Desde o final do século VIII, os japoneses têm vindo a utilizar uma máscara especial para proteger os seus rostos. No início, a máscara de samurai tinha as versões mais simples que protegiam as bochechas e o guerreiro da testa. Aqueles que não tinham dinheiro para comprar uma armadura verdadeira usavam estas máscaras como um substituto para um capacete de protecção. Eram muito diferentes dos casos reais de batalha, mas no entanto a história conta mais de mil anos de utilização desta parte da armadura do samurai.
História do tema
Os samurais não são apenas artistas marciais do oriente que são hábeis nas artes marciais e no combate corpo a corpo. O significado principal do samurai reside no seu código de honra, chamado Bushido.
Pintar no ombro indica que mantém as tradições pelas quais os nobres guerreiros japoneses viveram. A tatuagem samurai simboliza as qualidades que os guerreiros orientais possuíam no passado. Na mente das pessoas, o samurai é análogo ao cavaleiro medieval dos países europeus.
No entanto, tudo é muito mais subtil. Ao escolher os esboços fotográficos, tal tatuagem não deve ter em conta a imagem media-romantizada dos guerreiros japoneses, e conhecer a atitude e filosofia, na sequência da qual viveu esta classe japonesa. Para compreender o significado da imagem samurai, é necessário saber quem foram estas pessoas no passado e recolher informações sobre o seu código Bushido.
Caso contrário, foi também chamado o "caminho do guerreiro" e constituía toda uma filosofia de vida para um espadachim japonês de elite. Cada samurai tinha um lorde, a quem era obrigado a servir até à morte e proteger os seus interesses. Esta era uma das ideias básicas de Bushido.
No caso da morte de um suserano (geralmente os xóguns) os seus samurais deveriam vingar-se e cometer hara-kiri (um método de suicídio inventado no Japão). Na tradução, a palavra samurai significa "servir". Sem as regras, os samurais não se teriam tornado tão populares na sociedade moderna e teriam permanecido na história como mesquinhos senhores feudais. Os princípios básicos do Bushido são as seguintes regras:
- viver quando é necessário viver e morrer quando é necessário morrer;
- falar com sinceridade;
- moderação na alimentação;
- sem promiscuidade;
- manter a própria morte na alma;
- justiça, coragem e lealdade;
- reverência pelos próprios pais;
- morrer com honra; falar o próprio nome depois de receber uma ferida mortal.
A presença de um retrato de um samurai no seu corpo indica que a sua vida está em conformidade com as regras acima referidas. Segundo a cultura japonesa, a imagem no corpo de uma mulher significa a sua lealdade e serviço ao seu marido, bem como a sua dedicação à sua família.
Espadas famosas
Excalibur, a espada do Rei Artur (em pedra)
Excalibur ou Caliburn é a espada mágica do Rei Artur (esta não é uma personagem histórica, mas uma literária).
A Excalibur é por vezes desenhada em pedra, embora isto seja incorrecto. Arthur carregou-a com ele e usou-a em batalhas, e tirou outra espada da pedra, provando assim o seu direito ao trono. A propósito, há outra espada na pedra, da qual falaremos um pouco mais tarde.
A Excalibur também é retratada numa mão levantada da água. Diz a lenda que na última batalha Arthur sentiu que estava a morrer e pediu a um dos cavaleiros da Távola Redonda, Sir Bedevere, para devolver a espada à Senhora do Lago. Uma mão levantou-se do lago e apanhou a espada que tinha sido atirada.
Existem diferentes versões da origem da espada. Segundo um deles, a Excalibur foi forjada pelo deus ferreiro Velund, enquanto outro diz que foi forjada na mítica ilha de Avalon.
Acho que nunca tivemos uma tatuagem da espada do Rei Artur antes. Talvez pudesse ser o primeiro. Pode ser tornado realista, em gráficos e até em linocuts, com ou sem Arthur.
Excalibur, a espada do Rei Artur (em pedra)
Excalibur, a espada do Rei Artur (em pedra)
Narasil, Espada de Gondor
A famosa espada da trilogia do Senhor dos Anéis de Tolkien, forjada pelos melhores ferreiros anões da Terra Média.
Durante um duelo com Sauron, o rei Elendil foi morto e Narsil é quebrado. Durante a luta, o filho do rei Elendil Isildur pegou no fragmento da espada e cortou o dedo de Sauron com o Anel Único (o mesmo que foi encontrado por Golum, depois roubado por Bilbo e atirado ao vulcão por Frodo no final da trilogia).
A espada tornou-se um símbolo de esperança e foi forjada pelos elfos, recebendo o novo nome Anduril.
Narasil, espada de Gondor
Ferrão. A Espada de Bilbo Beggins
Uma espada élfica encontrada no tesouro dos trolls.
Ferrão. A Espada de Bilbo Beggins
Esta espada ajudou Bilbo, e mais tarde o seu sobrinho Frodo, mais do que uma vez. Por exemplo, numa luta com trolls e Shelob the spiderwoman.
Espadas do Jogo dos Tronos.
A espada de Ned Stark chamava-se o Gelo. É uma enorme espada larga forjada na Valíria.
Espadas do Jogo dos Tronos.
As espadas do House Lannister, o "Fazedor de Viúvas" e o "Verdadeiro Juramento", foram levadas por Jaime, o Regicida, e Joffrey. Estas espadas foram forjadas a partir do aço "Ice" após a execução de Ned Stark.
Espadas do Jogo dos Tronos
Espadas do Jogo dos Tronos.
E, claro, Arya Stark's Needle:
Espadas do Jogo dos Tronos.
Espada em pedra.
Esta espada está ligada pela lenda ao cavaleiro italiano Galliano Guidotti, que levava um estilo de vida muito frívolo. Um dia, o Arcanjo Miguel apareceu-lhe e exigiu que ele se tornasse monge. O cavaleiro riu: "Um monge com uma espada? É tão difícil para mim tornar-me monge como é conduzir uma espada para dentro de uma pedra". Não devia: a espada foi para a pedra como manteiga.
Espada em pedra
Esta pedra da espada é agora preservada na capela do Monte Siepi.
A espada do apóstolo Pedro
Com esta espada, Pedro cortou a orelha de um escravo durante a captura de Cristo. Tornou-se um símbolo de devoção. A sua cópia exacta é guardada em Poznan, Polónia.
Espada do Apóstolo Pedro
Nanatsusaya-no-tachi
Uma das espadas mais invulgares da história do mundo, a lâmina de sete dentes japonesa.
Nanatsusaya-no-tachi
Durandal
A cidade francesa de Rocamadour tem uma capela de Notre Dame (sim, Notre Dame não está apenas em Paris, mas em praticamente todas as cidades de França), e há uma velha espada a sair da sua muralha. Conta a lenda que pertenceu ao próprio Roland, o herói de um épico francês medieval.
Durandal
A espada espetada na parede depois de Roland a ter atirado ao seu inimigo, mas falhou.
As lâminas de Muramasa e Masamune
Muramasa era um blindado japonês e fazia lâminas incrivelmente afiadas e fortes. As suas espadas são consideradas amaldiçoadas, despertando a sede de sangue: a lâmina nua de Muramasa não voltará à sua bainha até que tenha tirado sangue.
Muramasa e Masamune's Blades
Musamune foi também um famoso blindado japonês, mas as suas espadas são consideradas um símbolo de equanimidade.
Lâminas Muramasa e Masamune
Juaiuse
Juayez em francês significa "alegre". Esta espada pertenceu a Carlos Magno, Imperador do Ocidente. É mencionado no poema "A Canção de Roland", onde lhe são atribuídos poderes mágicos.
Diz-se que o punho foi feito de um fragmento de lança pertencente a Longinus, o centurião romano que furou o Cristo crucificado.
Jouayez .
A espada está agora no Louvre.
A Espada de Dâmocles
O governante siracuseano Dionísio o Ancião ofereceu uma vez ao seu favorito, Dâmocles, que o considerava o mais sortudo dos homens, a oportunidade de ocupar o seu trono por um dia. Damocles foi sumptuosamente vestida, sumptuosamente vestida e colocada no trono.
Durante a festa, Damocles viu uma espada pendurada sobre a sua cabeça numa crina fina de cavalo. Assim, Dionísio mostrou que o governante viveu sempre à beira da morte.
A Espada de Dâmocles
Uma espada de fogo
Foi entregue ao anjo designado para guardar o Paraíso depois de Adão e Eva terem sido expulsos (Génesis 3:24).
Espada feroz
A espada cloisonne
A espada dos heróis de conto de fadas russos com poderes mágicos, que tornava o dono da espada invencível.
A espada revestida
O sabre de luz
O sabre de luz é conhecido principalmente da saga de fantasia da Guerra das Estrelas, mas foi inventado pelo escritor de ficção científica Edmond Hamilton no conto "Caldar - O Mundo de Antares".
Abre-luz
Significado da tatuagem do Samurai
Uma tatuagem que representa um samurai denota muitos conceitos. Como regra, simboliza:
- altruísmo;
- força de vontade;
- Independência;
- devoção a uma causa;
- amante da liberdade;
- força física;
- um espírito poderoso;
- respeito pelos pais e pela tradição;
- lealdade.
Uma tatuagem corporal pode indicar a escolha de uma pessoa de um determinado caminho que só ela ou ele conhece. Uma tatuagem no corpo significa explicitamente a aderência a ideais marciais. Na cultura japonesa, não era proibido a uma mulher praticar a arte da guerra. Uma mulher que dominava a arte da guerra foi chamada onna-bugeishi.
Lista dos principais símbolos do Japão
Os seguintes símbolos são universalmente reconhecidos nesta fascinante terra de contrastes:
- A bandeira nacional;
- Hino Nacional;
- O Selo do Imperador;
- Tanuki (cão guaxinim);
- Taka (muitas aves da ordem dos falcões);
- Toki (ibis);
- Kinji (faisão verde):
- Cegonha japonesa;
- Neko (gato);
- Monte Fujiyama;
- Crisântemo;
- Sakura;
- bonecas japonesas;
- comida japonesa;
- E, claro, o samurai.
Os primeiros três símbolos são formais, enquanto os outros são um reflexo da cultura japonesa e da herança ancestral.
Significado da tatuagem da máscara de samurai
Um tipo separado de pintura corporal samurai é uma representação apenas da sua máscara de batalha, que foi usada para além do capacete. Durante as batalhas, foi utilizado para proteger o rosto e intimidar os oponentes.
Este é um dos desenhos mais populares dos samurais. Para além de ter uma mensagem semântica na tatuagem, tem um aspecto bastante exótico. A máscara militar do samurai foi chamada mengu. Uma pessoa que tem tal imagem no seu corpo declara às pessoas à sua volta que está no caminho da guerra.
Um bom desenho de um mengu significa também que o seu portador é capaz de ultrapassar dificuldades. Afinal de contas, está sempre num estado de prontidão total para o combate.
Capacete de Kabuto e máscaras de guaxinim (parte um)
"Naquele dia, Yoshitsune de Kiso fez um caftan de brocado vermelho... e tirou o seu capacete e pendurou-o sobre o ombro em cordas". "O Conto da Casa de Taira".
Escrito pelo monge Yukinaga. Traduzido por I. Lvova
Após a publicação de uma série de artigos sobre o armamento dos Samurais do Japão, muitos dos visitantes do sítio VO expressaram o desejo de que o tema incluísse também material sobre capacetes japoneses. Claro que seria estranho se houvesse artigos sobre armaduras mas não sobre capacetes. Bem, o atraso deveu-se a... procura de bom material ilustrativo. É melhor ver uma vez do que ler 100 vezes! Portanto, capacetes japoneses... Antes de mais, devemos notar que o capacete foi considerado por todos os povos e em todos os momentos o acessório mais importante do equipamento do soldado e porque é tão insuportável, porque cobriu a cabeça de um homem. O mais importante é que o capacete é sempre o acessório mais importante do equipamento do guerreiro, o que não é surpreendente, porque cobriu a cabeça de um homem. Isto inclui o capacete mais simples - um hemisfério com viseira, como os romanos, e o capacete do cacique ricamente decorado com uma máscara da Inglaterra, enterros em Sutton Hu, capacetes simples em forma esférica e capacetes muito complexos de várias placas com rebites, capacete superior de cavaleiros da Europa Ocidental. Eram revestidos de cor (para os proteger da corrosão e tornar o capacete inconfundível!) e decorados com rabo de cavalo e penas de pavão, bem como figuras humanas e animais feitos de couro cozido, papel machê e gesso pintado. No entanto, pode argumentar-se de forma bastante conclusiva que o o-yoroi japonês - capacete kabuto para blindagem ultrapassou todos os outros espécimes, se não nas suas qualidades protectoras, então... na originalidade e que - sem dúvida!
Um típico kabuto japonês com shinodare e kuvagata.
Julgue por si próprio, no entanto. Mesmo os primeiros capacetes kabuto, que os samurais usavam com armadura o-yoroi, haramaki-do e do-maru, eram bastante diferentes dos usados na Europa. Em primeiro lugar, eram quase sempre feitas de placas, e em segundo lugar, normalmente nunca cobriam completamente o rosto de um guerreiro. Os capacetes revestidos já eram os capacetes dos séculos V - VI. e, além disso, tornou-se uma tradição. Na maioria das vezes, o capacete tinha 6 - 12 placas curvas, feitas sob a forma de cunha. Foram unidos uns aos outros com rebites hemisféricos convexos, cujo tamanho diminuiu desde a coroa até ao topo do capacete. Mas na realidade, estes não eram rebites de todo, mas... casos, semelhantes a bowlers, que os cobriam. Os rebites em si nos capacetes japoneses não eram visíveis!
A visão de Kabuto do lado. As caixas convexas 'bowler' que cobrem os rebites são claramente visíveis.
A própria ponta de um capacete japonês tinha... um buraco chamado teheng ou hachiman-za, rodeado por um aro decorativo, uma roseta feita de bronze teheng-kanamono. É de notar que uma característica dos capacetes japoneses era uma grande ornamentação, e foi nestes detalhes que se mostrou em plena força. A frente dos primeiros capacetes era decorada com tiras em forma de setas de shinodare aplicadas, que geralmente eram douradas de modo a serem claramente visíveis contra as tiras metálicas tradicionalmente revestidas em laca preta japonesa. Por baixo das setas estava uma viseira, chamada mabizashi, que estava presa ao capacete com rebites sanko no byo.
Detalhe dos capacetes hoshi-kabuto e suji-kabuto.
O pescoço do guerreiro nas costas e nos lados era coberto por uma peça de pescoço shikoro, que consistia em cinco filas de placas de kozano que eram unidas por cordas de seda da mesma cor que a armadura. Shikoro estava preso ao koshimaki, a placa de metal que era a coroa do capacete. A fila mais baixa de placas no shikoro foi chamada hishinui-no-ita e entrelaçada por cruzamentos. As quatro primeiras filas, contando desde a primeira, foram chamadas hachi tsuke no ita. Correram ao nível da viseira e depois curvaram-se para fora em ângulos quase rectos à esquerda e à direita, resultando em lapelas em forma de fukigaeshi - 'U' concebidas para proteger o rosto e o pescoço de golpes laterais de espada. Mais uma vez, para além da sua função protectora, foram utilizados para fins de identificação. Descreveram o brasão de armas da família - mon.
As três primeiras filas de fukigaeshi viradas para o exterior foram cobertas com o mesmo couro que o cuirass. Isto conseguiu uniformidade estilística no desenho da armadura. Além disso, a ornamentação em cobre dourado era uniforme em toda a sua extensão. O capacete foi fixado à cabeça com duas cordas chamadas kabuto-no-o. O interior do capacete era normalmente pintado de vermelho, que era considerado a cor mais belicosa.
No século XII, o número de pratos começou a crescer e estes tornaram-se consideravelmente mais estreitos. O capacete também tinha nervuras longitudinais que aumentavam a resistência do capacete, embora o peso não tenha sido aumentado. Ao mesmo tempo, o kabuto era forrado com correias, semelhante ao que é agora utilizado em capacetes para os trabalhadores da instalação ou mineiros. Antes disso, os impactos no capacete eram suavizados apenas por uma ligadura hachimaki amarrada antes de se colocar o capacete, um boné eboshi, cuja extremidade era endireitada através do buraco de teia, e o próprio cabelo do samurai.
Suji kabuto, séculos XV e XVI. Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque.
No total, antes da chegada dos europeus ao Japão, os capacetes dos samurais eram apenas de dois tipos: hoshi-kabuto, um capacete rebitado com os rebites salientes, e suji-kabuto, que eram contra-batidos. Normalmente, suji kabuto tinha mais pratos do que hoshi-kabuto.
No final do século XIV e início do século XV, o número de pratos de um kabuto aumentou para 36, com 15 rebites por prato. Como resultado, os capacetes tornaram-se tão grandes que pesavam bem mais de 3kg, mais ou menos o mesmo peso que os famosos topéis do cavaleiro europeu, que tinham a forma de baldes ou panelas com fendas para os olhos! Usar um objecto tão pesado nas suas cabeças era simplesmente desconfortável, e alguns samurais usavam ocasionalmente os seus capacetes como escudos para repelir as flechas dos seus inimigos!
Kuwagata e um disco com uma imagem de uma flor de pavão entre eles.
Vários adornos de capacete eram frequentemente fixados ao capacete, na maioria das vezes eram chifres kuvagata de metal dourado fino. Pensa-se que apareceram pela primeira vez no final do período Heian (final do século XII), quando tinham a forma de "V" e eram bastante finos. Durante o período Kamakura, os chifres tornaram-se em forma de ferradura ou a letra "U.". Na era Nambokuyo, os chifres tornaram-se mais largos nos finais. Finalmente, na era Muromachi, eles tornaram-se exorbitantemente enormes, e uma lâmina vertical da espada sagrada foi adicionada entre eles. Foram inseridas numa ranhura especial na viseira perto do capacete.
O-eroy do século XVIII com kuwagata no estilo do período Nambokutyo. Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque.
Estes não só foram pensados para decorar a armadura e intimidar os inimigos, mas também foram pensados para ajudar realmente os samurais em batalha: porque eram feitos de metal fino, amaciam parcialmente os golpes para o capacete e actuavam como uma espécie de amortecedor de choques. Entre eles poderia também ser afixado o brasão do dono da armadura, rostos intimidadores de demónios, e várias imagens simbólicas. Muitas vezes, uma placa redonda dourada e polida - um espelho - era presa à viseira entre os "chifres" (e muitas vezes em vez deles) a fim de afugentar os maus espíritos. Acreditava-se que, vendo nele o seu reflexo, os demónios que se aproximavam dos samurais ficariam assustados e fugiriam. Na parte de trás do focinho do capacete havia um anel especial (kasa-jirushi-no-kan) ao qual um galhardete de kasa-jirushi estava amarrado, permitindo-lhes distinguir os seus guerreiros dos forasteiros na parte de trás.
Por outras palavras, o capacete kabuto era claramente muito decorativo e também uma construção robusta, mas por toda a sua perfeição e pela presença de shikoro e fukigayoshi não protegia de forma alguma o rosto do guerreiro. No Leste e na Europa Ocidental havia capacetes com máscaras faciais que funcionavam como viseiras, mas que estavam fixados directamente ao capacete. Mais tarde, os capacetes europeus de embrulho ("capacete de cão") e de blindagem tinham uma viseira de abertura que podia ser levantada nas dobradiças ou aberta como uma janela. Ou seja, estava ligado ao capacete de uma forma ou de outra, mesmo quando foi tornado móvel. Mas e o kabuto?
Os japoneses tinham os seus próprios dispositivos de protecção para este fim, nomeadamente a máscara happuri e a meia-máscara hoate, vulgarmente conhecida como homem-gu. Os guerreiros começaram a usar a máscara happuri sob os seus capacetes do período Heian (finais do século VIII - século XII) e ela cobria as suas testas, templos e bochechas. Os criados substituíram frequentemente o capacete por completo. Depois, no período Kamakura (finais do século XII - século XIV), os guerreiros nobres começaram a usar meias-máscaras de hoate, que cobriam não a parte superior mas a parte inferior do rosto - o queixo, e as bochechas ao nível dos olhos. A armadura o-uroi, haramaki-do e do-maru não protegia a garganta, pelo que foi inventado um colar de ripa para o cobrir, que normalmente era usado sem a máscara, uma vez que tinham a sua própria cobertura de protecção da garganta chamada yodare-kake.
Uma típica máscara mempo com yodare-kake.
Por volta do século XV, as máscaras e meias-máscaras de meng-gu se tinham tornado muito populares e estavam divididas em vários tipos. A máscara happuri permaneceu inalterada e ainda cobria apenas a parte superior do rosto e não tinha cobertura para a garganta. A máscara mampo, por outro lado, cobriu a parte inferior do rosto, mas deixou a testa e os olhos abertos. Uma placa especial, que protegia o nariz, tinha dobradiças ou ganchos e podia ser removida ou inserida à vontade.
Uma máscara maempo do século XVII.
A meia-máscara da hoate não cobriu o nariz, ao contrário do mempo. O mais aberto era o hambo, uma meia-máscara cobrindo o queixo e a mandíbula inferior. Mas havia também a máscara somen cobrindo todo o rosto: tinha aberturas para os olhos e boca e a testa, templos, nariz, bochechas e queixo estavam totalmente cobertos. No entanto, ao proteger o rosto, as máscaras de homem-guém restringiam a visibilidade, pelo que eram mais frequentemente usadas por senhores da guerra e samurais ricos, que eles próprios já quase não combatiam.
A máscara somen foi feita pelo mestre Myochin Munyakir de 1673 a 1745. Anna e Gabriel Barbier-Mueller Museum, Dallas, Texas.
A mesma máscara de somen, curiosamente, tinha uma parte central articulada que podia ser destacada do nariz e da testa e assim ser transformada numa máscara de hoate mais aberta, ou em linguagem comum, saru-bo, "cara de macaco". Muitas máscaras que cobriam o queixo no seu fundo tinham um ou mesmo três tubos de suor, e todas elas tinham ganchos na sua superfície exterior de modo a poderem ser fixadas à face com cordas.
Havia um buraco de suor no queixo.
O interior das máscaras faciais era tingido de vermelho, tal como o capacete, mas o acabamento no exterior podia ser surpreendentemente variado. As máscaras eram geralmente feitas de ferro e couro com a forma de um rosto humano, e os artesãos procuravam frequentemente reproduzir as características de um guerreiro ideal, embora muitos meng-gu fossem semelhantes às máscaras do teatro japonês Noh. Embora fossem frequentemente feitas de ferro, reproduziam rugas, tinham barba e bigode feitos de cânhamo, e até tinham dentes inseridos na boca, que também eram cobertos de ouro ou prata.
Um ornamento muito raro - entre os chifres do kuvagat havia uma máscara do rosto de uma mulher.
E aqui em baixo estava esta máscara!
Ao mesmo tempo, a semelhança do retrato da máscara e do seu dono era sempre muito relativa: os jovens guerreiros escolhiam geralmente máscaras de homens velhos (okina-men), mas os mais velhos, pelo contrário, máscaras de homens jovens (varavazzura), e até de mulheres (onna-men). As máscaras eram também para intimidar os inimigos, por isso muito populares eram as máscaras de leshikh tengu, de leshikh akuryo, de demoness kidjo, e desde o século XVI até máscaras exóticas nambanbo (rostos de "bárbaros do sul"), ou de europeus que vieram do sul para o Japão.
O autor agradece (https://antikvariat-japan.ru/) pelas fotografias e informações fornecidas.
Fig. A Folhas
Temas de tatuagens de samurai
Há muitos esboços sobre a história dos samurais. O estudo das imagens no salão pode demorar mais de um dia. A tatuagem pode ser multicolorida ou preta. As cores brancas são também utilizadas.
É possível aplicar uma imagem pequena ou grande. Algumas obras-primas são realizadas aplicando não um samurai, e um grupo inteiro de guerreiros. O desenho do dragão e do samurai é considerado um dos mais famosos.
Só um profissional de desenho mestre pode alcançar a qualidade deste desenho acabado. Afinal, a sua percepção dependerá da precisão do reflexo de pequenos detalhes.
As variantes místicas da tatuagem consistem não só em imagens de guerreiros, mas também de caracteres japoneses. Tais imagens são frequentemente desenhadas contra o fundo do sol poente e os hieróglifos são aplicados perto do samurai.
O que é uma espada
Comecemos com a teoria. Uma espada é uma arma de aresta fria com uma lâmina reta. As espadas são frequentemente referidas como sabres com uma lâmina curva. Isto é um erro. A imagem à esquerda mostra uma espada e à direita o famoso sabre japonês "katana".
Espada de tatuagem
Espada de tatuagem
Arranjo de imagens de Samurai
A imagem do samurai em munições de combate ficará melhor em partes significativas do corpo. Estes incluem peito, ombro e costas.
Nada mau para a colocação de tatuagens será o seu acolchoamento no estômago, perna ou mão. Os tatuadores normalmente realizam os Samurais num estilo realista, oriental ou tradicional japonês. Antes de ir para o estúdio tem de escolher um esboço por fotografia.
O samurai é um padrão muito interessante. A imagem parece espectacular. Mas antes de o fazer, vai querer familiarizar-se com a história dos guerreiros japoneses.
Sashimono
Nobori ajudou a identificar uma grande unidade, mas havia símbolos samurais que lhe permitiam saber a quem pertencia um determinado guerreiro. Pequenas bandeiras chamadas "sashimono" foram usadas para "marcar" pessoalmente o samurai.
A bandeira estava sobre uma construção especial nas costas do samurai, que por sua vez estava presa por couraças. O sashimono tinha o escudo de armas do daimyo a que o samurai pertencia. Por vezes o nome de um clã de daimyo era exibido em vez do brasão de armas.
