Autor: Varvara Lutova
27 grudnia 2021 r. godz. 10:00
Tagi: wizje granica światów niepoznawalny inny świat śmierć tajemniczy zdjęcia
521358
16
Postać Śmierci z kosą i w czarnym płaszczu z kapturem występuje w legendach wielu ludów. Ale prawie żaden śmiertelnik nie może się pochwalić, że widział ją osobiście. Autorzy tych zdjęć twierdzą jednak, że udało im się uchwycić samą Śmierć, pojawiającą się wśród ludzi w tradycyjnym przebraniu. Zapoznaj się z nimi i zdecyduj, czy są słuszne.
0
Zobacz wszystkie zdjęcia w galerii
Złowieszczy rock
0
Źródło:
Na pierwszy rzut oka to zwykłe zdjęcie turystyczne, tyle że nieco lekkomyślne. Jeśli jednak przyjrzeć się uważnie, za mężczyzną widać człowieka w czarnej kurtce typu mackintosh. Stoi on wyżej na zboczu i góruje nad bohaterem zdjęcia. Jego głowa jest zakryta kapturem, a blada twarz zwrócona w stronę kamery. Choć na zdjęciu nie ma nic tragicznego, czarna sylwetka przypomina, dokąd czasem prowadzi lekkomyślność.
Dla chłopaków
Mężczyźni, którzy ryzykowali, że na ich ciałach pojawi się czarny, zakapturzony rysunek szkieletu, często mają skomplikowaną, krnąbrną naturę i wolą oddawać się niebezpiecznym rozrywkom. Podejmowanie ryzyka, pogarda dla wszelkich niebezpieczeństw, przeciwstawianie się wszystkim i wszystkiemu to ich postawa życiowa. Wiele osób wierzy, że legenda o ochronie przed ponurym żniwiarzem jest prawdziwa i używa tego wzoru jako symbolu odstraszającego śmierć, która wycofuje się w obliczu swojego odbicia. Jest to także sposób, w jaki mężczyźni podkreślają swoją świadomość istnienia i postrzegania końca życia jako wydarzenia naturalnego i nieuniknionego. Szkice męskie wyróżniają się skalą i ciemniejszą kolorystyką.
W odstępach czasu.
0
Źródło:
Jest to kolejne ujęcie z kamery przemysłowej szpitala. To tak, jakby na pustym łóżku w korytarzu położył się zamaskowany cień. Jednak według personelu w tym czasie na łóżku nie było nikogo! Nie można też chodzić w pelerynie po szpitalnych korytarzach. Czy to możliwe, że Śmierć nabiera sił po walce z lekarzami, w której zwyciężyła?
Znaczenie tatuażu
Symbolika tatuażu śmierci może być zarówno powszechnie rozpoznawalna, jak i ściśle zindywidualizowana. Jak już wspomnieliśmy, wybór takiego planu charakteryzuje jego właściciela jako osobę o silnej i zdecydowanej woli, która żyje tylko według swoich zasad, dlatego zastosowanie takiego rysunku na ciele może być demonstracją braku lęku, zamiłowania do ryzyka i sytuacji, które prowokują uwalnianie adrenaliny. W wielu przypadkach tatuaż służy jako potężny amulet, który w opinii właściciela jest w stanie osłonić i ochronić przed wszelkimi kłopotami, chorobami i niebezpieczeństwami. Dodatkowe szczegóły mogą również wpływać na symbolikę wzoru.
Na zdjęciu rodzinnym
0
Źródło:
Jest to mocno powiększony fragment zdjęcia rodzinnego zamieszczonego w Internecie jako przestroga dla tych, którzy uważają, że wszystkie rzekome ujęcia tajemniczych ciemnych postaci to tylko gra światła i cienia, sprytnie uchwycona przez fotografa. Tutaj wysoka, czarna, zakapturzona postać bez twarzy jest wyraźnie widoczna w słoneczny dzień na tle jasnej ściany i nie pozwala nikomu wątpić w swoją realność.
W oknie autobusu
0
Źródło:
Kolega, który zasnął w autobusie, pstryknął je dla śmiechu, ale po obejrzeniu zdjęć zorientował się, że zrobił najczystsze i najbardziej wyraźne zdjęcie Śmierci zaglądającej przez okno autobusu. Prawdopodobnie gdyby dowiedzieć się, jak wyglądało życie pasażerów w dniach następujących po podróży, odkryto by mrożące krew w żyłach czyny.
Na miejscu wypadku
0
Źródło:
To zdjęcie zostało zrobione na miejscu poważnego wypadku, w którym zginęło kilka osób. Niektórzy z widzów twierdzą, że niewyraźna postać w czerni to Śmierć, która skończyła zbierać żniwo i czeka na kolejne ofiary. Inni jednak twierdzą, że jest to zwykły photoshop, a fotograf po prostu manipuluje tragedią. Nigdy nie dowiemy się prawdy, ale zdjęcie wygląda przerażająco.
Gdzie zdobywać punkty
Tatuaż slash death można umieścić na dowolnej części ciała. Osoby pragnące ukryć swoją ozdobę ciała mogą wykonać tatuaż na części ciała, która prawie zawsze znajduje się pod ubraniem. Jeśli nie krępuje Cię publiczne okazywanie swojego wyboru - w tym przypadku nie ma żadnych zakazów. Najczęstsze miejsca u mężczyzn to ramię, przedramię, plecy lub łopatki. W przypadku pań tatuaż może znajdować się na biodrze, brzuchu, boku lub ramieniu. Ostateczna decyzja dotycząca wyboru miejsca umieszczenia wzoru zawsze należy do przyszłego właściciela, ale nie należy ignorować rad tatuażysty z naszego przykładu.
Dzień pogrzebu
0
Źródło:
Zdjęcie przedstawia trzy kobiety uczestniczące w pogrzebie swojej matki. Jednak na pierwszy rzut oka wygląda na to, że na zdjęciu są nie trzy, lecz cztery osoby. Czwarty, w czarnym stroju i czarnym nakryciu głowy, jest po prostu słabo widoczny za plecami trzech białych. Sztuczka polega na tym, że kobiety zgodnie przyznają, że na zdjęciu były trzy, a nikogo z nimi nie było. Czy to możliwe, że Śmierć, która zabrała duszę ich matki, nie zdążyła odejść do swojego królestwa?
Kościsty z piłą kontra Jezus z dzwonkiem. Jak śmierć jest przedstawiana na ikonach prawosławnych
Ta zupełnie nietypowa ikona przedstawia kobietę stojącą na trumnie. Wokół niej znajduje się wystawna alkowa, meble bogato zdobione złotem, a na stole leżą klejnoty. Z góry, w chmurach, czuwa wszechwidzący Bóg. Za panną stoi Śmierć, uzbrojona w kosę i - jeśli dobrze się przyjrzeć - inne narzędzia zbrodni. Jak typowa jest ta upersonifikowana postać w ikonografii i skąd wziął się tak niezwykły wątek?
Podobne obrazy można prześledzić genealogicznie do obrazków na duchowym luboku - drukowanych ilustracji z umieszczonymi pod nimi napisami o charakterze moralnym. Niektóre z tych obrazów były chętnie przerysowywane jako ikony przez wierzących, zwłaszcza staroobrzędowców. Nie modlono się jednak przed nimi prawie nigdy - takie obiekty sztuki służyły najprawdopodobniej do mistycznej kontemplacji i rozmyślania nad pośmiertną egzystencją.
Scena nosiła tytuł "Życie wieczne", a jej znaczenie zostało wyjaśnione na kartce papieru trzymanej w ręku kobiety: "Człowieku śmiertelny, bój się Tego, który jest ponad tobą. Nie ufaj temu, co jest przed tobą. Nie odstępuj od tego, który jest za tobą. Nie będziesz cierpiał tego, co jest pod tobą".
Innymi słowy, aby wejść na tamten świat jako człowiek sprawiedliwy i pójść do nieba, a nie do piekła, należało służyć Panu (temu, który jest namalowany nad główną postacią) z całą sumiennością, nie polegać na ziemskich bogactwach (srebro i złoto, korona i klejnot, leżące na stole przed dziewicą), nie bać się śmierci (która jest tuż za nią) i grobu (znajdującego się w dolnej części ikony).
"Życie doczesne" jest analogiczne do zachodnich obrazów zwanych "vanitas". Były to obrazy budujące, skłaniające widza do myślenia o tym, co wieczne. Zwykle przedstawiały bogactwo, władzę i piękno, które - jak wszystko na świecie - są przemijające i nietrwałe.
Śmierć mogła tańczyć z biskupem lub królem, a piękna dziewczyna była dzielona na dwie części: młode ciało po lewej stronie i szkielet, najeżony robakami z trupy, po prawej.
Podobne wątki pojawiły się w Rosji. Na przykład na tanich, popularnych drukach często przedstawiano czaszkę z wężem pełzającym przez oczodoły, na pierwszym planie blaknące owoce - rodzaj martwej natury - a powyżej uskrzydloną klepsydrę. Wszystkie te symbole krótkiej ziemskiej godziny przeznaczonej dla człowieka były próbą reinterpretacji alegorii europejskich.
Na pouczającej ikonie egipskiego króla Ptolemeusza Filadelfa z czaszką, wyraźnie zaczerpniętej z XVIII-wiecznej zachodniej ryciny, władca opiera rękę na tym, co kiedyś było jego głową, a za nim stoi sama Śmierć. Przed władcą znajduje się trumna i więdnący bukiet, zwykłe symbole śmiertelności tego, co przyziemne w Vanitas. Na dole znajduje się napis: "O człowieku, pamiętaj o godzinie śmierci", a po nim tekst Proklamacji o oddzieleniu duszy od ciała.
Autorem jednej z pouczających ikon o tematyce śmiertelności życia był nawet słynny ikonograf Szymon Uszakow. Przedstawia ona tę samą scenę, co pierwsza wersja, ale dodaje kilka szczegółów: syreny na meblach są alegorią pokusy, obok skrzyni ze złotem znajdują się kości i ordery symbolizujące grzechy chciwości i pychy, a także przybory do pisania, znaki próżności. W centrum zamiast kobiety stoi młody mężczyzna, a napis przesunął się w dół zwoju. Wyciągnięte ręce młodzieńca wskazują na dwie drogi, którymi można podążać: ziemskie bogactwo i władza - lub drogę duchową, prowadzącą do śmierci wzgardzonego ciała, ale także do odrodzenia w świecie niebieskim.
Motyw wyboru między dobrami ziemskimi i górskimi jest również zapożyczony z malarstwa europejskiego. Alegorie drzewa poznania dobra i zła zaczęły pojawiać się na ołtarzach we Francji i innych krajach od XVI wieku. Po jego prawej stronie przedstawiona była Śmierć, która ścięła pień, podkopując ludzkie istnienie - symbol grzechu pierworodnego, który pozbawił nas życia wiecznego. Za nią w rogu czaił się wąż ziejący ogniem, diabeł, który skusił Ewę do zjedzenia zakazanego owocu. Po przeciwnej stronie dzwoni dzwon: Jezus ostrzega wszystkich chrześcijan przed zbliżającym się Sądem Ostatecznym (o czym wymownie przypomina również zegar na górze) i wzywa ich do prowadzenia sprawiedliwego życia. Za nim stoi wcielenie cnót. Po lewej stronie drzewa korona jest zielona, a w niej siedzi dziewczyna z aureolą, skromnie ubrana, trzymająca wino i jedzenie - symbole pomyślności i błogosławieństwa niebios. Obok niej leci anioł, uosobienie sprawiedliwości, a młody mężczyzna raduje jej uszy muzyką i śpiewem.
Po prawej stronie drzewa nie ma liści, a siedząca na nim dziewczyna jest nieskromnie naga i wyciąga puste szklanki i talerz w nadziei na pożywienie - obraz życia grzesznika w piekle. Demon kieruje w nią swoje strzały, oznaczające różne grzechy.
Śmierć i towarzyszący jej demon już ścinają drzewo i przygotowują się do jego ścięcia. Jezus, stojąc po przeciwnej stronie dzwonów kościelnych, próbuje ostrzec ludzi, aby wyrzekli się doczesnych przyjemności i pomyśleli o swojej duszy.
Dokładnie taka sama historia pojawia się na XVII-wiecznym sztandarze kościoła na Ukrainie - widzimy wszystkie te same elementy: Chrystus bije w dzwon, a demon i Śmierć próbują obalić drzewo ludzkiego życia. Na pierwszym planie przedstawiono Matkę Bożą wstawiającą się za modlącym się do Niej człowiekiem świeckim.
Z ikoną o podobnej tematyce zetknięto się na rosyjskiej Północy w XVII-XVIII w., po tym jak w Nowogrodzie przetłumaczono niemiecki poemat mistyczny z końca XV w. - "Dwugłowość życia i śmierci, inaczej mówiąc, związanie życia i śmierci". Na obrazie inspirowanym tym tekstem widzimy scenę sporu: wojownik-młodzieniec w czerwonym płaszczu staje z szablą w ręku naprzeciw kościstej istoty ze skrzynią pełną narzędzi tortur i kosą, za pomocą której trzyma ona w niewoli dusze, w tym szlachciców (można to wywnioskować z koron). Po lewej stronie sceny centralnej widać Piękną opłakującą ciało po śmierci, po prawej zaś ucztujących sprawiedliwych i grzeszników dręczących się w piekielnej grocie. Nad nimi w obłokach jest Zbawiciel. Scena w dolnej części ikony kończy się zwycięstwem śmierci nad wojownikiem życia: "I tak został zrzucony z konia na ziemię, aż oddał ducha Bogu. W ten sposób wojownik kończy swoje życie". Wizerunek dzielnego człowieka, który spiera się ze śmiercią, został częściowo zapożyczony przez popularny lubok, gdzie stał się częścią opowieści o wojowniku Anikiku.
Skąd Śmierć w ostatniej ikonie wzięła tyle różnych narzędzi i co one oznaczały? Od starożytności kosa jest symbolem żniw i śmierci ludzkiej duszy. Jednak w kulturze słowiańskiej Kość pojawia się z sakiewką - w niej umieszcza dodatkowe narzędzia do torturowania grzeszników.
Co najmniej od XV w. Śmierć przedstawiana jest z młotami, siekierami, piłami, włóczniami i strzałami, którymi czasem po prostu potrząsała, a czasem - dźgała i cięła wszystkich, którzy po śmierci żyli niegodnie.
Uderzające, ale w ikonografii rosyjskiej nie mniej powszechny był wizerunek Śmierci z bronią palną. Wydaje się to być anachronizmem, ale takie narzędzia do zabijania pojawiły się znacznie wcześniej, niż się powszechnie uważa. Chińczycy używali prototypów broni palnej przypuszczalnie już w X wieku. Od XIV wieku rozpowszechnił się w całej Europie i stał się częstym atrybutem przeciwników na świętych wizerunkach. Na przykład na okładce wydania O mieście Boga Aureliusza Augustyna demon z arkebuzem celuje w anioła. Ilustracja przedstawia walkę między miastem ziemskim a wzniosłym, a także między ich zaprzysięgłymi wrogami - założycielami, biblijnymi braćmi Kainem i Ablem. Na XV-wiecznej rycinie na okładce Skarbca Niebios widać również anioły strzelające z armat do demonów atakujących górską twierdzę. Innymi słowy, gdy tylko ludzie otwierają ogień, to samo robią istoty bezcielesne.
W Rosji od XVI wieku na niektórych miniaturach Apokalipsy znajdują się wizerunki czwartego jeźdźca z łukiem, toporem, rogiem myśliwskim i lancetem. Tak wygląda rosyjska śmierć.
