Démons japonais : noms et mythologie

Le Japon est un pays imprégné de mysticisme et de savoir sacré. Tous les Japonais vénèrent les traditions de leurs ancêtres et tentent d'apaiser les esprits du monde supérieur et inférieur lors de leurs fêtes. Lorsque nous rencontrons un village ou une place de village, nous voyons généralement un groupe de personnes qui sont là depuis les premiers jours, et les gens utilisent des masques solaires japonais aux couleurs vives à des fins rituelles. Ces objets sont non seulement importants dans les rituels religieux, mais aussi dans la culture et l'art du pays. C'est le sujet de cet article.

Le masque de tatouage : Styles et motifs

Quant aux croquis, c'est assez simple, chacun choisissant l'une des 4 célèbres variantes de masque :

Vénitien.
Japonais.
Hollywood.
En salle.

En ce qui concerne la direction des couleurs et du style, il n'y a pratiquement aucune restriction ; tout dépend du type de masque et des caractéristiques culturelles du sketch. Par exemple, le masque tiki est uniquement représenté dans le style polynésien, mais le masque Hanja est dans le style oriental classique japonais, tandis que vous pouvez le compléter avec différents éléments, comme le lotus, la pivoine, les vagues sombres.

Les masques de bras, aux couleurs vives, sont originaux, tout comme les manches. Dans ce cas, le style newschool est le meilleur, et la pochette peut inclure une composition complète de la scène et des coulisses, de l'auditorium et de la fosse d'orchestre. Le design original présente deux masques sarcastiques - un diable qui rit et un ange qui pleure. La signification d'un tel tatouage est qu'il montre que les bonnes actions peuvent apporter de la douleur et les mauvaises actions du plaisir. Une option chic serait le portrait d'une fille avec un masque vénitien sur le visage, réalisé dans un style réaliste.

Apparence et minceur

Comme on le sait, les femmes asiatiques considèrent la peau blanche comme un facteur de beauté et y aspirent de toutes leurs forces : elles utilisent des crèmes blanchissantes, portent des maillots de bain à la plage qui couvrent tout le corps et le visage. En ville, les masques peuvent encore les aider.

D'autres femmes disent qu'elles ne peuvent que voir le regard sur leur visage. Et cela rend une femme encore plus mystérieuse et donc plus attirante.

Masques de théâtre, japonais et autres types de masques et leurs caractéristiques

Les tatouages représentant un masque de théâtre sont particulièrement populaires auprès des jeunes filles et des hommes. Pour la première fois, ils sont apparus dans la Rome antique. À l'aide de masques, les acteurs de théâtre ont exprimé leurs sentiments, leurs expériences et leur combat intérieur. Après une courte période, le masque est devenu l'incarnation du théâtre. La signification du tatouage de masque théâtral est l'impermanence et la mutabilité de la vie. Ce tatouage est parfait pour les personnes créatives et aussi pour celles qui aiment plaisanter malgré la tristesse et la nostalgie qui règnent dans leur vie.

Le masque vénitien est utilisé lors des carnavals et est décoré d'or et de pierres précieuses. Le but du masque est de cacher le vrai visage d'une personne, rendant ainsi tout le monde égal à tout le monde, quel que soit son statut financier ou social. Les gens n'étaient autorisés à porter des masques que lors d'occasions festives ; de nos jours, le tatouage de masque vénitien est le symbole d'un monde justement réaliste et brutal. Le tatouage est aussi attrayant en noir et blanc qu'en couleur.

Les masques hollywoodiens sont apparus grâce aux films d'horreur américains et ils inspirent l'anxiété et la peur à ceux qui les entourent. La signification du masque d'Hollywood est la cruauté, le mystère et le danger. Le tatouage de masque Hanja est une option tout aussi populaire. Le masque de Hanja, selon la légende japonaise, est le visage d'une jeune fille vengeresse qui s'est transformée en démon lorsque l'homme qu'elle aimait ne lui a pas rendu la pareille. L'apparence du masque est effrayante - avec ses yeux noirs, ses cornes et ses dents redoutables, le tatouage d'un masque Hanja symbolise un souffle de passion, de feu dévorant et de colère.

Tatouages avec masques

Dans la culture japonaise, les tatouages existent depuis la nuit des temps. Les habitants des îles différaient des Européens, qui s'émerveillaient de la variété des marques corporelles décrites par les marchands et les voyageurs visitant le pays du Soleil levant.

Les tatouages ont toujours été utilisés à des degrés divers par les Japonais. Les tatouages étaient initialement dessinés sur le corps pour attirer la chance lors de la pêche ou de la chasse. Au XVIIe siècle de notre ère, l'art corporel a commencé à être divisé en deux catégories : les dessins destinés à la noblesse et ceux utilisés pour marquer les criminels. Cela a considérablement réduit la popularité du tatouage, mais il est ensuite revenu en usage dans pratiquement tous les segments de la société. Très souvent, les tatouages étaient appliqués par des membres de diverses professions, faisant du dessin la marque d'un groupe entier.

Récemment, le masque de démon japonais (tatouage) est devenu assez populaire parmi les jeunes. Une variété de créatures mystiques sont choisies pour le motif, mais pour les femmes, le Hanja est le choix préféré. Ce masque symbolise un démon féminin dont le visage est déformé par la jalousie et la passion. Selon la légende, Chania était autrefois une belle fille amoureuse d'un jeune moine. Son amant l'a rejetée et la jeune fille, dans un accès de folle passion, est devenue un démon vicieux qui se venge de tous les hommes qui abusent du beau sexe.

Le tatouage du masque de kitsune est également un tatouage populaire chez les femmes. Ce démon est représenté comme un renard et est destructeur pour les hommes. Les Kitsune peuvent se transformer en la plus belle des femmes et ensorceler un homme, qui fera tout ce qu'elle lui dira de faire. Très souvent, cela se termine par la folie. Mais la renarde rusée elle-même ne sera probablement pas reconnaissante envers qui que ce soit, elle obtient toujours ce qu'elle veut et disparaît ensuite.

Signification du tatouage du démon

Le mot "démon" vient du grec ancien "daimon", qui signifie "esprit" ou "divinité". Les Grecs anciens avaient un concept de "daimonium" signifiant "voix intérieure" ou "conscience". Il est intéressant de noter que les Romains avaient un être similaire - un génie, un esprit gardien, et les chrétiens, bien sûr, un ange gardien.

Parce que le démon n'est pas un symbole mais un être mythique (ou réel, qui sait), un tatouage avec un démon n'a pas d'autres significations que celles que vous y mettez vous-même. Voici les variations que nous avons rencontrées :

Un démon qui symbolise un personnage complexe : ruse, chaleur, agressivité.
Une lutte entre un ange et un démon, c'est-à-dire le bien et le mal.
Une obsession pour quelque chose - une chose ou une personne préférée.
Protéger une personne du mal et du péché.

Mais le plus souvent, un démon est empaillé parce qu'il est beau. Eh bien, c'est magnifique. Vous avez vu les photos vous-même.

Signification du tatouage

Comme indiqué plus haut, Chania représente une femme jalouse et en colère, obsédée par sa passion primaire et désireuse de satisfaire son sens de la vengeance dès que possible. En raison de l'absence de réciprocité de la part de l'homme qu'elle aime, la femme s'est transformée en démon. Ainsi, La Canée n'est plus qu'un souffle de passion, détruisant tout ce qu'il touche. La légende veut que la femme ait rencontré l'homme qu'elle aimait, mais qu'elle n'ait rien trouvé de mieux à faire que de le brûler de son souffle ardent. Il existe également un autre démon prototypique Hanja (moins connu). Il s'agit d'un sage tibétain, gardien des principes fondamentaux du bouddhisme.

La signification du tatouage est généralement interprétée différemment et dépend largement de la personne qui souhaite orner son corps d'une amulette orientale aussi inhabituelle. Il peut symboliser la vengeance, la protection, une réserve de sagesse, la ruse, les démons intérieurs, les regrets, les passions déchaînées et bien plus encore. Grâce à Hania, il est clair que seul un désespoir total et une déception profonde peuvent provoquer la jalousie et la colère. Cependant, la sagesse de la vie vous permet de comprendre et de pardonner beaucoup de choses, faisant naître dans votre cœur de la compassion même pour les manifestations les plus basses de la passion humaine.

Tout sur les options de conception et les photos du tatouage de mort slash.

Les tatouages sont depuis longtemps un moyen d'expression personnelle et de nombreux motifs ont perdu leur signification originale. Mais qu'en est-il de symboles aussi ambigus que la mort et ses attributs ? Quelle est la signification du tatouage "slash death" et ce tatouage comporte-t-il un réel danger ?

Principales variantes d'exécution

La mort avec une faux n'est pas un dessin pour les âmes sensibles. Tout le monde n'oserait pas le porter sur son corps toute sa vie. Pour beaucoup de gens, ce symbole est associé au culte du mal ou au satanisme. Mais tout le monde ne voit pas la mort avec une entaille à un angle aussi radical.

L'image peut être en noir et blanc ou en couleur. Il est le plus souvent placé sur l'avant-bras, l'omoplate ou les côtes. Associée à des cartes à jouer ou à des dés, l'image pourrait symboliser un jeu de la mort auquel se livre le porteur du tatouage.

La mort avec une faux peut dénoter l'incrédulité envers les forces supérieures et l'athéisme. Certains l'utilisent même comme un talisman contre tout ce qui est négatif, ou l'incarnation de sa chance. En particulier, cette interprétation est populaire parmi les motards. Ils se gavent de mort précisément pour qu'elle les protège lors de leurs longs voyages. On pense que la mort voit une image d'elle-même et passe à côté de la personne en réalisant qu'elle l'a déjà prise.

La stylisation de la bande dessinée laisse entrevoir un certain sens de l'humour chez le porteur de ce tatouage. De cette façon, le porteur fait allusion à une attitude particulière envers la vie et la mort.

Chez les femmes, ces tatouages ne sont pas très populaires. Il n'en reste pas moins que c'est un symbole plutôt sinistre et plutôt laid pour les hommes. Nous pouvons dire que pour les femmes, mettre une telle image - signifie montrer toute leur originalité, leur force d'esprit et leur intrépidité. Les femmes qui utilisent le symbolisme de la mort et tout ce qui lui est associé, montrent leur amour de la vie. Ils n'ont pas peur de la mort et préfèrent l'affronter. Le pictogramme symbolise la force intérieure d'une femme et sa capacité à ne compter que sur elle-même.

Le nouveau tatouage 30 sur votre avant-bras : les meilleures idées pour s'inspirer

Tatouage de la mort avec une barre oblique : la signification de la prison

Dans le système de symboles des prisons, le tatouage de mort oblique représente une personne capable de meurtre. Une telle personne peut rejeter tout acte de bonté s'il va à l'encontre de son intérêt.

Si vous avez des doutes sur un tatouage particulier, il est toujours préférable de consulter un professionnel. Après tout, il peut toujours s'avérer que non seulement la mort avec une faux, mais aussi de simples images inoffensives dans certains milieux ont parfois des significations inattendues.

Photo tatouage mort avec barre oblique - exemples de designs de tatouages prêts à l'emploi du 06.201.2018

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ESQUISSE DE TATOUAGE DE LA MORT AVEC UNE BARRE OBLIQUE

SIGNIFICATION DU TATOUAGE MORT AVEC FAUX

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Lutter contre le froid et le mauvais temps

Le Japon peut être assez glacial en hiver. Si vous pouvez envelopper votre corps avec un pull, une veste, une écharpe, un bonnet, des moufles et des chaussures chaudes, votre visage est exposé au froid. Les masques à visage familier viennent à la rescousse.

Le masque peut protéger non seulement du froid, mais aussi du vent, de la pluie et parfois de la neige. En outre, les îles sont souvent frappées par des tremblements de terre, des typhons et d'énormes nuages de poussière. Il y a aussi la situation bien connue d'un accident dans une centrale nucléaire en 2011, où les ventes de masques ont triplé.

Les endroits les plus courants pour les tatouages sont

Tatouage dans le dos

Dans la plupart des cas, le tatouage de samouraï est placé dans le dos. Le choix d'une telle zone, vous permet de faire de grands dessins, car le dos a une faible sensibilité à la douleur. En outre, la zone de "toile" à travailler peut accueillir non seulement une image unique d'un guerrier, mais aussi une impressionnante esquisse d'intrigue, comme le moment du combat du samouraï avec son rival.

Poitrine

Les hommes préfèrent avoir une esquisse comme celle-ci sur une telle zone du corps. Un samouraï ou des éléments de son équipement décorent principalement les muscles pectoraux. L'esquisse peut être petite ou se déplacer sans transition vers l'épaule ou le cou.

Tatouage sur le bras

Pour un tatouage de bras, il faut donner du crédit aux dessins de nature verticale. Il s'agit souvent de l'image d'un samouraï avec un sabre levé ou d'un guerrier avec un dragon, qui est un personnage inhérent à la culture japonaise. Les variations possibles comprennent un disque solaire, une maison japonaise et d'autres exemples.

Sur l'épaule

Les croquis les plus appropriés pour l'épaule sont les petits dessins. Les esquisses peuvent représenter le guerrier lui-même en armure, complété par des fleurs de sakura, des bambous ou d'autres dessins de la culture japonaise. Tout dépend de ce que vous voulez montrer. Souvent, un masque ou un casque de samouraï est placé sur votre bras supérieur.

Avant-bras

Cette zone du bras est idéale pour un tatouage de taille moyenne. Parmi les motifs populaires, citons les portraits de célèbres samouraïs japonais, les images de guerriers en armure et bien d'autres idées. Sur l'avant-bras, vous pouvez également trouver des amulettes tatouées, des détails d'armures et des croquis montrant les armes des guerriers japonais.

Sur la jambe

Un tatouage de samouraï sur votre jambe est tout aussi impressionnant. Les dessins peuvent être posés sur la cheville ou la cuisse, en bourrant de petites ou, à l'inverse, d'assez grandes images. Ce type de conception est particulièrement attrayant pour les hommes qui affichent leurs attributs masculins de cette manière.

Le tatouage à l'effigie d'un samouraï est un travail très difficile et minutieux qui nécessite beaucoup de temps pour l'enregistrement et exige du maître qu'il ait un talent artistique. Si vous décidez d'embellir votre corps avec l'un des croquis d'un thème similaire, assurez-vous de vous renseigner sur le symbolisme du croquis, qui plonge ses racines loin dans le passé.

Visualisation de l'image

Le démon Hania, bien que faisant partie des mauvais esprits dans le folklore japonais, a toujours été une figure vénérée. C'est un personnage vivant et mémorable. Si vous le voyez au moins une fois, il est peu probable que l'image s'efface de votre mémoire. Le masque est orné de grandes cornes de taureau. La bouche du démon est étirée en un sourire de travers. Le sourire démoniaque est fait de multiples dents, encadrées de chaque côté par des crocs saillants. Les yeux sont légèrement inclinés, ce qui crée un regard oblique, animant ainsi l'image agressive et froide. Dans l'ensemble, le personnage est assez redoutable en apparence, mais en même temps plein de misère. Selon l'angle, son lot d'émotions diffère également. D'un côté, Hania est effrayée par la colère, de l'autre, il est l'incarnation vivante de l'angoisse et du regret. Pour que toutes ces caractéristiques ne se perdent pas dans le tatouage, le talent du maître est important.

Chania est une âme en peine qui a exercé sa vengeance, mais n'a jamais trouvé la paix. Le caractère reconnaissable de l'image est également dû à l'élément canonique du souffle ardent du démon. Le feu symbolise le pouvoir de destruction, amplifié par une passion non réciproque. Parfois, l'image au-dessus du masque peut être complétée par un autre œil, représentant la sagesse et l'épiphanie venue (bien que trop tard). Le masque Hanyang est souvent représenté en association avec un serpent, une cloche et une fleur de sakura, qui sont tous des éléments importants de la mythologie orientale.

Tatouages japonais - Thèmes de base

Tattoo Japon Carpe

- L'un des sujets les plus populaires. Le symbole de la carpe est devenu populaire grâce à la légende de Makatsuge, un poisson qui, par sa persistance, a atteint la porte du Dragon et est devenu un poisson-dragon. Dans la légende, ce poisson était une carpe. La carpe (ou koï, comme on l'appelle dans son pays d'origine) est un symbole de ténacité et de capacité à nager à contre-courant. Traditionnellement, le tatouage d'une carpe est considéré comme masculin et incarne l'énergie masculine.

Tatouage de tortue

Dans les pays orientaux, il symbolise la sagesse et la capacité à prédire l'avenir.

Tatouage de dragon

- Un symbole de soleil, de chance et de longévité. Les Japonais ont représenté des dragons avec trois doigts sur leurs pattes. Selon la légende, le dragon est considéré comme un esprit gardien sacré et est vénéré par les humains.

Tatouage du tigre

- symbole de courage, de force, de bravoure et de noblesse. Les Japonais pensent que les tigres ont le pouvoir d'éloigner les mauvais esprits.

Tatouage du serpent

- Une protection contre la malchance, les serpents ont des superpouvoirs qui aident les gens à éviter la malchance. L'image d'un serpent enroulé contre un marteau apporte chance, richesse et prospérité.

Le tatouage du masque de La Canée

- est l'image d'un esprit ancien transformé en une jeune fille jalouse. Selon une version, l'image est un symbole de sagesse et selon une autre version, elle rappelle à quel point il est destructeur de céder à des sentiments négatifs.

L'histoire de son apparition

La légende veut que Hania ait été créé par un moine japonais talentueux qui créait des masques pour les danses rituelles. Il représente le visage d'un démon avec des cornes et des dents acérées qui correspondent parfaitement à un sourire déformé par une colère impuissante. Vu sous un certain angle, on a l'impression que le démon pleure de façon hystérique. Hania personnifie une femme (moins que féminine dans son apparence extérieure) qui est jalouse et enragée. Sur la scène du théâtre traditionnel japonais, ce sont généralement les personnages féminins qui se cachent sous ce masque, obsédés par la jalousie et qui se transforment à cause de cela en véritables monstres. Les samouraïs utilisaient souvent l'hanyou (symbole d'un ange déchu) comme amulette pour se protéger de l'ennemi. Le masque le plus ancien qui subsiste a plus de 450 ans.

Le symbolisme du tatouage hanyah

Qui choisit un design effrayant ?

Il faut beaucoup de courage pour se faire tatouer un hanja - c'est définitivement une nature déterminée et intrépide. Ce n'est pas l'essence mauvaise de la créature qui prime, mais l'essentiel est de se libérer de la faiblesse sur le chemin du but recherché. De telles personnes ne sont pas déprimées, ne désespèrent pas de l'échec. Comme les démons entraînent souvent les pécheurs en enfer et en gardent les portes, leurs portraits sont appliqués sur leur corps pour se protéger d'un tel destin. Une personne veut emprunter les pouvoirs d'un être démoniaque, en particulier les pouvoirs surnaturels - force incroyable, intelligence, capacité à renaître. Un tatouage de hanyah est un puissant talisman contre la mort et les blessures, qui protège de la mort au combat. Une hanyah protège à la fois le corps et l'âme, aide également contre les attaques de jalousie, freine les sentiments. Un démon est un rappel des conséquences des erreurs et des mauvaises actions. Peut-être veut-on faire face à ses passions, concilier amour et agressivité intérieure. Ou peut-être veut-il faire face à l'insécurité et au doute de soi. Il faut comprendre que l'apparence intimidante dans ce cas n'est pas une méthode d'attaque, mais les faiblesses d'une personne, qui sont combattues...

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La sombre créature sert de rappel de la toute-puissance des sens et de la nature inférieure qu'il importe de surmonter.

Voyez une série d'œuvres finies en photos et en vidéos, consultez le salon sur le croquis. Un bon artisan répondra à toutes vos questions et appliquera un masque de qualité dans le bon contexte.

Une immunité affaiblie

Les personnes qui connaissent les faiblesses de leur corps portent des masques tout le temps. Ils se protègent ainsi des bactéries et des maladies virales.

Il y a une raison à cela : à Tokyo, par exemple, il y a plus de trente millions de personnes et avec une telle densité de population, le risque de tomber malade est incroyablement élevé. Le meilleur remède, dit-on, est donc la prévention.

Cependant, les Japonais portent généralement le même masque toute la journée et ne le changent pas toutes les heures ou toutes les deux heures, comme le recommandent les experts. Dans ce cas, il ne peut guère vous sauver des microbes.

Une personne sur deux porte un masque médical pendant les épidémies de froid. Avec les vaccinations et le paquet de pilules antivirales, c'est le meilleur moyen d'éviter d'attraper la maladie. En outre, moins il y aura de personnes malades, moins la maladie se propagera et plus vite l'épidémie sera terminée.

Au Japon, il est courant de voir une personne portant un masque. On ne la craint donc pas et on ne la fuit pas, bien au contraire : on peut communiquer avec elle sans craindre d'être infecté.

Styles et types de masques de tatouage

Les masques de théâtre sont une image favorite pour un croquis de tatouage. En haut de la liste, il y a le Janus à deux visages. Il personnifie l'année, qui signifie le lien entre la vie spirituelle d'une personne et le passage du temps.

En même temps, le symbole signifie que le porteur reconnaît ses qualités positives et négatives. Cela signifie qu'il est en harmonie avec lui-même.

Le masque vénitien arrive en deuxième position en termes de popularité. Grâce aux photos de carnaval, les connaisseurs du symbole disposent d'une grande bibliothèque d'images. Quel que soit le masque que l'on choisit, c'est une personne qui sait apprécier la vie dans toutes ses manifestations.

L'image des masques est activement utilisée par les cinéastes. Ils ont une signification particulière sur la scène du studio. Le masque de Jason, par exemple, est une référence à l'effet uncanny valley. Le tatouage est une référence à l'essence inhumaine de son porteur.

C'est pourquoi ils utilisent le signe des deux, deux masques comme les deux faces d'une même pièce. Ils utilisent le style réaliste, chicano, noir et blanc et haïda.

Le tatouage de masque de style chicano représente l'excitation, le désir et la capacité de vivre sa vie en beauté. La signification du tatouage du masque à gaz est tout aussi intéressante. Il démontre à la fois le désir de se couper du monde et la grande capacité de survie du porte-avions.

Le masque est associé à de nombreuses images parmi les tatouages japonais, et on peut voir des esquisses de masques sur le corps des Yakuzas. La signification du tatouage du masque Hanja suggère que nous sommes confrontés à une âme vengeresse et jalouse.

Le tatouage du masque de samouraï japonais suggère que le porteur possède son propre code d'honneur. Il vit selon les idéaux de noblesse, d'altruisme et de fidélité à sa parole.

Lieux de candidature

Toutes les parties du corps peuvent être tatouées.

La popularité apprécie une zone sur les mains, sur une main un croquis est destiné à attirer l'attention.

Tatoués sur un ventre, la plupart des connaisseurs de cette zone possèdent un "tablier à bière" volumétrique. Les tatouages de ce type sont plus souvent réalisés par des personnes âgées de 37 à 60 ans.

La jeune génération choisit :

le cou ;
poitrine ;
l'avant-bras ;
mollet ;
la cuisse ;
derrière le bras ;
l'omoplate ;
côtes ;
l'arrière de la tête.

Le masque est un symbole aux multiples facettes, malléable et mouvant. Lorsque vous composez une image, vous pouvez y ajouter de la couleur et de la saveur à votre guise. Travaillez avec l'émotion, l'échelle et le volume pour créer une peinture unique. C'est à vous d'y mettre des accents philosophiques ou de faire dans le kitsch.

Puis-je faire un masque japonais à la maison ?

De nombreux amateurs de la culture du pays du soleil levant se demandent comment faire soi-même un masque de démon japonais. Vous pouvez même trouver des cours de maître spéciaux avec des descriptions détaillées du processus de création de masques en papier mâché, mais nous ne vous conseillons pas de vous contenter de telles méthodes artisanales. Les authentiques masques de démon japonais sont de véritables œuvres d'art, et il faut plusieurs mois aux maîtres pour produire une pièce. Jusqu'à présent, presque tous les objets rituels et théâtraux au Pays du Soleil Levant sont fabriqués à la main, il est donc préférable de commander un masque au Japon. C'est la seule façon d'obtenir une pièce de collection vraiment magnifique.

Le monde des esprits au Japon est très proche de la vie quotidienne, avec au moins deux masques dans chaque maison pour protéger la maison et ses habitants.

Japon : l'histoire des masques

La mythologie du Japon est très riche en personnages, qui ont parfois des traits complètement opposés. Le fait est qu'au Japon, il a toujours été de coutume de coexister avec une foule de démons et d'esprits impurs. Les sages habitants des îles ne se battaient jamais contre les mauvais esprits, au contraire, ils les suppliaient, et pouvaient toujours s'assurer le soutien des esprits si nécessaire.

Les masques ont toujours eu une signification sacrée pour les Japonais et étaient très souvent utilisés par les samouraïs lors des combats. On croyait que le masque ne couvrait pas seulement le visage, mais qu'en contenant divers esprits, il aidait le guerrier à gagner en semant la terreur dans le cœur de ses ennemis.

Il est difficile d'imaginer le théâtre nô sans masques. La tradition des représentations théâtrales remonte à environ le septième siècle. À cette époque, des spectacles de théâtre colorés étaient organisés près des temples et les masques étaient fabriqués en argile et en papier. Ils étaient extrêmement simples et servaient à dissimuler le visage de l'acteur. Ce n'est qu'au XVIIe siècle que le théâtre nô a pris une dimension particulière et que les masques sont devenus une véritable forme d'art. Ils ont commencé à exprimer diverses émotions caractéristiques et servent désormais à mieux caractériser les personnages de la série. Les masques étaient dotés de pouvoirs mystiques et ne pouvaient être touchés qu'aux endroits où les cordes étaient attachées. Chaque théâtre possède désormais une sorte d'autel où sont rassemblés les masques anciens. On croit que les âmes des acteurs vivent en eux.

Démons Oni

Les masques de démons japonais représentent souvent des Oni. Cette créature immonde est assez populaire dans le pays et existe en plusieurs variétés. Les Oni sont généralement représentés sur les masques sous la forme d'une grimace effrayante, se tordant, avec d'énormes crocs. Les démons peuvent être de couleur rouge, noire ou dorée. Dans la mythologie, ils symbolisent des esprits redoutables, de stature énorme, qui apparaissent partout avec des massues de fer hérissées de pointes. Les démons peuvent faire repousser une partie de corps coupée et guérir n'importe quelle blessure. Très souvent, ces esprits sont associés aux trolls ou aux diables qui vivent dans l'enfer japonais.

Au départ, ils étaient incorporels, apportant avec eux désastres, maladies et troubles. Au fil du temps, ils ont pris une apparence humanoïde, mais ils sont restés extrêmement vicieux et ont souvent fini par se gaver de chair humaine.

Les masques de tatouage et leurs significations

Chaque nation possédait des masques, qui étaient liés à un culte religieux et, plus tard, au théâtre et à la comédie. L'essence d'un masque est que derrière lui, au sens propre, un visage est caché, et au sens figuré, des intentions sont formées.

En tant que symbole, il représente le mystère et le secret ; en tant que tatouage, il fait allusion au double fond de son porteur et à la complexité et à la polyvalence de sa personnalité. Jetons un coup d'œil aux tatouages les plus populaires de cette catégorie, qui comprennent des motifs ethniques, théâtraux et modernes.

Japonais

Le tatouage traditionnel japonais du masque Hanja symbolise la jalousie et la passion malveillante qui, sous la forme d'un démon, ronge l'âme d'une personne. L'origine de ce tatouage provient de la légende d'une fille qui s'est transformée en un être démoniaque à cause d'un problème de jalousie qu'elle ne pouvait pas gérer.

L'image colorée transférée sur votre peau vous rappellera la nécessité de vous contrôler afin de ne pas tomber sous l'influence d'un démon de la jalousie noire et de la passion maléfique.

Comme le dessin du hanja a l'air vif et effrayant, il est réalisé à l'aide de techniques de tatouage traditionnelles japonaises utilisant les couleurs rouge, vert et jaune. Dans les temps anciens, ce motif était utilisé par les samouraïs pour protéger leurs âmes des influences maléfiques. En outre, le tatouage servait de talisman contre les mauvais esprits et les démons qui attiraient une personne vers les vices.

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Samurai

Le masque de samouraï est une autre tendance populaire dans les tatouages japonais. Pour les hommes, c'est le meilleur tatouage car il signifie la force, la puissance et la volonté d'engager le combat à tout moment.

Les samouraïs utilisaient l'image du guerrier pour se remplir de puissance et d'énergie, pour montrer leur appartenance à une caste spéciale de guerriers.

Un tel tatouage peut être placé sur la poitrine ou le dos, où il ne sera connu que du propriétaire de l'image. Dans ce cas, l'esquisse deviendra une véritable amulette et dotera son propriétaire du pouvoir du samouraï.

Vénitien

Le masque, qui est devenu un symbole des carnavals vénitiens, fait référence, en tant que tatouage, au mystère de la nature humaine. Sous un masque impénétrable et orné, n'importe qui pouvait se cacher - il était impossible d'identifier amis et ennemis dans la foule du carnaval.

Un tel tatouage serait la meilleure décoration pour une personne qui souhaite cacher son vrai visage aux autres. Il peut également symboliser le secret et la sournoiserie des gens.

Théâtral

Les masques, qui représentent différentes émotions, étaient portés par les acteurs sur les planches des théâtres de la Rome antique. En guise de tatouage, on représente généralement deux masques représentant des émotions, des qualités de caractère ou des phénomènes opposés. Par exemple, le noir et le blanc, la tristesse et la joie, le bien et le mal, l'amour et la haine.

Les tatouages modernes de masques de théâtre peuvent être réalisés dans différents styles et couleurs. Aujourd'hui, la tendance chicano est populaire, avec des motifs mexicains et des expressions vives, tout en conservant un schéma de couleurs noir et blanc.

Le bien et le mal

Pour ceux qui croient au dualisme, il n'y a pas d'obscurité sans lumière et pas de bien sans mal, un tatouage d'un masque représentant la bataille des opposés est aussi bon que possible.

Tristesse et joie

Tout le monde a une part de noir et de blanc dans la vie, et un tatouage représentant deux masques - un masque triste et un masque heureux - permet de l'exprimer pleinement.

Un tel dessin peut être placé sur la main pour rappeler que l'obscurité est toujours suivie de la lumière et qu'une trace noire sera toujours suivie d'une trace blanche. Le sketch signifie également que la joie peut parfois cacher la tristesse, et vice versa.

Visage d'une fille dans un masque

La photo d'une fille portant un masque en dentelle ou en cuir est synonyme de mystère et de séduction. Pour les filles, ce tatouage symbolise un penchant pour le mystère et la discrétion, tandis que pour les hommes, il représente l'inconstance des femmes, leur ruse et leur astuce.

Un substitut au maquillage et au rasage

Les femmes japonaises sont très débrouillardes, et parfois, lorsqu'elles disposent d'un temps limité ou qu'elles doivent sortir un moment, elles ont recours à la ruse - elles ne peignent que leurs yeux. Elles ne portent pas de maquillage sur les lèvres ou sur tout le bas du visage car elles peuvent dissimuler l'absence de maquillage sous un masque.

Les hommes s'inspirent des belles dames. Ils portent un masque pour dissimuler leur barbe de trois jours.

Utilisation de masques

La base du masque est un tissu en coton imprégné de principes actifs, dont la composition est choisie pour résoudre un problème particulier. Pour éviter les infections, on utilise souvent des pinces spéciales qui permettent de retirer facilement les masques un par un. Grâce à l'étanchéité de l'emballage, ils peuvent être conservés au réfrigérateur.

Les règles d'application du masque sont les suivantes :

Sortez du sachet et appliquez sur un visage préalablement nettoyé.
Lissez le tissu en veillant à ce qu'il adhère le plus possible à la peau.
Laissez agir pendant 20 à 30 minutes.
Retirez la base de tissu.
Massez le reste du produit sur la peau.

Accessoire

Les Japonais portent des masques si souvent qu'ils sont devenus un accessoire de garde-robe. Les jeunes essaient d'assortir le style et la couleur au reste de leur tenue. Les fabricants ont saisi la tendance et produisent cet accessoire de mode dans différentes variantes :

avec des strass ;
avec un imprimé floral ;
avec des inscriptions ;
à pois ;
rayé ;
plaid ;
dans une variété de couleurs et de matériaux.

Certains jeunes hommes avouent qu'ils n'enlèvent l'accessoire qu'avant d'aller se coucher, de manger et d'embrasser leurs proches.

Caractéristiques des formulations

Les principaux avantages des produits cosmétiques en provenance du Japon sont dus aux éléments suivants qui entrent dans leur composition :

Acide hyaluronique. Présent dans pratiquement tous les masques. Il est conçu pour rajeunir et hydrater l'épiderme ;
Les algues ou extraits d'algues rendent le derme plus élastique, améliorent la fermeté, rehaussent le teint et ralentissent le vieillissement ;
Collagène. Il est produit par le corps lui-même, mais avec un apport extérieur, il favorise l'élasticité et tonifie la peau ;
Extraits de fruits et de plantes. Les produits qui en contiennent conviennent aux femmes qui veulent se débarrasser des rides, des inflammations, de la pigmentation, des taches de rousseur ou des éruptions cutanées problématiques ;
Vitamines. Les vitamines A, B, C et E sont les plus courantes. Considérés comme les meilleurs composants pour lutter contre les signes de fatigue, de gonflement et de vieillissement ;
Extrait de son de riz. Excellent contre l'hyperpigmentation, lisse le teint ;
L'huile de son de riz est un puissant protecteur contre les rayons UV et le dessèchement de la peau.

La principale caractéristique de ces masques est qu'ils peuvent être utilisés pour tout type de peau et tout âge.

L'essentiel est de prêter attention à l'utilisation prévue lors du choix d'un produit spécifique. Par exemple, les produits à base d'acide hyaluronique ou de collagène conviennent aux femmes de 35 à 40 ans, et les produits à base d'algues aux jeunes filles en dessous de cette limite d'âge.

Les préparations à base d'extraits de fruits sont excellentes pour traiter la pigmentation et les taches de rousseur. Elles peuvent donc être utilisées par tous ceux qui souhaitent éliminer ces imperfections.

Les Japonais ont également développé des masques qui peuvent être préparés à la maison. Ils sont fabriqués avec des produits traditionnels de ce pays : riz, thé vert, algues.

Sous-culture

Au Japon, il existe un concept de hikimori, des jeunes qui ne sortent pratiquement jamais et n'ont aucun contact avec le monde extérieur. Ils sont asociaux, vivent avec leurs parents même à un âge assez avancé (parfois même dans la trentaine ou la quarantaine), et toute leur communication se limite à quelques phrases avec leur mère aimante, qui leur donne le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner.

Certains experts qualifient l'hikimori de trouble mental. Et l'on considère que la cause en est l'hyperpair des parents.

Les Hikimori peuvent passer des mois sans sortir, et s'ils le font, ils ne le font pas sans masque. Ces personnes ont déjà formé une sous-culture, mais même en son sein, elles ne se fréquentent pas. Le problème social de l'hikimori est devenu un problème croissant au Japon ces dernières années et suscite de sérieuses inquiétudes chez les psychologues.

Chambre Hikimori

La signification du tatouage hanja

Avant tout, le Hanja ou démon Hanja est un personnage très frappant et imaginatif. En particulier sur le corps, une image colorée de Hanja aura l'air banale.

Les démons ne sont pas des personnages strictement négatifs dans la culture japonaise. Il s'agit plutôt d'esprits qui ont une fonction de protection. L'hanyou est représenté comme un talisman. L'image peut être comparée à celle d'un ange gardien.

Le masque théâtral lui-même est fait de telle manière que d'un côté il semble effrayant et en colère, mais d'un autre côté il reflète la souffrance, l'angoisse et le regret, il semble sangloter inconsolablement. Cela nécessite un savoir-faire particulier en matière d'exécution. Chania représente une âme souffrante qui s'est vengée mais n'a pas trouvé la paix.

Histoire de l'origine de l'image

Le prototype du démon japonais serait le gardien tibétain du bouddhisme, le sage Hunnya, qui brandit un masque serpent.

Une autre légende est associée au masque japonais. Une fille est tombée amoureuse d'un moine voyageur, passionnément et de manière désintéressée. Il n'a pas rendu la pareille, poursuivant son errance. Elle était remplie de ressentiment, de colère et de dépit pour la négligence de ses vrais sentiments. Ces sentiments ont fait d'elle un démon, lui donnant du pouvoir.

Alors qu'elle venait de renaître, elle a décidé de se venger. Elle a rattrapé le moine et s'est vengée en le brûlant avec son souffle de feu. Mais le regret et la déception l'ont envahie. Et c'est ainsi que le démon solitaire erre depuis lors, punissant cruellement les hommes insensibles, se plaignant de l'amour perdu.

De nombreux personnages et images de la culture et de la mythologie japonaises ont une double signification. Ainsi, le Hanja permet de comprendre que la colère et la rage jalouse peuvent être causées par une frustration et un désespoir profonds. Et la longue vie est faite pour la compréhension, le pardon, la compassion.

Une autre légende dit que le double masque a été créé par le moine-sculpteur Hania-bo pour les danses cérémonielles. Le masque est cornu et sa bouche est aiguisée en un sourire aux dents acérées. Mais un regard louche donne l'impression d'un démon qui pleure. L'image elle-même est loin d'être féminine, mais c'est une femme rongée par la jalousie et la colère que représente Chania.

Intéressant ! Aujourd'hui encore, au Japon, deux doigts levés vers la tête sont un geste qui signifie qu'une femme "devient folle" de jalousie envers son homme.

Le hanja a un aspect qui est très mémorable. Deux cornes de taureau, un regard agressif, un sourire carnassier d'une oreille à l'autre. Le masque et le démon sont toujours représentés dans des couleurs vives.

L'intensité de la couleur a également sa signification, exprimant le degré de colère et de passion. L'écarlate signifie la passion dévorante et l'indignation extrême. Les tons pâles évoquent des sentiments plus calmes, l'amour, la possessivité, le désir de cacher au monde l'objet de la passion, de se l'approprier.

Le souffle qui sort de la bouche du démon symbolise la destruction qu'entraîne une passion excessive.

Il existe des images de Hania avec un troisième œil. Cette image est destinée à souligner le sens direct du mot. Chania se traduit par "sagesse". Ici, l'œil supplémentaire mystique est un signe de vision surhumaine, de perspicacité. Pour regarder plus profondément, pour voir plus.

Une image populaire dans le tatouage japonais est le démon Oni. Ces créatures fantomatiques, qui inspirent la peur, sont décrites de diverses manières dans la mythologie orientale et représentent, le plus souvent, les gardiens de l'enfer et les chasseurs de pécheurs.

Les contes de fées plus anciens présentent également de bons démons protecteurs, tels que des moines qui deviennent des Oni après la mort pour protéger le temple.

Dans les tatouages, les démons Oni sont presque toujours représentés avec des cornes et leurs visages ressemblent souvent à des masques et sont généralement de couleur rouge ou gris-bleu.

SKULL

La signification de l'image d'un crâne dans un tatouage est en fait plus profonde qu'on ne le croit généralement. La plupart des gens ne réfléchissent pas à la véritable signification du crâne et l'associent uniquement à un point de vue négatif.

Mais le crâne est plus qu'un simple danger, une peur ou une mort. À l'origine, le crâne symbolisait le "grand changement". Différents peuples possèdent un ou plusieurs crânes dans leurs sites funéraires.

Dans la société antique, le crâne signifiait la célébration de la mort, c'est-à-dire le passage à une "nouvelle vie", témoignait du respect pour ceux qui avaient traversé le plus grand changement et étaient entrés dans une nouvelle période de l'existence.

Le masque hannya est l'un des nombreux masques utilisés dans le théâtre traditionnel japonais Noh, dont les représentations sont connues depuis le 14e siècle environ.

masque hannya

Le masque hannya est l'un des nombreux masques utilisés dans le théâtre traditionnel japonais Noh, connu pour ses représentations depuis le 14e siècle environ. Les masques étaient utilisés par les acteurs pour représenter la personnalité et le caractère de divers personnages de contes de fées japonais.

Le masque hannya représente une femme en colère, jalouse et vengeresse qui s'est transformée en démon par jalousie et colère. Les cornes, les crocs et les yeux éblouissants représentent le ressentiment, la haine et l'angoisse, tandis que les cheveux éparpillés symbolisent des émotions intenses.

En tatouage, le masque hannya est parfois complété par des masques d'autres personnages, mais il peut aussi être une pièce autonome. Traditionnellement, les masques hannya sont réalisés en rouge, et plus la couleur utilisée est vive et agressive, plus l'émotion exprimée dans le tatouage est forte.

Un motif caractéristique du tatouage japonais est le Namakubi, une tête coupée ou transpercée par une épée avec une expression de colère.