Auteur : Varvara Lutova
27 décembre 2021 10h00
Tags : visions frontières mondes inconnaissables autre monde mort mystérieux photos
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La figure de la Mort munie d'une faux et d'un manteau noir à capuche est présente dans les légendes de nombreux peuples. Mais presque aucun mortel ne peut se vanter de l'avoir vue en personne. Mais les auteurs de ces photos prétendent avoir capturé la Mort elle-même, apparaissant parmi les humains sous une apparence traditionnelle. Jetez-y un coup d'œil et décidez si elles sont justes.
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Rock inquiétant
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À première vue, une photo de touriste ordinaire, sauf qu'elle est légèrement imprudente. Cependant, si vous regardez attentivement, vous pouvez voir un homme avec un mackintosh noir derrière l'homme. Il se tient plus haut sur la pente et domine le héros de la photo. Sa tête est encapuchonnée et son visage pâle est tourné vers la caméra. Bien qu'il n'y ait rien de tragique dans cette image, la silhouette noire est comme un rappel de ce à quoi mène parfois l'insouciance.
Pour les gars
Les hommes du sexe fort qui ont pris le risque de se faire peindre une esquisse de squelette noir à capuche sont souvent des personnages complexes et capricieux qui ont un penchant pour les activités dangereuses. Prendre des risques, mépriser tout danger, défier tout et tous sont leur attitude. Nombreux sont ceux qui croient que la légende de la protection contre la faucheuse est vraie et utilisent ce dessin comme un symbole pour éloigner la mort, qui recule lorsqu'elle est confrontée à son reflet. C'est aussi un moyen pour les hommes de souligner la conscience qu'ils ont de leur existence et leur perception de la fin de vie comme un événement naturel et inévitable. Les croquis d'hommes se distinguent par leur échelle et leurs couleurs plus sombres.
A intervalles.
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Voici une autre photo prise par une caméra de surveillance de l'hôpital. C'est comme si une ombre masquée s'était allongée sur un lit vide dans le couloir. Mais selon le personnel, personne n'était sur le lit à ce moment-là ! Et vous ne pouvez pas non plus marcher en cape dans les couloirs des hôpitaux. Se pourrait-il que la Mort reprenne des forces après un combat contre les médecins, dans lequel cette dernière a gagné ?
Signification du tatouage
Le symbolisme d'un tatouage de mort peut être à la fois universellement reconnu et strictement individualisé. Comme nous l'avons mentionné ci-dessus, le choix d'un tel plan caractérise son propriétaire comme une personne forte et volontaire qui ne vit que par ses règles, ainsi l'application d'un tel dessin sur le corps peut être une démonstration de l'absence de peur, de l'amour du risque et des situations provoquant la libération d'adrénaline. Dans de nombreux cas, le tatouage sert d'amulette puissante qui, selon le propriétaire, est capable de protéger contre toutes sortes de problèmes, de maladies ou de dangers. Des détails supplémentaires peuvent également influencer le symbolisme du dessin.
Sur une photo de famille
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Il s'agit d'un fragment fortement agrandi d'une photo de famille mise en ligne comme un avertissement à ceux qui pensent que tous les clichés supposés de mystérieuses figures sombres ne sont qu'un jeu d'ombre et de lumière, habilement capturé par le photographe. Ici, une grande silhouette noire encapuchonnée et sans visage est clairement visible par une journée ensoleillée contre un mur lumineux, et ne permet à personne de douter de sa réalité.
Dans la fenêtre du bus
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Le type qui s'est endormi dans le bus l'a prise pour rire, mais après avoir examiné les photos, ils se sont rendu compte qu'ils avaient pris la photo la plus nette et la plus claire possible de la Mort regardant par la fenêtre du bus. Si l'on cherchait à savoir comment était la vie des passagers dans les jours qui ont suivi le voyage, on découvrirait probablement des actes qui font froid dans le dos.
Sur le lieu de l'accident
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Cette photo a été prise sur le lieu d'un accident majeur dans lequel plusieurs personnes ont trouvé la mort. Certains de ceux qui l'ont vu affirment que la silhouette floue en noir est la Mort, qui a fini de récolter la moisson et attend sur les lieux d'autres victimes. D'autres, en revanche, affirment qu'il s'agit d'un simple photoshop et que le photographe ne fait que manipuler la tragédie. Nous ne saurons jamais la vérité, mais la photo a l'air sinistre.
Où marquer des points
Le tatouage de mort par entaille peut être placé sur n'importe quelle partie de votre corps. Ceux qui souhaitent dissimuler leur décoration corporelle peuvent se faire tatouer sur une partie du corps qui se trouve presque toujours sous les vêtements. Si vous n'êtes pas gêné par l'affichage public de votre choix, il n'y a pas d'interdiction dans ce cas. Les zones les plus courantes chez les hommes sont l'épaule, l'avant-bras, le dos ou les omoplates. Pour les femmes, le tatouage peut être sur la hanche, l'abdomen, le côté ou le bras. La décision finale quant au choix de l'emplacement du motif appartient toujours au futur propriétaire, mais il ne faut pas ignorer l'avis du tatoueur dans notre exemple.
Le jour des funérailles
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Cette photo montre trois femmes assistant aux funérailles de leur mère. Cependant, à première vue, il semble qu'il n'y ait pas trois mais quatre personnes sur la photo. Le quatrième, en costume noir et coiffe noire, n'est tout simplement pas clairement visible derrière le dos des trois en blanc. Le truc, c'est que les femmes sont unanimes pour dire qu'elles étaient trois sur la photo, et que personne n'était avec elles. Se pourrait-il que la Mort, qui avait pris l'âme de leur mère, n'ait pas eu le temps de se retirer dans son royaume ?
L'osseux avec la scie contre Jésus avec la cloche. La représentation de la mort dans les icônes orthodoxes
Cette icône totalement atypique représente une femme debout sur un cercueil. Autour d'elle se trouve une somptueuse alcôve, le mobilier richement décoré d'or, et sur une table, des bijoux. D'en haut, dans les nuages, un Dieu qui voit tout veille sur nous. Derrière la jeune fille se trouve la Mort, armée d'une faux et, si vous regardez de plus près, d'autres instruments de meurtre. Dans quelle mesure ce personnage personnifié est-il typique de l'iconographie et d'où vient une intrigue aussi inhabituelle ?
Des images similaires peuvent être retracées généalogiquement jusqu'aux images du lubok spirituel - des illustrations imprimées avec des légendes morales en dessous. Certaines de ces images ont été appréciées pour être redessinées comme des icônes par les croyants, notamment les Vieux Croyants. Cependant, on ne priait pratiquement jamais devant eux - ces objets d'art étaient très probablement utilisés pour la contemplation mystique et la méditation sur l'existence posthume.
La scène s'appelait "La vie éternelle" et sa signification était expliquée sur une feuille de papier dans la main d'une femme : "Homme mortel, crains Celui qui est au-dessus de toi. Ne vous fiez pas à ce qui est devant vous. Tu ne t'éloigneras pas de celui qui est derrière toi. Tu ne souffriras pas ce qui est en dessous de toi."
En d'autres termes, pour entrer dans l'autre monde en tant que personne juste et aller au paradis, et non en enfer, il fallait servir le Seigneur (celui qui est peint au-dessus du personnage principal) avec toute la diligence voulue, ne pas compter sur les richesses terrestres (argent et or, couronne et orbe, posés sur la table devant la vierge), ne pas craindre la mort (qui est juste derrière elle) et le tombeau (situé au bas de l'icône).
"La vie mortelle" est analogue aux images occidentales appelées "vanitas". Il s'agissait d'images édifiantes, incitant le spectateur à réfléchir à l'éternel. Ils représentaient généralement la richesse, le pouvoir et la beauté, qui, comme tout ce qui existe dans le monde, sont transitoires et périssables.
La mort dansait avec un évêque ou un roi, tandis qu'une belle fille était coupée en deux : son jeune corps à gauche et son squelette, infesté de vers de cadavre, à droite.
Des complots similaires sont apparus en Russie. Par exemple, les impressions populaires bon marché montrent souvent un crâne avec un serpent rampant dans les orbites, des fruits fanés - une sorte de nature morte - au premier plan, et un sablier ailé au-dessus. Tous ces symboles de la brève heure terrestre impartie à l'homme étaient des tentatives de réinterprétation des allégories européennes.
Dans l'icône instructive du roi égyptien Ptolémée Philadelphe avec crâne, clairement tirée d'une gravure occidentale du 18e siècle, le souverain pose sa main sur ce qui était autrefois sa tête, avec la Mort elle-même derrière lui. Devant la règle se trouvent un cercueil et un bouquet flétri, les symboles habituels de la mortalité des choses banales dans Vanitas. En bas, on trouve l'inscription : "O homme, souviens-toi de l'heure de la mort", suivie du texte de la Proclamation pour la séparation de l'âme et du corps.
L'auteur d'une des icônes instructives sur le thème de la mortalité de la vie a même été appelé le célèbre iconographe Simon Ushakov. Elle représente la même scène que la première version, mais ajoute plusieurs détails : les sirènes sur le meuble sont une allégorie de la tentation, à côté du coffre d'or se trouvent des dés et des ordres symbolisant les péchés de cupidité et d'orgueil, ainsi que des instruments d'écriture, signes de vanité. Un jeune homme se tient au centre à la place d'une femme et l'inscription s'est déplacée vers le bas du parchemin. Les bras tendus du jeune homme indiquent deux voies que l'on peut suivre : la richesse et le pouvoir terrestres - ou la voie spirituelle, qui mène à la mort du corps méprisé, mais aussi à la renaissance dans le monde céleste.
Le motif du choix entre les biens terrestres et les biens montagneux est également emprunté à la peinture européenne. Les allégories de l'arbre de la connaissance du bien et du mal commencent à apparaître sur les retables en France et dans d'autres pays à partir du XVIe siècle. À sa droite était représentée la Mort, qui a coupé le tronc, sapant l'existence humaine - un symbole du péché originel, qui nous a privés de la vie éternelle. Derrière elle, dans un coin, se cachait un serpent crachant du feu, le diable, qui a tenté Eve de manger le fruit défendu. De l'autre côté, la cloche sonne : Jésus avertit tous les chrétiens de l'imminence du jugement dernier (également rappelé de manière éloquente par l'horloge ci-dessus) et les exhorte à mener une vie juste. Derrière lui se trouve l'incarnation des vertus. Sur le côté gauche de l'arbre, la couronne est verte et une jeune fille est assise avec une auréole et modestement vêtue, tenant du vin et de la nourriture - symboles de prospérité et de bénédictions célestes. À côté d'elle vole un ange, incarnation de la droiture, tandis qu'un jeune homme lui ravit les oreilles avec de la musique et des chants.
Il n'y a pas de feuilles sur le côté droit de l'arbre, et la jeune fille qui y est assise est nue de manière impudique et tend des verres vides et une assiette dans l'espoir d'une subsistance - une représentation de la vie d'un pécheur en enfer. Le démon pointe ses flèches vers elle, signifiant divers péchés.
La mort et le démon qui l'assiste sont déjà en train de couper l'arbre et se préparent à l'abattre. Jésus, debout de l'autre côté des cloches de l'église, tente d'avertir les gens de renoncer aux plaisirs du monde et de penser à leur âme.
La même histoire apparaît sur une bannière d'église du XVIIe siècle en Ukraine - nous voyons tous les mêmes éléments : Le Christ sonne la cloche, et un démon et la Mort essaient de faire tomber l'arbre de la vie humaine. Au premier plan, la Mère de Dieu est représentée en train d'intercéder pour un laïc qui la prie.
L'icône avec un sujet similaire a été rencontrée dans le Nord de la Russie aux XVIIe-XVIIIe siècles, après qu'un poème mystique allemand de la fin du XVe siècle a été traduit à Novgorod - "La double tête de la vie et de la mort, en d'autres termes, la liaison de la vie et de la mort". Dans l'image inspirée par ce texte, nous voyons une scène de dispute : un jeune guerrier vêtu d'une cape rouge affronte une créature osseuse avec une boîte remplie d'instruments de torture et une faux, avec laquelle elle tient des âmes captives, y compris des nobles (on peut le déduire des couronnes), un sabre à la main. À gauche de la scène centrale, la Beauté pleure le corps après la mort, tandis qu'à droite, on peut voir les justes festoyer et les pécheurs se tourmenter dans la grotte de l'enfer. Au-dessus d'eux, dans les nuages, se trouve le Sauveur. La scène au bas de l'icône se termine par la victoire de la Mort sur le guerrier de la Vie : "Et il fut jeté de son cheval à terre, jusqu'à ce qu'il remette son esprit à Dieu. Ainsi le guerrier termine sa vie". L'image de l'homme courageux qui se dispute avec la mort, a été en partie empruntée par le lubok populaire, où il est devenu une partie de l'histoire d'Anikik le guerrier.
Où la Mort de la dernière icône a-t-elle obtenu autant d'outils différents et que signifient-ils ? Depuis l'Antiquité, la faux est un symbole de la moisson endeuillée et de la mort de l'âme humaine. Cependant, dans la culture slave, l'os apparaît avec une bourse - dans laquelle elle met des outils supplémentaires pour la torture des pécheurs.
Au moins depuis le XVe siècle, la Mort est représentée avec des marteaux, des haches, des scies, des lances et des flèches, qu'elle se contentait parfois de secouer, et parfois - de poignarder et de couper tous ceux qui vivaient de manière injuste, après sa mort.
De manière frappante, mais dans l'iconographie russe n'était pas moins commune une image de la Mort avec des armes à feu. Cela semble être un anachronisme, mais de tels outils de mise à mort sont apparus bien plus tôt qu'on ne le pense généralement. Les Chinois utilisaient des prototypes d'armes à feu vraisemblablement dès le Xe siècle. À partir du XIVe siècle, il s'est répandu dans toute l'Europe et est devenu un attribut fréquent des opposants sur les images sacrées. Par exemple, sur la couverture d'une édition de l'ouvrage d'Aurelius Augustine intitulé "La Cité de Dieu", un démon armé d'une arquebuse vise un ange. L'illustration montre la bataille entre la ville terrestre et le sublime, et entre leurs ennemis jurés, les frères bibliques Caïn et Abel. La gravure du XVe siècle qui figure sur la couverture du Trésor du Ciel montre également des anges tirant des canons sur les démons qui attaquent la forteresse de la montagne. En d'autres termes, dès que les humains ouvrent le feu, les êtres incorporels font de même.
En Russie, sur certaines miniatures de l'Apocalypse, depuis le XVIe siècle, on trouve des images du quatrième cavalier avec un arc, une hache, un cor de chasse et une lancette. Voilà à quoi ressemble la mort russe.
