Depuis la fin du 8e siècle, les Japonais utilisent un masque spécial pour protéger leur visage. Au début, le masque de samouraï avait les versions les plus simples qui protégeaient les joues et le front du guerrier. Ceux qui n'avaient pas d'argent pour acheter une véritable armure utilisaient ces masques comme substitut d'un casque pour se protéger. Ils étaient très différents des cas réels de combat, mais l'histoire compte néanmoins plus de mille ans d'utilisation de cette partie de l'armure du samouraï.
Histoire du thème
Les samouraïs ne sont pas seulement des artistes martiaux de l'Orient qui sont habiles dans les arts martiaux et le combat au corps à corps. La principale signification du samouraï réside dans son code d'honneur, appelé Bushido.
Le fait de le peindre sur l'épaule indique qu'il respecte les traditions selon lesquelles vivaient les nobles guerriers japonais. Le tatouage de samouraï symbolise les qualités que possédaient les guerriers orientaux dans le passé. Dans l'esprit des gens, le samouraï est analogue au chevalier médiéval des pays européens.
Cependant, tout est beaucoup plus subtil. En choisissant les croquis photo d'un tel tatouage, il ne faut pas tenir compte de l'image romancée par les médias des guerriers japonais, et connaître l'attitude et la philosophie, suivant lesquelles vivait cette classe japonaise. Pour comprendre la signification de l'image des samouraïs, vous devez savoir qui étaient ces personnes dans le passé et recueillir des informations sur leur code Bushido.
Sinon, elle était également appelée "voie du guerrier" et constituait toute une philosophie de vie pour un épéiste japonais d'élite. Chaque samouraï avait un seigneur, qu'il était obligé de servir jusqu'à la mort et de protéger ses intérêts. C'était l'une des idées de base du Bushido.
En cas de décès d'un suzerain (généralement les shoguns), ses samouraïs devaient se venger et se faire hara-kiri (une méthode de suicide inventée au Japon). En traduction, le mot samouraï signifie "servir". Sans ces règles, les samouraïs ne seraient pas devenus aussi populaires dans la société moderne et seraient restés dans l'histoire comme de petits seigneurs féodaux. Les principes de base du Bushido sont les règles suivantes :
- vivre quand il faut vivre et mourir quand il faut mourir ;
- parlez franchement ;
- la modération dans l'alimentation ;
- pas de promiscuité ;
- garder sa mort dans son âme ;
- la justice, le courage et la loyauté ;
- la révérence pour ses parents ;
- mourir avec honneur ; prononcer son nom après avoir reçu une blessure mortelle.
La présence d'un portrait de samouraï sur le corps d'une personne indique que sa vie est conforme aux règles susmentionnées. Selon la culture japonaise, l'image sur le corps d'une femme signifie sa loyauté et son service envers son mari, ainsi que son dévouement envers sa famille.
Épées célèbres
Excalibur, l'épée du roi Arthur (en pierre)
Excalibur ou Caliburn est l'épée magique du roi Arthur (il ne s'agit pas d'un personnage historique, mais d'un personnage littéraire).
Excalibur est parfois dessinée dans la pierre, bien que cela soit incorrect. Arthur l'emporta avec lui et l'utilisa dans les batailles, et il tira une autre épée de la pierre, prouvant ainsi son droit au trône. D'ailleurs, il y a une autre épée dans la pierre, dont nous parlerons un peu plus tard.
Excalibur est également représentée dans une main sortie de l'eau. Selon la légende, lors de la dernière bataille, Arthur se sentait mourir et demanda à l'un des chevaliers de la Table ronde, Sir Bedevere, de rendre l'épée à la Dame du Lac. Une main s'est levée du lac et a attrapé l'épée qui avait été jetée.
Il existe différentes versions de l'origine de l'épée. L'un d'eux dit qu'Excalibur a été forgée par le dieu forgeron Velund, tandis qu'un autre affirme qu'elle a été forgée sur l'île mythique d'Avalon.
Je ne pense pas que nous ayons déjà eu un tatouage de l'épée du roi Arthur avant. Peut-être que tu pourrais être le premier. Il peut être rendu réaliste, en graphisme et même en linogravure, avec ou sans Arthur.
Excalibur, l'épée du roi Arthur (en pierre)
Excalibur, l'épée du roi Arthur (en pierre)
Narsil, épée du Gondor
La célèbre épée de la trilogie du Seigneur des Anneaux de Tolkien, forgée par les meilleurs forgerons nains de la Terre du Milieu.
Au cours d'un duel avec Sauron, le roi Elendil est tué et Narsil est brisé. Au cours du combat, le fils du roi Elendil, Isildur, a pris le fragment de l'épée et a coupé le doigt de Sauron avec l'Anneau Unique (le même qui a été trouvé par Golum, puis volé par Bilbon et jeté dans le volcan par Frodon à la fin de la trilogie).
L'épée devint un symbole d'espoir et fut forgée par les elfes, recevant le nouveau nom d'Anduril.
Narsil, épée du Gondor
Sting. L'épée de Bilbo Beggins
Une épée elfique trouvée dans le trésor des trolls.
Sting. L'épée de Bilbo Beggins
Cette épée a aidé Bilbon, et plus tard son neveu Frodon, plus d'une fois. Par exemple, dans un combat avec des trolls et Shelob la femme araignée.
Épées de Game of Thrones.
L'épée de Ned Stark s'appelait la Glace. C'est une énorme épée large forgée en Valyria.
Épées de Game of Thrones.
Les épées de la maison Lannister, le "faiseur de veuves" et le "serment de fidélité", étaient portées par Jaime le Régicide et Joffrey. Ces épées ont été forgées à partir d'acier "Ice" après l'exécution de Ned Stark.
Épées de Game of Thrones
Épées de Game of Thrones.
Et, bien sûr, l'Aiguille d'Arya Stark :
Épées de Game of Thrones.
L'épée dans la pierre.
Cette épée est liée par la légende au chevalier italien Galliano Guidotti, qui menait un style de vie très frivole. L'archange Michel est venu le voir un jour et lui a demandé de devenir moine. Le chevalier rit : "Un moine avec une épée ? Il est aussi difficile pour moi de devenir un moine que d'enfoncer une épée dans une pierre". Tu n'aurais pas dû : l'épée est entrée dans la pierre comme du beurre.
L'épée dans la pierre
Cette pierre d'épée est aujourd'hui conservée dans la chapelle de Monte Siepi.
L'épée de l'apôtre Pierre
Avec cette épée, Pierre a coupé l'oreille d'un esclave lors de la capture du Christ. Il est devenu un symbole de dévotion. Sa copie exacte est conservée à Poznan, en Pologne.
Épée de l'apôtre Pierre
Nanatsusaya-no-tachi
L'une des épées les plus insolites de l'histoire du monde, la lame japonaise à sept dents.
Nanatsusaya-no-tachi
Durandal
La ville française de Rocamadour possède une chapelle Notre Dame (oui, Notre Dame n'est pas seulement à Paris, mais dans pratiquement toutes les villes de France), et une vieille épée dépasse de son mur. La légende veut qu'elle ait appartenu à Roland lui-même, le héros d'une épopée médiévale française.
Durandal
L'épée s'est plantée dans le mur après que Roland l'ait lancée sur son ennemi, mais l'a manquée.
Les lames de Muramasa et Masamune
Muramasa était un armurier japonais et fabriquait des lames incroyablement tranchantes et solides. Ses épées sont considérées comme maudites, éveillant la soif de sang : la lame nue de Muramasa ne retourne pas dans son fourreau tant qu'elle n'a pas fait couler le sang.
Les lames de Muramasa et Masamune
Musamune était également un célèbre armurier japonais, mais ses épées sont considérées comme un symbole d'équanimité.
Lames Muramasa et Masamune
Juaiuse
Juayez signifie "joyeux" en français. Cette épée a appartenu à Charlemagne, empereur d'Occident. Il est mentionné dans le poème "La Chanson de Roland" où on lui attribue des pouvoirs magiques.
La poignée aurait été fabriquée à partir d'un fragment de lance appartenant à Longinus, le centurion romain qui a transpercé le Christ crucifié.
Jouayez .
L'épée est maintenant au Louvre.
L'épée de Damoclès
Le souverain syracusain Dionysius l'Ancien offrit un jour à son favori, Damoclès, qui le considérait comme le plus chanceux des hommes, la possibilité d'occuper son trône pendant une journée. Damoclès fut somptueusement habillé, cajolé et placé sur le trône.
Pendant le festin, Damoclès vit une épée suspendue au-dessus de sa tête à un fin crin de cheval. Ainsi, Dionysius montre que le souverain vit toujours au bord de la mort.
L'épée de Damoclès
Une épée de feu
A été donné à l'ange désigné pour garder le Paradis après qu'Adam et Eve en aient été chassés (Genèse 3:24).
Épée flamboyante
L'épée cloisonnée
L'épée des héros de contes de fées russes, dotée de pouvoirs magiques, qui rendait son propriétaire invincible.
L'épée revêtue
Le sabre laser
Le sabre laser est principalement connu par la saga fantastique Star Wars, mais il a été inventé par l'écrivain de science-fiction Edmond Hamilton dans la nouvelle "Caldar - The World of Antares".
Sabre laser
Signification du tatouage de samouraï
Un tatouage représentant un samouraï signifie de nombreux concepts. En règle générale, il symbolise :
- le désintéressement ;
- la force de la volonté ;
- Indépendance ;
- la dévotion à une cause ;
- épris de liberté ;
- la force physique ;
- un esprit puissant ;
- le respect des parents et de la tradition ;
- loyauté.
Un tatouage corporel peut indiquer le choix d'une personne sur une voie particulière qu'elle est la seule à connaître. Un tatouage sur le corps signifie explicitement l'adhésion à des idéaux martiaux. Dans la culture japonaise, il n'était pas interdit à une femme de pratiquer l'art de la guerre. Une femme qui maîtrisait l'art de la guerre était appelée onna-bugeishi.
Liste des principaux symboles du Japon
Les symboles suivants sont universellement reconnus dans cette fascinante terre de contrastes :
- Le drapeau national ;
- Hymne national ;
- Le sceau de l'empereur ;
- Tanuki (chien viverrin) ;
- Taka (nombreux oiseaux de l'ordre des faucons) ;
- Toki (ibis) ;
- Kinji (faisan vert) :
- Cigogne japonaise ;
- Neko (chat) ;
- Le Mont Fujiyama ;
- Le chrysanthème ;
- Sakura ;
- Poupées japonaises ;
- La nourriture japonaise ;
- Et, bien sûr, les samouraïs.
Les trois premiers symboles sont formels, tandis que les autres sont le reflet de la culture japonaise et de son héritage ancestral.
Signification du tatouage du masque de samouraï
Un autre type de peinture corporelle de samouraï est la représentation de leur seul masque de combat, qui était porté en plus de leur casque. Pendant les batailles, il était utilisé pour protéger le visage et intimider les adversaires.
C'est l'un des motifs de samouraïs les plus populaires. En plus d'avoir un message sémantique dans le tatouage, il a un aspect assez exotique. Le masque militaire du samouraï s'appelait un mengu. Une personne qui porte une telle image sur son corps déclare à son entourage qu'elle est sur le chemin de la guerre.
Un bon dessin d'un mengu signifie également que son porteur est capable de surmonter les difficultés. Après tout, il est toujours en état d'alerte.
Le casque de Kabuto et les masques meng-gu (première partie)
"Ce jour-là, Yoshitsune de Kiso a revêtu un caftan de brocart rouge... et il a enlevé son casque et l'a accroché sur son épaule à des cordes." "Le conte de la maison de Taira."
Écrit par le moine Yukinaga. Traduit par I. Lvova
Après la publication d'une série d'articles sur l'armement des samouraïs du Japon, de nombreux visiteurs du site VO ont exprimé le souhait qu'il y ait également du matériel sur les casques japonais dans le cadre de cette thématique. Bien sûr, il aurait été étrange qu'il y ait des articles sur les armures mais pas sur les casques. Eh bien, le retard était dû à... la recherche d'un bon matériel d'illustration. Mieux vaut voir une fois que lire 100 fois ! Alors, les casques japonais... Tout d'abord, il faut savoir que le casque était considéré par tous les peuples et à toutes les époques comme l'accessoire le plus important de l'équipement du soldat et il n'est donc pas surprenant qu'il couvre la tête de l'homme. Le plus important est que le casque est l'accessoire le plus important de l'équipement du guerrier à tout moment, ce qui n'est pas surprenant, car il couvrait la tête de l'homme. Cela comprend le casque le plus simple - un hémisphère avec une visière, comme les Romains, et le casque de chef richement décoré avec un masque d'Angleterre, des sépultures à Sutton Hu, des casques sphéroconiques de forme simple et des casques très complexes de plusieurs plaques avec des rivets, des tophelmets de chevaliers d'Europe occidentale. Ils étaient recouverts d'une couche de couleur (pour les protéger de la corrosion et les rendre uniques !) et décorés de queues de cheval et de plumes de paon, ainsi que de figures humaines et animales en cuir bouilli, papier mâché et plâtre peint. Néanmoins, on peut affirmer de manière tout à fait concluante que le casque japonais o-yoroi - kabuto à armure a surpassé tous les autres spécimens, si ce n'est par ses qualités protectrices, alors... par son originalité et cela - sans aucun doute !
Un kabuto japonais typique avec shinodare et kuvagata.
Mais jugez par vous-même. Même les premiers casques kabuto, que les samouraïs portaient avec leurs armures o-yoroi, haramaki-do et do-maru, étaient assez différents de ceux utilisés en Europe. Tout d'abord, elles étaient presque toujours faites de plaques, et ensuite, elles ne couvraient généralement jamais complètement le visage d'un guerrier. Les casques plaqués étaient déjà les casques des V - VI siècles. et en plus c'est devenu une tradition. Le plus souvent, le casque comportait 6 à 12 plaques incurvées, en forme de coin. Ils étaient reliés les uns aux autres par des rivets hémisphériques convexes, dont la taille diminuait de la couronne au sommet du casque. Mais en fait, il ne s'agissait pas du tout de rivets, mais... d'étuis, semblables à des boules de bowling, qui les recouvraient. Les rivets eux-mêmes sur les casques japonais n'étaient pas visibles !
La vue de Kabuto depuis le côté. Les boîtiers convexes de type "melon" qui recouvrent les rivets sont clairement visibles.
L'extrémité d'un casque japonais comportait... un trou appelé teheng ou hachiman-za, entouré d'un rebord décoratif, une rosette de bronze appelée teheng-kanamono. Il convient de noter qu'une des caractéristiques des casques japonais était la grande ornementation, et c'est dans ces détails qu'elle s'est montrée dans toute sa force. L'avant des premiers casques était décoré de bandes en forme de flèches shinodare appliquées, qui étaient généralement dorées de manière à être clairement visibles contre les bandes métalliques traditionnellement recouvertes de laque noire japonaise. Sous les flèches se trouvait une visière, appelée mabizashi, qui était fixée au casque par des rivets sanko no byo.
Détail des casques hoshi-kabuto et suji-kabuto.
Le cou du guerrier, à l'arrière et sur les côtés, était recouvert d'un collier shikoro, composé de cinq rangées de plaques de kozane reliées entre elles par des cordons de soie de la même couleur que l'armure. Le shikoro était attaché au koshimaki, la plaque de métal qui couronne le casque. La rangée de plaques la plus basse du shikoro était appelée hishinui-no-ita et était entrelacée par des entrelacs croisés. Les quatre rangées supérieures, en comptant à partir de la première, étaient appelées hachi tsuke no ita. Ils partaient du niveau de la visière et s'incurvaient ensuite vers l'extérieur à des angles presque droits à gauche et à droite, ce qui donnait lieu à des fukigaeshi - des revers en forme de " U " conçus pour protéger le visage et le cou des coups d'épée latéraux. Là encore, en plus de leur fonction de protection, ils étaient utilisés à des fins d'identification. Ils représentaient les armoiries de la famille - mon.
Les trois rangées supérieures de fukigaeshi tournées vers l'extérieur étaient recouvertes du même cuir que la cuirasse. Cela a permis d'obtenir une uniformité stylistique dans la conception des armures. De plus, l'ornementation en cuivre doré était uniforme sur l'ensemble des pièces. Le casque était fixé à la tête par deux cordons appelés kabuto-no-o. L'intérieur du casque était généralement peint en rouge, qui était considéré comme la couleur la plus belliqueuse.
Au douzième siècle, le nombre de plaques a commencé à augmenter et elles sont devenues considérablement plus étroites. Le casque était également doté de nervures longitudinales qui augmentaient la résistance du casque, sans toutefois en augmenter le poids. En même temps, le kabuto était doublé de sangles, similaires à celles utilisées aujourd'hui sur les casques des ouvriers d'installation ou des mineurs. Auparavant, les impacts sur le casque n'étaient adoucis que par le bandage hachimaki noué avant la pose du casque, une casquette eboshi, dont l'extrémité était redressée par le trou tehen, et les propres cheveux du samouraï.
Suji kabuto, XVe et XVIe siècles. Metropolitan Museum of Art, New York.
En fait, avant l'arrivée des Européens au Japon, les casques des samouraïs étaient de deux types seulement : le hoshi-kabuto, un casque riveté dont les rivets dépassaient, et le suji-kabuto, qui était fraisé. Habituellement, les suji kabuto avaient plus d'assiettes que les hoshi-kabuto.
La fin du 14e et le début du 15e siècle ont vu une augmentation du nombre de plaques dans un kabuto, qui est passé à 36, avec 15 rivets par plaque. En conséquence, les casques sont devenus si grands qu'ils pesaient bien plus de 3 kg, à peu près le même poids que les célèbres tophelms des chevaliers européens, qui avaient la forme de seaux ou de pots avec des fentes pour les yeux ! Porter un objet aussi lourd sur la tête était tout simplement inconfortable, et certains samouraïs utilisaient parfois leur casque comme bouclier pour repousser les flèches de leurs ennemis !
Kuwagata et un disque avec l'image d'une fleur de paon entre eux.
Diverses parures étaient souvent attachées au casque, le plus souvent il s'agissait de cornes kuvagata en métal fin et doré. On pense qu'ils sont apparus pour la première fois à la fin de la période Heian (fin du 12e siècle), où ils avaient la forme d'un "V" et étaient plutôt fins. Pendant la période Kamakura, les cornes ont pris la forme d'un fer à cheval ou de la lettre "U". À l'époque du Nambokuyo, les cornes sont devenues plus larges aux extrémités. Enfin, à l'époque Muromachi, elles sont devenues d'une taille exorbitante, et une lame verticale de l'épée sacrée a été ajoutée entre elles. Ils étaient insérés dans une fente spéciale sur la visière près du casque.
O-eroy du XVIIIe siècle avec kuwagata dans le style de la période Nambokucho. Metropolitan Museum of Art, New York.
Ils n'étaient pas seulement destinés à décorer l'armure et à intimider les ennemis, mais ils étaient aussi considérés comme une véritable aide pour le samouraï au combat : comme ils étaient faits de métal fin, ils atténuaient en partie les coups portés au casque et agissaient comme une sorte d'amortisseur. Entre eux pouvaient également être attachés les armoiries du propriétaire de l'armure, des visages intimidants de démons, et diverses images symboliques. Souvent, une plaque ronde dorée et polie - un miroir - était fixée à la visière entre les "cornes" (et souvent à leur place) afin de faire fuir les mauvais esprits. On croyait qu'en y voyant leur reflet, les démons s'approchant du samouraï seraient effrayés et s'enfuiraient. À l'arrière de la bouche du casque se trouvait un anneau spécial (kasa-jirushi-no-kan) auquel était attaché un fanion kasa-jirushi, permettant de distinguer leurs guerriers des étrangers à l'arrière.
En d'autres termes, le casque kabuto était clairement une construction très décorative et également très solide, mais malgré toute sa perfection et la présence de shikoro et de fukigayoshi, il ne protégeait pas du tout le visage du guerrier. En Orient et en Europe occidentale, il existait des casques avec des masques qui faisaient office de visières, mais ils étaient fixés directement au casque. Plus tard, les casques européens de type bundhugel ("casque de chien") et les casques blindés étaient dotés d'une visière ouvrante qui pouvait être relevée sur des charnières ou ouverte comme une fenêtre. C'est-à-dire qu'il était relié au casque d'une manière ou d'une autre, même lorsqu'il était mobile. Mais qu'en est-il du kabuto ?
Les Japonais avaient leurs propres dispositifs de protection à cet effet, à savoir le masque happuri et le demi-masque hoate, collectivement appelés men-gu. Les guerriers ont commencé à utiliser le masque happuri sous leur casque à partir de la période Heian (fin du 8e siècle - 12e siècle) et il couvrait leur front, leurs tempes et leurs joues. Souvent, les serviteurs remplaçaient carrément le casque. Puis, à l'époque Kamakura (fin du 12e siècle - 14e siècle), les nobles guerriers ont commencé à porter des demi-masques de hoate, qui couvraient non pas la partie supérieure mais la partie inférieure du visage - le menton, et les joues jusqu'au niveau des yeux. Les armures o-uroi, haramaki-do et do-maru ne protégeant pas la gorge, on a inventé un collier de lattes pour la couvrir, qui était généralement porté sans le masque, car ils avaient leur propre couverture de protection de la gorge appelée yodare-kake.
Un masque typique de mempo avec yodare-kake.
Au 15e siècle, les masques et demi-masques meng-gu étaient devenus très populaires et se divisaient en plusieurs types. Le masque happuri est resté inchangé et ne couvre toujours que la partie supérieure du visage et ne couvre pas la gorge. Le masque mampo, quant à lui, couvrait la partie inférieure du visage, mais laissait le front et les yeux ouverts. Une plaque spéciale, qui protégeait le nez, était munie de charnières ou de crochets et pouvait être retirée ou insérée à volonté.
Un masque maempo du XVIIe siècle.
Le demi-masque hoate ne couvrait pas le nez, contrairement au mempo. Le plus ouvert était le hambo, un demi-masque couvrant le menton et la mâchoire inférieure. Mais il y avait aussi le masque somen qui couvrait tout le visage : il avait des ouvertures pour les yeux et la bouche et le front, les tempes, le nez, les joues et le menton étaient entièrement couverts. Cependant, en protégeant le visage, les masques men-gu limitaient la visibilité, de sorte qu'ils étaient le plus souvent portés par les seigneurs de la guerre et les riches samouraïs, qui eux-mêmes ne se battaient plus guère.
Le masque somen a été fabriqué par le maître Myochin Munyakir de 1673 à 1745. Musée Anna et Gabriel Barbier-Mueller, Dallas, Texas.
Le même masque somen, de façon intéressante, avait une partie centrale articulée qui pouvait être détachée du nez et du front et ainsi être transformée en un masque hoate plus ouvert, ou dans le langage courant, saru-bo, "visage de singe". De nombreux masques qui couvraient le menton à sa base étaient dotés d'un ou même de trois tubes à sueur, et tous avaient des crochets sur leur surface extérieure afin de pouvoir être attachés au visage avec des cordes.
Il y avait un trou de sueur sur le menton.
L'intérieur des masques était teint en rouge, tout comme le casque, mais la finition de l'extérieur pouvait être étonnamment variée. Les masques, faits de fer et de cuir, avaient généralement la forme d'un visage humain, et les artisans cherchaient souvent à reproduire les caractéristiques du guerrier idéal, bien que de très nombreux meng-gu soient semblables aux masques du théâtre nô japonais. Bien qu'ils soient souvent en fer, ils reproduisaient des rides, avaient une barbe et une moustache en chanvre, et avaient même des dents insérées dans leur bouche, qui était également recouverte d'or ou d'argent.
Un ornement très rare - entre les cornes du kuvagat se trouvait un masque représentant le visage d'une femme.
Et là, en dessous, il y avait ce masque !
En même temps, la ressemblance entre le masque et son propriétaire était toujours très relative : les jeunes guerriers choisissaient généralement des masques de vieux hommes (okina-men), mais les plus âgés, au contraire, des masques de jeunes hommes (varavazzura), voire de femmes (onna-men). Les masques servaient également à intimider les ennemis, aussi les masques du diable tengu, des mauvais esprits akuryo, de la démone kidjo et, à partir du XVIe siècle, les masques exotiques nambanbo (visages des "barbares du sud"), c'est-à-dire des Européens venus du sud au Japon, étaient-ils très populaires.
L'auteur est reconnaissant (https://antikvariat-japan.ru/) pour les photos et les informations fournies.
Fig. A Sheps
Thèmes des tatouages de samouraïs
Il existe de nombreux croquis sur l'histoire des samouraïs. Il faut parfois plus d'une journée pour étudier les images dans le salon. Le tatouage peut être multicolore ou noir. Les couleurs blanches sont également utilisées.
Il est possible d'appliquer une petite ou une grande image. Certains chefs-d'œuvre sont réalisés en appliquant non pas un seul samouraï, mais tout un groupe de guerriers. Le dessin du dragon et du samouraï est considéré comme l'un des plus célèbres.
Seul un maître dessinateur professionnel peut atteindre la qualité de cette image finie. Après tout, sa perception dépendra de l'exactitude de la réflexion de petits détails.
Les variantes mystiques du tatouage se composent non seulement d'images de guerriers, mais aussi de caractères japonais. Ces images sont souvent dessinées sur fond de soleil couchant et les hiéroglyphes sont appliqués à proximité du samouraï.
Qu'est-ce qu'une épée ?
Commençons par la théorie. Une épée est une arme à tranchant froid dont la lame est droite. Les épées sont souvent appelées sabres avec une lame incurvée. C'est une erreur. L'image de gauche montre une épée et celle de droite le célèbre sabre japonais "katana".
Épée de tatouage
Épée de tatouage
Arrangement des images de samouraïs
L'image du samouraï en munitions de combat sera plus belle sur les parties significatives du corps. Il s'agit notamment de la poitrine, des épaules et du dos.
Les options pas mauvaises pour le placement des tatouages seront son rembourrage sur le ventre, la jambe ou la main. Les maîtres tatoueurs réalisent généralement le Samouraï dans un style réaliste, oriental ou japonais traditionnel. Avant de vous rendre au studio, vous devez choisir un croquis par photo.
Le samouraï est un motif très intéressant. L'image est spectaculaire. Mais avant cela, vous devez vous familiariser avec l'histoire des guerriers japonais.
Sashimono
Les Nobori permettaient d'identifier une grande unité, mais il y avait des symboles de samouraïs qui permettaient de savoir à qui appartenait un guerrier particulier. De petits drapeaux appelés "sashimono" étaient utilisés pour "marquer" personnellement les samouraïs.
Le drapeau était fixé sur une construction spéciale derrière le dos du samouraï, elle-même fixée par des plastrons. Le sashimono portait les armoiries du daimyo auquel appartenait le samouraï. Parfois, le nom du clan d'un daimyo était affiché à la place des armoiries.
