Wanneer we het woord "anime" horen, is het eerste wat we ermee associëren een kleurrijke en heldere Japanse tekenfilm met ongewone personages en een originele verhaallijn. Het aantal anime fans groeit voortdurend en zo ook de populariteit van anime tatoeages. Voordat je zelf de richting van de tatoeage kiest, moet je alle variaties ervan in detail bekijken. Bovendien geven wij u advies over de plaats van de afbeelding, vertellen wij u over de betekenis ervan en zoeken wij een geschikte stijl voor de tatoeage.
Kenmerken van tatoeages
Tatoeages in deze stijl verwijzen naar een oosterse techniek. Japanse tekenfilmfiguren worden gekenmerkt door grote, onevenredige ogen met uitgesproken emoties. Als je naar deze personages kijkt, kan je niet anders dan het eens zijn met het gezegde: "De ogen zijn de spiegel van de ziel". Het is door hun ogen dat ze hun emoties uitdrukken. Harten in plaats van pupillen, stromen tranen die over de wangen stromen en de toch al grote pupillen van verbazing vergroten - en dit is nog maar een deel van de emoties die we kunnen zien op de gezichten van personages in Japanse anime.
Scores
Karakters - 8.0. Levendige, hoogstaande en realistische hoofdrolspelers. Niet zo originele secundaire karakters. Batya is uitstekend.
Kavel - 7.0. Een snel begin van het verhaal, een harmonieuze combinatie van genres. In de tweede helft raakt de serie op stoom en beweegt zich op inertie.
Tekenen - 8.0. Zelfs te goed voor een schooljongens romcom. CloverWorks houdt het bij.
Muziek - 7.0. Het is eenvoudig maar smaakvol. Verre van de meest memorabele soundtrack. De opening is cool, het einde is passé.
Betekenis van anime tatoeages
Voordat we ingaan op de betekenis van neutrale anime tekeningen, moeten we eerst de betekenis van de keuze begrijpen. Voor sommigen is een anime tatoeage gewoon een manier om je lichaam te versieren met de heldere en kleurrijke karakters van Japanse tekenfilms. Voor anderen fungeert het beeld als een talisman, aangezien elk van de anime-personages begiftigd is met kwaliteiten als uithoudingsvermogen, kracht en moed. Dit is een symbool van kracht, moed en dapperheid. Vaak wil iemand met een van de personages zijn houding laten zien tegenover de mensen om hem heen of tegenover het leven in het algemeen.
Manga
Anime wordt meestal voorafgegaan door manga, een Japans stripboek met afbeeldingen, meestal in zwart-wit. Als de manga succesvol is, wordt er een anime op gebaseerd, die de personages tot leven brengt, ze kleurrijk maakt en de verhalen nog boeiender.
Zelden maar dan ook zelden gebeurt het omgekeerde: een manga gebaseerd op een populaire anime wordt getekend met behoud van het verhaal en de personages.
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki is een getalenteerde animatieregisseur die tal van animatiefilms heeft geproduceerd. Zijn kleurrijke en in het oog springende schilderijen zijn populair voor tatoeages. Enkele van de populairste ontwerpen zijn de stripfiguren van Howl's Walking Castle - de temperamentvolle Sophie, Lucifer de Bliksem of Howl de Tovenaar. Ook erg populair zijn de hoofdpersonen uit de tekenfilm Gone with the Ghosts, Haku en Chihiro. Vaker wel dan niet, worden ze samen uitgevoerd. Haku verschijnt als een fictief schepsel, een draak, wat vooral indruk maakt op tatoeagefanaten. Af en toe worden minder belangrijke personages, zoals Yubaba en de gezichtsloze, gebruikt als variatie op de tatoeage. De tekenfilm 'My Neighbour Totoro' gaf het publiek een massief en beminnelijk schepsel, de Bewaker van het Bos. Het is degene waar veel vraag naar is voor een anime-stijl tattoo.
Kavel
Naast karakterproblemen hebben veel romcoms problemen met het plot. De mogelijkheid om te kiezen uit een groot aantal sjablonen leidt ertoe dat de productie van romcoms een lopende band wordt waar tweederangs studio's hun toevlucht toe nemen om wat geld te verdienen. Je gooit vijf of zes van de meest voorkomende types in een machine, steelt een reeks standaardsituaties uit honderden andere soortgelijke titels, voegt series toe over een zomerfestival, een schoolfeest, examens en een strand - en voila, het seizoen is klaar, en er is altijd een publiek voor dergelijke goederen. En zo blijkt dat er elke maand verschillende soortgelijke romantische komedies over schoolkinderen verschijnen, die middelmatige kritieken krijgen, maar toch winstgevend blijken te zijn door de goedkoopte van de produktie en de pretentieloosheid van het publiek. Daarom kijk ik bijna nooit naar moderne romcoms, en als ik dat al doe, dan alleen naar de hoogste kwaliteit, geproduceerd door gevestigde en ervaren studio's die proberen iets nieuws te brengen in het stagnerende genre. Gelukkig, Horimiya is een van hen.
De serie kan veilig worden verdeeld in twee gelijke delen. Het eerste deel vertelt het verhaal van Hori en Miyamura's relatieontwikkeling, die logisch, consistent en vloeiend is. In dit eerste deel staan de hoofdpersonen niet een paar seizoenen stil, maar gaan ze meteen aan de slag. Horimiya in mijn ogen hoger dan 90% van de andere romcoms. En bovendien lijkt het een logische en logische progressie te hebben in plaats van een geforceerde. Romantiek is zeker het sterke punt van het verhaal. Het tweede deel van het verhaal concentreert zich op de relaties van de andere minder belangrijke personages en de ontplooiing van hun karakters. Enerzijds geeft het de kijker de kans om even afstand te nemen van Hori en Miyamura, want op een bepaald moment kunnen zelfs de meest sympathieke personages vervelend beginnen te worden. Aan de andere kant, waren het de afleveringen en scènes gewijd aan de secundaire personages die ik het minst leuk vond.. Daar zijn verschillende redenen voor. Ten eerste zien de personages er nogal formeel uit, maar daar hebben we het al over gehad. Ik vind ze niet echt aardig, ik kan niet echt emotioneel bij ze betrokken raken en ik wil me niet echt inleven in hun problemen. Naarmate de serie vordert, begint de tijd die de bijfiguren op het scherm doorbrengen die van Hori en Miyamura te overschrijden, en ik begin me te vervelen bij het kijken ernaar. Het voelde alsof tegen het einde de serie wat van zijn brandstof had verloren en het gaat maar door en door tot het eindelijk voorbij is.
Als we het hebben over het format van de serie, bestaat deze, zoals de meeste romcoms, uit een reeks alledaagse scènes die een dwarsdoorsnede van het plot hebben, maar in het algemeen vaak onafhankelijk van elkaar zijn. In principe is het gemakkelijk en moeiteloos om naar te kijken, plus het is verdund met verschillende emotionele achtergronden. Ik denk dat als het op percentages aankomt, 50%. Horimiya - is een komedie (eenvoudig); 30% is een romance (uitstekend, vooral vergeleken met andere romcoms); 20% is wereldse filosofie en drama (voorspelbaar maar niet slecht). Klinkt als een geweldige formule voor mij, een die keer op keer bewezen heeft effectief te zijn, en in Horimiya kwam het goed van pas. Komedie, romantiek en drama worden harmonieus samengevoegd om de serie te voorzien van een gevarieerde emotionele achtergrond om u te blijven vermaken. Het is dan ook niet verwonderlijk dat de plot erg vatbaar is voor geweld en misbruik. Horimiya zou het dom zijn om meer te eisen.
Tatoeage Sailor Moon
Tatoeages gemaakt met Sailor Moon kunnen gerust klassiekers van het Japanse anime genre genoemd worden. Charmante, dappere en moedige krijgers in matrozenrokken veroverden de harten van velen. Deze afbeeldingen zijn vaak te vinden op het lichaam van vrouwen. Velen geven de voorkeur aan verhalende tekeningen met een speciale betekenis. De beroemde heldin Usagi Tsukino en haar beste vriendin zijn het meest populair.
Tatoeages met Pokémon
Deze cartoon is bekend bij meer dan één generatie. Aangezien velen van ons hun ogen erop hebben laten vallen, is het geen wonder dat het tatoeëren van Pokémon-tatoeages een van de topplekken is voor wanhopige fans van de kleine zakmonsters. De heldere en kleurrijke ontwerpen kunnen in elk formaat worden gemaakt, van minimalistische amuletten tot grootschalige sprookjesboekontwerpen. De lijst van personages in deze tekenfilm is zo divers als je maar wilt.
Technieken voor een anime tattoo
Om de helderheid en schoonheid van het beeld te behouden, moet je de juiste techniek kiezen om een tatoeage in de stijl van anime aan te brengen. De beste optie zou de nieuwe-beeldhouw techniek zijn. Het zal het ongelooflijke en betoverende uiterlijk van de tatoeage behouden en het een eigen karakter geven. De combinatie van heldere kleuren, die kenmerkend is voor deze stijl en duidelijke contouren maakt het mogelijk een tatoeage met de meest realistische emoties uit te voeren.
Tattoo anime in de aquareltechniek is zeer ongewoon en geeft een magisch en sprookjesachtig decor weer van een onwerkelijke wereld.
Voor liefhebbers van donkere en sombere tekeningen met negatieve karakters voor de uitvoering van tatoeages wordt aangeboden aandacht te besteden aan de populaire techniek zwartwerk. De donkere tinten zullen de tatoeage een soberheid geven en interessanter maken.
Interessante voorbeelden
De verscheidenheid aan onderwerpen in het anime-genre stelt tatoeëerders in staat hun werk af te stemmen op de voorkeuren van hun klanten. De verscheidenheid aan anime-thema's biedt kunstenaars de mogelijkheid hun werk af te stemmen op de voorkeuren van hun klanten.
- De Naruto tatoeage en de bloem op de achterkant van het scheenbeen zien er modern en trendy uit.
- De Tokyo Gul anime personages Ken Kaneki en Rize Kamishiro zien er zeer harmonieus uit op de hand, zelfs met de minimalistische kleurenschets. Een geweldig idee voor een paartattoo of om een beeld te creëren van een zelfverzekerde romanticus.
- Sonic the Hedgehog uit het beroemde videospel is ook een populair tekenfilmfiguur. Dergelijke tatoeages verkiezen enthousiaste gamers en zij die niet volwassen willen worden.
- Een anime tattoo met een pokemon heeft altijd een felle kleur. De licht onscherpe achtergrond geeft de foto een nog origineler uiterlijk.
- "Gone with the Ghosts" heeft meer dan één generatie dromers geïnspireerd om originele tatoeages te maken.
- Klassieke manga esthetiek in actie. Zwart-wit kunst geplaatst in een vierkant zal de meest brutale fans van het genre bevallen.
- Voor echte kenners zijn er geen barrières. De volumetrische tatoeage beslaat niet alleen de gehele rug, maar ook het oppervlak van de armen, de hals.
- Tatoeages met Naruto in de stijl van thrash polka is bijzonder brutaal. Deze decoratie kan niet iedereen zich veroorloven, maar het ziet er erg indrukwekkend uit.
- Klassiek is eeuwig. Sailor Moon en na een paar decennia nog steeds populair onder tatoeage liefhebbers.
Plaatsen om in te schrijven
Anime stijl tatoeages kunnen veilig elk deel van het lichaam sieren. Het hangt allemaal af van de gekozen maat. De meest populaire plaats om een tatoeage in deze stijl te zetten wordt beschouwd als de schouder, rug, onderarm, benen of buik. Volumetrische composities met toevoeging van verschillende elementen worden het best op de rug of op de arm geplaatst in de techniek van het aanbrengen van de mouw. Het been, de onderarm of de schouder zou de beste plaats zijn voor een tatoeage van gemiddelde grootte. Nette, kleine tatoeages op de hand, het sleutelbeen of de hals zijn erg populair. Dergelijke composities zien er bescheiden en tegelijkertijd aantrekkelijk uit.
Tatoeages in een heldere en gedurfde stijl van anime - een prachtige gelegenheid om de kwaliteiten die je wilt van je favoriete karakter uit de cartoon te nemen, omdat alle helden van anime begiftigd met vastberadenheid, kracht, moed en dapperheid. Het belangrijkste is dat je goed nadenkt over de tatoeage en beslist wat je wilt overbrengen op de mensen om je heen.
Personages
Laten we even afdwalen en het hebben over romcoms in het algemeen, en de redenen voor mijn afkeer van het genre in het bijzonder. Een van de grootste problemen met de meeste romcoms op middelbare scholen is dat de personages erin ofwel zo formuleus mogelijk zijn, ofwel geen ontwikkeling kennen. Laten we beginnen met de formule. Om hun leven te vereenvoudigen, kiezen sommige gewetenloze scenarioschrijvers gewoon een willekeurig karaktertrekje, verabsoluteert het, en bouwt er dan grappen en interacties omheen. Er is geen sprake van enige karakter nuance of gelaagdheid in dergelijke situaties. Je krijgt gewoon een brede lijst van mannequins met kleurrijk haar en een uitgesproken basale persoonlijkheidstrek om uit te kiezen. Vasya heeft rood haar, hij is boos en opvliegend. Petya heeft groen haar en is rustig en kalm. Masha is blond, populair en onnozel. Laat Vasya met Petya omgaan in de eerste aflevering, Petya met Masha in de tweede en ze zullen allemaal naast elkaar bestaan in de derde. Je kunt vijf of tien minuten naar dit soort dingen kijken, maar al gauw raak je verveeld door zulk ongenuanceerd amusement en wil je de show na een paar afleveringen weggooien. Het tweede standaardprobleem bij romcoms is het gebrek aan karakterontwikkeling. Het is kenmerkend voor mensen en hun karakters om te veranderen, vooral wanneer zij actief met elkaar interageren. Vooral als we het hebben over de middelbare school, met zijn verliefdheden, hormonen en adolescent maximalisme. Dus als het personage in de laatste aflevering van de romcom niet anders is dan hijzelf in de eerste (en het plot had maanden, zo niet jaren kunnen duren), dan is er iets misgegaan bij het schrijven van het script.
Gelukkig is noch het eerste, noch het tweede gebrekkig. Horimiya zijn niet eigenaardig. Laten we eens kijken naar de hoofdpersonen. Hoe bedachtzaam en interessant ze lijken tegenover de standaard romcom protagonisten! Hoeveel kleine details zijn er in hen! Neem bijvoorbeeld, Kyouko Hori. Ze is een schijnbaar gewoon, populair meisje en een meisje uit de dromen van elke jongen. Sjablonen van perfecte schoolmeisjes die in alles uitblinken komen meteen in me op. Maar nee! Vanaf de eerste aflevering wordt de kijker getoond dat Hori, ondanks haar overvloed aan positieve kwaliteiten om van te houden, ook kleine zwakheden en gebreken heeft die aantrekkelijk kunnen zijn! Ze is op haar gemak bij haar vader. Vindt het leuk als een jongen gemeen tegen haar is. Houdt van horrorfilms. Is gematigd egoïstisch. En hoe levendig en realistisch die kleine accenten haar eruit laten zien! Dit is het waarlijk evenwichtige en veelzijdige karakter van een mens die geneigd is fouten te maken, boos te worden, zich te verheugen, bedroefd te zijn en onzin uit te kramen. Het moet niet perfect en eenzijdig zijn - het moet leven!
Izumi Miyamura is ook een merkwaardige gebleken. Zijn voorbeeld toont het best de harmonieuze ontwikkeling van het karakter. In de eerste paar afleveringen van het seizoen is Miyamura een typische schooljongen die besloten heeft zich terug te trekken uit het openbare leven. Vervolgens krijgt de kijker zelfs de in zijn verleden verborgen redenen voor zijn terughoudendheid en jeugdige opstandigheid te zien (hoeveel mensen heb je gebroken, middelbare school...). Gewoonlijk zijn dergelijke personages vervelend in hun zwakheid, maar in Miyamura's geval begrijp je de redenen voor dergelijk gedrag en begin je met hem mee te voelen. Hij is immers geen klager over zijn lot, wat hem ook aanspreekt. Dan, langzaam en geleidelijk, onder de invloed van Hori, wordt hij steeds opener. Hij maakt vrienden. Hij is niet langer bang om zijn mening te geven. En in ruil daarvoor beginnen andere mensen aandacht aan hem te besteden en naar hem uit te reiken, zelfs degenen die hem vroeger pestten. Op deze manier worden de lagen van Miyamura's karakter geleidelijk onthuld. De kijker graaft, samen met Keko, steeds dieper in hen en ontdekt nieuwe trekken en zwakheden, waardoor Miyamura, net als Keko, levend en realistisch lijkt.
Ik kan niet zulke warme dingen zeggen over de secundaire personages. Ja, de meeste zien er vrij levendig en realistisch uit, maar hun diepte en uitwerking laten veel te wensen over. Het voelt alsof de schrijvers al hun energie hebben gestoken in het creëren van de hoofdpersonages, en de secundaire personages zijn gemaakt in de vorm van dezelfde beruchte dummies met gehyperboliseerde hoofdpersonagekenmerken. Bijvoorbeeld, een vriend van Hori genaamd Yuki Yoshikawa probeert luchtig en vrolijk over te komen, ook al is ze niet echt zeker van haar kunnen. En Miyamura's vriend Tooru Ishikawa - is een actieve atleet die weet wat hij waard is. De hoofdpersonages zijn van hetzelfde kaliber als de oudere, maar er is een lichte hint van deja vu, omdat ze in bijna elke anime over middelbare scholieren voorkomen. Als ik iemand op een positieve manier zou moeten noemen, zou het de vader zijn. Kyousuke Hori met het gezicht van een hentai protagonist en een grappig personage, die zelf een soort komische draai aan de anime geeft. Een andere uitblinker is Hori en Miyamura's kohai met de naam Honoka Sawada.Sawada, die een goede komische boog heeft. De rest van de personages, zoals de leden van de schooldirectie en familieleden van de personages, zijn mij slecht bijgebleven wegens hun gebrek aan originaliteit.
