Tatoeages met filmpersonages worden elk jaar populairder. Een favoriet personage, een regisseur, een filmplot worden voor veel mensen symbolen, talismannen, helden, die zij bereid zijn te imiteren.
Een tatoeage uit de TV serie "Volchok".
De hoofdpersoon van de film, Derek, heeft een origineel symbool van verstrengelde Alpha, Beta en Omega. De betekenis van het beeld ligt in de veranderlijkheid van het zijn, de cycliciteit, waarbij Alpha kan veranderen in Beta en Omega Alpha kan worden. Triskelion betekent ontwikkeling en overwinning, symboliseert water, aarde en lucht. De afbeelding op Derek's lichaam met duidelijke effen lijnen kan worden geïnterpreteerd als een reïncarnatie.
Het beeld van de draak in de Chinese en Japanse cultuur
Dit beeld verscheen in China en Japan, en verspreidde zich vervolgens over de hele wereld. Vandaag heeft het beeld van dit schepsel zijn populariteit, en daarom is het belangrijk te weten wat de drakentatoeage betekent en wie en wanneer hij wordt aangebracht. Het is belangrijk op te merken dat de symboliek van de afbeelding bewaard is gebleven. Zoals voorheen symboliseert de draak heldhaftige kracht en individualiteit. Vele jaren geleden aanbaden de mensen in Azië en het Oosten het schepsel, omdat zij wisten dat de Draak onsterfelijk is. Op het ogenblik is het beeld van het schepsel niet ongewoon, het is populair bij zowel mannen als vrouwen. Het beeld wordt gebruikt door hen die vertrouwen hebben in zichzelf, die over fysiek uithoudingsvermogen en spirituele kracht beschikken.
Maar we mogen het belangrijkste niet vergeten:
- de zwarte draak is een symbool van respect.
- een rode draak is een duidelijk teken van passie en liefde;
- Een gouden draak is een onbetwistbaar teken van wijsheid.
De draak is getatoeëerd op de armen, benen, schouder, dij. Op dit punt wordt de plaatsing van het schepsel bepaald door iemands persoonlijke voorkeur.
Tatoeages uit de TV serie Vikings
De film is gebaseerd op de Scandinavische sage van Lodbrok. Het lichaam van de held is bedekt met afbeeldingen met Scandinavische thema's, die op het ogenblik populair zijn. De personages in de serie brengen tatoeages aan voor rituele doeleinden - om bescherming te krijgen in de strijd, om de vijand te intimideren. Oorspronkelijk hadden Vikingen tatoeages in de vorm van runen, ornamenten en patronen, die met het ouder worden steeds talrijker werden.
Uitspraak
Apatow's nieuwe film registreert een belangrijke verschuiving in de hedendaagse Engelstalige komedie, die steeds deprimerender wordt. Terwijl bromance en nonchalante seksgrappen populair waren in de jaren negentig, een tijd van spelbrekers, wordt comedy nu een andere vorm om te praten over de belangrijkste ziekte van de decenniumwisseling, en dat is niet MSD, maar allerlei soorten psychologisch trauma. De huidige standup comedians, wier shows hits zijn geworden op Netflix, zijn niet bang om hun eigen trauma's aan te kaarten: de openlijk lesbische Hannah Gadsby grapt over homofobie en vrouwenhaat, Bo Burnham, die als tiener een ster werd, wijdt zijn laatste rush aan de creatieve crisis en emotionele burn-out. En Britse stand-up comedians bouwen hun conceptuele voorstellingen zo vaak rond de dood van naaste familieleden dat het genre zelfs de bijnaam "dode vader show" heeft gekregen.
Marisa Tomei en Pete Davidson
In ongeveer dezelfde geest zijn trieste komedies, een van de grote serietrends van de laatste jaren. Netflix' bekende animatieserie BoJack the Horse gaat over depressie en angst voor emotionele intimiteit. Phoebe Waller-Bridge werd een internationale ster. Ze schreef haar eigen complexen uit in het semi-autobiografische 'Crappy'. In een dergelijke context wordt van komische schrijvers en vertolkers in de eerste plaats oprechtheid en verteltalent verlangd. Davidson, bijvoorbeeld, is bepaald geen sterk acteur, maar zichzelf spelen is bijna onmogelijk te faken. Dus als u geïnteresseerd bent in het lot van een getatoeëerde jongen uit de vuilnisbak van het leven, dan is The King of Staten Island uw film (die op 17 september in de Russische bioscopen verschijnt). En zo niet, wacht dan tot volgende week.
Bekijk de belangrijkste projecten van Judd Apatow - van SuperPerts tot Girls - op CinemaPointers HD.
Wayne's tatoeage van de show
De held van de film heeft een anker aan de buitenkant van zijn arm, een symbool van plicht en verantwoordelijkheid. Dit is een klassieke tatoeage die duidt op een sterke geest, een sterk karakter.
Een selectie van foto tatoeages uit films en TV series waaronder beelden van Brad Pitt's personage in "The Big Cush". Zijn lichaam is versierd met rozen, de Madonna op zijn borst en Het Laatste Avondmaal op zijn rug. De straatbokser heeft een bulldog, het symbool van Groot-Brittannië, en de rozen duiden op pure liefde.
Een vurige draak op de borst van de film 'Little Tokyo showdown'. Het lichaam van het hoofd van de Yakuza (Tagawa) is volledig bedekt met een tatoeage in Japanse stijl. Dit geeft aan dat de held tot de clan behoort. De draak is een traditioneel Japans symbool.
Red Dragon filmrecensie
Red Dragon (2002) Rode Draak drama, thriller Directeur: Brett Ratner Met in de hoofdrol: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson Première: 28 november 2002 Bekijk het op Okko voor 1₽
Voor de gewone sovjetkijker is het overduidelijk dat Thomas Harris geen Homerus is, geen van de regisseurs van het epos - Mann, Demme, Ridley Scott of Ratner - zijn evenmin Fellini, en Dino De Laurentiis zag zichzelf duidelijk vanaf het begin in het beeld van de "knappe oger".
"Red Dragon" is gemaakt als een aanvulling op "Silence of the Lambs" met als referentiepunt Anthony Hopkins, die de rest van de entourage als het ware test op lousiness. Het was de sympathie van het publiek voor zijn bijzondere oger die hem zijn eerste wereldwijde succes bezorgde, en hem zo belangrijk maakte dat er een filmepos uit voortkwam. Het belangrijkste in dit geval is dus te onderstrepen dat het leveren van een prequel aan de komedieschrijver Ratner ("Rush Hour", "Rush Hour 2") in principe geslaagd is.
Een still uit de film "Red Dragon"
In de eerste opname zwaait de dirigent van het symfonieorkest met zijn dirigeerstokje - je ziet Hopkins in het publiek (godzijdank is hij niet "verjongd" zoals beloofd), terwijl hij de mollige cellist aankijkt - na het concert tijdens een diner in Hopkins' villa, vraagt een van de violisten: "Waar is deze geweldige paté van gemaakt?" - "Je zou het niet eten als ik het je vertelde." Dus "van het begin af aan" is alles alleen mogelijk door de opgedane ervaring van eerdere afleveringen. Meteen daarna, even ritmisch, arriveert FBI-agent Edward Norton in dezelfde villa met het vermoeden dat de maniak, die hij en Hopkins als eerbiedwaardig psychiater al lang proberen te vangen, niet moordt voor simpele ontleding, maar met gastronomische neigingen: "Waarom heb je me dat niet verteld, Professor, je had het kunnen raden?". De professor komt even naar buiten, Norton bekijkt de exotische beeldjes, daartussen een kookboek met een bladwijzer, dat wanneer het opengeslagen wordt, Norton ziet dat boven een recept voor kalfspâté de hand van de professor met belangstelling heeft gemarkeerd: "Zoet vlees!" Op dat moment stak Hopkins hem van achteren met een stiletto, en Norton, op zijn beurt, stak Hopkins met een stel exotische pijlen ... De uiteenzetting is nog niet voorbij, verdere blikken op kranten en opinies, journos en reanimatie, maar de esthetisering van de 'schattige kannibaal' is tot het uiterste gedreven. Hopkins is een intellectuele snob tot in de details, levendig en zelfstandig, maar een gelijkwaardige gesprekspartner zou niemand kwaad doen, en Norton heeft een talent voor empathie, en daar zit hoop in. Natuurlijk, net toen gelijkheid opkwam, gingen ze op elkaars knieën. Dat gebeurt altijd, maar Ratner zorgde voor de limiet in het eerste kwartier van het kijken.
Een still uit Red Dragon
Daarna komt de "rest van de entourage", dat is het eigenlijke plot dat zich een paar of drie jaar later ontvouwt. Dit is vrij traditioneel voor een psycho-thriller, maar er zijn ook goede. Net als in The Silence of the Lambs duikt er een seriemoordenaar op, voor de gevangenneming waarvan de herrezen Norton gedwongen wordt opnieuw een ontmoeting te hebben met een even herrezen, maar levenslang gestrafte Hopkins in een speciaal psychiatrisch ziekenhuis. Het speciale psychiatrische ziekenhuis met zijn idiote hoofdarts, restaurantdiners in een gotische kelder, en een vernuftige slotreferentie naar diezelfde Silence of the Lambs is overtuigend in zijn picturaliteit gedaan. De afleveringen en de episodes in het algemeen zijn intern aangescherpt. Harvey Keitel (Norton's baas) reageert in een vergadering over alweer een verschrikkelijke misdaad als iedereen om hem heen verstijft van afschuw: "Nou? Je kunt je zorgen maken, natuurlijk, maar je kunt ook verder gaan met je werk." De culturele context in de vorm van William Blake is al even overtuigend. Blake heeft gelijk, hij is al in de mode in thrillers (dankzij Dead Man), bovendien was hij een van de eersten die inderdaad tweehonderd plus jaren geleden mystieke Rode Draken, Tijgers en andere exoten verweefde in het tijdloze Christelijke Goede-Wil, en hij heeft er zoveel prenten mee gemaakt dat er nog steeds nieuwe worden ontdekt. Temidden van de intellectuele spelletjes, de geestige lijnen, de schilderkunstige details en het vlotte ritme van het onderzoek, wordt de meest wezenlijke vondst alleen maar duidelijker.
Gelukkig versloeg Rafe Fiennes Sean Penn en Nicolas Cage op de casting curve voor de rol van seriemoordenaar. Fiennes heeft, in tegenstelling tot hen, niet het beeld van een hopeloze neuroot maar van een behandelbare ("Onegin"), en dat werkt tot het einde in het verhaal. Natuurlijk zal de uitbundige tatoeage op zijn brede rug het publiek apart lokken (bij Penn en Cage zou het geen verrassing zijn geweest). Maar buiten dat, de affaire van de moordenaar met de blinde Emily Watson is een beetje op zichzelf staand. Ratner heeft er, dankzij Fiennes, zoveel fatalisme aan gegeven dat het, ondanks het onbreekbare schema van de thriller (de ultieme maatstaf voor het absolute kwaad), op sommige plaatsen toch aanvoelt - wat als, wat als, wat als... En hoe overtuigend Fiennes is, leidt ertoe dat het in de vierde reeks van Gannibalolesterian alleen maar gaat over, en hoe Hopkins' jeugd hem beïnvloed heeft om een oger te worden.
Helaas hebben alle bovengenoemde bevindingen hun keerzijde in Red Dragon. De plot van de thriller is te krampachtig voor een systematische Ratner swing. De swing had kunnen werken, want de regisseur is al van de Internet-generatie, maar Internet ontneemt hem tegelijkertijd zijn zelfstandigheid, en in de plaats van het thrillerschema van de regisseur komt niet zijn eigen levensschema, maar gewoon iets verkeerds. Een gevestigde komische specialisatie is naar buiten gekomen. Was het vervolg Hannibal te zwaarwichtig voor de genrenorm van Silence of the Lambs, de prequel neigt naar lichtzinnigheid. Maar hoewel een Jackie Chan-actiekomedie met cranberrysap in plaats van bloed en een happy end in plaats van de film zelf nog wel een eind komt, is deze aanpak voor dit genre rampzalig.
Een still uit Red Dragon
In een seriemoordenaar thriller, vindt bijna geen van de seriemoorden zelf plaats. Zij zijn alleen aanwezig in het verleden en als weerspiegeld - door het fysieke bewijs en Norton's visionaire herinneringen. In het heden wordt de actie zelf voorbereid, voorbereid, voorbereid en plotseling vervangen door het zoveelste happy end (de gevangenneming van een journo en de dood van collega Emily Watson zijn volledig van de baan). Maar per slot van rekening was het hele "schema van het leven" alleen gebouwd rond het schema van de thriller, dus waar is het? Norton is geen Jackie Chan, geen stunts garantie, en zonder hen en met alleen "empathie" wordt het een pure speelfilm (samen met familie en het lot, en zelfs een duet met Hopkins), alleen gehinderd door zijn constante aanwezigheid om te genieten van individuele niet-thriller episodes. Aangezien geen andere zelfstandigheid wordt beoogd, valt de film als geheel in episoden uiteen. Er is een algemeen gebrek aan motivatie in de stemmingswisselingen - van klucht naar detective, van detective naar melodrama, van melodrama weer naar klucht, van dat naar actie, wat nogal teleurstellend is. Uiteindelijk verwordt Red Dragon tot een dossier als The Basket: informatie die waardevol is, maar onnodig voor het leven.
Natuurlijk doet de uiteindelijke teleurstelling de gesynchroniseerde charmes niet teniet - integendeel, ze is er grotendeels de oorzaak van en belemmert het filmkijken zelf niet. De huidige lichtheid compenseert zelfs ergens de zwaarte die het voorafgaande Hannibal probeerde mee te geven aan de norm van The Silence of the Lambs. Het is echter geen toeval dat Brett Ratner onmiddellijk na Red Dragon begon aan een drie-quel van Rush Hour.
