Meksykańska czaszka jest dziś bardzo popularnym symbolem, który można zobaczyć w wielu różnych dziedzinach. Inspiruje projektantów mody, odzieży, akcesoriów i produktów dla domu, wizażystów i artystów makijażu, tatuażystów i dekoratorów, artystów, rzeźbiarzy i projektantów wszystkich dziedzin.
Można by pomyśleć, że namalowana wielobarwna czaszka ma przekazywać groźną wiadomość lub negatywną energię. Ale gdy dowiesz się więcej o symbolu, zaczniesz widzieć go w innym świetle. Nasz artykuł odpowie na pytania osób zainteresowanych niezwykłą czaszką. A niewielki wybór kolorowych ilustracji tylko potwierdza, że ten obraz nie jest straszny.
Historia symbolu
Istnieje wiele nazw, którymi określa się ten obraz. Najpopularniejsze z nich to calavera, meksykańska lub cukrowa czaszka.
Historia czaszki jest związana z Meksykiem. Symbolizuje ono Dzień Zmarłych, starożytne święto, które powstało z połączenia dawnej kultury lokalnej i tradycji hiszpańskich konkwistadorów.
Misjonarze przynieśli na kontynent nową religię i nowe obyczaje. Jednym z nich był dzień Wszystkich Świętych. Celebransi mieli przekazywać pieniądze na rzecz kościoła, który miał pomagać zmarłym krewnym w życiu pozagrobowym.
Ale tradycje pogańskie inaczej patrzyły na śmierć. Miejscowa ludność nie uważała czyjegoś odejścia za tragedię, a o cierpieniach dusz czyśćcowych nikt nawet nie wiedział. Zmarłych w Meksyku upamiętniano podczas świąt, których nazwy trudno było wymówić przy pierwszej próbie: Mikailuitontli i Socotuetztli. Żaden z tych dni nie był jednak żałobny. Wręcz przeciwnie, ludność się cieszyła.
Nie należało się spodziewać, że zatwardziali poganie natychmiast nauczą się być smutni na życzenie przybyszów ze starej Europy. Tak się nie stało. Uroczystości były tak radosne, jak nigdy dotąd. A tubylcy nie przynosili do miejscowych kościołów złota, lecz dary: bujne owoce, delikatne kwiaty, dojrzałe zboże. A dary nie były adresowane do Kościoła, lecz bezpośrednio do zmarłych krewnych.
Mieszanka zwyczajów doprowadziła do powstania święta znanego jako Dia de los Muertos. Jednym z głównych atrybutów tego wydarzenia była niezwykła postać Katriny Calavery. Była szkieletem, ale nie zwykłym, ozdobionym wszelkimi możliwymi przedmiotami i ubranym we wspaniałą suknię. Co z tego? W końcu to święto!
To właśnie na cześć tej pani Meksykanie zaczęli przygotowywać poczęstunek - cukrowe czaszki ozdobione kolorowym lukrem. Później ta sama meksykańska czaszka została wykorzystana do produkcji innych akcesoriów: girland, lamp ulicznych, strojów, masek i wielu innych. Z biegiem lat różnorodność zastosowań wzrastała, a wizerunek stał się swego rodzaju symbolem kraju. Jednak czaszka calavera stała się tak popularna, że można ją znaleźć niemal wszędzie.
Jakub de Geijn Drugi
Pierwsza holenderska martwa natura z czaszką, której reprodukcję można zobaczyć powyżej, była również pierwszą martwą naturą dla całej Holandii. Autorem obrazu był malarz Jakub de Gein Drugi, który namalował tę martwą naturę Vanitas w 1603 roku. Obraz ten jest niezwykły pod względem siły odwzorowania i głębi kolorów - tak wyglądałyby niemal wszystkie martwe natury autorstwa wybitnych mistrzów holenderskich, w tym Rubensa i Rembrandta. Tutaj czaszka jest nadal tradycyjnie umieszczana w centrum kompozycji i w jakimś wgłębieniu.
W lewym wazonie widać tulipana, klasyczny holenderski symbol marnotrawstwa i nieodpowiedzialności, podczas gdy w prawym wazonie znajduje się tylko jedna zwiędła łodyga. Jest to aluzja do faktu, że bogaci i biedni, młodzi i starzy są równi przed śmiercią. Rozrzucone przed czaszką monety o różnych nominałach również wskazują na marnotrawstwo. Nad czaszką w otworze znajduje się ogromna szklana kula, w której odbija się pokój - podobnie jak lustra, w vanitas takie kule oznaczają fałszywy obraz rzeczywistości, w którą zamienia się ciało człowieka po śmierci. Co ciekawe, de Geyn wpisał w łuk dekoracyjne figury śmiejącego się Demokryta i płaczącego Heraklita, charakterystyczne zarówno dla epoki renesansu, jak i baroku. Płótno znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Na zdjęciu głównym artykułu znajduje się również obraz tego artysty Martwa natura Vanitas, powstały w 1621 roku. Jest to już typowa martwa natura barokowa, wypełniona wieloma symbolicznymi przedmiotami, m.in. ogromną liczbą ksiąg symbolizujących naukę, wieńcem laurowym, zbroją i płaszczem wskazującym na siłę i władzę, a także instrumentami muzycznymi i popiersiami - wszystkich tych przedmiotów nie można zabrać ze sobą do grobu, dlatego w centrum znajduje się czaszka. Artysta chciał powiedzieć, że tylko dusza ma wartość, a wszystko inne jest próżne i tymczasowe, bo nawet własny szkielet nie pozostaje człowiekowi po śmierci.
Makijaż i charakteryzacja dla Meksykańskiej Czaszki
Dziś na całym świecie są miłośnicy kolorowych czaszek. Ten obraz inspiruje wizażystów i charakteryzatorów. W dzisiejszych czasach makijaż "Meksykańska Czaszka" na Halloween, karnawał lub bal przebierańców jest dość powszechny.
Podołanie temu zadaniu nie jest trudne, nawet dla osoby, która nie ma specjalnego wykształcenia. Wystarczy podstawowa wiedza o tym, jak nakładać kosmetyki. Jeśli masz ochotę na tego typu eksperymenty, pomoże Ci w tym nasz mały arkusz informacyjny.
- Podstawowy odcień twarzy jest zazwyczaj jasny. Może być nawet biały lub srebrny, ale jeśli tak radykalna zmiana nie jest w twoim guście, użyj podkładu o kilka odcieni jaśniejszego od twojego własnego.
- Wzmocnij skórę wokół oczu. Zazwyczaj jest on wykonany w kolorze czarnym, fioletowym lub ciemnozielonym. Można również stosować inne odcienie, w tym złoty i srebrny.
- Usta są zwykle pomalowane na ten sam kolor co cera. Od kącików ust do policzków cienkie linie są rysowane prostopadłymi pociągnięciami, aby nadać im wygląd czaszki.
- Czubek nosa również powinien być podkreślony ciemniejszymi kolorami.
- Można i należy używać ozdób z brylantów i innych elementów dekoracyjnych (można je mocować za pomocą kleju do sztucznych rzęs).
- Możesz użyć cienkich kredek do makijażu, aby narysować kwiaty na policzkach, brodzie i czole.
Vanitas alegoryczna martwa natura
Ale jak nazywa się martwa natura z czaszką? Odpowiedź zawarta jest w podtytule - vanitas, co dosłownie tłumaczy się z łaciny jako "próżność" lub "próżność". Takie obrazy są nie tylko rodzajem martwej natury, ale także jednym z najwcześniejszych, obok obrazowych przedstawień zwierzyny i innych zdobyczy z polowań. Dlaczego jednak zyskały taką nazwę? Faktem jest, że słowo "vanitas" powtarza się kilkakrotnie w powiedzeniu zaczerpniętym z łacińskiego przekładu Biblii:
Próżność próżności, mówi Eklezjastes, próżność próżności - wszystko jest próżnością!
"Vanitas vanitatum" oznacza właśnie "próżność próżności". Pierwsze vanitas nie były w ogóle samodzielnymi obrazami - monochromatyczne martwe natury z czaszką i świecznikiem malowano tradycyjnie na odwrocie renesansowych portretów. Symbolizowało to kruchość istnienia, nawiązywało do śmiertelności przedstawianej osoby, do drugiej strony życia. Mimo że vanitas jako samodzielny podgatunek przeżyła znaczący rozkwit w okresie baroku, pierwsze martwe natury tego typu pojawiły się w XVI wieku, kontynuowane były w XIX i XX wieku, a niekiedy wykorzystywane są również współcześnie. Alegoryczne znaczenie, którym wypełnione są martwe natury czaszek, nigdy nie straci na aktualności.
Maska w stylu De los Muertos
Jaki karnawał może się obejść bez tego akcesorium? Chociaż w sprzedaży jest wiele gotowych masek, możesz sam wykonać ten stylowy element. Potrzebna będzie biała, bezbarwna maska, którą można kupić w każdym sklepie z akcesoriami na przyjęcia. Maska Meksykańska Czaszka (Kobieta) może być malowana zwykłymi akrylami w taki sam sposób, jak makijaż: ciemne obszary wokół oczu i na czubku nosa, namalowane kwiaty, ozdoby z dżetów. Czy chcesz mieć więcej dekoracji? Przypomnij sobie, czym Indianie ozdabiali Katrinę Calaveras i użyj tych samych materiałów. Róże z pianki lub tworzywa sztucznego, koronki, koraliki i kokardki będą harmonizować z ogólnym stylem.
Główne cechy obrazu
Wizerunek Świętego Śmierci jest czymś pomiędzy szkieletem a młodym, kwitnącym mężczyzną, dlatego przy jego tworzeniu wykorzystano następujące szczegóły:
- biała czaszka twarz z obowiązkowym zdobieniem wzorami, pożądane jest wykonanie makijażu nie tylko twarzy, ale także innych części ciała, których nie zasłaniają ubrania, lub płynne przejście z obszarów upiększonych do wolnych;
- Ubrania dla dziewczynek powinny być jasne; wystarczą sukienki z kwiatowymi nadrukami. Należy pamiętać o noszeniu biżuterii, najlepiej inspirowanej stylem vintage, oraz innych elementów stylizacji femme fatale, takich jak pończochy i szpilki. Szczególnym elementem stylizacji jest koronkowy szal. Mężczyźni powinni wybrać garnitur wieczorowy z jasnym krawatem;
- Kwiaty - naturalne lub sztuczne - nie ma znaczenia. Dziewczynki mogą używać wianków lub opasek na głowę z dużymi, jasnymi kwiatami. Mężczyźni ozdabiają kwiatami główki kapeluszy i klapy marynarek obiadowych.
Czaszki na wybiegu i w modzie codziennej
Miłośnicy mody z pewnością pamiętają jedno z największych nazwisk w dziedzinie projektowania czaszek - Alexandra McQueena. Wykorzystał ten element do stworzenia torebek, butów, ubrań, biżuterii i akcesoriów. Jego projekty, w których przeplata się luksus i mroczny gotyk, wielokrotnie podbijały świat mody swoim charakterystycznym urokiem.
Czaszkę w stylu meksykańskim można również zobaczyć na odzieży codziennej. I jest równie popularny wśród turystów obu płci.
Powyższa ilustracja pochodzi z najnowszej kolekcji ZARA. Cukrowe czaszki pojawiają się również w katalogach młodzieżowej marki modowej Pull&Bear.
Bartłomiej Mózg Starszy
Powyższa reprodukcja przedstawia martwą naturę z czaszką i świecznikiem z 1524 r., zatytułowaną "Próżność próżności", autorstwa niemieckiego artysty Bartholomewa (Bartłomieja) Breina Starszego. W tym minimalistycznym, renesansowym obrazie przedstawione zostały kluczowe tematy charakterystyczne dla vanitas. Podobnie jak we wszystkich późniejszych obrazach, w centrum przedstawienia znajduje się czaszka, ale w tym przypadku ciekawostką jest oddzielnie leżąca dolna szczęka. Zgaszona świeca symbolizuje zmarłą duszę. Charakterystyczna dla wczesnych vanitas jest też kartka z łacińskim morałem - w tym przypadku zdanie: "Wszystko niszczy śmierć, śmierć jest ostateczną granicą wszystkich rzeczy".
Należy zaznaczyć, że obraz ten jest jednym z pierwszych w swoim rodzaju, tak więc Bartholomäus Brein może być śmiało nazwany jednym z prekursorów malarstwa wanitatywnego. Obecnie obraz jest przechowywany w Muzeum Kreller-Mueller w Holandii.
Akcesoria domowe
Zapewne zauważyłeś kolekcję zabawnych poduszek na sofę (zdjęcie poniżej), które są ozdobione meksykańską czaszką. Ten dodatek do domu, a także wiele innych w tym samym duchu, został stworzony przez chińskich projektantów. W Państwie Środka calavera również znalazła wielu wielbicieli. Obecnie łatwo jest znaleźć w sprzedaży zasłony, pościel, naczynia i inne artykuły gospodarstwa domowego. A jeden z najbardziej znanych producentów zabawek, Amerykanin, wypuścił nawet lalkę o nazwie Skelita, której makijaż nawiązuje do najlepszych tradycji Dnia Zmarłych.
Piotr Klas
Peter Klass, inny holenderski malarz, również był wielkim fanem martwych natur z czaszkami. Ma na swoim koncie ponad sto różnych vanitas, niekiedy kilkakrotnie przerysowuje tę samą kompozycję, zmieniając w niej niewielki przedmiot lub kąt padania światła. Powyżej znajdują się reprodukcje następujących obrazów:
- "Martwa natura z czaszką i piórami", 1628 r.
- "Vanitas", 1630 r.
- Martwa natura "Vanitas", 1630 r.
- "Martwa natura Vanitas z książką, czaszką, lampą naftową, kieliszkiem i piórem, 1630 r.
Martwa natura z czaszką Petera Claesa zawiera wiele stale obecnych przedmiotów. Kompozycji prawie zawsze towarzyszy lampa naftowa lub świeca, pióro, zegarek kieszonkowy, orzechy i kieliszek z dzióbkiem - zwykle z kolczastym trzonkiem. Jak już wiemy, świece i lampy symbolizują zgaszone życie, pióro, podobnie jak książki, symbolizuje naukę. Obecność zegara wskazuje na ulotność czasu lub zatrzymane życie, zgniecione orzechy mówią o rozbitej skorupie ciała, przewrócone szkło - o nadużyciu pijaństwa.
Większość martwych natur vanitas tego artysty jest przechowywana w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Adrian van Utrecht
Powyżej znajduje się reprodukcja obrazu Adriana van Utrechta "Próżność próżności", który belgijski artysta namalował około 1640 roku. Inny tytuł obrazu to Martwa natura z bukietem i czaszką. Wszystkie symbole przedstawione w tym obrazie są w taki czy inny sposób związane z próżnością i marnotrawstwem, głównie kobiecym. Bukiet tulipanów i róż oraz wielka muszla symbolizują frywolność i pożądanie, ogromna ilość biżuterii, monet i dwa rodzaje kieliszków do szampana - marnotrawstwo, a fajka do palenia - zmysłowość i umiłowanie ulotnych przyjemności. Vanity of Vanities znajduje się obecnie w prywatnej kolekcji.
