Az angyalról alkotott modern kép a közgondolkodásban egy fehér tunikát és vékony arany glóriát viselő, hatalmas madárszárnyakat viselő fiatalembert ábrázol. A művészek azonban nem kezdték el azonnal ekként festeni a mennyei küldötteket. Bár a Biblia 273 alkalommal említi őket, a szeráfok és a kerubok leírása töredékes, és nem tartalmaz részletes utasításokat arra vonatkozóan, hogyan kell őket ábrázolni. A görög "angelosz" - "hírnök" - inkább e lények funkciójára utal, akiket gyakrabban neveznek egyszerűen "embereknek".
A részletes portréjellemzők hiánya miatt a kép számos értelmezést kapott. Így jelentek meg a kopasz és szárnyatlan férfi angyalok, a nőies vagy nemtelen szárnyas lények, a zoomorf négyfejű, négylábú és négyszárnyú kimérák és a nem antropomorf szemű kerekek.
Szakáll és kopaszság: a férfi angyal
Az egyik zsoltárban az angyalok úgy vannak leírva, mint akik tűzből és szélből állnak. Dániel látomásában ezek a lények képesek a levegőben utazni: "Gábriel, az ember ... gyorsan jött és megérintett engem az esti áldozat ideje körül" (Dán 9:21). Máté hozzáteszi, hogy az angyal "villámcsapásszerű volt", és ruhája "fehér volt, mint a hó" (Máté 28:3). Ezek nagyjából a legrészletesebb leírások a mennyei követek megjelenéséről.
A korai keresztény freskókon és márványszarkofágokon az angyalok - megjelenésük részleteinek hiányában - pontosan úgy néztek ki, mint az emberek. Az első ilyen képek a harmadik század második felében jelentek meg a római katakombák falain. Az angyalokat nem lehet megkülönböztetni a közönséges emberi lényektől, ha valaki nem ismeri a tárgyat. Például a Priscilla börtönében a Szűz Máriának örömhírt hozó Gábriel rövid hajú, fehér ruhás férfinak látszik. A Via Latina katakombáiban Ábrahám vendégszeretetét bemutató jelenet három angyala közönséges fiatalember, akik nem különböznek a freskó többi szereplőjétől.
A szarkofágokon ugyanazok a férfi szereplők szerepelnek a bibliai epizódokban. Néha néhányuk még szakállas vagy kopasz is, mint a vatikáni Pio Cristiano Múzeum negyedik századi sírján látható angyal, aki megállítja Ábrahám kezét, amikor feláldozza fiát Istennek. Úgy tűnik, a művészek így akarták megmutatni, hogy az égi küldöttek megjelenhetnek a földön és beszélhetnek az emberekkel, ami azt jelenti, hogy antropomorfnak kellett kinézniük, hogy az ember ne ijedjen meg tőlük.
Dogma
Dogma
- USA, 1999.
- Fantasy, dráma, vígjáték, kaland.
- Időtartam: 123 perc.
- IMDb: 7.3.
Állókép a Dogma című filmből.
Két bukott angyal ragadt az isten háta mögötti Wisconsinban. De van esélyük visszatérni a mennybe. A templom boltívén átkelve megtisztulnak bűneiktől, és képesek lesznek a mennybe jutni. De akkor Isten hibázott, ami elfogadhatatlan. A világ nem bír elviselni egy ilyen logikai kudarcot, a világnak vége lehet.
Kevin Smith merész és lendületes vígjátékát 1999-ben mutatták be a cannes-i filmfesztiválon, és hamar kultikus státuszba került. Az amerikai rendező egyenesen kigúnyolja a vallási dogmákat és a kereszténység szimbólumait, és az eredmény fergeteges. A bukott angyalok szerepét a régi barátok, Matt Damon és Ben Affleck alakítják.
Repülés és androgünség: egy szárnyas angyal
A negyedik század végére a művészek számára fontossá vált, hogy megkülönböztessék az angyalokat az emberektől, ezért volt szükség különleges vizuális jelzésekre. Mivel a Biblia csak mellékesen említi, hogy a mennyei küldöttek képesek repülni, a teológusok már a második vagy harmadik században elkezdtek nagy figyelmet fordítani erre a részletre.
Tertullianus azt írta, hogy mind az angyalok, mind a démonok szárnyasak. János Krizosztomosz a IV. század végén megerősítette, hogy a szárnyak lehetővé teszik Isten küldötteinek, hogy gyorsan leereszkedjenek az égből, hogy segítsenek az embereknek, bár nem tartoznak az anyagtalan természetükhöz. Az angyalok megjelenését a Szentlélek megjelenésével azonosították, akit az Úr többször is szárnyas hírnökként küldött a földre.
A teológusok szemléletében ez a két kép valamikor olyannyira egybeolvadt, hogy Mihály arkangyalnak a tűzkemencében lévő három ifjúért való mennyei közbenjárásának jelenete inkább egy galambot ábrázol, mint egy antropomorf lényt. Az angyalok megjelenésükben egyre inkább hasonlítottak Istenhez és "távolodtak" az embertől.
Idővel azonban a mennyei hírnökök imádóinak sora egyre bővült, és a teológus Novatián azt írta, hogy maga Krisztus is az utóbbiak közé tartozott.
A negyedik század közepén tartott laodiceai zsinaton úgy döntöttek, hogy az angyalok kultuszát mint bálványimádást betiltják, és Novatiánust eretnekségéért megbüntetik.
Most a művészek előtt nehéz feladat állt - nem csak a mennyei küldöttek elosztása az emberek között, hanem az is, hogy megmutassák különbségüket Istentől, aki glóriát viselt és fény-mandorla vette körül, és Krisztustól, aki a földön egy ember formájában testesült meg. A megoldást azonban gyorsan megtalálták: szárnyakat adtak a mennyei hírnököknek, ezzel is hangsúlyozva feladatukat, valamint az Isten és az emberek, az ég és a föld közötti helyzetüket. Ily módon egyszerre lehetett teljesíteni a laodiceai zsinat előírásait és feltárni e lények szinkretikus természetét, amelyet a Biblia alig ír le.
Emellett a kereszténység előtti római hagyományban is voltak megfelelő ikonográfiai előképek, mint például a peplumba öltözött, szárnyas győzelmi istennő, Nika. Az aranyérmék hátoldalán rendszeresen megjelent római vagy kora bizánci társcsászárok koronás és glóriás arcképei között - például Valens és I. Valentinianus között. Ezek a képek képezték az első keresztény szentek, majd később a Szentháromság ábrázolásának alapját.
Krisztus például egy aranyfenéken koronázza meg Péter és Pál apostolokat. Ezt a jelenetet pontosan lemásolták az érméről, ahol a Megváltó helyét Nika istennő veszi át. A királyi szentháromság képe a központi szárnyas figurával viszont az ókori egyiptomi művészetből kerülhetett a római pénzbe, ahol ugyanígy a Kr. e. II. században a kőékszereken ábrázolták Bait (Hórusz egyik megtestesülését), Hathort (az anyaság védőszentjét) és Akorit (a fáraó istennőjét).
Fokozatosan a szárnyas lények képe, amelyet Nica istennőtől másoltak, és amely genetikailag visszavezethető a római pénzérmék és az ókori egyiptomi drágakövek ikonográfiájára, a keresztény kultúrában standarddá vált.
Az ötödik században még mindig találunk olyan szokatlan műalkotásokat, amelyekben keveredik a régi és az új kánon. Egy, a londoni British Museumban őrzött olasz elefántcsont táblán például egy szárnyas tógában, obsitos szakállal és bajusszal egy mennyei küldöttet látunk, aki megáldja Jézus megkeresztelését. A jövőben azonban az angyalok már nem fognak ilyen férfiasan kinézni.
Ennek oka többek között az lehetett, hogy a IV-V. századi nézők az ilyen ábrázolást szinkretikus jellegűnek tekintették, és mind a bibliai "férfiak" leírásaiból, mind a pogány istennő képéből származtatták. A mennyei küldöttek most egyfajta nemi semlegességgel rendelkeztek, amit a Szentírás (Lukács 20:27-36) és a teológusok tekintélye is alátámasztott: Sztridoni Jeromos például azt állította, hogy Istennek és az angyaloknak nem lehet nemük.
A kerék és a szörnyeteg: az angyali kiméra
Talán az egyetlen hely a Bibliában, ahol az angyalokat részletesen leírják, az Ezékiel látomása. A próféta először nem részletezi, hogy milyen lényeket látott, de négyfejű furcsa lényekről beszél, egy borjúról, egy emberről, egy sasról és egy oroszlánról:
"...A külsejük olyan volt, mint egy emberé, és mindegyiknek négy arca volt, és mindegyiknek négy szárnya volt, és a lábuk egyenes volt, és a lábuk olyan volt, mint a borjúé, és csillogott, mint a fényes réz. És az emberek kezei a szárnyaik alatt voltak, a négy oldalukon; és az arcuk és a szárnyaik mind a négyen voltak; a szárnyaik egymáshoz értek; menetük során nem fordultak körbe, hanem mindegyik az arca irányában járt. Arcuk képmása mind a négyük jobb oldalán egy ember arca és egy oroszlán arca; bal oldalán pedig mind a négyükön egy borjú arca és mind a négyükön egy sas arca. <�...> És megnéztem az állatokat, és íme, a földön, ezen állatok alatt, a négy arcuk előtt egy kerék volt. <�...> Amikor mentek, a négy oldalukon mentek; a menet során nem fordultak meg. És peremük magas és félelmetes volt, és a négynek pereme körülöttük tele volt szemekkel" (Ezékiel 1:5-18).
Csak a X. fejezetben lesz szó arról, hogy ez az egyik angyali rang, a Kerubok:
"És a Kerubok felemelték szárnyaikat, és felemelkedtek szemem láttára a földről; amikor elmentek, a kerekek is alattuk voltak, és megálltak az Úr házának keleti kapujának bejáratánál, és Izráel Istenének dicsősége volt felettük. Ezek ugyanazok az állatok voltak, amelyeket Izrael Istenének lábánál láttam a Hovár folyónál. És tudtam, hogy ezek Kerubok" (Ezékiel 10:19-20).
Az egyházi művészek már a korai középkorban igyekeztek a próféta által leírt angyalokat a lehető legközelebb ábrázolni a szöveghez. A négylábú lényeket tetramorfoknak nevezték - és a kerubok különleges fajtájának tekintették őket, amelyek az Úr trónját vették körül. Mivel Ezékiel "igei arcképe" rendkívül zavaros és nehezen szemléltethető volt, a keresztény mesteremberek az évszázadok során sokféleképpen festették meg őket.
Ezért a középkori Bibliák lapjain gyakran szerepelnek ember-, bika-, oroszlán- és sasfejű lények ábrázolásai. A testükön a lábuk mellett mancsok vagy kerekek, szemekkel tarkítottak, a karjukon pedig szárnyak vannak.
Olykor nem egyetlen "organizmust" látunk, hanem egymáshoz illesztett szárnyakat, amelyekhez - többé-kevésbé anatómiai meggyőződéssel - négy fej, valamint kerekek kapcsolódnak, amelyek a tetramorfot az Úr szekerévé változtatják. Ez a legkorábbi fennmaradt kép a Rabulah szíriai evangéliumából, 586-ból.
Az angyalt (a szó szokásos értelmében) azonban gyakrabban ábrázolták a másik három fejjel együtt. Néha, a tetramorfózis sajátos jellegének hangsúlyozására és talán szörnyűségének csökkentésére törekedve, a mesterek megpróbálták elrejteni a három állati pofát, például úgy, hogy egy kerub frizurájának részeként rajzolták meg őket.
Nem minden tetramorfózis alapja azonban egy emberi alak. Sok olyan ábrázolás van, ahol állati alakban jelennek meg, mint bikaszerű fenevadak négy különböző fejjel, szárnyakkal és egyenesen a testükből kinövő karokkal, vagy mint négy lábú és négy fejű szárnyas hibrid, amely nem élőlényre, hanem inkább templomi használati tárgyra hasonlít.
A XII. századtól kezdve az ilyen isteni szörnyeket néha szembeállították az ördögi szörnyekkel, mint például a hétfejű és tízszarvú fenevaddal, amely a teológus János Jelenések könyvében a babiloni parázna trónjaként szolgál. Így jelenik meg az Egyház allegorikus ábrázolása, amely a tetramorfon - az ember, az oroszlán, a borjú és a sas hibridjén - lovagol. Ebben az összefüggésben a négy evangélium tanúságtételeit jelképezi, amelyekre a keresztény tanítás épül.
A kimérikus lények képei mellett négy különálló angyalszerű állatot ábrázoló illusztráció is volt. János evangélista újszövetségi Jelenések könyvében az Ezékiel látomásában szereplő tetramorfózisok újraértelmeződnek, és "felbomlanak" az egyes "állatokra":
"...a trón közepén és a trón körül négy állat, elöl és hátul tele szemekkel. És az első állat olyan volt, mint egy oroszlán, a második állat olyan volt, mint egy borjú, a harmadik állatnak olyan arca volt, mint egy embernek, a negyedik állat pedig olyan volt, mint egy repülő sas. És mind a négy állatnak hat szárnya volt köröskörül, és belül tele szemekkel; és nem nyugosznak se éjjel, se nappal, és ezt kiáltják: "Szent, szent, szent, szent a mindenható Úr Isten, aki volt, aki van és aki eljövendő"" (Jel 4,6-9).
A keresztény hagyományban ezeket a képeket a négy evangélista szimbólumaként értelmezték. A legelterjedtebb változat szerint az angyal Mátét, az oroszlán Márkot, a bika Lukácsot és a sas Jánost jelképezte. Egyes ábrázolásokon azonban a négy lényt tetramorfózissá "olvasztották össze", hogy ezzel is hangsúlyozzák a Krisztus apostoli tanúi egységének gondolatát.
Az evangélisták általánosított képében például zoomorf motívumokat látunk: a szakállas embernek emberi lábai vannak, szandált visel, de elöl, mintegy paraván mögül sas- és oroszlánmancsok és bikapofák lógnak.
Egyetlen testben a heterogén elemek összeolvadnak, így az Ezékiel látomásában szereplő tetramorfra hasonlít.
Más, az ötödik század eleje óta elterjedt képeken az evangélisták szimbólumai egyáltalán nem antropomorfikusak. Így a római Santa Pudentiana bazilika apszisának mozaikján az Oroszlán Márkot látjuk emberi ruhában, szárnyakkal a háta mögött. A középkorban az evangélisták zoomorf és antropomorf szimbólumokban is megjelentek, angyali lényegüket demonstrálva. Az Apokalipszis spanyol kézirataiban, amelyekben a Liébaniai Beáta (VIII. század) értelmezésében szerepelnek, Krisztus életrajzírói néha lábak helyett kerekekkel ábrázolva.
Vrubel démonja
A XIX. század végén, 1890-ben Mihail Vrubel készített illusztrációs ciklust Lermontov Démonjához. Vrubel külön-külön alkotta meg Az ülő démon című híres festményét, amelyet ma a moszkvai Tretyakov Galériában őriznek.
"A démon nem annyira gonosz szellem, mint inkább szenvedő és gyászos, de ugyanakkor hatalommal és fenséggel bíró szellem..." .
Összefont karokkal ül, olyan virágok között, amilyeneket még soha nem látott, és hatalmas szemekkel bámul vagy a távolba, vagy önmagába. Szomorúnak, ünnepélyesnek, csábítónak tűnik, és őszintén szólva, érdekes leülni és beszélgetni vele.
Élő tűz és szárnyas arc: az angyali sorok
Az ötödik és hatodik századi teológus, Pszeudo-Dionüsziosz Areopagita Ezékiel látomásainak és más bibliai bizonyítékoknak a rendszerezésével megalkotta a kilenc angyali rangot. A "kerubokat", a Magasságos trónját szemlélőket a második helyre sorolta a tüzes "szeráfok" után, akik az isteni szeretet lángját képviselik. Aztán jöttek az Úr trónhordozói, a "trónok".
Ezután következtek az "urak", akiket folyamatosan magasztaltak nagyságukban, a hatalmas és istenszerű "hatalmak", a szellemi energiával rendelkező "hatóságok", a "felsőbbség", akik a szent rendért feleltek, az "arkangyalok", akik az alsóbb rendűeket irányították, és az "angyalok", akik az isteni kinyilatkoztatásokat közvetítették az embereknek.
Az Areopagita és más teológusok teológiájának hatására a művészek rangjukat tekintve differenciáltan kezdték festeni az égi küldötteket. A szeráfokat négy vagy hat tűzszárnnyal ábrázolták, vagy néha az illusztrátorok egyszerűen vörösre festették a tollazatukat a lángok helyett, ilyenkor ezek a szereplők egzotikus madarakra hasonlítottak.
A kerubokat ugyanígy ábrázolták, csak tűz nélkül, és néha a lábukat és a karjukat, sőt néha még az arcukat is teljesen eltakarták a hatalmas szárnyak. A trónok lehetnek szárnyas, szemekkel ékesített kerekek, vagy antropomorf lények, akiknek a kezében hatalmas trón van.
A többi rangot általában az előzőekhez hasonlóan ábrázolták. Vizuális hierarchiák alakultak ki: az angyali csoportokat a kilenc égtájban egymás után ülő különböző lényekként próbálták ábrázolni (néha egy tizedik "ezredet" is megrajzoltak - a hiányzó Lucifer és csatlósai helyét). Ilyen ábrázolások nemcsak nyugaton, hanem ortodox ikonokon is léteztek: az egyik ikonon mind a kilenc angyali rangot teljesen különböző módon ábrázolják.
Ismerje meg Joe Blacket
Ismerje meg Joe Blacket.
- USA, 1998.
- Fantázia, melodráma, dráma.
- Időtartam: 178 perc.
- IMDb: 7.2.
A halál angyala úgy dönt, hogy szabadságot vesz ki, és azt az emberek között tölti. Ennek érdekében egy Joe Black nevű jóképű fiatalember testét veszi birtokba. A fickó belezúgott egy 65 éves újságmágnás lányába. Az idős férfinak segítenie kell a Halálnak beilleszkedni az élők világába, majd vele együtt átmegy a túlvilágra.
A forgatókönyv Alberto Casella: A halál szabadnapot vesz ki című darabja alapján készült. A film varázsa egy rövid életű, de viharos románcot eredményezett Brad Pitt és Claire Forlani (a központi szerepekben) között. A film az elmúlt 30 év egyik legjobb romantikus filmje.
Nézze az iTunes-on → Nézze a Google Play-en →
Erósz, puttók és arquebusiers: az édes angyal
Az ókori Erósz-kép nagy hatással volt a korai keresztény művészetre. A kis szárnyas lény az íjjal az égbe szárnyaló lélek rajzainak "modellje" lett.
A középkorban a szerelem istenének, az ókori Erósz távoli leszármazottjának ikonográfiája kezdett hasonlítani Krisztus képére, köszönhetően képének elterjedésének a szépirodalomban (például a 13. századi Rózsa-románcban).
Íjjal és nyíllal rajzolták, fejét pedig koronával, sőt színes glóriával díszítették, amely "rímel" az angyalszárnyakra. Erószt ábrázolhatták mandorlát viselve, bár általában csak Isten vagy Szűz Mária alakját veszi körül. Az Úr és a felebarát iránti szeretet hasonlóságának érzékeltetésére Krisztust néha szénnel a kezében (Ámor jellegzetes attribútuma - a szívben égő szenvedély szimbóluma) festették, vagy akár nyilakkal szúrták át követői szívét.
A reneszánszban ezek a motívumok fejlődtek ki. Az Eros-szerű alakokat most már putti-ként festették meg - glóriás szárnyas csecsemők, akik különböző kontextusokban az elhunytak lelkét jelképezhették, a halál és a feltámadás allegóriájaként szolgálhattak, és angyalként is működhettek.
A barokk festők puttira emlékeztető, pehelybe és hamuba öltözött szárnyas csecsemőket ábrázolnak - idősebb, de androgün megjelenésű, pirosló arcú, csupasz fenékkel -, akik hangszeren játszanak.
A gyarmati Dél-Amerikában pedig az elegáns, divatosan öltözött angyalok arquebusokat kaptak, amivel Isten hadseregének részeként "besorozták" őket. A lépés azonban nem új: már a középkorban is teljes harci öltözetben és fegyverekkel ábrázolták Mihály arkangyalt, a mennyei sereg archistratigoszát.
Arman ("Ő egy sárkány", Oroszország, 2015)
Arman egy sárkány-vérfarkas, természetesen rendkívül jóképű és szexi. Továbbá félmeztelenül - hol láttál már sárkányokat nadrágban? Csak ágyékkötő, csak hardcore! A cselekmény obszcén módon egyszerű: Arman egy ősi rituálét akar végrehajtani, amihez elrabol egy gyönyörű lányt, de emberi lénye kicsúszik a kezéből, és beleszeret foglyába. Ami ezután következik, az egy Twilighthoz méltó rituális tinédzser tánc egymás körül, és a végén - hirtelen! - happy end! Hurrá! Hurrá!
A szecesszió angyalai.
A klasszikus korban a művészek a fenséges hírnök képét dicsérték az antik tógába öltözött ifjútól a brutális lovagig. Hirtelen azonban egy új szereplő jelent meg - egy női angyal: őt egyszerre ábrázolták visszafogott, a kor szellemének megfelelő hölgyként és elbűvölő szárnyas szépségként.
Ma már teljesen természetes képnek tűnik, de a viktoriánus korszak előtt senkinek sem jutott volna eszébe így megfesteni egy mennyei követet. Valószínűleg egy ilyen típus a művészek hibájából jelent meg, akik a temetői szobrászatban gyakran láttak hasonló szárnyas lélekfigurát, és nem figyeltek a hagyományos szakrális művészet összefüggéseire.
A huszadik században azonban ez a sztereotípia is megtört. Dali, Picasso, Kandinszkij és Chagall égi hírnököket festett, akik két évezred alatt változatlanul gyarapították a már megnövekedett isteni sereget. De a sorozat talán leghíresebb képét 1920-ban a német művész, Paul Klee készítette. A történelem angyala szolgált kiindulópontként Walter Benjamin filozófus számára, aki a világ fejlődéséről adott értelmezést. A szokatlan alakban, aki felemelt kézzel, mintha fegyvert fogna, nem jó hírt látott, hanem a katasztrófa és a megszokott rend embertelen háború általi pusztulásának próféciáját:
"Így kell kinéznie a történelem angyalának. Tekintete a múlt felé fordul. Ahol számunkra az elkövetkező események láncolata, ott egy folyamatos katasztrófát lát, amely szüntelenül romot romra halmoz, és mindezt a lábai elé borítja. Maradt volna, hogy összeszedje a halottakat és elvakítsa a roncsokat. De az égből száguldó viharos szél olyan erővel tölti meg szárnyait, hogy nem tudja többé összehajtani őket. A szél megállíthatatlanul viszi őt a jövőbe, amelynek hátat fordít, miközben az előtte lévő törmelékhegy az ég felé emelkedik. Amit mi haladásnak nevezünk, az ez a felfordulás."
A mai populáris kultúrában számos angyalkép létezik. Az égi harcos típusa, amely a középkori művészetre nyúlik vissza, népszerűvé vált, és ma már a fantasy irodalomban és a számítógépes játékokban is megtalálható. A hírnök is gyönyörű nőként jelenik meg, mintha egy preraffaelita festményről származna. A szárnyatlan, szakáll nélküli angyal, a sokfejű kiméra angyal és a pufók Erósz angyal - a művészi fejlődés kíméletlen szele egyre messzebbre viszi őket a múltba, amelyre már csak a művészettörténészek és az olyan érdeklődők emlékeznek, mint te meg én.
Mihály arkangyal (Legion, USA, 2010)
Paul Bettany mindig a főgonosz csatlósainak kisebb csúnya szerepeit kapja, vagy éppen ellenkezőleg, a főgonoszt kereső csapat vezetőjét. A Légióban azonban ezt a történelmi igazságtalanságot korrigálták: Bettany nem többet és nem kevesebbet játszik, mint az emberiség védelmezőjét, szó szerint annak utolsó reményét. A film, hogy őszinte legyek, szar, de Handsome Paul a filmidő felét szárnyasan és félmeztelenül járkál. Érdemes elviselni a kedvéért.
