Les tatouages sont entrés dans la vie de nombreuses personnes. Pour certains, il s'agit d'un moyen d'expression personnelle, pour d'autres, d'une décoration corporelle, et pour d'autres encore, d'un talisman. L'un des styles les plus populaires et les plus tendance est le graphisme. Des lignes claires et droites sont transférées au corps à partir de croquis incroyables. Examinons de plus près le style inégalé et magnifique des graphiques de tatouage.
Principales caractéristiques des graphiques
Ce style comporte de nombreuses nuances que tout le monde ne connaît pas. Les plus importants d'entre eux sont :
- Des contours clairs, des lignes douces et sûres et une couleur riche.
- Le monochrome est l'une des caractéristiques les plus importantes du style graphique. La couleur la plus utilisée pour le tatouage est le noir, les tatouages en couleur sont très rares.
- Il n'y a pas de transitions ou d'ombres dans le design. L'ombre dans le design est indiquée à l'aide de tirets, qui sont également réalisés dans une couleur noire profonde.
Il est préférable que les tatouages graphiques ne soient pas complétés par des éléments d'une autre direction. Mais un résultat très inhabituel et intéressant sera obtenu en combinant les graphiques avec dotvok. Cette variante est plus souvent utilisée par les hommes. Une version féminine du tatouage graphique sera un complément sous forme de motifs floraux. Des personnalités plutôt audacieuses et hors du commun expérimentent et appliquent des éléments de blackwork aux tatouages graphiques. Avec une exécution correcte et soignée, on peut obtenir un effet stupéfiant.
Histoire de l'apparition et du développement du graphisme
Le style graphique du tatouage a gagné en popularité au 21e siècle. Les croquis à part entière sont apparus en l'an 2000. Les artistes se sont inspirés de vieilles gravures d'artistes créées au Moyen Âge.
Les principales caractéristiques étaient déjà visibles à l'époque. Comme les gravures étaient créées sur une surface dure à l'aide d'objets spéciaux pointus et de brûlures, il n'était pas possible de créer des transitions douces et floues. Cela a également survécu dans la stylisation moderne.
La gravure de cette époque comprend un grand nombre de peintures à sujets mythiques et religieux. Les graveurs (graveur) s'en tenaient aux thèmes classiques qui étaient d'actualité à l'époque.
Le premier tatoueur à avoir influencé le développement de ce style est Duke Riley. Il était le propriétaire de East River Tattoo en Amérique.
Contrairement aux fondateurs de la tendance, les artistes contemporains n'ont suivi aucun canon, de sorte que les thèmes se sont élargis et la technique a changé. Pour cette raison, le style est devenu unique et distinctif.
Thèmes graphiques de tatouage
Très souvent, les tatouages dans le style des graphiques sont confondus avec la gravure. Certes, lors de la création d'un tatouage dans le style graphique, les idées principales sont tirées des peintures de gravure, mais il s'agit néanmoins de deux styles différents et ils ont également des thèmes différents. Les tatouages graphiques ont des motifs médiévaux. Très souvent, ces dessins présentent des duels de chevaliers ou des détails individuels tels que des dagues, des boucliers, des casques ou des épées. Aujourd'hui, tout dessin peut facilement devenir un graphique. Il n'y a pas de cadre strict concernant le contenu du tatouage dans ce style. C'est pourquoi cette image peut orner sans risque le corps, tant des filles que des hommes.
Graphiques en noir et blanc d'artistes célèbres
Le graphisme est mon amour, et je veux partager cet amour avec vous. 
Le graphisme est le point de départ : un croquis au crayon précède toute idée. Le graphisme est très attrayant, on a envie de le regarder, et il y a toujours quelque chose à considérer : ombre et lumière, nuit et jour, blanc et noir, ligne, tache, trait, point.
Certaines peintures sont si connues que des articles de Wikipédia leur sont consacrés. C'est justement le genre de choses que nous allons commencer à examiner :
La "Melancholia" d'Albrecht Dürer (vers 1514) La plus énigmatique - il existe de nombreuses opinions sur la signification des symboles de cette peinture. Une chose est sûre : l'impact émotionnel sur le spectateur !
Le "Rhinocéros" d'Albrecht Dürer (1515).
Leonardo da Vinci "Homme de Vitruve" 1487
Hans Holbein le Jeune La danse de la mort série de gravures sur bois 1538 Le vieil homme et la vieille femme
Hans Holbein le Jeune, dessin au crayon d'argent de Jacob Meyer zum Hasen, 1516, Bâle, bureau des gravures
Rembrandt par Harmens van Rijn. Trois Crucifixions, 1653 Pointe sèche, ciseau, parchemin, 38x42. Metropolitan Museum of Art, New York
Rembrandt Harmens van Rijn. Faust, 1650-1652 Gravure, 21x16. Musée Rijks, Amsterdam
Rembrandt Harmens van Rijn. Autoportrait aux yeux grands ouverts, 1630 Gravure sur cuivre, 51x46. Rixmuseum, Amsterdam
Rembrandt par Harmens van Rijn. Un homme âgé avec une barbe ondulée, 1631 Gravure. Emplacement actuel inconnu.
William Blake "Elisha in the Chamber on the Wall" 1820. 243 x 210 mm. Galerie Tate, Londres
William Blake Job et ses filles. 1823-26. 217 x 170 mm. Galerie Tate, Londres
William Blake Hecate. 1795. Tate Gallery, Londres.
Le "sommeil de l'esprit produit des monstres" de Francisco José de Goya, tiré de la série Caprichos (El sueno de la razon produce monstruos). 179. De la série Los Caprichos, planche 43. Eau-forte et aquatinte. Gravure de 1798
Illustration de Gustave Doré du "Corbeau" d'Edgar Poe.
Illustration de Gustave Doré des "Contes coquins" d'Honoré de Balzac.
Elisabeth Merkurievna Böhm, Silhouettes célèbres, lithographie
Vincent van Gogh
Egon Schiele "Schiele peignant un nu devant un miroir", 1910 crayon Graphische Sammlung Albertina, Vienne
Pablo Picasso Portrait d'Igor Stravinsky. 1920. Graphite et fusain. Musée Picasso, Paris.
Henri Matisse.
Félix Vallotton "La belle résurrection" 1895
Felix Vallotton "Manifestations". 1893
Felix Valloton "Paresse".
Valentin Alexandrovich Serov Portrait de A.P. Ostroumova-Lebedeva, 1899 lithographie papier
Valentin Alexandrovich Serov Portrait du compositeur I. K. Glazunov 1899
Ivan Yakovlevich Bilibin. "Des fins pour le monde de l'art". 1899
И. Я. Bilibin. Page de titre de l'article "Folk Art of the Russian North". Magazine Mir Iskusstva (Monde de l'art). 1904
I.Ya. Bilibin Illustration de livres
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva.
Cyprès 1902. Papier, gravure sur bois. 310x240 (200x105). Collection de V.S. Gevorkyan
Anna Ostroumova-Lebedeva Neva au petit matin, de l'album St.Petersburg, 1922, lithographie sur papier.
Anna Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna Ice drift Extrait de l'album St.Petersburg, 1922. BIBLIOTHÈQUE D'ÉTAT RUSSE
Ostroumova-Lebedeva Anna dans le parc. Peupliers, 1902. papier, gravure sur bois
Anna Ostroumova-Lebedeva, l'allée de tilleuls et le monument à l'empereur Paul Ier. De l'album Paysages de Pavlovsk 1923 papier, gravure sur bois
Marc Chagall
Illustration de N. Gogol "Les âmes mortes". 1927
Goncharova Natalya
"Le lion anglais" de la série "Images mystiques de la guerre". 1914. Lithographie sur papier.
De la série "Images mystiques de la guerre". 1914. Papier, lithographie. 320х243. Collection de V.S. Gevorkyan.
Tombe du frère de Goncharova Natalia Sergeevna De la série "Images mystiques de la guerre" 1914. Papier, lithographie. 250х322. Collection de V. Gevorkyan
Goncharova Natalia Sergeevna. Arbres. Illustration pour le poème de A. Kruchenykh "Le désert". Le vagabond" 1913. Papier, lithographie. 182х143. Collection de V.S. Gevorkyan.
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilyniak "Sans titre". Illustration, 1932. papier, gravure sur bois.
Vladimir Andreevich Favorsky B. Pilyniak. Illustration, 1932. papier, gravure sur bois
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilniak "Un conte de malheur". Scénario, 1932. Papier, gravure sur bois.
Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Bouquet dans un vase. 1934. papier, gravure sur bois.
Dmitry Mitrokhin. Leningrad. Hiver 1937. Papier, gravure à l'eau-forte
Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Fleurs d'iris. 1939. papier, gravure sur cuivre.
Georgy Semyonovich Vereisky Cityscape 1950s.
Je vais m'arrêter là pour le moment. J'espère que vous l'avez trouvé intéressant ! Planification de la deuxième partie 1 graphique moderne, ne manquez pas
Graphiques de tatouage pour femmes
Les filles ont tendance à choisir de beaux petits tatouages avec une signification profonde. Leur liste comprend :
- Des fleurs. En règle générale, les filles exécutent des orchidées, des roses, des lotus, des trèfles. Ces tatouages sont un symbole de féminité, de beauté et de charme.
- Les oiseaux représentent la loyauté envers le foyer et la fidélité dans les relations.
- Les animaux. La liste comprend des chats, des lions, des hiboux, des pandas ou des dauphins. Tous ces animaux ont des significations différentes, mais l'amabilité, la puissance, la fierté, l'intelligence, la chance et la noblesse sont considérées comme les principales.
- Inscriptions. Certaines filles se font tatouer un style graphique avec le nom de leur partenaire ou de leur enfant. Différents dictons de motivation sont également couramment utilisés.
- Insectes. Un choix fréquent des filles est la libellule, qui porte des symboles de réalisation de soi, de curiosité, de courage et de nature fragile. Les papillons sont un symbole de légèreté, de tendresse et d'insouciance.
DESCRIPTION
- Réalisme
- Oriental
- Chicano
- Biomécanique
- Old skool
- Tribal
- Thrash Polka
- Dotwork
- Polynésie
- Nouvelle école
- Traditionnel
- Blackwork
- Néo-tradition
- Ornemental
- Ethnica
- Style croquis
- Aquarelle
- Graphiques
- Noir et blanc
- Japonais
- Handpoke
Tatouages masculins graphiques
Les tatouages graphiques sont très accrocheurs pour les hommes et sont donc souvent visibles sur le corps des hommes. Les hommes optent souvent pour les dessins suivants :
- Le loup indique le fort caractère masculin de son porteur et le désir d'atteindre l'inconnaissable. Les yeux de loup faits séparément signifient la douleur, la trahison par les autres et la solitude.
- Boussole. Ce tatouage indique un désir de rester fidèle à ses principes dans la vie, malgré les nombreuses tentations.
- Ancre. Un tel tatouage a la signification de la position inconditionnelle d'un homme sur la vie.
- Léo. Ce motif indiquera que son porteur se sent un défenseur brave et courageux. Il maintient soigneusement ses principes dans la vie et les défend auprès des autres. Cette personne est capable de faire face à ses difficultés et n'a pas l'habitude de demander de l'aide aux autres.
- Le dragon en style graphique porte la signification de la loyauté, de la force, du courage et de la perception réaliste de ce qui se passe.
- La rose indique la capacité d'un homme à rester fidèle à son choix.
- Le graphique de l'ours représente la puissance intérieure, l'énergie de son propriétaire ainsi qu'une force incroyable.
- Le cœur. Si le symbole est percé d'un poignard ou d'un couteau, alors la signification du tatouage est la douleur d'une relation brisée.
Qui est adapté au style graphique ?
Le principal avantage de ce style est sa polyvalence. Cette tendance convient aussi bien aux hommes qu'aux femmes. La signification des futurs tatouages est déterminée par les clients eux-mêmes, mais elle coïncide souvent avec la signification générale de l'objet représenté. La série associative qui en résulte est importante, car c'est au client de se promener avec le dessin choisi.
Le graphisme convient aux personnes franches et ambitieuses. Les amateurs d'images vives et colorées ne seront probablement pas séduits par ce style, qui est par nature monochrome.
Le tatouage est une partie de son propriétaire, il est donc utile de considérer que le graphique est difficile à compléter par une autre - composition colorée.
Pourtant, ce style peut être associé aux tendances de mode suivantes :
- Noir et gris - adoucit la netteté et le contraste inhérents aux graphiques ;
- Géométriques - les formes différentes sont avantageuses pour la conception graphique ;
- Dotwork - la présence d'un grand nombre de points, donnant du volume, très harmonieuse avec le graphisme ;
- Tatouages abstraits - pour ceux qui ont envie d'expérimenter ;
- Minimalisme - les petits tatouages miniatures avec un design clair ont aussi leurs fans ;
- Travail en noir - dans certaines zones, l'espace est entièrement peint en noir, tandis que le reste est réalisé en graphisme.
Dans certains cas, les clients sont toujours enclins à créer des tatouages graphiques en combinaison avec des éléments colorés. Ainsi apparaissent diverses illusions optiques et abstraites, des bandes dessinées colorées sur la peau.
Lieux pour les tatouages graphiques
Le style graphique peut être qualifié d'universel. Vous pouvez réaliser le tatouage sur n'importe quelle partie du corps et il sera beau et élégant. Lors de la sélection d'une zone, la première chose à laquelle il faut prêter attention est l'échelle de la conception. La deuxième chose à laquelle il faut prêter attention, ce sont les courbes du corps. Toutes les zones du croquis ne seront pas plates et belles comme dans le dessin. C'est une chose qu'un maître peut vous aider à comprendre. Il est préférable de choisir un professionnel dans son domaine afin de ne pas regretter de s'être fait tatouer. Les filles appliquent souvent des motifs graphiques sur la cuisse, le cou ou le poignet. Les hommes préfèrent le dos, la poitrine, l'épaule ou l'avant-bras.
Le tatouage graphique est très beau et inhabituel. Exécuté dans une telle technique peut être entièrement n'importe quelle composition. Le plus important : préparez un croquis graphique et consultez un tatoueur professionnel.
Styles et motifs de tatouage populaires
Les fleurs imprimées sur les graphiques de tatouage sont le plus souvent en noir et blanc. Avec l'essor de la culture du tatouage, il existe désormais des œuvres en couleur. Les motifs contrastés de couleur feu ou bleu-vert sont populaires.
L'animalisme est en tête en termes de motifs. Les animaux jouent un rôle de premier plan dans le graphisme des tatouages, car ils sont considérés comme une allégorie des qualités humaines. Les animaux sont représentés dans des versions à la fois réalistes et délibérément graphiques.
Depuis 2014, on constate une augmentation de la popularité des paysages panoramiques isolés. Les images représentent de petites vues miniatures de la nature. Elle est inscrite dans le cadre d'un cristal, ou se termine en bas par l'image d'un morceau de roche solide à facettes.
Ce modèle est préféré par les personnes âgées de moins de 35 ans. Ils symbolisent le désir de voyager, d'apprendre des choses nouvelles et inhabituelles. Ils encodent les concepts de paix, d'acceptation de soi et d'harmonie.
Conseils pour les croquis
Pour qu'un tatouage reste beau au fil du temps, ne vous tournez pas vers les débutants. Ils utilisent des peintures bon marché dont le pigment devient rapidement gris.
Pour les tatoueurs inexpérimentés, nous recommandons d'utiliser immédiatement des encres et des aiguilles de marque. Le marché du tatouage vous permet de trouver le bon article à un prix abordable.
Les croquis de tatouage sont réalisés individuellement. Vous pouvez vous inspirer d'œuvres d'art sur Internet, ce n'est pas contre l'idée.
Mais le style graphique est construit sur l'expression de pensées spécifiques à travers des images. Si vous souhaitez simplement décorer votre corps, optez pour des compositions avec des fleurs. Les plantes sont polyvalentes et ne perdent pas leur intérêt après de nombreuses années.
Lecture recommandée : les tatouages en noir et blanc
Choix de l'emplacement d'un tatouage
Nous avons mentionné plus haut dans le matériel une certaine particularité de cette technique, dont dépend largement le choix de l'emplacement du tatouage. Les lignes tracées nettes utilisées dans les dessins doivent être placées sur les parties du corps où elles ne seront pas réfractées ou pliées. Il s'ensuit qu'il est plus approprié d'appliquer le graphique de tatouage sur l'épaule, l'avant-bras, la hanche, le dos ou toute autre zone où la partie du corps sous le croquis ne sera pas en mouvement. Les compositions schématiques et les dessins volumétriques, respectivement, doivent être placés sur des zones plus grandes, comme le torse ou le dos. Pour les portraits et les petites photos, les épaules, les avant-bras, les omoplates, la poitrine ou les cuisses sont idéales. Les croquis soignés font bien sur les bras. Les mini-tatouages peuvent orner n'importe quelle partie du corps et peuvent être placés, par exemple, sur les doigts, derrière l'oreille, sur le cou, sur la main ou sur le pied.
Les tatouages peuvent être brillants, accrocheurs et pleins d'illustrations, ou bien ils peuvent orner le corps de croquis soignés. Dans tous les cas, la technique est capable d'impressionner, car un tatouage réalisé par un professionnel est une véritable œuvre d'art.
