Conseils utiles
Regardez la vidéo si vous êtes trop paresseux pour lire.
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Rose est l'une des couleur la plus populaire
Parmi les artistes. Tout cela est dû à sa forme exceptionnellement belle et à la variété de ses couleurs et de ses nuances.
Bien sûr, le plus souvent les roses sont rouges.
Mais il existe aussi des roses dans des couleurs comme l'orange, le rose, le blanc et le jaune.
Et certaines roses ont une nuance de rouge tellement plus foncée qu'elles ressemblent à du noir. Vous pouvez aussi dessiner une rose avec un simple crayon et ajoutez simplement des ombres.
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Regardez bien comment vous pouvez dessiner une rose ou... bouquet de roses
Ce ne sera pas difficile, il suffit de suivre
instructions simples
.
Option 1
Apprendre à dessiner des roses
1.
Préparez un simple crayon et du papier blanc. Tracez une ligne verticale pour vous guider. Cette ligne sera également le centre de la tige.
* Ne pas appuyer sur le crayon ou utiliser une règle pour tracer la ligne.
Dessiner les pointes
2.
À gauche de la ligne centrale, commencez à dessiner une ligne avec une légère courbe vers la gauche. Ajoutez ensuite une petite queue en forme de sourire. Tirez-la vers la tige. Vous avez votre première pointe.
3.
Continuez à ajouter des pointes à votre rose de chaque côté de la ligne centrale - elles peuvent être de tailles différentes, vous n'êtes pas obligé de dessiner les pointes exactement de la même façon.
Dessiner les feuilles
4.
Tracez une ligne horizontale avec deux arcs pour le haut et le bas de la feuille.
5.
Maintenant, à partir de l'extrémité de la feuille, tracez une ligne qui relie la feuille à la tige. Ajoutez quelques feuilles supplémentaires de la même manière. Utilisez différents angles pour que les feuilles aient un aspect différent.
Dessiner le bourgeon
6.
Commencez par le haut de la tige pour dessiner quelques feuilles de différentes tailles, en forme de bananes. Leur disposition doit ressembler à un bol.
7.
Sur une plate-forme de feuilles déjà dessinée, dessinez deux grands pétales en forme de gouttes. Laissez de l'espace entre eux.
8.
Dessinez deux autres "gouttelettes" qui se trouveront derrière les pétales déjà dessinés. N'oubliez pas de ne pas dessiner complètement ces pétales, car ils sont partiellement cachés.
9.
Dessinez le bourgeon central de la fleur. Le haut de l'appareil doit être légèrement ouvert.
10.
Commencez à ajouter de l'ombre à chaque pétale. Considérez de quel côté vient la lumière.
11.
Peut être coloré.
Option 2.
Variantes de roses pour le dessin
Vous pouvez télécharger ici des modèles de roses et les utiliser pour faire des croquis (cliquez sur l'image - elle s'agrandira et sera téléchargée) :
Comment dessiner une rose au crayon
Dessiner le bouton de rose
1.
Dessinez d'abord deux brindilles - deux lignes courbes qui s'éloignent l'une de l'autre.
2.
Commencez à dessiner des lignes ondulées autour des lignes que vous avez déjà tracées. Ce seront les bords des futurs pétales qui se plieront.
3.
Dessinez le bas du bourgeon.
4.
Ajoutez quelques bords à l'intérieur des pétales.
5.
Doris un pétale du milieu du bourgeon, qui se courbe.
6.
Ajoutez quelques pétales supplémentaires pour former l'apex du bourgeon.
7.
Ajoutez les pétales intérieurs.
8.
Dessinez les derniers détails des pétales intérieurs.
Dessinez la tige et les feuilles
9.
Commencez à dessiner les feuilles juste en dessous du bourgeon. Vous devez commencer par dessiner des lignes courbes qui serviront de bordures aux feuilles.
10.
Dessinez les feuilles sous le bourgeon.
11.
Dessinez une tige. Il s'agira de deux lignes parallèles partant du bourgeon. Pour plus de réalisme, changez plusieurs fois les angles de la tige.
12.
Dessinez des feuilles et des branches qui partent de la tige. Les feuilles ressemblent à des gouttes.
13.
Ajouter le cœur et les nervures aux feuilles.
14.
Ajoutez des pointes, vous pouvez effacer les lignes supplémentaires où vous aurez des pointes.
15.
Tracez les lignes que vous avez dessinées avec un feutre. Effacez les lignes inutiles tracées au crayon.
Vous pouvez colorier la rose avec un simple crayon ou des peintures ou crayons de couleur.
Variation 3
Artistes célèbres
Les peintres de natures mortes ont connu le succès non seulement avec leurs motifs floraux mais aussi avec leurs autres œuvres dans des styles différents. Beaucoup d'entre eux peignaient des roses, des pivoines et des lys juste pour gagner leur vie, ce qui a finalement donné naissance à des collections florales chics.
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Les représentants les plus notables de cette tendance dans l'art sont Konstantin Korovin, Henri Fantin-Latura et Pierre Auguste Renoir.
Konstantin Korovin
Konstantin Korovin est né à Moscou le 5 décembre 1861. Ce jeune homme talentueux envisageait de devenir architecte, mais après avoir étudié pendant deux ans à la faculté d'architecture, il est passé au département de peinture. Après avoir obtenu son diplôme, Konstantin a poursuivi ses études à l'Académie des Beaux-Arts.
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Le jeune artiste aimait voyager, où il s'inspirait des paysages et les transposait magistralement sur la toile blanche. Après un voyage en France, il commence à peindre dans le style impressionniste et s'y installe définitivement. La vie de cet immigré talentueux à Paris était difficile, il peignait beaucoup pour vivre. Il s'intéressait aux natures mortes florales - il aimait la combinaison des fleurs et des fruits.
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Constantin s'est lié non seulement à la peinture, mais aussi au théâtre et à la littérature. Il a été publié dans un magazine parisien dans la rubrique "Histoires". Environ 400 essais littéraires ont été publiés sous sa plume. Le 11 septembre 1939, Korovin est mort d'une crise cardiaque dans l'une des rues de Paris.
Henri Fantin-Latura
Henri Fantin-Latour, artiste français héréditaire, est né le 14 janvier 1836 à Grenoble, en France. Dès l'enfance, le talent d'Henri pour les arts visuels a été développé par son père, qui était un peintre peu connu. Il a ensuite envoyé son fils à l'école des Beaux-Arts de Paris.
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Henri Fantin-Latura se classait lui-même comme un peintre réaliste, mais se liait d'amitié avec de nombreux impressionnistes. Il a essayé de s'éloigner des limites d'un seul genre, en expérimentant dans les œuvres. Il s'est surtout illustré dans les natures mortes et les portraits, et il aimait aussi copier les œuvres des maîtres exposés au Louvre. Ses dessins se vendaient bien, si bien qu'il vivait à côté du musée et le visitait presque quotidiennement.
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Le célèbre artiste est mort le 25 août 1904 dans la propriété en Normandie qui appartenait à sa femme, la peintre Victoria Dubourg.
Pierre-Auguste Renoir
Le futur impressionniste Pierre Auguste Renoir est né le 25 février 1841 à Limoges, en France. Jeune homme, il avait une belle voix, pour laquelle on lui promettait une carrière dans la musique, mais en même temps, il a développé un goût pour la peinture. Il a aidé ses parents à gagner leur vie en peignant de la vaisselle en porcelaine. Il a ensuite suivi une école du soir de peinture.
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Comme Fantin-Latura, il est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Paris, après quoi il a exercé dans l'atelier du peintre suisse Gleir. Auguste est devenu un peintre de premier plan en France et aimait peindre des tableaux de roses. Il était marié à Aline Charigue et a eu trois fils. Dans les cercles de l'élite française, le talent artistique du peintre était largement accepté.
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Dans les dernières années de sa vie, Auguste est paralysé, mais il continue à travailler. Il est décédé le 03 décembre 1919. Certaines de ses œuvres ont été exposées à plusieurs reprises au Louvre. Le nom de la famille Renoir a également été rendu célèbre par son fils Claude Renoir, qui est devenu un célèbre caméraman français.
Comment dessiner une rose, étape par étape
Suivez les lignes rouges dans chaque dessin pour savoir ce que vous devez dessiner à l'étape suivante. Les lignes tracées lors de la dernière étape sont indiquées en gris.
1.
Pour les tiges, dessinez deux lignes diagonales ondulées qui se croisent.
Dessinez des formes géométriques simples là où se trouveront les bourgeons et les feuilles.
2.
Commencez à façonner les pétales. Utilisez des lignes ondulées pour représenter des pétales courbes. Complétez les tiges en traçant deux autres lignes qui se croisent.
3.
Pour rendre les feuilles plus réalistes, faites des lignes dentelées. Tracez également une ligne courbe au milieu de chaque feuille. Ajoutez une deuxième ligne à chaque tige de feuille. Le long de chaque tige, ajoutez de petites épines incurvées.
4.
Terminez de dessiner les pétales en ajoutant des lignes supplémentaires pour relier les lignes existantes. Rendez les bords des pétales plus variés en ajoutant des petits points et des courbes. Ajoutez également plus de veines aux feuilles en traçant des lignes courbes de la veine principale vers le bord.
5.
Vous pouvez colorier avec des crayons de couleur, des peintures ou des feutres, ou vous pouvez simplement ajouter des ombres et des ombres au stylo avec un simple crayon. Les ombres doivent se trouver aux endroits où les feuilles et les pétales se courbent.
