Tak właśnie powinna wyglądać sztuka na ciele.
Tutaj i poniżej zdjęcie autorstwa @gakkinx
Wielu współczesnych tatuażystów to samoucy, ponieważ uniwersytety nie są znane z posiadania wydziałów sztuki ciała. Niektórzy z nich mają jednak bogate wykształcenie zawodowe związane z projektowaniem graficznym, sztuką piękną, inżynierią komputerową i innymi dziedzinami związanymi z tatuażem. W ten sposób tworzą własne standardy i techniki w zakresie plastyki ciała, dzięki czemu jest ona najwyższej jakości.
A teraz opowiemy Wam o 8 najlepszych mistrzach tatuażu, których prace można uznać za prawdziwe dzieła sztuki.
Dmitry Bukhrov (Rosja)
Dmitry Bukhrov
"Rysuję przez całe życie. Nigdy nie miałem profesjonalnego wykształcenia plastycznego, ale uważam się za ucznia Dawida Salomonowicza Haykina - bardzo znanego ilustratora, na którego obrazach wychowało się więcej niż jedno pokolenie dzieci": yntrview
facebook strona autora
"Głupiec". Krovinushka."
"...Pokazała jej miesiąc nad chatą z jednym ze swoich szczeniąt...".
"Billie Holiday"
"Pikantna czerwień"
"Ostatni parowiec"
Zwykli chłopcy, szoferzy, panowie ziemi. Jury Ural Tattoo Convention 12-13 maja 2021 - z Henry'm Emmanuelem.
oto reklama mojego błotnistego )) biznesu
*** Ringman, wytatuuj mi wszystko, krzyż niemiecki, obok kota z kapciami. Sygnalizacja świetlna i trzech żołnierzy w rzędzie, Drukarka, dysk flash, dokumenty i foldery.
# wytatuuj sobie kangura na tyłku ś i rower z dużymi reflektorami ś Ś na ramieniu piosenkarki Szury Ś ♪ I para Oktobrystów stojących obok siebie ♪
♪ Jeśli jest wystarczająco dużo miejsca, wytatuuj to ♪ Dom z kominem, talerz pełen zupy, Telewizor i trzy sarny, Aby na zawsze pozostać w pamięci.
Napełniasz mnie twarogiem i klarnetem, Pinokio i Chipolin w walenkach, ♪ i nałożyć winegret na spodek ♪ ♪ Profil Tsoi, trzy szkarłatne kwiaty ♪
ś if you can do it, you'd better do it with a hedgehog ś ♪ tatuaż - hymn Rosji w języku rumuńskim ♪ ♪ Trzy wielkie noże kuchenne ♪ d And three little ones to pee in front of the gate d
Chcę kanapkę z serem, I zeszyt w kolorze szkarłatnym, Gołąb siedzący w kurzu, A pod pachą - terier.
"Zadźgaj tańczących włóczęgów, ♪ i mysz dotykająca szopa ♪ Przybij żmiję i węża, Nakakeli ... i niech próbują wymazać ...
fot. Artyom Wiszniakow
Jeśli wyjedziesz na tydzień, żeby zresetować głowę i poczuć zapach sosen, wrócisz z kieszeniami pełnymi dyskretnych, wiosennych, bałtyckich rzeczy - mógłbyś je wyładowywać garściami... Znajdziesz tu przysmaki tak błękitne jak niebo nad morzem, nieśpieszne jak nocne spacery po miastach, ciepłe jak dłonie ukochanej osoby, a także stumbras, modestas, domestos, panacotta i crème brulee (no, to dla tych, którzy mają szczególną wiedzę). Wszystkie wyczołgują się, skomlą i skomlą cienko - chcą wyjść na świat. Moje małe ptaszki... Zaczynam je wypuszczać pojedynczo. Łapcie słabą, ale absolutnie cudowną północną wiosnę! Kiedy się upiję, uderzam głową o maszt. A może to po prostu mój wiek...
"The promise of a good thing" (wersja autorska) 50X70 płótno, wiosna, baltic, czuję się dobrze, mam rower, cmshtn, 2021, Palanga - Kłajpeda
Jedna z moich ostatnich ikon została namalowana w 1999 roku. Jest mi ona szczególnie bliska. Teraz ta ikona będzie nadal żyła na wyspie w klasztorze w Starcewie Goricy z ojcem Grzegorzem. Jest ciepło. Klasztory w Czarnogórze są bardzo ascetyczne i proste, ale bogate w prawdziwego Ducha. Może właśnie o to chodzi (stary dylemat - bogaty w świątynię czy uduchowiony w świątyni)? Tam właśnie mieszka Bóg. Bóg nie prosi o trzodę. On po prostu tam jest. Nie mogłem się oprzeć.
5 lutego 2021 r. w Centrum Sztuki Współczesnej Zvereva zostanie otwarta wystawa odważnych i ironicznych obrazów dekoracyjnych moskiewskiego artysty i tatuażysty Dmitrija Buchrowa. Wystawa obejmuje około 50 obrazów w kierunku sztuki naiwnej. Dwa z nich zostaną sprzedane na rzecz podopiecznych Fundacji Charytatywnej Słonecznik - dzieci z niedoborami odporności.
Wystawa nosi tytuł WYSOKOŚĆ DZIECKA. Dramatyczne wydarzenia osobiste, zjawiska natury mniej lub bardziej życiowej, warunki otaczającego środowiska społecznego - wszystko to jest przedmiotem i istotą percepcji autora, wysokiej, bolesnej, dziecięcej. Artysta, który nigdy nie studiował malarstwa, uważa, że to "swoista atmosfera pierwotnej starożytności jego małej ojczyzny, obfitość niezniszczonych kościołów i rzadka prowincjonalna czystość stosunków międzyludzkich zadecydowały o jego swoistym postrzeganiu zjawisk i wydarzeń". Alexandra Volodina, zastępca dyrektora Muzeum Sztuki Naiwnej, Rosja, Moskwa: "Buchrow śmiało uogólnia formy, swobodnie bawi się kompozycją, nie boi się ironii i autoironii. Ta "naiwna" śmiałość w kreowaniu obrazów i postaci wywołuje żywą reakcję widza (ponurzy marynarze czy pracowite zwierzęta mogłyby z łatwością zadomowić się w świecie kultury masowej - są żywe i rozpoznawalne, w symbolicznie zwięzły sposób wyrażają emocje czy tematykę). Obrazy religijne przesycone nastrojem zadumy, komiksowe historie, żywe sceny cyrkowe oraz motywy aktualnej kultury miejskiej i sieciowej - cała ta różnorodność spokojnie współistnieje w ramach jednej wystawy, połączona prostym i dekoracyjnym stylem artysty".
Stasia Dyomina-Kornyshev, kuratorka wystawy: "Próbując zrozumieć różnicę między artystą naiwnym a artystą nienaiwnym, można posłużyć się przykładem dyplomowanego lekarza i uzdrowiciela, szamana. W którym momencie życia zwracamy się ku temu drugiemu? Kiedy czekamy na cud. W pracach Buchrowa pojawia się moment cudownego życia: w podniesionych głowach zwykłych ludzi, w dłoni kosmonauty Jurka na iluminatorze, w ikonicznych twarzach ludzi i zwierząt, we wszystkich marynarzach, ptakach i aniołach. Nie jest przypadkiem, że nadając nazwę wystawie, artysta umieszcza "wysokiego" i "chorego" w tym samym synonimicznym rzędzie co "dziecko". To właśnie w dzieciństwie cudowność tak łatwo sąsiaduje z bólem, a dziecinność i psoty z wiedzą o świecie. Buchrow o tym pamięta i pomaga pamiętać swoim widzom". Prezentowane prace to akryl i media mieszane na płótnach i deskach z lat 2014-2015. Wszystkie prace są wystawiane po raz pierwszy, ale do wystawy zostanie dodanych kilka obrazów z prywatnych kolekcji.
W ramach wystawy odbędzie się akcja charytatywna na rzecz dzieci z pierwotnymi niedoborami odporności we współpracy z Fundacją Sunflower (założoną przez Warię Awdiuszko i Timura Bekmambetowa). Artysta będzie sprzedawał swoją pracę "Extravagant Geek and Manly Happiness (A Hard Day's Evening)" na rzecz beneficjentów fundacji. Ponadto cały dochód ze sprzedaży magnesów i miniaturowych reprodukcji zostanie przeznaczony na leczenie dzieci znajdujących się pod opieką Fundacji.
Artysta Dmitry Bukhrov "Ksiądz Łopatin i ryby"
O ARTYŚCIE
Dmitry Bukhrov
Urodził się w 1971 r. w Nowogrodzie. Zmienił wiele zawodów, podróżował. Nie otrzymał profesjonalnego wykształcenia plastycznego, ale rysuje od dzieciństwa. Szczególnym etapem w życiu i twórczości Buchrowa było spotkanie ze słynnym artystą i ilustratorem Davidem Haikinem, którego uważa za swojego nauczyciela.
Dmitry Bukhrov, artysta "Moje prace dotyczą rzeczy dobrych, życzliwych i wiecznych. O miłości, o życiu... Są nieistotne, nie widać ich za zgiełkiem. I niech tak będzie. Nie chcę być modna. Chcę być nieistotny i wieczny".
Obrazy artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Meksyku, Francji, Japonii, Izraelu, Niemczech i in., w Muzeum Sztuki Naiwnej (Moskwa), a także w zbiorach rosyjskiej elity biznesowej i politycznej oraz show-biznesmenów.
WYSTAWY INDYWIDUALNE
2014 - Muzeum Sztuki Naiwnej (Moskwa) 2014 - Biblioteka Miejska w Chantilly (Francja) Chantilly (Francja) 2013 - "Angels and No" w galerii JJDavies (Moskwa) 2013 - Projekt artystyczny "Tattoo. Kompot", Centrale Print & Graphics Gallery (Sankt Petersburg) 2013 - "Without Insurance/No Vaskr" - autorski międzynarodowy projekt nawy artystycznej, Centrale Print & Graphics Gallery (Sankt Petersburg) 2012 - "Standing Animals Near the Door", JJDavies gallery (Moskwa) 2011 - "Without Insurance/No Vaskr" - autorski międzynarodowy projekt nawy artystycznej, City Exhibition Centre (W. Nowogród) Novgorod) 2011 - Jourdan Patricia Galerie d`Art (Chantilly, Francja) 2010 - Galeria Gilles Febvre (Lyons, Francja) 2009 - "Drewniana kartka świąteczna", galeria "Na Torgu" (V. Novgorod) 2008 - "Kolekcja świąteczna" w MDST "House" (Moskwa) 2006 - "Anioły latają po niebie" w MDST "House" (Moskwa)
WYSTAWY ZBIOROWE
2014 - "Atrakcje Sztuki Współczesnej" środowisko artystyczne Secret Art 2013 - Międzynarodowy festiwal sztuki naiwnej "Light over Jerusalem" (Izrael) 2013 - Wystawa artystów sztuki naiwnej w Gazprombanku (Moskwa) 2012 - Światowy festiwal sztuki naiwnej, II miejsce, Nagroda Publiczności (Katowice, Polska) 2012 - "Spring Exhibition", galeria "March" (Sankt Petersburg) 2012 - "Dollart-2012" - wspólnie z Aliną Tatarsky, CAI "Mars" (Moskwa) 2011 - Wystawa w Agence Internationale Mercure (Paryż, Francja) 2010 - "Diagnosis March", projekt autorski w galerii "Na Torgu" (V. Novgorod). Nowogród) 2008 - "Art Spring" w Royal Yacht Club (Moskwa)
KONTAKTY
Artystą jest Dmitry Bukhrov www.elcapitan-art.ru fb: facebook.com/bukhrov vk: vk.com/elcapitan_art
Stworzony w 2006 roku przez producenta i reżysera Timura Bekmambetova oraz artystkę i producentkę Varię Avdyushko. "Sunflower zapewnia ratujące życie, kosztowne leczenie dla dzieci do 18 roku życia, które cierpią na pierwotne niedobory odporności i choroby autoimmunologiczne.
Obecnie pod opieką Fundacji znajduje się ponad 600 dzieci ze wszystkich regionów Rosji. Terapia wspomagająca pozwala podopiecznym prowadzić jasne, pełne życie. Jednak wysokie koszty leków i trudności z ich otrzymaniem od państwa nie pozostawiają rodzicom wyboru: fundusze na ten cel zbierają dobroczyńcy. Dla małych pacjentów w klinikach dziecięcych każdy dzień jest walką o przetrwanie. Razem z darczyńcami i przyjaciółmi Fundacji Słonecznik wygrywają codzienną walkę o odporność!
KONTAKTY
www.fondpodsolnuh.ru fb: facebook.com/fondpodsolnuh vk: vk.com/fondpodsolnuh
Artysta Dmitry Bukhrov "Skvoznachok".
