Fotó: UGC Ha a szürrealizmus lényegét szeretné megismerni, akkor ismerje meg a huszadik századi festészet ezen irányzatának egyik ragyogó képviselőjét. Ez Salvador Dalí. A spanyol művész festményei a szürrealizmus, az epatage és a hiper-emotionalizmus filozófiáját és szellemiségét testesítik meg. Fedezze fel a legjobb alkotásaival kapcsolatos érdekes tényeket.
Salvador Dalí a szürrealizmussal azonosult. A művészről minden megfelelt ennek az esztétikai koncepciónak: a gondolkodása, a modora, az őrülete, az erkölcsi előírásoktól és a sztereotip viselkedéstől való mentessége, az érzelmessége és a nyitottsága.
Dali a művészetben és az életben is epatag volt. Mindig csak azt csinálta, amit akart, és arról írt, amit helyénvalónak tartott. Ezért nem meglepő, hogy az 1930-as és 1950-es években a közönséget sokkolták művészi kísérletei. A klasszikus rajztechnikában jeleskedő festő rajongott az impresszionizmusért és a kubizmusért, és ennek következtében jutott el a szürrealizmushoz.
Ez a művészeti irányzat lehetővé tette a művész számára, hogy őszintén beszéljen a legintimebb dolgokról: a szex és az erotika, a szexuális perverzió és az elfojtott szexuális vágyak, az ember pusztulása és önpusztítása témáját érintve. De a festményeinek fő témája - ez az illúzió, a világ, amelyben egy személy találja magát.
Fotó: art-holst.com.ua: UGC
Salvador Dali festményeit nehéz értelmezni, logikus magyarázatot adni bizonyos képekre, részletekre, kiolvasni a jelentésüket. Ennek oka, hogy vizuális szójátékokból, skizoid képekből, utalásokból állnak, és a jelentésekkel és cselekményekkel való játék révén épülnek fel.
Dali leghíresebb festményeinek bemutatása rövid leírásokkal. Próbálja meg összehasonlítani a művészettörténészek által feltárt jelentéseket a saját benyomásaival és érzelmeivel, amelyeket ezek a szürrealista festmények kiváltanak:
"Az emlékezet állandósága" (1931)
Fotó: muzei-mira.com: UGC
Ennek a festménynek több címe is van: "A lágy (folyó) óra", "Az idő folyása" és "Az emlékezet keménysége". A nagy misztikus Dali több magyarázatot is adott a vásznon ábrázolt szimbólumokra, de ez még inkább összezavarta a művészettörténészeket.
"Az emlékezet állandósága" megdönti az ember időérzékelésének sztereotípiáját. A szerző hangsúlyozza, hogy ez messze van attól a linearitástól, amellyel az időt gyakran társítják.
A festmény ötlete Dali számára a reggeli közben jött, amikor Gala lágy sajtot kent a pirítósra. A festő a képet úgy festette meg, hogy közben migrén gyötörte. Ezért a komor tónusok, a barnásszürke árnyalatok túlsúlya.
A központi kép, egy földön fekvő fej, amelyben Dali maga is felismerhető, a megtestesült vágy a béke és a fájdalomtól való megpihenés után. A többi (vásznain gyakran előforduló) kép a létezés romlandóságának gondolatát jeleníti meg: a hangyák és a legyek felfalják az időt, ahogy az öregedés felfalja az emberi testet. A sziklás part és a tenger a halhatatlanság szimbóluma, amely időtlen, örökkévaló, ezért van a háttérben. A kimerült olajfa a kimerült életet jelképezi. Az egész festmény a melankóliát és az elmúlást fejezi ki.
Jelenleg ez a kis méretű (24x33 cm) festmény a New York-i Modern Művészetek Múzeumát díszíti.
Csendélet .
Dali számos festményén megtalálhatók csendélet részletei - számos "tiszta" csendéletet is készített. Érdemes megemlíteni néhány kompozíciót, amelyet a fiatal Dalí festett - ezek a 17. századi spanyol csendélet stílusában készültek, amelynek Diego Velázquez és Francisco Zurbarán voltak a mesterei. "Csendélet padlizsánnal, 1922" Dali fiatalkori stílusának tipikus példájának tekinthető. Sokkal eredetibb az 1956-os "Élénk csendélet" (néha "Csendélet - gyors mozgás"), amely kísérlet arra, hogy újragondolja a műfajra általánosan elfogadott szabályokat, hogy túllépjen a statizmuson és mozgásban lévő tárgyakat ábrázoljon.
"Lágy építkezés főtt babokkal" (1936).
Fotó: opisanie-kartin.com: UGC
Ez a vászon Salvador Dalí reakciója a belpolitikai folyamatokra, amelyek az 1930-as évek végén Spanyolországot sújtották. Ez volt az az időszak, amikor Franco hatalomra került, a republikánusok és a nacionalisták közötti küzdelem. Az ország a polgárháború küszöbén állt.
Annak ellenére, hogy Dali Franco támogatója volt, a festmény, amely a társadalom pozitív változásait hivatott ábrázolni, képi világában feltűnően fantasztikumot és hátborzongató képi világot mutat.
Az 1936-os spanyolországi politikai összecsapást, amelyet fentebb leírtunk, a szerző két emberi testként mutatja be, amelyek különböző testrészekből olvadnak össze, és ettől szenvednek. Úgy tűnik, küzdenek, el akarnak válni, és nem tudnak egymás nélkül létezni, mert így elveszítenék a talajt a lábuk alól. Az egyik atlantiszi sovány karja mellett szétszórt maréknyi főtt bab jelképezi a spanyol társadalmat elárasztó szegénységet.
A festmény jelenleg a philadelphiai Művészeti Múzeumban található.
Okos marketing
Dalí az 1940-es években kezdte műtörténetét az Egyesült Államokban, ahol egy igazán marketinges önéletrajz, a saját maga által írt The Secret Life of Salvador Dali (Salvador Dalí titkos élete) került ki a keze alól. Hamis tényekkel, nagy horderejű epatage részletekkel (eltúlzott és kitalált), és Dali személyére vonatkozó botrányos utalásokkal.
Salvador húgát annyira felháborították ezek a hazugságok, hogy a következő évben kiadta a fent említett memoárját. És ez már Dali-t is felbőszítette! Végül is az ilyen jó hírverés tönkretette a márkaember imidzsét, és nem járult hozzá a meggazdagodáshoz. A pénz azok kezébe folyt, akikkel a botrány, a kétértelműség és a szemtelenség kéz a kézben járt. Rájuk fogadott Gala és Dali. És a nővér igazsága nem illett bele ebbe a paradigmába.
Salvador Dalí a virginiai Hamptonban írja könyvét (1941) / Fotó: Eric Schaal
"A zsiráf a tűzben" (1936-1937)
Fotó: cameralabs.org: UGC
Egy újabb festmény egy festménysorozatból, amelyben Dali saját háborús élményeit és érzéseit közvetítette. A festmény, mint a szerző összes többi alkotása, misztikus-fantasztikus képeket tartalmaz, amelyek abszurditásukkal megragadják a képzeletet. De ha az ember kikapcsolja a racionális gondolkodást, és kizárólag az érzelmi érzékelésre támaszkodik, akkor minden jelentés világossá válik.
A két női alak (Dali kedvenc képe) az emberi tudat megtestesítője. Nem rugalmas, ingatag, állandóan támaszra és támasztékra van szüksége. A fiókok olyan emlékek és gondolatok, amelyeket az emberek el akarnak rejteni, de egy bizonyos ponton a nyilvánosság elé tárják őket. Ez tragédiához vezet (a hősnők véres keze).
A lángokba borult zsiráfot a szerző helyezte a háttérbe. A férfi apokaliptikus elemet szimbolizálja. A festmény összességében a spanyolországi háború megtestesült előérzete.
A festményt jelenleg a bázeli Musée d'art de Basel őrzi.
Portrék
Dali nem túl ismert portréfestőként, de volt némi tapasztalata ebben a műfajban. A fiatal Dali portrékat festett családjáról és barátairól - például Maria Carbone portréja, 1925. Miután New Yorkba költözött, a művész felfedezte, hogy portrék készítése nagyon jövedelmező. A háború utáni években, amerikai látogatásai során is folytatta az ilyen jellegű megbízásokat. "Jack Warner asszony portréja, 1945" ezek egyike. Dalí amerikai portréfestő sikere egyrészt a gazdag amerikaiak sznobizmusának volt köszönhető, akik azzal büszkélkedtek, hogy egy világhírű művész dolgozik nekik, másrészt pedig annak, hogy Dalí olyan képeket tudott készíteni, amelyek hízelgőek voltak a megrendelő számára.
"Elefántban tükröződő hattyúk" (1937).
Fotó: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
A minden dolgok illúziójának témája (a művész kedvenc témája) tükröződik ebben az alkotásban. A művész sajátos paranoid-kritikai módszerét képviseli.
A vászon a gyermekkori traumát örökíti meg, amely mélyen a tudatalattiban van eltemetve, és amelyre az állatok képei - szimbólumai - emlékeztetik. A kompozíció úgy épül fel, hogy feltárja az illúzió lényegét, amelyben az ember él, és amely elnyomja őt.
Köztudott, hogy Salvador Dalínak nehéz kapcsolata volt a szüleivel. Sokat gyászolták első gyermeküket, akit csecsemőként veszítettek el. Így a második fiú ugyanazt a nevet kapta, mint az elsőszülött - Salvador. A leendő művész már fiatalon szembesült a valóság illúziójával: bátyja gyermekkori holmijaival és játékaival körülvéve nem tudta megérteni, hogy él-e vagy halott, létezik-e ő vagy a bátyja.
A szürrealista zseni ezeket az érzéseket és a szülei elleni haragot fejezte ki az Elefántokban tükröződő hattyúk című művében. A hattyúk a jó és szerető család illúzióját, míg az elefántok a valódi szülői szeretet megtestesítői.
Dali dicsérte az elefántokat az utódaikról való önzetlen gondoskodásukért. Ezen túlmenően, az elefántok képviselik a dominancia és a hatalom, valami, ami egyértelműen hiányzott a kis Salvador, hogy biztonságban érezzék magukat.
A sziklák hátterében balra ábrázolt gyászoló férfi maga a szerző, aki nem hajlandó megválni a nehezteléstől, nem kész szembefordulni vele.
A festmény jelenleg egy magángyűjtő tulajdona.
Dali és Gala
Salvador Dali művészetének egyik legfontosabb témája, a szex akkoriban nem tűnt el. Egyes szerzők azt feltételezik, hogy a művész soha nem volt nővel, mielőtt találkozott volna Galával (Dominique de Gasquet és Paquita Llorens Verhees szerint igen, ahogy azt a Gala és Dalí című könyvükben írják. Looking Glass"), egyesek úgy vélik, hogy teljesen impotens volt (ahogyan Ian Gibson The shameful life of Salvador Dali című könyvében leírja).
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Gala és Salvador Dali
Monse Ager szerint Dali minden bizonnyal szexuális kapcsolatban állt Galával. Valójában a művészt talán jobban érdekelte a szex mint művészeti téma, mint az élvezetek eszköze, de ez a feltételezés nem igazolható. A téma iránti morbid érdeklődése talán azzal függ össze, hogy gyermekkorában apja megmutatott a kis Dalínak egy képet a szifilisz következményeiről, ami erősen befolyásolta a befolyásolható Salvadort.
Salvador D, 194, Fiatal szűz Auto-Sodomised a szarvak a saját tisztaságát pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) június 5, 2016
"Elvarázsolt part három folyékony gráciával" (1938)
Fotó: artchive.ru: UGC
Sokan ismerik a görög mitológiából a három Charitas, vagyis a kegyelmek képét. A vidámságot, a kegyelmet és az inspirációt képviselik. Ez nem meglepő, hiszen a szerelem istennőjét, Aphroditét szolgálják. De a görög mitológiában három másik istennő is van, akiktől az ember sorsa és hosszú élete függ. Ők a Moira.
Salvador Dali úgy döntött, hogy ezt a két képet kombinálja, és így az emberi lélek életéről alkotott képet. Az első hősnő hosszú orsóval a kezében elkezdi szőni a sors csipkéjét. A második az emberi lélek érettségét jelképezi, amikor az ember eljut önmagához, identitásához. Ezért ez az egyetlen, amelynek egyértelmű alakja van.
Egyébként, ha jól megnézed a képkivágást, egy lovas lovon és egy férfi fut utána. Ezek a körvonalak az emberi vágyat szimbolizálják, hogy gyorsabban éljük az életet, az álmok örökös hajszolását.
A harmadik a haldoklás megtestesítője, ezért az arca kő. Így fagy meg a lélek a halál után. Ezért van az, hogy a harmadik Grazia-Moira alakja szinte beleolvad a tájba, míg a másik kettőnek világosan körvonalazott női alakjai vannak.
A háttér, amelyen ábrázolják őket, szintén szimbolikus: a homokos part az emberi élet mulandóságát, míg a tenger az örökkévalóságot jelképezi.
A festményt Figueresben, a szerző által létrehozott múzeumban és színházban őrzik.
1962-1963 - DNA.
Salvador Dali jóban volt Severo Ochua tudóssal, akitől a tudomány legújabb híreit tudta meg. Dali jóban volt Francis Crickkel, James Watsonnal és Maurice Wilkinsszel is, akik 1962-ben a DNS felfedezéséért megkapták a fiziológiai vagy orvosi Nobel-díjat.
Getty Images
Severo Ochua
Ez a felfedezés hatással volt Salvadorra, ami tükröződik sztereoszkópikus munkáiban, ahol a gén szerkezetét reprodukálja. Ez a felfedezés is megerősíti a művész halhatatlanság iránti vágyát. Halott testvérének portréja mellett, amelyről az elején írtunk, az egyik legérdekesebb mű, amelyet Dali a tudományos felfedezés jegyében alkotott, a GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (ómen Cricknek és Watsonnak) című festmény: Dali ebben a génszerkezet képét angyalokkal - és ismét a tudományt a vallással - ötvözi. Talán úgy véli, hogy a halhatatlanság titka e két ellentétes dolog kombinálásában rejlik.
#OnThisDay 1953-ban Crick és Watson felfedezte a DNS-t. Dali 1963-ban a "Galacidalacidesoxiribunicacid" című művében tiszteleg. pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- The Dali Museum (@TheDali) February 28, 2017
"Egy álom, amit egy méh repülése idézett elő..." (1944)
Fotó: artrue.ru: UGC
Hogyan ábrázoljuk képi képekkel az álom születését? A freudi elmélet az álmokról mint a tudattalan vágyak megnyilvánulásáról szülte a festményt. Ebben a szerző tudatalatti képek áradatát ábrázolta, amelynek üzenete egy nő álmának valós körülményei voltak. És most részletesen és sorrendben.
A festményen ábrázolt képek egyértelműen két vetületet alkotnak: a közeli - az alvó nő - a valóság; a tigrisek, az elefánt, a törött gránátalma és a tenger a tudattalan, amely az álmokat generálja.
Salvador az alvó nő képében örökíti meg Gala-t, szeretőjét, múzsáját és feleségét. A nő nyugodt pózából látszik, hogy mélyen alszik. Mellette egy gránátalma fekszik, rajta egy méh repül.
A tudatalattiban zümmögő méh olyan képek megjelenését serkenti, amelyek az agresszióhoz kapcsolódnak - egy tüzes ragadozóhal szájából kiugró dühös cirkuszi tigrisek. Ez utóbbi viszont a gránátalma misztikus magjából emelkedik ki, amely a széttépett húsra hasonlít (a két szem vércsepp).
Ha figyelembe vesszük, hogy a festményt egy hosszú lábakon álló elefánt képe egészíti ki, hátán egy jégheggyel, nyilvánvalóvá válik a festmény freudi szubtextusa: a nő érzelmi érzékelése a közösülésről. Támadással, áldozattal és halállal (a kivont fegyverrel) társul.
Ez a Salvador Dalí-festmény a madridi Thyssen-Bornemisza Múzeumban található.
Mozi
Dali diákkorában találkozott Luis Buñuel (1900-1983) festőművésszel Madridban. Együtt készítettek két szürrealista filmet, Az andalúziai kutya (1928) és Az aranykor (1930). A második filmben Dalí részvétele inkább csak névleges volt, de Az andalúziai kutyában az ő sötét fantáziája és az a vágya, hogy a valóságot alárendelje az álom logikájának, nagyban meghatározta a film sikerét. A leglenyűgözőbbek azok a felvételek voltak, amelyeket Dali egy hangyával borított kézről és egy borotvapengével vágott szemről készített. Az Egyesült Államokban a művész egy másik nagy filmrendezővel, Alfred Hitchcockkal dolgozott együtt. Az 1945-ös Megbabonázva című filmjéhez (amelynek művészi szövete a pszichoanalízis axiómáin nyugszik) Dalí találta ki az álomszekvenciát. Ezen kívül a művésznő megvitatta a Walt Disneyvel való együttműködés lehetőségét, de a megbeszélésen nem jutott túl.
"A feleségem, meztelenül, a saját testét nézve..." (1945)
Fotó: artchive.ru: UGC
Gala nemcsak feleség és szeretett nő volt, hanem a világ modellje, amelyen keresztül Salvador Dalí az örökkévalót, a szépet és a megváltoztathatatlant kereste.
A festményt áthatja a létezés mulandóságának felismerése és az örökkévaló és elpusztíthatatlan keresésének tragédiája. Mint Salvador Dalí legtöbb festményén, a képen is két síkbeli kompozíciót láthatunk. Az előtérben egy hátulról ábrázolt nő látható. Testének ívei gyönyörűek és finomak. Ez az ember megtestesülése, testi lényege.
Jobbra tőle egy görög dombormű, a kultúra örökkévalóságának jelképe, és egy pitypang, a lét mulandóságának szimbóluma. A fal, amellyel szemben ábrázolják őket, repedezett, ami arra utal, hogy ezek a képek a létezés mulandóságát tükrözik. Ugyanez vonatkozik a nőre is: a haja ezeknek a repedéseknek a meghosszabbítása.
A perspektíva viszont a megtestesült örökkévalóság. Salvador Dalí egyszer, még gyerekként, talált egy üres kagylót a tengerparton, és lenyűgözte a szerkezete és tökéletes szépsége. Az üres csonthéjon át az égbolt kukucskált át - örök és elérhetetlen.
A művész ezt a gondolatot ültette át a Gala képére. A hősnő a háttérbe vetül, ahol éterivé válik, áttört lugassá alakul át, amelynek oszlopain keresztül megnyílik a világ. A feje egy emelvény, ahonnan az égbolt látható.
A festmény a spanyolországi Salvador Dalí Múzeum-színházban található.
Önarcképek
Dali, végtelenül nárcisztikus ember lévén, gyakran önmagát tette festményeinek hősévé. Dali néhány korai önarcképe nagyon naturalista volt, mint például az Önarckép Raffaello nyakával, 1922. A cím itt Raffaello híres önarcképére utal. Más művein Dali diszkrétebben festi meg magát - erre példa az 1937-es Alvás, amely egy furcsa lényt ábrázol, amelynek vonásai a művészre emlékeztetnek.
Tájak
Pályája elején Dali egy sor tájképet festett hazájáról. Később felhagyott a festészeti konvenciókkal, de szürrealista képein is gyakran jelen voltak a spanyol tájképek. Az 1939-es "Hegyi tó" című képen a vízcsíkot a Pireneusokban lévő Requesens melletti tóról mintázták, a sziklák pedig egy Cadaqués melletti hegyfokot idéznek. A telefon az Adolf Hitler és Neville Chamberlain brit miniszterelnök közötti telefonbeszélgetésekre utal, amelyek az 1938-as müncheni megállapodással végződtek. Később Dali tájképei teljesen fantasztikusak lettek - erre példa a Szürrealista tájkép, 1968.
Késői stílus
Dalí kései művein az új művészeti irányzatok - különösen az amerikai absztrakt expresszionizmus és a pop art - hatása érződik. A szex továbbra is fő téma Dalí munkásságában, de a későbbi időszakban sikerült számos jelentős vallási tartalmú festményt is alkotnia. Sok kritikus úgy tekintett Dalí háború utáni munkásságára, mint a klasszikus szürrealizmus végső elárulására. Ez aligha igaz - a művész éppen "vallásos" festményein bizonyította figyelemre méltó képességét a hagyományos témák és képek teljesen újszerű értelmezésére.
Dali talán leglenyűgözőbb vallásos festménye a Keresztes Szent János Krisztusa. Ez a festmény nem fog mindenkinek tetszeni, de mindenkit megzavar és elgondolkodtat. Ha egyszer meglátod, soha nem felejted el.
