Tattoo Roses - Significado e Desenhos para Meninos e Meninas

Dicas úteis

Veja o vídeo se for demasiado preguiçoso para ler

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Rose é um dos cor mais popular

Entre os artistas. Tudo isto deve-se à sua forma invulgarmente bela e à variedade de cores e tonalidades.

Naturalmente, o mais frequentemente desenhado As rosas são vermelhas.

Mas também há rosas em cores como laranja, rosa, branco e amarelo.

E algumas rosas estão numa tonalidade tão escura de vermelho que parecem pretas. Também se pode desenhar uma rosa com um simples lápis e apenas adicionar sombras.

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Veja de perto como pode desenhar uma rosa ou ramo de rosas

Não vai ser difícil, basta seguir
instruções simples
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Opção 1

Aprender a desenhar rosas

1.

Preparar um lápis simples e um papel branco. Desenhe uma linha vertical para o guiar. Esta linha será também o centro do caule.

* Não prima o lápis ou use uma régua ao desenhar a linha.

Desenhar os espigões

2.

À esquerda da linha central, começar a traçar uma linha com uma ligeira curva para a esquerda. Em seguida, adicionar uma pequena cauda em forma de um sorriso. Desenha-o em direcção ao caule. Tem o seu primeiro espigão.

3.

Continue a adicionar espigões à sua rosa de cada lado da linha central - podem ter tamanhos diferentes, não tem de desenhar os espigões exactamente da mesma forma.

Desenho das folhas

4.

Desenhar uma linha horizontal com dois arcos para a parte superior e inferior da folha.

5.

Agora, a partir do fim da folha, desenhar uma linha que ligue a folha ao caule. Acrescentar mais algumas folhas de forma semelhante. Usar ângulos diferentes para fazer com que as folhas pareçam diferentes.

Desenho do rebento

6.

Comece por cima do caule para desenhar algumas folhas de diferentes tamanhos, com a forma de bananas. O seu arranjo deve parecer uma tigela.

7.

Numa plataforma já desenhada de folhas, desenhar duas grandes pétalas em forma de gotas. Deixar espaço entre eles.

8.

Desenhar mais algumas "gotículas" que estarão por detrás das pétalas já desenhadas. Lembre-se de não desenhar completamente estas pétalas, pois elas estão parcialmente escondidas.

9.

Desenhar o botão central da flor. A sua parte superior deve estar ligeiramente aberta.

10.

Comece a adicionar sombra a cada pétala. Considerar de que lado vem a luz.

11.

Pode ser colorido.

Opção 2.

Variantes de rosas para desenho

Aqui pode descarregar os modelos de rosas e utilizá-los para esboçar (clique na imagem - ela irá aumentar e descarregar):


Como desenhar uma rosa a lápis

Desenho do botão de rosa

1.

Primeiro, desenhar dois galhos - duas linhas curvas a fugir uma da outra.

2.

Comece a desenhar linhas onduladas em torno das linhas que já desenhou. Estas serão as margens das futuras pétalas que serão dobradas.

3.

Desenhar o fundo do rebento.

4.

Acrescentar algumas arestas ao interior das pétalas.

5.

Doris uma pétala a partir do meio do botão, que se curva.

6.

Adicionar mais algumas pétalas para perfazer o ápice do rebento.

7.

Acrescentar as pétalas interiores.

8.

Desenhar os últimos detalhes das pétalas interiores.

Desenha caule e folhas

9.

Comece a desenhar as folhas logo abaixo do rebento. Deve começar por desenhar linhas curvas que servirão como bordas das folhas.

10.

Desenhar as folhas por baixo do rebento.

11.

Desenhar uma haste. Estas serão duas linhas paralelas vindas do rebento. Para o realismo, mudar várias vezes os ângulos do caule.

12.

Desenhar folhas e ramos provenientes do caule. As folhas parecem bolhas.

13.

Acrescentar núcleo e veias às folhas.

14.

Adicionando espigões, pode apagar as linhas extra onde terá espigões.

15.

Trace as linhas que desenhou com uma caneta de feltro. Eliminar linhas desnecessárias desenhadas com um lápis.

Pode colorir a rosa com um simples lápis ou tintas ou lápis de cor.

Variação 3

Pintores famosos

Os pintores de naturezas mortas tornaram-se bem sucedidos não só com os seus desenhos florais, mas também com as suas outras obras em diferentes estilos. Muitas delas pintaram rosas, peónias e lírios apenas para ganhar a vida, o que acabou por conduzir a colecções florais chiques.

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Os representantes mais notáveis desta tendência na arte são Konstantin Korovin, Henri Fantin-Latura e Pierre Auguste Renoir.

Konstantin Korovin

Konstantin Korovin nasceu em Moscovo a 05 de Dezembro de 1861. O jovem talentoso planeou tornar-se arquitecto, mas depois de estudar durante 2 anos na Faculdade de Arquitectura, transferiu-se para o departamento de pintura. Após a graduação, Konstantin continuou os seus estudos na Academia de Belas Artes.

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O jovem artista adorava viajar, onde se inspirava nas paisagens e as transferia magistralmente para a tela em branco. Começou a pintar ao estilo do impressionismo após uma viagem a França, e mais tarde mudou-se para lá permanentemente. A vida do talentoso imigrante em Paris foi difícil, ele pintou muito para viver. Ele estava interessado em naturezas mortas florais - adorava a combinação de flores e frutos.

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Constantin ligou-se não só à pintura, mas também ao teatro e à literatura. Foi publicado numa revista parisiense na coluna "Histórias". Cerca de 400 ensaios literários foram publicados sob a sua autoria. 11 de Setembro de 1939 Korovin morreu de um ataque cardíaco numa das ruas de Paris.

Henri Fantin-Latura

Henri Fantin-Latour, artista francês hereditário, nasceu a 14 de Janeiro de 1836 em Grenoble, França. Desde a infância, o talento de Henri para as artes visuais foi desenvolvido pelo seu pai, que era um pintor pouco conhecido. Mais tarde, mandou o seu filho para a Escola de Belas Artes em Paris.

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Henri Fantin-Latura classificou-se como um pintor realista, mas foi amigo de muitos impressionistas. Ele tentou afastar-se dos limites de um único género, fazendo experiências nas obras. Teve muito sucesso em naturezas mortas e retratos, e também gostava de copiar as obras dos mestres expostos no Louvre. Os seus desenhos vendiam bem, por isso vivia ao lado do museu e visitava-o quase diariamente.

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A famosa artista morreu a 25 de Agosto de 1904 na propriedade na Normandia, que pertencia à sua esposa, a pintora Victoria Dubourg.

Pierre-Auguste Renoir

O futuro impressionista Pierre Auguste Renoir nasceu a 25 de Fevereiro de 1841 em Limoges, França. Quando jovem, tinha uma bela voz, para a qual lhe foi prometida uma carreira na música, mas ao mesmo tempo desenvolveu um gosto pela pintura. Ajudou os seus pais no seu sustento, pintando louça de porcelana. Frequentou depois uma escola nocturna de pintura.

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Tal como Fantin-Latura, formou-se na Ecole des Beaux-Arts em Paris, depois do que praticou no estúdio do pintor suíço Gleir. Auguste tornou-se um pintor líder de sucesso em França e gostava de pintar quadros de rosas. Foi casado com Aline Charigue e teve três filhos. Nos círculos da elite francesa, o talento artístico do pintor foi amplamente aceite.

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Nos últimos anos da sua vida, Auguste paralisou, mas continuou a trabalhar. Morreu a 03 de Dezembro de 1919. Algumas das suas obras foram exibidas várias vezes no Louvre. O nome da família Renoir foi também tornado famoso pelo seu filho Claude Renoir, que se tornou um famoso operador de câmara francês.

Como desenhar uma rosa passo a passo

Siga as linhas vermelhas em cada desenho para saber o que desenhar no passo seguinte. As linhas traçadas na última etapa são mostradas a cinzento.

1.

Para os caules, desenhar duas linhas diagonais onduladas cruzando-se uma à outra.

Desenhar formas geométricas simples onde os gomos e as folhas serão localizados.

2.

Comece a moldar as pétalas. Utilizar linhas onduladas para representar as pétalas curvas. Completar os caules desenhando mais duas linhas de intersecção.

3.

Para tornar as folhas mais realistas, fazer linhas recortadas. Desenhe também uma linha curva através do meio de cada folha. Acrescentar uma segunda linha a cada talo de folha. Ao longo de cada talo, adicionar espinhos pequenos e curvados.

4.

Terminar de desenhar as pétalas acrescentando mais linhas para ligar as linhas existentes. Tornar os bordos das pétalas mais variados, acrescentando pequenos pontos e curvas. Também adicionar mais veios às folhas desenhando linhas curvas desde a veia principal até à borda.

5.

Pode colorir com lápis de cor, tintas ou canetas de feltro, ou pode simplesmente adicionar sombras e sombras de caneta com um simples lápis. As sombras devem estar em locais onde as folhas e pétalas curvam.

Natureza

Para mulheres

Para Homens