古代ローマでは、勝利した武将の帰還を祝って、勝利を収めた指導者を神聖化するために、引き伸ばされた見世物をする習慣があった。パレードの日、勝者は王冠をかぶり、紫と金の装飾が施されたトーガを身につけたが、これは王だけのものだった。4頭立ての馬車が、「ありがとうございました」の掛け声とともに通りを練り歩く。io Triumphe!
" の咆哮が響く。
凱旋万歳
「主人の玉座の後ろの戦車に意図的に配置された奴隷のささやき声で消された......。
メメント・モリ、メメント・モリ、メメント・モリ
と、奴隷の声が響く。"
汝は死すべき存在であることを忘れるな
.” “
覚えておけ、お前も死ぬのだ
." 人が不老不死となる一瞬の間に思い出すのに最適な言葉です。
現代社会では、死は不快な現実であり、心の奥底にしまい込んでおいた方が良いものだと考えられている。しかし、私たちの存在のはかなさを考え、受け入れることが、意味と充足感のある人生を開く鍵なのです。奴隷の屈辱的な囁きから、メメント・モリは美学的に、そして具体的に進化していった。ハムレットはヨリックの頭蓋骨を持ち、トーマス・ジェファーソンはメメント・モリの腕時計の鍵を持ち、モーツァルトは最も有名な曲である レクイエム
ピカソは、ローマの将軍に思い出させる奴隷と同義の目的で、頭蓋骨をアトリエに置いていた。
忘れないでください、あなたも死ななければならないのです。
”
コルビー・ジムコスキー
「長い話をすると、ある日、私はまだ若いけれども、もう若くはないのだということに気づきました。私の日々は残り少なく、もし私が成功し、人生で達成したいことを実現したいのであれば、常にその目標に向かって進み続ける必要がありました。今では、疲れすぎてベッドから出られないときや、体調が悪くて仕事に行けないときはいつでも、自分の腕を見て、自分が不死身ではないこと、いつかは死ぬこと、そして自分の人生を歩み続けなければならないことを常に思い出させてくれるのです。"
ポール・ジュン
"大学に落ちて人生に迷っていた時、作家になる道につまずきました。そして、セス・ゴーディンの3日間のセミナーに参加し、私の人生を根底から変えました。
その年の暮れには、乾癬（自分が乾癬であることを知らなかった）が猛威を振るい、全身を覆い尽くしました。私は深い憂鬱に陥っていました。そんな時、この本を勧められました。 瞑想録
マルクス・アウレリウスの著書は、私にこの経験を覆す枠組みとエネルギーを与えてくれました。その年は、ほとんど部屋から出ず、週に1冊本を読み、執筆と瞑想に時間を割きました。皮膚科の先生は、結局のところ、治療法はなく、ストレスを下げるだけだとおっしゃいました。
親友の家で、"崖の上のポニョ "を見ていたのを覚えています。 インクマスターズ
と聞かれ、「タトゥーはしないの？そして、今日、私の腕にあるものを正確に説明したのです。Jun Chaは私のアーティストで、当時は3年待ちで、しかも申し込み制でした。
マルクス・アウレリウス、ネロ、セネカのタトゥーを入れたのは、どんなに頭がよくても、どんなに優れたサポート体制があっても、エゴは必ず勝つということを思い出させるためです。マーカスは北極星であり、物事がうまくいかなくなったときに、どう振る舞うべきか、何に立ち返るべきかを教えてくれる存在だからです。ネロは偉大な皇帝になる可能性を持っていた。最初の5年間は実り多いものだったが、エゴが勝った。セネカは、その思想だけでなく、物語においても、私が深く尊敬する人物の一人です。
ストイシズムは私の人生を救いました。失敗、逆境、痛み、不確実性について考えるための 新しいオペレーティングシステムを与えてくれたのです。Windows 98スタイルの思考に代わって、それを刷新してくれたのです。創造的にも、仕事上でも、精神的にも役立っています。モンテーニュが言ったように、『私はこれらの偉大な人物の美徳を、私の弱さのためのマントとして使わなければならないからである』。 瞑想録
と
あるストア学派の手紙
は私のバイブルで、人生に迷っている人、苦しんでいる人、新しい視点が必要な人に必ず渡す2冊です。"
インスタグラム ポール・ジュンベア（@Pauljunbear） タトゥーアーティスト。@Juncha ポール・ジュンのウェブサイト: https://pauljun.me
クリス・ノルディック
このタトゥーは、私の30代を物語る個人的なイメージ「グリフ」の一部なのです。すべての絵は、アイデア、経験、教訓を表しています。それぞれのタトゥーに込められた意味は、時間の経過とともに変化していくものであってほしいと思い、意図的に実際の言葉を彫ることは控えています。
数年前、自分の宗教的、精神的な背景と格闘しているときに、ストイックな哲学が私の心を捉えたのです。自分の周りの現実の世界を体験する方法と、幼少期から青年期にかけて教えられた物語を調和させようとしているのです。
ロブ・キング
"私は数年前にラスベガスのハードロックで手に入れました。なぜこれが私にとって重要なのか、その理由を読むことができます。
驚くべきことに、死のタトゥーは現在、世界中のタトゥーショップで最も人気のあるデザインの一つとなっています。しかし、イメージそのものは、必ずしもネガティブに、あるいは恐ろしく受け止められているわけではありません。
男性用と女性用、サブカルチャー用と宗教用のタトゥーがあります。あるものは暗黙のうちに意味を持ち、またあるものは単に美しさのために行われ、メッセージや特別なエネルギーは持っていないのです。
ある界隈では、死の天使のタトゥーが人気だそうです。彼らはアズラエル（アラブではMalyaku l-mauth）を表しています。アブラハムの宗教の古典的な伝統では、大鎌を持った、そのような明確なキャラクターは存在しない。だから、死後の世界への案内人は天使なのだ。神の使いとする説もあれば、闇の勢力とする説もある。
死の天使のタトゥー、黒いマントに十字架と頭蓋骨
宗教、国、文化の違いによって、死の天使の入れ墨の意味は異なることがあります。現代の伝承では、老人の姿で描かれることが多く、また大鎌を持った死の刺青と同一視されることが多い。興味深いことに、「死後の世界のこと」を担当する天使は、チュバシュ族の伝統的な信仰にさえ登場する。そこではエスレルと呼ばれている。ユダヤ教への言及は当然であり、驚かせてはいけない。現在のチュバシュ人の祖先は、ユダヤ教に改宗したハザール人と隣り合わせに暮らしていた。
大鎌を使ったデスタトゥー
キリスト教圏では、七つの大罪のタトゥーを入れることは珍しいことではありません。すべての悪癖が描かれている場合もあれば、その人自身が認識している特定の悪癖が描かれている場合もあります。通常、キリスト教において罪と認識されている性質を示す人物をイメージしています。
- の誇りを持つことです。
- を貪る。
- 羨ましい
- 怒
- の欲望を満たす。
- 大食漢
- 怠けや意気消沈
ラテン語の "Memento mori "タトゥーも人気があります。メメント・モリの歴史は古い。古代ローマで初めて言及された。武将が勝利を収めて故郷に帰るとき、その後ろを奴隷が歩き、「いくら成功したとはいえ、所詮は一介の人間に過ぎない」と定期的に思い知らされるのだ。17世紀には、この翼のある表現が聖パウロ修道会の修道士たちの敬語になった。彼らは「死の兄弟」と呼ばれた。
スローガンの「memento mori」は「死を忘れるな」と訳されている。
次第に本来の意味が忘れられ、タトゥーという形で、地球上での存在が一時的なものであることを意味するようになった。あらゆる場面で覚えておきたい言葉です。
死神の刺青
もしあなたが古代エジプトの神秘主義のファンで、彼らのパンテオンを賞賛しているなら、あなたは間違いなく死の神のアヌビスの入れ墨を愛するでしょう。ジャッカル（犬）の頭と人間の体を持つ神。片手にアンク、もう片方の手に杖を持っている。彼は死後の世界への案内人であると同時に、人間の魂を裁く者の一人でもあるのだ。
死の神アヌビスの刺青
ギリシャ神話では、タナトスという神が登場します。異界」に関わるすべてのものの守護聖人であり、眠りの神ヒプノスの兄弟である。睡眠と肉体が死ぬ過程の境界線がいかに薄いかを示すために、両方の兄弟でタトゥーを入れる人もいます。
また、死者の世界を連想させるものとして、「ハデス」の名がある。ゼウスとポセイドンの血縁の兄弟である。この神は誰も殺さないが、自分の名前にちなんだ死者の領域を守っている。また、エジプトやギリシャの「同類」に比べれば劣るが、タトゥーアートでも人気のある像である。
現代文化における日本人は、死神という概念を別に持っている。死神は一人だと言う著者もいれば、たくさんいると書く著者もいる。日本文化の普及に伴い、同様のタトゥーは日本やアジアを越えて行われるようになりました。竹刀といえば、漫画やアニメ、映画『デスノート』に登場するリューク。
興味深いのは、北欧文化のファンが好むタトゥーだ。ここでは、女神ヘルの名前が魂の世界と関連付けられている。両親は油断ならない神ロキと、ある巨人アングルボダ。ラグナロクが来れば、ヘルはエイシルに反旗を翻し、死者の大群を率いると信じられている。このプロットは本だけでなく、デス・タトゥーのデザインでもよく物語に使われている。
死者を担当する女神、あるいは死後の世界を指揮する女神はかなり多い。キーとなるのは、ケルトのモリガンことMara - Moranaです。アイルランドでは、古い信仰がまだ根強く残っており、この女神を描いたタトゥーを入れる人が多い。
リメンバー・デスブック 静物画のヴァニタス
入門者のための謎の文章
現代の定義では、ヴァニタスとはバロック時代の静物画の特殊なジャンルのことである。存在の弱さ、人生のはかなさ、この世の財や成果の無意味さについての作家の瞑想を視覚化したもの。ラテン語名のvānĭtāsは、虚栄心、はかない、役立たずという意味のほか、虚栄心、虚栄心という意味もあります。聖書の『伝道の書』にある「Vanitas vanitatum et omnia vanitas（虚栄の中の虚栄、すべては虚しい）」という格言が元になっているのだ。
このジャンルの発祥の地は、カルヴァン主義の一大中心地であったオランダのライデン市とされ、教訓主義や道徳的教訓としての芸術という考え方が顕著であったとされる。ここで、1620年代には、物質世界の美的表現が「観念の世界」の絵画となり、観念的な芸術表現となるのである。Vanitasは、見つめることよりも、もっと内省することを求めています。描かれたオブジェクトは、意味のコードの視覚的な要素である。ユリ・ローが的確に指摘しているように。
厳密な意味では、ヴァニタスは後のジャンルとしての静物画の原型となるものである。その図像はもともと「書」のイメージを含み、聖ジェロームの絵画的表現が先行していた。特に、マリヌス・ファン・ライマースヴァーレンによるこの主題の変奏曲は、聖典を多数の書物に囲まれて大きく描いたもので、表情豊かな作品となっています。
初期のヴァニタスは、象徴的に重層的で、アレゴリー的で、現代の鑑賞者には理解しがたいものです。後のものは、細部がよりシンプルになり、意味もより透明になっています。簡略化は、教会の役割の弱体化と社会の世俗化と結びついている。罪のために苦しむ死後の世界への恐怖よりも、この世の情熱が勝っていたのだ。死を象徴する陰鬱なものから、次第に生命の自然な衰えを表すエレジアックなモチーフに変わっていった。哲学的な考察の集中は、物質世界に対する優雅な思索で希釈された。この新しいヴァニタスは、現代の消極主義者を思わせるような視覚的な警告と見なされるようになった。
マリヌス・ファン・ライマースヴァーレン「独房の中の聖ジェローム」1545年頃。1545 写真：gallerix.ru
世界のエターナル(ies)
古典的なヴァニタスは、人生の儚さやはかなさ、成功や喜びのはかなさといった絵画的なイメージで構成されています。構成上の中心は、伝統的に死と精神の再生の象徴である人間の頭蓋骨である（ゴルゴダの麓にあるアダムの頭蓋骨）。その他、しおれた花、汚れたろうそく、時計（物の弱さ、時間の不自由さ）、宝石、コイン（富）、鏡、武器、月桂冠、権力の属性（虚栄心）などがありました。
しかし、本は私たちにとって重要であり、特別な位置を占めている。地形図やペンと共に、本は世俗の科学や世俗の知識の無益さを象徴しており、神の摂理に比べた人間の理性の限界でもある。そのため、本は劣化や破壊、不注意な使用の痕跡を示す、朽ち果てた、またはみすぼらしいものとして描かれることが多いのです。同様に、パウロ・ジョヴィオの1556年のイタリア紋章集では、王冠の下の本のイメージに、ラテン語の口語表現「Recedant vetera（古いものは過ぎ去るように）」が加わっている。
後のヴァニタスでは、本はさまざまに解釈されます。学習道具、知識の記録方法、博識の証として - しかし、学者に固有の傲慢さ、思考の悪質な大胆さ、あらゆるものを理解すると主張することもあります。スウェーデンの学者イングヴァル・ベルグストロムの有名な分類（1956）によれば、ヴァニタスの書物は、はかない意義、はかない価値を持つもののグループと、知的な思索生活（lat. vita contemplativa）を描写するものに属する。最後に、ヴァニタスで描かれた本は、「虚栄の中の虚栄」という言葉の元となった「コヘレトの言葉」を思い出させる象徴的なものである。
多くのキャンバスで、本は特定の版や原稿としてではなく、メメント・モリ（ラテン語で「死を思い出せ」の意）の図像学でよく使われる中空の小道具として描かれているのです。絵画の中でのその存在そのものが、客観化された修辞的な人物、過ぎ去った出来事のしるし、言葉の中で永遠に凍結されたものという、一般化された象徴的な意味を持っているのです。例えば、ピーテル・クラーエ（1597-1661）やハーメン・ファン・ステーンヴァイク（1612-1659）の作品には、そのような表現が見受けられる。
ペイントされたテキスト
具体的なテキストと独立した意味の担い手である本とのヴァニタスは、もっと不思議なものです。例えば、ヤン・ダヴィッド・デ・ヘム（1606-1683/1684）の「本とヴァイオリンのある静物」では、存在の脆弱性というテーマが、画家の現代文化の現実の中で理解されています。一見、物が積み重なっているように見えますが、それは誤りで、構成は厳格な象徴的論理に従っています。髑髏がない分、本-オランダの劇作家Gerbrand Adriaens Brederoの戯曲『Rodderick and Alphonse』（1611年）は、同時代の人々に非常に人気があり、「虚栄の虚栄」のイメージが染み込んでいる-が魅力の中心になっています。その隣にはヤコブ・ウェスターベーンの開いた本があり、彼の有名な詩「ニシンの賞賛」はジョセフ・ド・ブライ（1632-1664）のキャンバスで賛美されています。
前景のピーテル・ファン・ステーンヴァイク（1615-1654）作のヴァニタス「Ars long, vita brevis」は、ヤン・フォスの別の戯曲「Aron and Titus」（1641）を示しています。主人公は、女王への復讐に燃える架空のローマの武将で、女王は彼に復讐する。この絵は、ユリアン・ファン・ストレックの《ヴァニタス・ヴァニタタム》（1632-1687）と実質的に呼応しており、ソフォクレスの悲劇『エレクトラ』をタイトルページにあるオランダ語訳で見ることができる。両書の描写の外的な意味は、犯罪に対する報復の必然性、人間の至高の審判の必然性である。すべての悲劇は、本質的にこのことを物語っているのです。
本のイメージを連想させるこの2つの静物画のサブテキストには、芸術における創造の連続性と伝統の継承という考え方が凝縮されています。劇『アロンとタタス』は、ヴォスの初期のシェイクスピア悲劇『タイタス・アンドロニカス』に触発されたものである。そして、『エレクトラ』のタイトルには、オランダの有名な詩人である翻訳者ヨースト・ファン・デン・フォンデルの名前が記されているのである。この解釈は、ステンヴァイクの絵のタイトルとなったラテン語の格言「人生は短く、芸術は永遠である」によって補強されています。
大鎌で死ね。イメージとタトゥーの歴史
現在では、スラッシュデスタトゥーは様々な意味を持つことができます。住んでいる地域や宗教、特定のサブカルチャーへの帰属などによって大きく異なります。ヘビーミュージックのファンは、『Highway to Hell』を聴きながら実際に地獄に落ちたいと思うことはまずないと、私たちは認識している。したがって、大鎌で死ぬというタトゥーは、彼の自殺傾向とは関係ない。一般的に、男性のタトゥーは意図的に厳しく残忍なものにされることが多く、人間の内なる強さと勇気、すべての人にとって避けられない終わりを前にしたときの恐れを示しています。
腕に施された大鎌のデス・タトゥー
ゾーン内のスラッシュの意味を持つタトゥーデスは、極めて論理的です。より正確には、3つ存在することができます。
- もっと死を思い出せ。
- 囚人の死に対する侮蔑 これらの信念は、刑務所やキャンプの環境では非常に人気があります。
- 彼が犯す殺人。男は自分を天の道具、死神、あるいはその大鎌だと信じている。
ヨーロッパの文化では、フードをかぶったマントを着た気難しい生き物のイメージがある。一般的には死神と呼ばれている。スラブ人にも似たようなイメージがあるが、彼らは魂を死者の世界／天国／地獄／煉獄に送る役割を持つ神と、それに対応する神を持っていたのである。同時に、魂を奪う者、あの世への案内人、上がらない冥界の番人も区別して考える必要がある。
フード付きデスタトゥー
現代文化の中には、ネガティブではないイメージもあります。例えば、作家のテリー・プラチェットは、シリーズ全体を死神に捧げ、彼は誰も殺さず、様々な理由で死んだ人々を死後の世界へと連れて行くことだけを仕事にしていることを示した。
もし、メキシコ人の男性が腕に大鎌を持った死のタトゥーを入れていたら、その人は何らかの形でサンタ・ムエルテのカルトと関係がある可能性が高い。古代の信仰とキリスト教がユニークに絡み合い、このハイブリッドな宗教と死者の日々が生まれた。興味深いことに、この教団は黒魔術とは無関係であり、カトリック教会とも対立していないことが、調査によって証明されている。
背中に大鎌を背負って死を描くことは、多くの貧しいメキシコ人にとって当たり前のことになっている。彼らは死神が自分たちの祈りを聞き、願いさえも叶えてくれると確信している。見た目は、女物のドレスを着た骸骨が頭を覆っているだけのシンプルなものです。手には秤が握られていることもあり、人間の魂の裁きを象徴している。
今日、この信仰と関連するタトゥーは、純粋なメキシコ文化の一部ではなくなって久しい。現在では、ラテンアメリカにルーツを持たない人も含め、欧米でそのような信仰を抱いている。
現代のタトゥーアートには、サンタ・ムエルテの信仰に関連した興味深いデザインがたくさんあります。目の周りの黒丸、鼻先の黒、皮膚の下の歯の輪郭など、その人が実際に死んでいることをほのめかす詳細を顔に直接彫るものもあります。また、同様のイメージを身体に描くことも多い。
サンタ・ムエルテの面白スケッチ
意味
Sagre diem "は直訳すると「一日を大切に」「今を大切に」という意味ですが、その隣に置かれた要素に関連する意味を追加することができます。例えば、文字をくっきりと描いてリボンに刻めば、その表現を人生のモットーとしていることを示し、足や手の甲に描かれた細い線は、身につけた人の遊び心を象徴しています。
鳥の羽
文字が鳥の羽に変わると、自信、軽さ、飛翔のしるしとされる。
このような絵は、身につける人が人生の流れに身を任せ、軽薄なことに悲しんでいないことを周囲に示すものです。
心に響く言葉
Sagre diem "という表現が心に刻まれたとき、それは人生とすべての出来事に対する愛として読み解かれるのです。血の滴が写っていない場合は、完全にポジティブな意味となります。
手紙と花
花は古くから「再生」「若さ」「春」を連想させる。女性にとっても、最後につぼみがついたこの銘文は、女性らしさ、美しさの象徴です。タトゥーにユリが描かれていれば、愛人の高貴さと無邪気さを示し、ヒナギクが描かれていれば、若さ、開放性、優しさのしるしとされています。
インフィニティ
Sagra diem "の文字が無限の記号に変わることで、今日、昨日、明日の相互のつながりを指し示しています。この場合、タトゥーは死と再生の連続的なサイクルを意味し、その輪は断ち切ることができない。
ラテン語で「Seize the Moment」と刻まれたタトゥーは、パーマネントアート愛好家にとって魅力的な永久装飾品です。翼のある表現は200年以上前のものですが、今でも多くのタトゥー愛好家に人気があります。
ハリー・ポッターの宇宙
ハリー・ポッターシリーズのファンにとって、死と関連するキャラクターや出来事は非常に異なるものです。最初の選択肢は「死の秘宝」のタトゥーで、ニワトコの杖、復活の石、透明マントを表す特別なシンボルです。伝説のものと思われていた3つの物体は、いずれも物語の登場人物たちの手に渡った。ローリング作品のファンは、このシンプルで独創的なサインをタトゥーにすることが多いようです。
死の秘宝のタトゥー（様式化
名前を声に出して発音できない暗黒卿の味方であったポッターファンが、ポッターたちの敵のシンボルを好んで注文しているのだ。今の世の中、主役の悪役の子分である「死喰い人」のタトゥーを入れている人が結構います。口から大蛇が出ている髑髏を表現しています。
オリジナルスケッチとテーマ。デス・タトゥーのスタイルと技法
また、タトゥーに蛇の死や巨大な蛇の口を連想させるケースもある。例えば、スウェーデンの君主シャルル15世は、腕に「死」の入れ墨をしていた。定規としてはかなり斬新。王様がどうしてこんな刺青を入れたのか、不思議に思っているのですね。それはとてもシンプルなことで、この君主はナポレオン・ボナパルト時代に軍隊に所属していたフランス人です。
戦争中は元帥に昇進し、捕虜となったスウェーデン人を見事に扱ったことが記憶に残っている。スウェーデン人は、このフランス人の寛大さに感激し、懺悔を変えて皇太子になってほしいと頼んだ。そして、彼はそうした。王政の密かな敵役は、やがて自ら王位に就いた。彼の思い出として、多くの人が手首や前腕に同じような文字を刻んでいます。腕に巻いたリボンや王冠の横に書かれていることもあります。また、王冠をかぶった髑髏と、そこに記された言葉も素晴らしいスケッチに見えます。
王冠の中の頭蓋骨の入れ墨
もう一つ有名なのは、勝利か死かの入れ墨である。スペインやキューバなどでは、革命家たちがさまざまなバリエーションで使用した。フランコ将軍の支持者は「自由か死か」というスローガンを掲げていた。"Victory or Death "は、『ゲーム・オブ・スローンズ』のエピソードのひとつにあるタイトルです。
死への忠誠を示す刺青も発見される。通常、パートナーではなく、主君、王、祖国への忠誠を指す。しかし、このタトゥーはさまざまな解釈が可能です。
現在では、デス・タトゥーは過度にサブカルチャー的な意味合いを持つようになった。その本当の意味を理解することなく、また新たな発明をすることもなく、搾取される。その理由は、本、映画、テレビシリーズ、たくさんの新しいカルト教団です。例えば、青白い馬に乗った死が率いる黙示録の騎兵隊は、あるファンタジーのキャラクターに変身し、『スーパーナチュラル』シリーズでは主役の死神は自分の武器で殺された。しかし、彼らのバージョンでは、キャラクターは怖くなく、むしろ中立的な存在になっています。
よくあるのが、時計（懐中時計や砂時計）をモチーフにしたデスタトゥーをオーダーされることです。銘板がないだけで、本質的には同じ「メメント・モリ」なのです。それぞれは、お偉いさんが決めた時間だけ割り当てられる。しかし、唯物論者は異なる視点を持っている。
それから、どちらかというと、昔ながらの伝統的なタイプの人もいます。このようなタトゥーアートは、21世紀に入ってもなお、人気があります。
死はしばしば背中に腰まである姿で描かれ、骨ばった腕と重厚な指輪で飾られた指を露わにする。大鎌は必ずしもデスタトゥーのディテールとして必要なものではありません。しかし、死神が具体的に描かれている場合は、死神、あるいは鎌が存在します。
興味深いのは、不死身のタトゥーは、頭蓋骨に目玉から蛇が顔を出しているように見えることです。この文脈では、爬虫類の意味は、持ち主の死後も続く知恵と知識である。また、鳳凰は永遠の命の象徴とされている。中国では、不老不死は蝶に象徴されると考えられていた。この世界におけるその生命のはかなさを考えると、これは驚くべき選択です。
蛇が目に入っている頭蓋骨のタトゥー
ネット上では、デス・タトゥーの非常に興味深い、雰囲気のある写真がかなり出回っています。選択肢を広げてみてください。もしかしたら、その中にあなたの心を動かすものがあるかもしれません。ただし、デスタトゥースケッチを個別に注文することをお勧めします。例えば、肩や前腕の死が必要な場合、ディテールがよくわかる立体的なモノクロ画像がベストな見栄えになります。
マカブルあるいは死の舞踏
メメント・モリのサブジャンルのひとつに「死の舞踏」がある。この絵画の題材は中世後期にさかのぼるが、ルネサンス期に人気を博した。この主題は、人間存在の滅びゆく性質をテーマとした寓話である。死は、踊りや音楽を奏でながら、王、司祭、商人、農民、子供など、さまざまな階層の人々を墓場へと導くのだ。死の舞踏」をテーマにした芸術は、14世紀の飢饉、百年戦争、そして黒死病の大流行といった悲惨な状況から、韻を踏んだスローガンとして言葉でも表現されるようになった。ペストの大流行は、死はすべてに平等であることを明確に示し、年齢や階級を少しも考慮することなく、容赦なく人々を傷つけました。
死の舞踏」の写真の中には、痛々しいほど生々しいものもあり、まさに不気味なほどです。それは、個人の死を強く意識させることができるものであることは間違いありません。
"死の舞踏" ミヒャエル・ヴォルゲムート 1493年
バーゼル小墓地のフレスコ画「死の舞踏」の断片 エマニュエル・ビュッヒェル 1773年
「友人である死」 アルフレッド・レッテル 1851年
「敵である死」 アルフレッド・レッテル 1851年
死の舞踏》シリーズより ドローイング ハンス・ホルバイン（若） 1524-1526
ハイデルベルク・トテンタンツ』（作者不詳、1488年）の挿絵。学者たちは、この本が「死の舞踏」のみに特化した最初の本であると信じている。この本には、さまざまな職業の市民が死を訪れる38枚の木版画が収められている。
多くの場合、骸骨は特定のモチーフを表す楽器を携えている。
残念ながら、古代の人々は、子供でさえも死とのダンスから逃れられないことがあることをよく知っていた。
私たちの人生は、しばしば偶然の産物である。運は巡り巡ってくるもの。しかし、遅かれ早かれ、私たちはチップを現金化して、空の上の大きなカジノに向かわなければならない。
ハイデルベルグ・ビルダーカテキズムス』（作者不詳、1455年）の挿絵。これは、「死の舞踏」の最も古い描写のひとつかもしれない。
中世の「3人の死者と3人の生者」という筋書きは、多くの壁画やフレスコ画のテーマとして親しまれた。伝説によると、王子、公爵、伯爵という裕福で誇り高い3人の若者が、生き返った3人の死者と出会う。最初の死体は紳士たちに自分のように醜くなると警告し、2番目の死体は地獄について訴え、3番目の死体は死の必然性とそれに対する覚悟の必要性を語っているのです。
スケッチ
スケッチを選んで、怖くなければ自分で刺青を入れましょう。
現在では、さまざまな文字を刻むタトゥーが人気を集めています。現代の職人の可能性を考えると、どんな言葉でも、その意味を理解する人が少ないように、絶対に体につけることができる。それは、文字を本物の芸術作品に変えることができる特別なフォントがあるということです。しかし、多くの場合、自分のメッセージを相手に伝えるために、体に刻む文字には読みやすさを求める人が多い。このように、メメント・モリのタトゥーは、最も人気のある碑文タトゥーのランキングでトップクラスの位置を占めています。
フォントと追加記号
このフレーズをボディに適用する場合、巨匠はシンプルで平凡なフォントを避けるようにしています。メロディアスな響きを持つフレーズを、彫りの深いエレガントなスタイルで作り上げました。文字は緩やかに枝分かれし、カーブしており、人生の紆余曲折を象徴しています。また、「メメント・モリ」では、ゴシック文字のバリエーションが用いられ、中世の伝統や、キリスト教徒の生死に直接関わる聖なる異端審問の仕事とリンクしています。
アンティカ・オールドスタイルでは、生と死が、誰もが受けなければならない肉体と精神の共同作業として捉えられるようになったルネッサンス期の精神を再現することができます。これに似たものにアンビグラムタトゥーがあり、複数のテーマや意味を一度にイメージの中に具現化することができるのです。
カラーデザインは、3D効果で抽象的なストーリーを作ることができます。これは、伝統的なデザインに色彩の遊びを加え、凹や凸の効果を生み出す豊富なカラーパレットを使用することで実現できます。
プロのタトゥーパーラーでは、マスターが独自の装飾文字やイタリック体の珍しいレタリングでフレーズを適用することを提案することがあります。経験豊富なマスターは、画像にリアルさを加える「トラッシュポルカドット」スタイルでの適用をしばしば提案します。この効果は、ポートレート・ペインティング、視覚的な色の飛び散りやにじみによって実現されます。
ミニマリズムの伝統が、このフレーズの秘めたオーラを伝えるために使われています。控えめなアプローチは、謙虚さと自分の運命に盲従することを求めています。
沿革
この言葉には、とても豊かな歴史があります。この言葉を最初に口にしたのは、古代ローマの時代でした。ある日、ある武将が重要な勝利を収めて帰国することになった。その時、一人の奴隷が後を追って、武将が誰よりも高ぶることのないようにと、この言葉を繰り返した。前人未到の大成功を収めたとはいえ、死の前では無力な一介の人間である。
この言葉は、17世紀のある種の修道士たちの間でも流行した。死の兄弟」と呼ばれる教団のメンバーは、「メメント・モリ」という言葉を挨拶代わりに使っていた。
現代の意味
次第に、この表現の本来の意味が忘れ去られていった。しかし、現在では、この歴史的背景を知らないメメントモリのタトゥーを持つ人が多くなっています。このタトゥーの現代的な意味には、2つの解釈があります。
- この世に永遠なものはない。
- すべては昔から、高次の力によってあらかじめ決められていたのです。
だから、この銘文は、存在の滅びにくさ、人間の運命の変えにくさを強調したい人に見られるのである。
だから、あなた自身がこの碑文を獲得したい場合は、安全に入れ墨の写真を見て、メメントモリ任意のマスターとあなたのために適しているであろうバージョンを選択することができます。
0
今日、私たちは日常の喧騒の中で、すべての人間に魂があり、感情があり、希望や願望があることをすっかり忘れてしまっているのではないでしょうか。という現代人ですが
消費主義
「というより、肉片のように、行く手を阻むものを食い尽くす。昔はそうでもありませんでしたが、当時から、ある人にとっては当たり前のことだったのです。だから、古代の哲学者たちは、自分たちの主張を普通の人々に伝えようと、著作の中で論じようとしたのだ。今日は、太陽の下に生きる者なら誰でも知っている、いや、正しく解釈すべき古い諺についてお話ししましょう。ご推察の通り、今回は名言のお話をさせていただきます、それは
メメント・モリ
以下にその翻訳を掲載します。しかし、その前に、ことわざや慣用句に関する有益な出版物をいくつかご紹介したいと思います。例えば、「すべてのiに点を打ち、すべてのtを交差させる」とはどういう意味か、「星が光っていたら、誰かがそれを必要としている」という理解の仕方、「What we have is not kept, but lost is not kept」という表現の意味、seLaVieの訳などです。では、続けます。
メメント・モリの意味
ロシア語で？この言葉は、ラテン語から借用した"
メメントモーリー
"と訳すことができます。
死ぬことを覚えろ」「死を覚えろ」「死を覚えろ
«.
メメント・モリ
- は、自分が死すべき存在であること、そして私たち一人ひとりがこの死の世界を去らなければならないことを忘れないようにするためのラテン語の表現である。
"そう、人間は死を免れない。しかし、それでは悩みが半減してしまう。悪いことに、彼は時々突然死を迎えるのです。"それがトリックなのです！"
ブルガーコフM.A.「巨匠とマルガリータ」。
通常、この言葉は寓意的な意味で使われ、人生にはパーティーや酒などの娯楽以外にも多くのものがあることを警告し、思い出させるために使われる。それに、何も心配しなくても、最後はみんな同じ分母になり、気がついたら地下2メートルにいるのだから。
古代ローマでは、勝利を収めて帰国する将軍や武将に対して言われるようになった言葉である。この高官たちの背後には奴隷が配置され、民衆から崇められ、女性たちから熱狂的な支持を受けていても、自分はまだ一介の人間であることを定期的に思い知らされるのである。フルフレーズは、「Respice post te！」と聞こえたとされています。Hominem te memento！」これは、「後ろを見ろ！」と訳すことができる。人間であることを忘れてはいけない！"
メメント・モリ
- という言葉は、トラピスト会（テンプル騎士団と混同しないように）の会員が挨拶に使ったもので、現在ではほとんど知られていない。
トラピスト会とは、簡単に言えば、聖ベネディクト修道会から分かれたシトー派のカトリック分派である。ベネディクト会には独自の憲章があり、多くの条項があり、戒律に加え、"裏切らないこと」「殺さないこと」「神を愛すること」。
"死 "を常に意識するようにという注意喚起もありました。
メメント・モリ
)が第44条に置かれました。
また、この挨拶は、フランスの聖パウロ修道会の隠修士たち、いわゆる「死の兄弟」（1620〜1633年）が日常的に使っていたものである。
中世には、死を連想させる道具のファッションが盛んであったことは、記憶に新しい。これはおそらく、当時のヨーロッパが...
「多くの不幸と災難に見舞われた。これは、アジアから発生した疫病、黒海まで凍って作物が不作になった小氷期、アメリカ大陸からの性感染症などと関係があるかもしれません。そのため、何をもって死ぬかという大きな選択肢があると、生がより鮮明に、際立って感じられるようになったのです。それに関連して、棺桶や髑髏、骸骨をかたどったさまざまな装身具や小物が商人たちの間で盛んに求められた。それはファッションへの賛辞というよりも、存在の弱さとすべてのものの必然的な終わりを思い起こさせるものでした。その後、この不思議なファッションから、近親者や友人を弔うために身につける「モーニング・ジュエリー」の習慣が生まれたのである。
この有益な記事を読むことで、あなたは学んだはずです。 メメントモリの意味
を翻訳し、この悲しい言葉の意味を詳しく説明することができるようになります。
タトゥーアートの愛好家にとって、自分のモットーや人生観をラテン語のタトゥーに込めることは珍しいことではありません。ラテン語は優美で旋律的な言語であり、インド・ヨーロッパ語族の最古の書き言葉の一つである。
ラテン語の美しいフレーズをタトゥーに
この男の手には、ラテン語で書かれた2つの翼のあるフレーズがある： "ファックフィデリ シスフィデリ
"忠実な者（あなた）に忠実であれ "と訳され、"忠実な者（あなた）に忠実であれ "と訳されている。
幸運を祈る
"すべての人は自分の幸せを見つける "とか "すべての人は自分の運命を見つける "とか。
美しい文字で書かれたタトゥーには、こう書かれています。プライマス・インター・パレス
"First among equals "と訳される。
«カルペディエム
「は、「今を生きる」、「今をつかむ」という意味の有名な翼のあるラテン語の表現です。
«せいぜいぜい
「は、セネカの言葉で、「生きることは戦うこと」と訳されています。
以下は、タトゥーに使用するのに適したラテン語の引用文やフレーズです。
刺青の意味
メメント・モリ」という言葉を使ったタトゥーは、最も人気があり、求められているものの一つです。調査によると、この言葉を入れたタトゥーの持ち主の多くは、その歴史的背景を知らないそうです。
メメント・モリ」の現代的な意味は、「人生の進路は、高次の力によってあらかじめ決められている」というものである。人は、自分の運命とされるものを変えることはできない。このフレーズの第二の考えは、存在の有限性である。
この世に永遠なものはなく、死は生命の論理的な継続である。だからこそ、「メメント・モリ」という言葉が、存在の滅びやすさやあらかじめ定められた未来を愛する人たちに好まれているのだろう。
死をテーマにした考察を数多く行っているミズーリ大学の科学者たちによると、次のようなことが分かっているそうです。
- 死を意識することで、人は利他主義に向かいます。
- 死は避けられないものだから、自然への配慮を促す。
- 迫りくる死を理解することで、人はより寛容になる。
- 人生の有限性は、人生の意味を押し付ける。
"Memento Mori "は、タトゥーという形で身体に遍在するようになるずっと以前から、象徴的な言葉になっています。しかも、古くは「Carpe diem」という接頭語をつけて使われることはほとんどなかった。
この言葉は、ローマ人が軍事的勝利を収めた領事に対して、ローマ入城の際に壮大な凱旋門を設けて敬意を表したことに由来している。しかし、勝者の歓呼の声のほかに、小さな奴隷役が祭りに参加し、その任務は武将の後ろに立ち、金の花輪を頭上に掲げて「メメント・モリ」を常に繰り返すことであった。
カルペ・ディエム メメント・モリ
そこでローマ市民は、自分も人間であること、自分の人生もいつかは終わるものであることを思い知らされた。Memento mori "という表現は、古代ローマの詩人ホレスが『レウコノオード』の中で使っている。2世紀から3世紀にかけて生きたクィントゥス・セプティミウス・フローレンス・テルトゥリアヌスの『弁証論』では、この表現は別の形で言及されている。"Respice post te! Hominem te memento! Memento mori "は、直訳すると「振り向け！」という意味です。人間であることを忘れないでください Memento mori」。
17世紀、秘密結社が形成された頃、「死の兄弟会」の修道士たちが、互いの挨拶として「メメント・モリ」という表現を使うようになった。
この言葉は、300年前から墓地の墓石や地下室で見かけるようになった。
