Le crâne mexicain est un symbole très courant aujourd'hui, que l'on retrouve dans de nombreuses sphères différentes. Elle inspire les créateurs de vêtements, d'accessoires et de produits pour la maison, les maquilleurs et les maquilleuses, les tatoueurs et les décorateurs, les artistes, les sculpteurs et les designers de tous bords.
Vous pourriez penser qu'un crâne à volutes multicolores peint est destiné à transmettre un message menaçant ou une énergie négative. Mais une fois que vous en saurez plus sur le symbole, vous commencerez à le voir sous un autre jour. Notre article répondra aux questions de ceux qui s'intéressent à ce crâne inhabituel. Et une petite sélection d'illustrations colorées ne fait que confirmer que cette image n'est pas terrible.
L'histoire du symbole
Il existe de nombreux noms sous lesquels cette image est désignée. Les plus courantes sont la calavera, la tête de mort mexicaine ou la tête de mort en sucre.
L'histoire du crâne est liée au Mexique. Là-bas, il représente le jour des morts, une fête ancienne née de la fusion de l'ancienne culture locale et des traditions des conquistadors espagnols.
Les missionnaires ont apporté une nouvelle religion et de nouvelles coutumes sur le continent. L'un d'entre eux était le jour de la Toussaint. Les célébrants devaient donner de l'argent à l'église, qui était censée aider les parents décédés dans l'au-delà.
Mais les traditions païennes voyaient la mort différemment. La population locale ne considérait pas le décès d'une personne comme une tragédie, et personne ne connaissait même la souffrance des âmes au purgatoire. Au Mexique, les défunts étaient commémorés lors de fêtes dont les noms pouvaient difficilement être prononcés du premier coup : Mikailuitontli et Socotuetztli. Cependant, aucun de ces jours n'a été endeuillé. Au contraire, la population s'est réjouie.
Il ne fallait pas s'attendre à ce que les païens endurcis apprennent instantanément à être tristes à la demande des étrangers de la vieille Europe. Cela ne s'est pas produit. Les festivités étaient aussi joyeuses qu'elles ne l'avaient jamais été. Et les indigènes n'apportaient pas d'or aux églises locales, mais des cadeaux : des fruits luxuriants, des fleurs délicates, des céréales mûres. Et les cadeaux n'étaient pas adressés à l'église, mais directement à leurs proches décédés.
Un mélange de coutumes a donné naissance à une célébration connue sous le nom de Dia de los Muertos. L'un des principaux attributs de l'événement était un personnage inhabituel, Katrina Calavera. Elle était un squelette, mais pas un simple squelette, mais parée de tout ce qu'elle pouvait porter, et habillée d'une robe magnifique. Qu'en est-il ? C'est un jour férié !
C'est en l'honneur de cette dame que les Mexicains ont commencé à préparer une friandise - des crânes en sucre décorés de glaçages colorés. Plus tard, le même crâne mexicain a été utilisé pour d'autres objets : guirlandes, lampadaires, tenues, masques et bien d'autres choses encore. Au fil des ans, la variété des utilisations n'a fait qu'augmenter, l'image devenant une sorte de symbole du pays. Mais le crâne de calavera est devenu si populaire qu'on peut le trouver presque partout.
Jacob de Geijn le Second
La première nature morte hollandaise avec un crâne, dont on peut voir une reproduction ci-dessus, était également la première nature morte pour l'ensemble de la Hollande. Son auteur était le peintre Jacob de Gein le Second, il a peint cette nature morte Vanitas en 1603. Ce tableau est extraordinaire par sa puissance de représentation et la profondeur de ses couleurs. C'est ainsi que se présenteraient presque toutes les natures mortes d'éminents maîtres néerlandais, dont Rubens et Rembrandt. Ici, le crâne est encore traditionnellement placé au centre de la composition et dans un certain renfoncement.
Le vase de gauche présente une tulipe, symbole néerlandais classique de gaspillage et d'irresponsabilité, tandis que le vase de droite n'est occupé que par une seule tige fanée. Il s'agit d'une allusion au fait que les riches et les pauvres, les jeunes et les vieux sont égaux devant la mort. Les pièces de monnaie de différentes dénominations dispersées devant le crâne font également allusion au gaspillage. Au-dessus du crâne, dans l'ouverture, se trouve une énorme boule de verre dans laquelle la pièce se reflète - comme les miroirs, dans les vanités, ces boules désignent une fausse image de la réalité dans laquelle le corps humain se transforme après la mort. Curieusement, de Geyn a inscrit dans l'arche les figures décoratives d'un Démocrite riant et d'un Héraclite pleurant, caractéristiques des périodes Renaissance et baroque. La toile est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York.
La photo principale de l'article montre également un tableau de cet artiste intitulé Still Life Vanitas, créé en 1621. Il s'agit déjà d'une nature morte typiquement baroque, remplie de nombreux objets symboliques, dont un grand nombre de livres symbolisant l'apprentissage, une couronne de laurier, une armure et un manteau évoquant la force et le pouvoir, ainsi que des instruments de musique et des bustes - tous ne pouvant être emportés dans la tombe, le crâne se trouve à nouveau au centre. L'artiste voulait dire que seule l'âme a de la valeur et que tout le reste est vanité et temporaire, car même son propre squelette n'est pas laissé à une personne après sa mort.
Le maquillage du crâne mexicain
Aujourd'hui, il existe des fans de crânes colorés dans le monde entier. Cette image inspire les maquilleurs et les artistes maquilleurs. De nos jours, le maquillage "crâne mexicain" pour Halloween, le carnaval ou les fêtes costumées est assez courant.
S'acquitter de cette tâche n'est pas difficile, même pour quelqu'un qui n'a pas reçu d'éducation spéciale. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une connaissance de base de l'application des cosmétiques. Si vous êtes prêt à faire ce genre d'expérience, notre petite fiche d'aide peut vous aider.
- Le ton de base de votre visage est généralement clair. Il peut même être blanc ou argenté, mais si un changement aussi radical n'est pas à votre goût, utilisez un fond de teint qui est quelques nuances plus claires que le vôtre.
- Mettez en valeur le contour des yeux. Elle est généralement réalisée en noir, violet, vert foncé. D'autres teintes, notamment l'or et l'argent, peuvent également être utilisées.
- Les lèvres sont généralement peintes de la même couleur que le teint. Des coins de la bouche aux joues, de fines lignes sont dessinées avec des traits perpendiculaires pour donner une apparence de crâne.
- Le bout du nez doit également être mis en valeur par des couleurs plus foncées.
- Les strass et autres éléments décoratifs peuvent et doivent être utilisés (ils peuvent être fixés avec de la colle pour faux cils).
- Vous pouvez utiliser des crayons de maquillage fins pour dessiner des fleurs sur les joues, le menton et le front.
Vanitas, nature morte allégorique
Mais quand même, quel est le nom de la nature morte avec le crâne ? La réponse est contenue dans le sous-titre - vanitas, qui se traduit littéralement du latin par "vanité" ou "vanité". Ces peintures ne sont pas seulement un type de nature morte, mais aussi l'une des plus anciennes, avec les représentations picturales de gibier et autres proies de la chasse. Mais pourquoi ce nom ? Le fait est que le mot "vanitas" est répété plusieurs fois dans un dicton tiré d'une traduction latine de la Bible :
Vanité des vanités, dit l'Ecclésiaste, vanité des vanités - tout est vanité !
"Vanitas vanitatum" signifie exactement "vanité des vanités". Les premières vanitas n'étaient pas du tout des peintures indépendantes - les natures mortes monochromes avec une tête de mort et un chandelier étaient traditionnellement peintes au dos des portraits de la Renaissance. Cela symbolisait la fragilité de l'existence, faisant allusion à la mortalité de la personne représentée, l'envers de la vie. Bien que les vanités aient connu un essor important en tant que sous-genre indépendant à l'époque baroque, les premières natures mortes de ce type se trouvent également au XVIe siècle, ont continué à apparaître aux XIXe et XXe siècles et sont aussi parfois utilisées aujourd'hui. La signification allégorique dont sont remplies les natures mortes de crânes ne perdra jamais de sa pertinence.
Masque style De los Muertos
Quel carnaval peut se passer de cet accessoire ? Alors qu'une myriade de masques prêts à l'emploi sont en vente, vous pouvez fabriquer vous-même cette pièce élégante. Vous aurez besoin d'un masque blanc et incolore que vous trouverez dans n'importe quel magasin vendant des articles de fête. Le masque crâne mexicain (femme) peut être peint avec des acryliques ordinaires de la même manière que le maquillage : zones sombres autour des yeux et sur le bout du nez, fleurs peintes, embellissements en strass. Vous voulez plus de décoration ? Rappelez-vous avec quoi les Indiens décoraient Katrina Calaveras et utilisez les mêmes matériaux. Des roses en foamirin ou en plastique, de la dentelle, des perles et des nœuds s'harmoniseront avec le style général.
Principales caractéristiques de l'image
L'image du Saint de la Mort se situe entre un squelette et un jeune homme épanoui. Les détails suivants ont été utilisés lors de sa création :
- tête de mort blanche avec décoration obligatoire à motifs, il est souhaitable de maquiller non seulement le visage, mais aussi les autres parties du corps non cachées par les vêtements, ou de faire une transition douce entre les zones maquillées et les zones libres ;
- Les vêtements des filles doivent être vifs ; des robes avec des imprimés floraux feront l'affaire. Veillez à porter des bijoux, de préférence d'inspiration vintage, et d'autres détails du look "femme fatale", comme des bas et des talons aiguilles. Un châle en dentelle est un détail spécifique de ce look. Les hommes devraient choisir un costume de soirée avec une cravate de couleur vive ;
- Fleurs - naturelles ou artificielles - peu importe. Les filles peuvent utiliser des couronnes ou des bandeaux avec de grandes fleurs lumineuses. Les hommes décorent de fleurs les dessus de chapeau et les revers de veste.
Les crânes sur les podiums et dans la mode quotidienne
Pour ceux qui suivent la mode, vous vous souvenez peut-être de l'un des plus célèbres et des plus renommés amateurs de crânes, Alexander McQueen. Il a utilisé cet élément pour créer des sacs à main, des chaussures, des vêtements, des bijoux et des accessoires. Ses créations, qui mêlent luxe et gothique lugubre, ont conquis le monde de la mode à de nombreuses reprises grâce à leur charme distinctif.
Le crâne de style mexicain peut également être vu sur des vêtements de loisirs. Et il est tout aussi populaire auprès des pourvoyeurs des deux sexes.
L'illustration ci-dessus est tirée de la récente collection ZARA. Les têtes de mort en sucre figurent également dans les catalogues de Pull&Bear, une marque de mode jeune.
Bartholomew Brain Senior
La reproduction ci-dessus montre une nature morte de 1524 avec un crâne et un chandelier, intitulée "Vanité des vanités", par l'artiste allemand Bartholomew (Bartholomew) Brein l'Ancien. Les sujets clés caractéristiques de la vanité sont représentés dans cette peinture minimaliste de la Renaissance. Comme dans toutes les peintures ultérieures, le centre de l'image est le crâne, mais dans ce cas, la mâchoire inférieure couchée séparément est curieuse. La bougie éteinte symbolise une âme défunte. Une autre caractéristique des premières vanités est la présence d'un morceau de papier portant une morale latine - dans ce cas, la phrase "Tout est détruit par la mort, la mort est la frontière finale de toutes choses".
Il convient de noter que ce tableau est l'un des premiers du genre, de sorte que Bartholomäus Brein peut être considéré comme l'un des ancêtres de la peinture vaniteuse. Aujourd'hui, le tableau est conservé au musée Kreller-Mueller, aux Pays-Bas.
Accessoires pour la maison
Vous avez probablement remarqué la collection de drôles de coussins de canapé (photo ci-dessous) qui sont ornés d'un crâne mexicain. Cet accessoire de maison, et bien d'autres dans le même esprit, ont été créés par des designers chinois. Dans l'Empire du Milieu, les calaveras ont également trouvé beaucoup d'admirateurs. Aujourd'hui, il est facile de trouver des rideaux, de la literie, de la vaisselle et d'autres produits ménagers en solde. Et l'un des plus célèbres fabricants de jouets, l'américain , a même sorti une poupée appelée Skelita dont le maquillage est basé sur les meilleures traditions du jour des morts.
Peter Klas
Peter Klass, un autre peintre néerlandais, était également un grand amateur de natures mortes avec des crânes. Il a à son actif plus d'une centaine de vanités différentes, redessinant parfois plusieurs fois la même composition, y changeant un objet mineur ou un angle de lumière. Ci-dessus, vous pouvez voir des reproductions des tableaux suivants :
- "Nature morte avec crâne et plume", 1628.
- "Vanitas", 1630.
- "Vanitas Nature morte", 1630.
- "Vanitas nature morte avec livre, crâne, lampe à huile, verre à liqueur et stylo", 1630.
Les natures mortes avec crâne de Peter Claes comportent un certain nombre d'objets omniprésents. La composition est presque toujours accompagnée d'une lampe à huile ou d'une bougie, d'un stylo, d'une montre à gousset, de noix et d'un verre à pointe - généralement doté d'une tige en pointe. Comme nous le savons déjà, les bougies et les lampes symbolisent une vie fanée, le stylo, comme les livres, symbolise l'apprentissage. La présence d'une horloge fait allusion à la fugacité du temps ou à la vie arrêtée, les noix écrasées évoquent la coquille brisée du corps, le verre renversé - l'abus de l'ivresse.
La plupart des natures mortes vanitées de cet artiste sont conservées au Metropolitan Museum of Art de New York.
Adrian van Utrecht
Ci-dessus, vous pouvez voir une reproduction du tableau Vanité des vanités d'Adrian van Utrecht, que l'artiste belge a peint vers 1640. Un autre titre du tableau est Nature morte avec bouquet et crâne. Tous les symboles représentés dans cette vanité sont, d'une manière ou d'une autre, associés à la vanité et au gaspillage, principalement chez les femmes. Un bouquet de tulipes et de roses et un énorme coquillage évoquent la frivolité et la luxure, une énorme quantité de bijoux, des pièces de monnaie et deux sortes de verres à champagne - du gaspillage, une pipe fumante symbolise la volupté et l'amour des plaisirs éphémères. La Vanité des vanités se trouve actuellement dans une collection privée.
