I tatuaggi con i personaggi dei film stanno diventando sempre più popolari ogni anno. Un personaggio preferito, un regista, una trama di film diventano per molte persone simboli, talismani, eroi, che sono pronti a imitare.
Un tatuaggio della serie TV "Volchok".
Il protagonista del film, Derek, ha un simbolo originale di Alfa, Beta e Omega intrecciati. Il significato dell'immagine sta nella mutevolezza dell'essere, una ciclicità in cui Alpha può diventare Beta e Omega può diventare Alpha. Triskelion significa sviluppo e vittoria, simboleggia l'acqua, la terra e il cielo. L'immagine sul corpo di Derek con chiare linee solide può essere interpretata come una reincarnazione.
L'immagine del drago nella cultura cinese e giapponese
Questa immagine è apparsa in Cina e in Giappone, e poi si è diffusa in tutto il mondo. Oggi, l'immagine di questa creatura ha la sua popolarità, e quindi è importante sapere cosa significa il tatuaggio del drago e chi e quando viene applicato. È importante notare che il simbolismo dell'immagine è conservato. Come prima, il Drago simboleggia il potere eroico e l'individualità. Molti anni fa, i popoli dell'Asia e dell'Oriente veneravano la creatura, tutto perché sapevano che il Drago è immortale. Al momento, l'immagine della creatura non è rara, è popolare sia tra gli uomini che tra le donne. L'immagine è usata da coloro che hanno fiducia in se stessi, che hanno resistenza fisica e forza spirituale.
Ma non dobbiamo dimenticare la cosa principale:
- il drago nero è un simbolo di rispetto.
- un drago rosso è un chiaro segno di passione e amore;
- Un drago d'oro è un innegabile segno di saggezza.
Il Drago è tatuato su braccia, gambe, spalla, coscia. A questo punto, il posizionamento della creatura è determinato dalla preferenza personale di una persona.
Tatuaggi dalla serie TV Vikings
Il film è basato sulla saga scandinava di Lodbrok. Il corpo dell'eroe è coperto da immagini con temi nordici, che sono popolari al momento. I personaggi della serie applicano tatuaggi per scopi rituali - per ottenere il patrocinio in battaglia, per intimidire il nemico. In origine i vichinghi avevano tatuaggi sotto forma di rune, ornamenti e disegni, che diventavano sempre più numerosi con l'età.
Verdetto
Il nuovo film di Apatow registra un cambiamento importante nella commedia contemporanea in lingua inglese, che sta diventando più deprimente. Mentre le barzellette sul bromance e sul sesso occasionale erano popolari negli anni '90, un'epoca di killjoys, la commedia sta ora diventando un'altra forma per parlare della principale malattia della svolta dei decenni, e non è la MSD, ma ogni sorta di trauma psicologico. Gli attuali standup comedians, i cui spettacoli sono diventati successi su Netflix, non hanno paura di affrontare i propri traumi: Hannah Gadsby, apertamente lesbica, scherza sull'omofobia e la misoginia, Bo Burnham, che è diventato una star da adolescente, dedica la sua ultima corsa alla crisi creativa e al burnout emotivo. E gli stand-up comedians britannici costruiscono così spesso le loro performance concettuali intorno alla morte di parenti stretti che il genere è stato anche soprannominato "dead dad show".
Marisa Tomei e Pete Davidson
Più o meno nello stesso filone sono le commedie tristi, una delle principali tendenze delle serie degli ultimi anni. La serie animata di riferimento di Netflix, BoJack the Horse, affronta la depressione e la paura dell'intimità emotiva. Phoebe Waller-Bridge è diventata una star internazionale, scrivendo i propri complessi nel semi-autobiografico 'Crappy'. In un tale contesto, ciò che è richiesto agli scrittori e agli interpreti comici è soprattutto la sincerità e il talento narrativo. Davidson, per esempio, non è affatto un attore forte, ma interpretare se stesso è quasi impossibile da fingere. Quindi, se vi interessa il destino di un ragazzo tatuato dalla pattumiera della vita, The King of Staten Island è il vostro film (in uscita nei cinema russi il 17 settembre). E se non è così, aspetta la prossima settimana.
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Il tatuaggio di Wayne nello show
L'eroe del film ha un'ancora all'esterno del braccio, simbolo del dovere e della responsabilità. Questo è un classico tatuaggio che significa forza d'animo, forza di carattere.
Una selezione di fototatuaggi da film e serie TV include immagini sul personaggio di Brad Pitt in "The Big Cush". Il suo corpo è ornato di rose, la Madonna sul petto e l'Ultima Cena sulla schiena. Il pugile di strada ha un bulldog, il simbolo della Gran Bretagna, e le rose indicano l'amore puro.
Un drago di fuoco sul petto del film 'Little Tokyo showdown'. Il corpo del capo della Yakuza (Tagawa) è coperto interamente da un tatuaggio in stile giapponese. Questo indica che l'eroe appartiene al clan. Il drago è un simbolo tradizionale giapponese.
Recensione del film Red Dragon
Drago rosso (2002) Drago rosso dramma, thriller Direttore: Brett Ratner Protagonisti: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson Premiere: 28 novembre 2002 Guardalo su Okko per 1₽.
È abbastanza ovvio per il comune spettatore sovietico che Thomas Harris non è Omero, nessuno dei registi dell'epopea - Mann, Demme, Ridley Scott o Ratner - è nemmeno Fellini, e Dino De Laurentiis si è visto chiaramente nell'immagine dell'"orco bello" fin dall'inizio.
"Red Dragon" è fatto proprio come un'altra aggiunta al "Silenzio degli innocenti" con un punto di riferimento in Anthony Hopkins, che in un certo senso mette alla prova il resto dell'entourage per la schifosità. Fu la simpatia del pubblico per il suo particolare orco che gli portò il primo successo mondiale, e gli diede così tanta importanza che ne nacque un'epopea cinematografica. Quindi la cosa più importante in questo caso è sottolineare che la fornitura di un prequel al comico Ratner ("Rush Hour", "Rush Hour 2") è riuscita in principio.
Un fermo immagine dal film "Red Dragon".
Nella prima inquadratura, il direttore d'orchestra sinfonica agita la sua bacchetta - si vede Hopkins tra il pubblico (grazie al cielo non è stato 'ringiovanito' come promesso), che guarda il paffuto violoncellista - dopo il concerto in una cena nella villa di Hopkins, uno dei violinisti chiede: "Di cosa è fatto questo fantastico paté?". - "Non lo mangeresti se te lo dicessi". Così "al volo" tutto è possibile solo grazie all'esperienza accumulata negli episodi precedenti. Subito dopo, altrettanto ritmicamente, l'agente dell'FBI Edward Norton arriva nella stessa villa con l'intuizione che il maniaco, che lui e Hopkins nei panni di un onorato psichiatra cercano da tempo di catturare, non sta uccidendo per semplice smembramento, ma con inclinazioni gastronomiche: "Perché non me l'ha detto, professore, avrebbe potuto indovinare?". Il professore esce per un momento, Norton esamina le figurine esotiche, tra di loro un libro di cucina con un segnalibro, che quando viene aperto, Norton vede che sopra una ricetta di paté di vitello la mano del professore ha segnato con interesse, "Carne dolce!" In quel momento, Hopkins lo pugnalò da dietro con uno stiletto, e Norton, a sua volta, pugnalò Hopkins con un mazzo di frecce esotiche... L'esposizione non è ancora finita, altri scorci di giornali e opinioni, giornalisti e rianimazione, ma l'estetizzazione del 'cannibale carino' è stata spinta ai suoi limiti. Hopkins è uno snob intellettuale in tutto e per tutto, vivace e autosufficiente, ma un interlocutore alla pari non farebbe male a nessuno, e Norton ha un talento per l'empatia, e in questo c'è speranza. Naturalmente, proprio quando l'uguaglianza è emersa, si sono messi in ginocchio. Succede sempre, ma Ratner ha fornito il limite nel primo quarto d'ora di visione.
Un fermo immagine da Red Dragon
Poi viene il "resto dell'entourage", che è la trama vera e propria che si svolge un paio di anni dopo. Qui, tutto è abbastanza tradizionale per uno psycho-thriller, ma ci sono anche delle buone fortune. Come ne Il silenzio degli innocenti, emerge un serial killer, per la cui cattura il resuscitato Norton è costretto a rincontrare un altrettanto resuscitato, ma condannato all'ergastolo in uno speciale ospedale psichiatrico, Hopkins. L'ospedale psichiatrico speciale con il suo capo medico idiota, le cene al ristorante in un seminterrato gotico, e un elegante riferimento finale allo stesso Silenzio degli innocenti è fatto in modo convincente nella sua pittoricità. Gli episodi e le puntate in generale sono affinate internamente. Harvey Keitel (il capo di Norton) reagisce in una riunione sull'ennesimo terribile crimine quando tutti intorno a lui sono congelati nell'orrore: "Allora? Puoi preoccuparti, certo, ma puoi andare avanti con gli affari". Il contesto culturale sotto forma di William Blake è altrettanto convincente. Blake è azzeccato, perché è già di moda nei thriller (grazie a Dead Man), inoltre, è stato uno dei primi davvero a intrecciare mistici Draghi Rossi, Tigri e altri esotici nell'intramontabile Buona Volontà cristiana duecento e più anni fa, e ha fatto così tante stampe con loro che se ne scoprono ancora di nuove. Tra i giochi intellettuali, le linee argute, i dettagli pittorici e il ritmo vivace dell'indagine, la scoperta più sostanziale diventa solo più evidente.
Grazie al cielo Rafe Fiennes ha battuto Sean Penn e Nicolas Cage nel casting per il ruolo di serial killer. Fiennes, a differenza di loro, ha l'immagine non di un nevrotico senza speranza ma di uno curabile ("Onegin"), e questo funziona fino alla fine nella storia. Naturalmente, il sontuoso tatuaggio sulla sua ampia schiena attirerà separatamente il pubblico (su Penn e Cage non avrebbe causato una sorpresa). Ma al di là di questo, la relazione dell'assassino con la cieca Emily Watson è piuttosto autoconclusiva. Ratner, grazie a Fiennes, gli ha dato così tanto fatalismo che, nonostante lo schema infrangibile del thriller (l'ultima misura del male assoluto), in alcuni punti si sente ancora - e se, e se, e se... E quanto Fiennes sia convincente porta al fatto che se si va nella quarta serie di Gannibalolesterian, è solo sul tema di, e come l'infanzia di Hopkins lo ha influenzato a diventare un orco.
Sfortunatamente, tutte le scoperte di cui sopra hanno il loro lato negativo in Red Dragon. La trama del thriller è troppo angusta per uno swing sistematico di Ratner. L'altalena avrebbe potuto funzionare, dato che il regista è già della generazione di Internet, ma Internet allo stesso tempo gli toglie l'autosufficienza, e al posto dello schema thriller del regista non c'è il suo schema di vita, ma solo qualcosa di sbagliato. È venuta fuori una specializzazione comica consolidata. Se il sequel Hannibal era troppo pesante per la norma del genere di Silence of the Lambs, il prequel tende alla leggerezza. Ma mentre una commedia d'azione alla Jackie Chan con succo di mirtillo al posto del sangue e un lieto fine al posto del film stesso va ancora in qualche modo, per questo genere, un approccio del genere è devastante.
Un fermo immagine da Red Dragon
In un thriller con serial killer, quasi nessuno degli omicidi seriali ha luogo. Sono presenti solo nel passato e come riflessi - attraverso le prove fisiche e i ricordi visionari di Norton. Nel presente, l'azione stessa è preparata, preparata, preparata e improvvisamente sostituita dall'ennesimo lieto fine (la cattura del giornalista e la morte della collega Emily Watson sono completamente fuori discussione). Ma dopo tutto, l'intero "schema della vita" è stato costruito solo intorno allo schema del thriller, quindi dov'è? Norton non è Jackie Chan, non garantisce stunt, e senza di loro e con la sola "empatia" si trasforma in un lungometraggio puro (insieme alla famiglia e al destino, e persino un duetto con Hopkins), ostacolato solo dalla sua presenza costante per assaporare i singoli episodi non thriller. Poiché non c'è altra autosufficienza, il film nel suo insieme si sfalda in episodi. C'è una generale mancanza di motivazione nei cambiamenti d'umore - dalla farsa al detective, dal detective al melodramma, dal melodramma di nuovo alla farsa, da questa all'azione, il che è piuttosto deludente. Alla fine, Red Dragon si trasforma in un tipo di file "Cestino": informazioni preziose ma non necessarie alla vita.
Naturalmente, la delusione finale non cancella il fascino sincronizzato - al contrario, ne è in gran parte la causa e non ostacola la visione del film stesso. La leggerezza attuale bilancia da qualche parte la pesantezza che il precedente Hannibal ha cercato di imprimere alla norma de Il silenzio degli innocenti. Non è un caso, tuttavia, che subito dopo Red Dragon, Brett Ratner si sia imbarcato in un trequel di Rush Hour.
