilómetros a percorrer: o nascimento de Rocky
Visto que os realizadores não lhe oferecem guiões decentes, Stallone decidiu escrever os seus próprios guiões. A inspiração para ele foi o boxe. Mesmo permanecendo na busca criativa e dividido entre o trabalho e a filmagem, nunca desistiu e continuou a treinar regularmente.
A 24 de Março de 1975, Stallone, como muitos fãs do boxe, foi à luta entre o lendário Muhammad Ali e o pugilista pouco conhecido Chuck Wepnerom. Ali era claramente o favorito, mas, ao contrário das expectativas, Wapner conseguiu enviar o campeão para um knockdown. Embora tenha perdido no 15º round, foi uma das lutas mais decisivas da sua carreira. E também para a carreira de Stallone como argumentista de ecrã. Quando Sly voltou para casa nessa noite, trancou-se no seu quarto e não deixou ninguém entrar. E quatro dias mais tarde na sua secretária já tinha um guião "Rocky" acabado.
A história de um pugilista desconhecido das favelas, que o destino dá uma oportunidade única de se tornar campeão mundial, fez de Stallone um verdadeiro ídolo, especialmente aos olhos de milhões de adolescentes. Mas ele próprio lutou para desempenhar o papel. Stallone ofereceu o seu guião a Chartoff-Winkler Productions. O enredo de Rocky Balboa impressionou tanto os cineastas que o autor desonrou pelos seus 350 mil dólares - uma quantia fabulosa na altura. Mas o estúdio estabeleceu uma condição: o papel principal deve desempenhar outro actor. Stallone não ficou satisfeito com este acordo. Ele disse que aceitaria uma taxa de 20 mil, mas apenas se lhe fosse dada para tocar Rocky em pessoa. No final, as partes chegaram a um acordo - embora o orçamento do filme tenha sido severamente cortado.
Foto: TASS
Mas o sucesso do quadro ultrapassou todas as expectativas. "Rocky" ganhou na bilheteira $225 milhões, ganhou três Óscares ("Melhor Filme", "Melhor Realizador" e "Melhor Montagem"), bem como o Globo de Ouro (nomeação "Melhor Drama") e muitos outros prémios de cinema. Inspirado por este sucesso, Stallone assumiu uma sequela da história de Rocky Balboa. Posteriormente, os espectadores viram mais quatro partes de "Rocky" - em 1979, 1982, 1985 e 1990. Deve dizer-se que todas as imagens são construções semelhantes, e portanto as suas histórias são bastante previsíveis, e no entanto cada nova parte da audiência assistiu com fôlego suspenso, por vezes aplaudindo a personagem principal em tempos mais fortes do que os verdadeiros pugilistas do ringue.
Stallone deve ser creditado aqui: ele certificou-se de que cada filme era verdadeiramente emocionante e espantoso. O processo de filmagem foi para ele um verdadeiro teste: todos os dias o actor corria dezenas de quilómetros, martelado nas carcaças congeladas, limpando sangue nos nós dos dedos, aprendendo a segurar o soco e a entrar infinitamente na cara. Ao fumar tinha de esquecer para sempre - no início das filmagens por causa da falta de ar Sly não podia durar no ringue e cinco minutos. Mas em qualquer cena ele não usou um substituto, todos fazendo ele próprio.
Parece que, com o lançamento da parte final do "Rocky" em 1990, o icónico personagem Stallone reformou-se. Mas, como acontece frequentemente com as franquias bem sucedidas, voltou algum tempo mais tarde. Em 2006, a sexta prestação foi lançada, estrelando o Stallone de 44 anos como um pugilista idoso e reformado que tem de voltar a entrar no ringue. E nove anos mais tarde, em 2015, os realizadores de Rocky lançaram vários outros filmes estrelados pelo filho do antigo adversário e mentor de Balboa - Creed e Creed 2.
