Od końca VIII wieku Japończycy używają specjalnej maski do ochrony twarzy. Początkowo maski samurajskie miały najprostsze wersje, które chroniły policzki i czoło wojownika. Ci, którzy nie mieli pieniędzy na zakup prawdziwej zbroi, używali tych masek jako substytutu hełmu dla ochrony. Różniły się one bardzo od prawdziwych przypadków bojowych, ale mimo to historia liczy ponad tysiąc lat użytkowania tej części zbroi samuraja.
Historia tematu
Samurajowie to nie tylko wschodni artyści sztuk walki, którzy są biegli w sztukach walki i walce wręcz. Główne znaczenie samuraja polega na jego kodeksie honorowym, zwanym Bushido.
Namalowanie go na ramieniu oznacza, że podtrzymuje on tradycje, według których żyli szlachetni japońscy wojownicy. Tatuaż samuraja symbolizuje cechy, jakie posiadali w przeszłości orientalni wojownicy. W świadomości ludzi samuraj jest odpowiednikiem średniowiecznego rycerza z krajów europejskich.
Wszystko jest jednak o wiele bardziej subtelne. Wybierając szkice fotograficzne takiego tatuażu, nie należy brać pod uwagę medialnie romantycznego wizerunku japońskich wojowników, a poznać postawę i filozofię, według której żyła ta japońska klasa. Aby zrozumieć znaczenie wizerunku samuraja, trzeba wiedzieć, kim byli ci ludzie w przeszłości i zebrać informacje o ich kodeksie Bushido.
Inaczej nazywano ją także "drogą wojownika" i stanowiła całą filozofię życia elitarnego japońskiego szermierza. Każdy samuraj miał swojego pana, któremu był zobowiązany służyć do śmierci i chronić jego interesy. Była to jedna z podstawowych idei Bushido.
W przypadku śmierci suzerena (zwykle szoguna) jego samurajowie mieli się zemścić i popełnić harakiri (metoda samobójstwa wynaleziona w Japonii). W tłumaczeniu słowo samuraj oznacza "służyć". Bez tych zasad samuraje nie staliby się tak popularni w nowoczesnym społeczeństwie i pozostaliby w historii jako drobni panowie feudalni. Podstawowe zasady Bushido są następujące:
- żyć, kiedy trzeba żyć, i umrzeć, kiedy trzeba umrzeć;
- mówić zgodnie z prawdą;
- umiar w jedzeniu;
- brak rozwiązłości;
- zachowanie śmierci w duszy;
- sprawiedliwość, odwagę i lojalność;
- szacunek dla rodziców;
- umrzeć z honorem; wypowiedzieć swoje imię po otrzymaniu śmiertelnej rany.
Obecność portretu samuraja na ciele wskazuje, że życie danej osoby jest zgodne z powyższymi zasadami. Zgodnie z kulturą japońską obecność takiego wizerunku na ciele kobiety oznacza jej lojalność i służbę mężowi, a także oddanie rodzinie.
Słynne miecze
Excalibur, miecz króla Artura (w kamieniu)
Excalibur lub Caliburn to magiczny miecz króla Artura (nie jest to postać historyczna, lecz literacka).
Excalibur jest czasem rysowany w kamieniu, choć jest to błędne. Artur nosił go przy sobie i używał w bitwach, a z kamienia wyciągnął inny miecz, udowadniając w ten sposób swoje prawo do tronu. Przy okazji, w kamieniu tkwi jeszcze jeden miecz, o którym porozmawiamy nieco później.
Excalibur jest również przedstawiony jako ręka wynurzona z wody. Legenda głosi, że w ostatniej bitwie Artur poczuł, że umiera, i poprosił jednego z rycerzy Okrągłego Stołu, sir Bedevere'a, o oddanie miecza Pani Jeziora. Z jeziora wynurzyła się ręka, która złapała rzucony miecz.
Istnieją różne wersje pochodzenia miecza. Według jednej z nich Excalibur został wykuty przez boga kowali Velunda, według innej - na mitycznej wyspie Avalon.
Chyba nigdy wcześniej nie mieliśmy tatuażu z mieczem króla Artura. Może ty będziesz pierwszy. Można je wykonać w sposób realistyczny, w grafice, a nawet w linorytach, z użyciem lub bez użycia Artura.
Excalibur, miecz króla Artura (w kamieniu)
Excalibur, miecz króla Artura (w kamieniu)
Narsil, Miecz Gondoru
Słynny miecz z trylogii Władca Pierścieni Tolkiena, wykuty przez najlepszych krasnoludzkich kowali Śródziemia.
Podczas pojedynku z Sauronem zginął król Elendil, a Narsil został złamany. Podczas walki syn króla Elendila, Isildur, wziął fragment miecza i odciął Sauronowi palec z Jedynym Pierścieniem (tym samym, który został znaleziony przez Goluma, a następnie skradziony przez Bilba i wrzucony do wulkanu przez Froda pod koniec trylogii).
Miecz stał się symbolem nadziei i został wykuty przez elfy, otrzymując nowe imię Anduril.
Narsil, miecz Gondoru
Sting. Miecz Bilbo Begginsa
Miecz elfów znaleziony w skarbcu trolli.
Sting. Miecz Bilbo Begginsa
Miecz ten niejednokrotnie pomógł Bilbo, a później jego bratankowi Frodo. Na przykład w walce z trollami i kobietą-pająkiem Szelobem.
Miecze z Gry o tron.
Miecz Neda Starka nazywał się Lód. Jest to ogromny, szeroki miecz wykuty w Valyrii.
Miecze z Gry o tron.
Miecze rodu Lannisterów, "Wdowa" i "Prawdziwa Przysięga", nosili Jaime Królobójca i Joffrey. Miecze te zostały wykute z "lodowej" stali po egzekucji Neda Starka.
Miecze z Gry o tron
Miecze z Gry o tron.
I, oczywiście, Igła Aryi Stark:
Miecze z Gry o tron.
Miecz w kamieniu.
Legenda wiąże ten miecz z włoskim rycerzem Galliano Guidotti, który prowadził bardzo frywolny tryb życia. Pewnego dnia ukazał mu się Archanioł Michał i zażądał, by został mnichem. Rycerz zaśmiał się: "Mnich z mieczem? Tak trudno mi zostać mnichem, jak trudno jest wbić miecz w kamień". Nie trzeba było: miecz wszedł w kamień jak w masło.
Miecz w kamieniu
Ten kamień z mieczem znajduje się obecnie w kaplicy na Monte Siepi.
Miecz Apostoła Piotra
Tym mieczem Piotr odciął ucho niewolnikowi podczas pojmania Chrystusa. Stał się on symbolem pobożności. Jego wierna kopia jest przechowywana w Poznaniu, w Polsce.
Miecz Apostoła Piotra
Nanatsusaya-no-tachi
Jeden z najbardziej niezwykłych mieczy w historii świata - japońskie ostrze o siedmiu zębach.
Nanatsusaya-no-tachi
Durandal
We francuskim mieście Rocamadour znajduje się kaplica Notre Dame (tak, Notre Dame jest nie tylko w Paryżu, ale praktycznie w każdym mieście we Francji), a z jej ściany wystaje stary miecz. Legenda głosi, że należał on do samego Rolanda, bohatera średniowiecznego eposu francuskiego.
Durandal
Miecz wbił się w ścianę po tym, jak Roland rzucił się na swojego wroga, ale nie trafił.
Ostrza Muramasy i Masamune
Muramasa był japońskim płatnerzem i wytwarzał niewiarygodnie ostre i mocne ostrza. Jego miecze uważane są za przeklęte, budzące żądzę krwi: nagie ostrze Muramasy nie wróci do pochwy, dopóki nie spłynie z niego krew.
Muramasa i ostrza Masamune
Musamune był również słynnym japońskim płatnerzem, ale jego miecze są uważane za symbol spokoju.
Ostrza Muramasa i Masamune
Juaiuse
Juayez w języku francuskim oznacza "radosny". Miecz ten należał do Karola Wielkiego, cesarza Zachodu. Wspomina się o niej w poemacie "Pieśń o Rolandzie", gdzie przypisuje się jej magiczne moce.
Mówi się, że rękojeść została wykonana z fragmentu włóczni należącej do Longinusa, rzymskiego setnika, który przebił ukrzyżowanego Chrystusa.
Jouayez .
Miecz znajduje się obecnie w Luwrze.
Miecz Damoklesa
Syrakuzański władca Dionizjusz Starszy zaproponował kiedyś swojemu ulubieńcowi, Damoklesowi, który uważał go za najszczęśliwszego z ludzi, by na jeden dzień zasiadł na jego tronie. Damokles został bogato ubrany, ugłaskany i osadzony na tronie.
Podczas uczty Damokles zobaczył miecz wiszący nad jego głową na cienkim końskim włosiu. W ten sposób Dionizy pokazał, że władca zawsze żył na granicy śmierci.
Miecz Damoklesa
Miecz ognia
Otrzymał go anioł wyznaczony do strzeżenia raju po wypędzeniu Adama i Ewy (Rdz 3, 24).
Ognisty miecz
Miecz cloisonne
Miecz bohaterów rosyjskich bajek, posiadający magiczne moce, które czyniły właściciela miecza niezwyciężonym.
Miecz obłożony
Miecz świetlny
Miecz świetlny jest znany przede wszystkim z sagi fantasy Gwiezdne wojny, ale został wymyślony przez pisarza science fiction Edmonda Hamiltona w opowiadaniu "Caldar - świat Antares".
Lightsaber
Znaczenie tatuażu samurajskiego
Tatuaż przedstawiający samuraja oznacza wiele pojęć. Z reguły symbolizuje:
- bezinteresowność;
- siła woli;
- Niepodległość;
- oddanie sprawie;
- miłujący wolność;
- siła fizyczna;
- potężny duch;
- szacunek dla rodziców i tradycji;
- wierność.
Tatuaż na ciele może oznaczać, że dana osoba wybrała konkretną drogę, którą zna tylko ona sama. Tatuaż na ciele jednoznacznie oznacza przynależność do ideałów walki. W kulturze japońskiej praktykowanie sztuki wojennej nie było zabronione dla kobiet. Kobieta, która opanowała sztukę walki, była nazywana onna-bugeishi.
Lista głównych symboli Japonii
Poniższe symbole są powszechnie rozpoznawalne w tej fascynującej krainie kontrastów:
- Flaga narodowa;
- Hymn narodowy;
- Pieczęć Cesarza;
- Tanuki (pies szop pracz);
- Taka (wiele ptaków z rzędu sokołów);
- Toki (ibis);
- Kinji (zielony bażant):
- Bocian japoński;
- Neko (kot);
- Góra Fujiyama;
- Chryzantema;
- Sakura;
- Lalki japońskie;
- Kuchnia japońska;
- I, oczywiście, samurajów.
Pierwsze trzy symbole mają charakter formalny, natomiast pozostałe są odzwierciedleniem japońskiej kultury i dziedzictwa przodków.
Znaczenie tatuażu z maską samuraja
Odrębnym rodzajem malowania ciała samurajów jest przedstawianie wyłącznie ich maski bojowej, którą noszono oprócz hełmu. Podczas bitew używano go do ochrony twarzy i zastraszania przeciwników.
Jest to jeden z najpopularniejszych wzorów samurajskich. Oprócz tego, że tatuaż zawiera przesłanie semantyczne, ma dość egzotyczny wygląd. Wojskowa maska samuraja nosiła nazwę mengu. Osoba, która ma taki wizerunek na swoim ciele, oznajmia otoczeniu, że jest na drodze wojny.
Dobry rysunek mengu oznacza również, że jego użytkownik jest w stanie przezwyciężyć trudności. Przecież zawsze jest w stanie pełnej gotowości bojowej.
Hełm Kabuto i maski meng-gu (część pierwsza)
"Tego dnia Yoshitsune z Kiso przywdział czerwony brokatowy kafan (...), zdjął hełm i przewiesił go przez ramię na sznurkach". "Opowieść o domu Taira".
Napisany przez mnicha Yukinagę. Przełożyła I. Lvova
Po opublikowaniu serii artykułów na temat uzbrojenia japońskich samurajów, wielu odwiedzających stronę VO wyraziło życzenie, aby temat ten obejmował również materiały na temat japońskich hełmów. Oczywiście byłoby dziwne, gdyby były artykuły o zbroi, ale nie o hełmach. Cóż, opóźnienie wynikało z... poszukiwania dobrego materiału ilustracyjnego. Lepiej zobaczyć raz, niż przeczytać 100 razy! A więc hełmy japońskie... Przede wszystkim należy zauważyć, że hełm był uważany przez wszystkie ludy i w każdym czasie za najważniejszy element wyposażenia żołnierza i nie ma się czemu dziwić, ponieważ zakrywał on głowę człowieka. Najważniejsze jest to, że hełm jest zawsze najważniejszym elementem wyposażenia wojownika, co nie jest zaskakujące, ponieważ przykrywał on głowę mężczyzny. Są wśród nich najprostsze hełmy - półkula z przyłbicą, jak u Rzymian, i bogato zdobiony hełm wodza z maską z Anglii, pochówki w Sutton Hu, proste w formie hełmy sferokoniczne i bardzo skomplikowane hełmy złożone z kilku płytek z nitami, hełmy wierzchnie rycerzy zachodnioeuropejskich. Zostały one pokryte kolorowymi powłokami (aby zabezpieczyć je przed korozją i nadać im niepowtarzalny charakter!) i ozdobione kucykami i pawimi piórami, a także figurkami ludzi i zwierząt wykonanymi z gotowanej skóry, papier-mache i malowanego gipsu. Można jednak z całą pewnością stwierdzić, że japoński hełm kabuto przewyższa wszystkie inne egzemplarze, jeśli nie pod względem właściwości ochronnych, to... pod względem oryginalności i to bez wątpienia!
Typowe japońskie kabuto z shinodare i kuwagata.
Oceńcie jednak sami. Nawet najwcześniejsze hełmy kabuto, które samuraje nosili ze zbroją o-yoroi, haramaki-do i do-maru, były zupełnie niepodobne do tych używanych w Europie. Po pierwsze, prawie zawsze były wykonane z blachy, a po drugie, zazwyczaj nigdy nie zasłaniały całkowicie twarzy wojownika. Hełmy platerowane były już hełmami w V-VI wieku, a później stały się tradycją. Najczęściej hełm miał 6-12 zakrzywionych płyt, wykonanych w formie klina. Były one połączone ze sobą za pomocą wypukłych, półkulistych nitów, których wielkość zmniejszała się od korony do szczytu hełmu. W rzeczywistości jednak nie były to nity, lecz... futerały, podobne do miseczek, które je zakrywały. Same nity na japońskich hełmach były niewidoczne!
Widok Kabuto z boku. Dobrze widoczne są wypukłe obudowy "meloników" zakrywające nity.
Na samym czubku hełmu japońskiego znajdował się... otwór zwany teheng lub hachiman-za, otoczony ozdobną obręczą, rozetą z brązu teheng-kanamono. Należy zauważyć, że cechą charakterystyczną hełmów japońskich była duża ornamentyka i to właśnie w tych detalach przejawiała się ona z całą mocą. Przód wczesnych hełmów zdobiły paski w kształcie strzałek shinodare, które zazwyczaj były złocone, aby były dobrze widoczne na tle metalowych pasków tradycyjnie pokrytych japońską czarną laką. Pod strzałami znajdował się daszek, zwany mabizashi, który był przymocowany do hełmu za pomocą nitów sanko no byo.
Detale hełmów hoshi-kabuto i suji-kabuto.
Szyję wojownika z tyłu i po bokach osłaniał strój shikoro, składający się z pięciu rzędów płyt kozan, połączonych jedwabnymi sznurami w kolorze zbroi. Shikoro był przymocowany do koshimaki, metalowej płytki, która stanowiła zwieńczenie hełmu. Najniższy rząd płytek w shikoro nazywany był hishinui-no-ita i był spleciony poprzecznym sznurowaniem. Cztery górne rzędy, licząc od pierwszego, nazywano hachi tsuke no ita. Biegły one na wysokości przyłbicy, a następnie zakrzywiały się na zewnątrz niemal pod kątem prostym w lewo i w prawo, tworząc fukigaeshi - klapy w kształcie litery "U", mające chronić twarz i szyję przed bocznymi ciosami miecza. Również w tym przypadku, oprócz funkcji ochronnej, służyły one do identyfikacji. Przedstawiały one herb rodziny - mon.
Trzy górne rzędy fukigaeshi skierowane na zewnątrz były pokryte taką samą skórą jak kirys. Dzięki temu osiągnięto jednolitość stylistyczną w projektowaniu zbroi. Ponadto ornamentyka z pozłacanej miedzi była jednolita na całej powierzchni. Hełm był mocowany do głowy za pomocą dwóch sznurów zwanych kabuto-no-o. Wewnętrzna strona hełmu była zwykle pomalowana na czerwono, co uważano za najbardziej wojowniczy kolor.
W XII wieku liczba płyt zaczęła się zwiększać, a one same stały się znacznie węższe. Hełm miał również podłużne żebra, które zwiększyły jego wytrzymałość, choć nie zwiększyły jego masy. Kabuto otrzymywało również wyściółkę w formie paska, podobną do tej, jaką stosuje się obecnie w hełmach dla monterów i górników. Wcześniej uderzenia w hełm były łagodzone jedynie przez bandaż hachimaki wiązany przed założeniem hełmu, czapkę eboshi, której koniec był wyprostowany przez otwór tehen, oraz własne włosy samuraja.
Suji kabuto, XV i XVI w. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork.
W sumie przed przybyciem Europejczyków do Japonii hełmy samurajskie były tylko dwóch rodzajów: hoshi-kabuto, czyli hełm nitowany z wystającymi nitami, oraz suji-kabuto, czyli hełm z zatopionymi nitami. Zazwyczaj suji kabuto miało więcej talerzy niż hoshi-kabuto.
Pod koniec XIV i na początku XV wieku liczba płytek w kabuto wzrosła do 36, przy czym na jedną płytkę przypadało 15 nitów. W rezultacie hełmy stały się tak duże, że ważyły grubo ponad 3 kg, czyli mniej więcej tyle samo, co słynne topole rycerzy europejskich, które miały kształt wiader lub garnków ze szczelinami na oczy! Noszenie tak ciężkiego przedmiotu na głowie było po prostu niewygodne, a niektórzy samuraje używali czasem hełmów jako tarcz, aby odeprzeć strzały wroga!
Kuwagata i umieszczony między nimi dysk z wizerunkiem kwiatu pawia.
Do hełmu często mocowano różne ozdoby, najczęściej były to rogi kuvagata z cienkiego, złoconego metalu. Uważa się, że po raz pierwszy pojawiły się w późnym okresie Heian (koniec XII wieku), kiedy miały kształt litery "V" i były raczej cienkie. W okresie Kamakura rogi przybrały kształt podkowy lub litery "U". W epoce Nambokuyo rogi stały się szersze na końcach. W końcu, w epoce Muromachi, stały się one niebotycznie wielkie, a pomiędzy nimi dodano pionowo stojące ostrze świętego miecza. Wkładano je do specjalnego otworu w przyłbicy obok hełmu.
Osiemnastowieczny o-eroy z kuwagatą w stylu z okresu Nambokutyo. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork.
Miały one nie tylko zdobić zbroję i onieśmielać wrogów, ale także być prawdziwą pomocą dla samuraja w walce: ponieważ były wykonane z cienkiego metalu, częściowo łagodziły uderzenia w hełm i działały jak swego rodzaju amortyzator. Pomiędzy nimi można było również umieścić herb właściciela zbroi, zastraszające twarze demonów i różne symboliczne obrazy. Często do przyłbicy pomiędzy "rogami" (a często zamiast nich) mocowano okrągłą, złoconą i polerowaną płytkę - lustro, które miało odstraszać złe duchy. Wierzono, że widząc w nim swoje odbicie, demony zbliżające się do samuraja przestraszą się i uciekną. Z tyłu pyska hełmu znajdował się specjalny pierścień (kasa-jirushi-no-kan), do którego przywiązywano proporczyk kasa-jirushi, pozwalający odróżnić z tyłu swoich wojowników od postronnych.
Innymi słowy, hełm kabuto był niewątpliwie bardzo dekoracyjną i solidną konstrukcją, ale przy całej swojej doskonałości oraz obecności shikoro i fukigayoshi w ogóle nie chronił twarzy wojownika. Na Wschodzie i w Europie Zachodniej istniały hełmy z maskami na twarz, które pełniły funkcję przyłbic, ale były mocowane bezpośrednio do hełmu. Późniejsze europejskie bundhugel ("psi hełm") i hełmy pancerne miały otwieraną przyłbicę, którą można było podnieść na zawiasach lub otworzyć jak okno. Oznacza to, że był on połączony z hełmem w taki czy inny sposób, nawet gdy był ruchomy. Ale co z kabuto?
Japończycy mieli w tym celu własne urządzenia ochronne, a mianowicie maskę happuri i półmaskę hoate, zwane wspólnie men-gu. Od okresu Heian (koniec VIII w. - XII w.) wojownicy zaczęli używać maski happuri pod hełmami, zakrywając nią czoło, skronie i policzki. Często służba zastępowała hełm. Następnie w okresie Kamakura (koniec XII-XIV w.) szlachetni wojownicy zaczęli nosić półmaski z hoate, które zakrywały nie górną, lecz dolną część twarzy - podbródek i policzki do poziomu oczu. Zbroja o-uroi, haramaki-do i do-maru nie chroniła gardła, więc wymyślono naszyjnik z lamelek, który zwykle noszono bez maski, ponieważ mieli oni własną osłonę gardła zwaną yodare-kake.
Typowa maska mempo z yodare-kake.
W XV wieku maski i półmaski meng-gu stały się bardzo popularne i dzieliły się na kilka rodzajów. Maska happuri pozostała niezmieniona i nadal zakrywała tylko górną część twarzy, nie osłaniając gardła. Z kolei maska mampo zakrywała dolną część twarzy, ale czoło i oczy pozostawały otwarte. Specjalna płytka, która chroniła nos, miała zawiasy lub haczyki i można ją było dowolnie zdejmować lub zakładać.
XVII-wieczna maska maempo.
Półmaska hoate nie zakrywała nosa, w przeciwieństwie do mempo. Najbardziej otwarta była hambo, półmaska zakrywająca podbródek i dolną szczękę. Ale była też maska somen zakrywająca całą twarz: miała otwory na oczy i usta, a czoło, skronie, nos, policzki i brodę były całkowicie zakryte. Jednak chroniąc twarz, maski men-gu ograniczały widoczność, dlatego najczęściej nosili je watażkowie i bogaci samuraje, którzy sami już prawie nie walczyli.
Maska somen została wykonana przez mistrza Myochin Munyakir w latach 1673-1745. Muzeum Anny i Gabriela Barbier-Mueller, Dallas, Teksas.
Co ciekawe, ta sama maska somen miała centralną część na zawiasach, którą można było odłączyć od nosa i czoła i w ten sposób przekształcić w bardziej otwartą maskę hoate lub, w potocznym języku, saru-bo, "twarz małpy". Wiele masek, które zakrywały podbródek w dolnej części, miało jedną lub nawet trzy rurki potowe, a na ich zewnętrznej powierzchni znajdowały się haczyki, dzięki którym można je było przymocować do twarzy za pomocą sznurków.
Na brodzie była dziura od potu.
Wewnętrzna strona masek na twarz była barwiona na czerwono, podobnie jak hełm, ale wykończenie na zewnątrz mogło być bardzo różnorodne. Maski, wykonane z żelaza i skóry, miały zazwyczaj kształt ludzkiej twarzy, a rzemieślnicy często starali się odtworzyć cechy idealnego wojownika, choć bardzo wiele meng-gu było podobnych do masek japońskiego teatru Noh. Mimo że często były wykonane z żelaza, powielały zmarszczki, miały brodę i wąsy z konopi, a nawet wstawiano im zęby w usta, które również pokrywano złotem lub srebrem.
Bardzo rzadka ozdoba - między rogami kuvagatu znajdowała się maska przedstawiająca twarz kobiety.
A na dole była ta maska!
Jednocześnie podobieństwo portretowe maski i jej właściciela było zawsze bardzo względne: młodzi wojownicy wybierali zwykle maski starych mężczyzn (okina-men), a starsi, przeciwnie, maski młodych mężczyzn (varavazzura), a nawet kobiet (onna-men). Maski służyły także do zastraszania wrogów, dlatego bardzo popularne były maski leshikh tengu, złych duchów akuryo, demonicy kidjo, a od XVI wieku nawet egzotyczne maski nambanbo (twarze "południowych barbarzyńców"), czyli Europejczyków, którzy przybyli do Japonii z południa.
Autor jest wdzięczny (https://antikvariat-japan.ru/) za udostępnione zdjęcia i informacje.
Rys. A Owiewki
Tematy tatuaży samurajskich
Istnieje wiele szkiców dotyczących historii samurajów. Studiowanie obrazów w salonie może zająć więcej niż jeden dzień. Tatuaż może być wielokolorowy lub czarny. Stosowane są również kolory białe.
Istnieje możliwość zastosowania małego lub dużego obrazu. Niektóre arcydzieła są wykonywane przez zastosowanie nie jednego samuraja, a całej grupy wojowników. Rysunek przedstawiający smoka i samuraja jest uważany za jeden z najsłynniejszych.
Tylko mistrz rysunku może osiągnąć taką jakość, jak ten gotowy obraz. W końcu jego percepcja będzie zależała od dokładności odzwierciedlenia drobnych szczegółów.
Mistyczne warianty tatuażu składają się nie tylko z wizerunków wojowników, ale także z japońskich znaków. Takie obrazy są często rysowane na tle zachodzącego słońca, a hieroglify są nanoszone blisko samuraja.
Co to jest miecz
Zacznijmy od teorii. Miecz to broń o zimnych krawędziach i prostym ostrzu. Szable są często określane mianem szabli z zakrzywionym ostrzem. To jest błąd. Zdjęcie po lewej stronie przedstawia miecz, a po prawej słynną japońską szablę "katana".
Miecz tatuażowy
Miecz tatuażowy
Układ obrazków samurajskich
Wizerunek samuraja w amunicji bojowej będzie najlepiej wyglądał na znaczących częściach ciała. Należą do nich klatka piersiowa, ramiona i plecy.
Niezłą opcją umieszczenia tatuażu będzie jego wyłożenie na brzuchu, nodze lub ręce. Mistrzowie tatuażu zazwyczaj wykonują Samuraja w realistycznym, orientalnym lub tradycyjnym stylu japońskim. Przed udaniem się do studia należy wybrać szkic na podstawie zdjęcia.
Samuraj to bardzo interesujący wzór. Obraz wygląda spektakularnie. Zanim jednak to zrobisz, zapoznaj się z historią japońskich wojowników.
Sashimono
Nobori pomagało zidentyfikować duży oddział, ale istniały też symbole samurajskie, dzięki którym można było poznać, do kogo należy dany wojownik. Małe chorągiewki zwane "sashimono" służyły do osobistego "oznaczania" samuraja.
Sztandar znajdował się na specjalnej konstrukcji za plecami samuraja, która z kolei była zabezpieczona napierśnikami. Na sashimono znajdował się herb daimyo, do którego należał samuraj. Czasami zamiast herbu wpisywano nazwę klanu daimyo.
