Filmi tegelastega tätoveeringud muutuvad iga aastaga üha populaarsemaks. Lemmiktegelane, lavastaja, filmi süžee muutub paljude inimeste jaoks sümboliteks, talismaniteks, kangelasteks, mida nad on valmis jäljendama.
Tätoveering telesarjast "Volchok".
Filmi peategelane Derek on originaalne sümbol, mis koosneb omavahel põimunud alfast, beetast ja oomega. Pildi tähendus seisneb olemise muutlikkuses, tsüklilisuses, kus alfa võib muutuda beetaks ja oomega võib muutuda alfaks. Triskelion tähendab arengut ja võitu, sümboliseerib vett, maad ja taevast. Selgeid tahkeid jooni sisaldavat kujutist Dereki kehal võib tõlgendada kui reinkarnatsiooni.
Draakoni kujutis hiina ja jaapani kultuuris
See kujutis ilmus Hiinas ja Jaapanis ning levis seejärel üle maailma. Tänapäeval on selle olendi kujutis populaarne ja seetõttu on oluline teada, mida draakonitätoveering tähendab ning kes ja millal seda kannab. Oluline on märkida, et pildi sümboolika on säilinud. Nagu varemgi, sümboliseerib draakon kangelaslikku jõudu ja individuaalsust. Palju aastaid tagasi kummardasid Aasia ja Ida inimesed seda olendit, sest nad teadsid, et draakon on surematu. Hetkel ei ole olendi kujutis haruldane, see on populaarne nii meeste kui ka naiste seas. Seda pilti kasutavad need, kes on enesekindlad, kellel on füüsilist vastupidavust ja vaimset jõudu.
Kuid me ei tohi unustada peamist asja:
- must draakon on austuse sümbol.
- punane draakon on selge märk kirest ja armastusest;
- Kuldne draakon on vaieldamatult tarkuse märk.
Draakon on tätoveeritud kätele, jalgadele, õlale, reitele. Siinkohal määrab olendi paigutuse inimese isiklik eelistus.
Tätoveeringud telesarjast Vikings
Film põhineb Skandinaavia saagal Lodbrok. Kangelase keha on kaetud praegu populaarsete põhjamaiste teemadega piltidega. Sarja tegelased teevad tätoveeringuid rituaalsetel eesmärkidel - et saada patrooniks lahingus, et hirmutada vaenlast. Algselt olid viikingitel tätoveeringud ruunide, ornamentide ja mustrite kujul, mis muutusid vanusega üha arvukamaks.
Otsus
Apatowi uus film tähistab olulist muutust tänapäeva ingliskeelses komöödias, mis on muutumas üha masendavamaks. Kui kümnendivahetusel, tapaloomade ajal, olid populaarsed bromance'i ja juhuslikud seksivitsid, siis nüüd on komöödia muutumas teiseks vormiks, et rääkida aastakümnete vahetuse põhihaigusest, ja see ei ole mitte MSD, vaid igasugused psühholoogilised traumad. Praegused standup-koomikud, kelle saateid on Netflixis hittideks saanud, ei karda käsitleda oma traumasid: avalikult lesbi Hannah Gadsby teeb nalja homofoobia ja naistevastasuse üle, Bo Burnham, kes sai teismelisena staariks, pühendab oma viimase rüseluse loomingulisele kriisile ja emotsionaalsele läbipõlemisele. Briti stand-up koomikud ehitavad oma kontseptuaalsed etendused nii sageli lähisugulaste surma ümber, et seda žanrit on isegi nimetatud "surnud isa show'ks".
Marisa Tomei ja Pete Davidson
Umbes samamoodi on ka kurvad komöödiad, mis on üks viimaste aastate peamisi seriaalitrende. Netflixi maamärgiline animasari "BoJack the Horse" käsitleb depressiooni ja hirmu emotsionaalse läheduse ees. Phoebe Waller-Bridge on saanud rahvusvaheliseks staariks, kirjutades oma kompleksid välja poolautobiograafilises "Crappy". Sellises kontekstis on koomiksikirjutajatelt ja -näitlejatelt nõutav eelkõige siirus ja jutustamisoskus. Davidson näiteks ei ole sugugi tugev näitleja, kuid iseennast mängida on peaaegu võimatu võltsida. Nii et kui teid huvitab elu prügikastist pärit tätoveeritud poisi saatus, siis "Staten Islandi kuningas" on teie film (Vene kinodes 17. septembril). Ja kui mitte, siis oodake järgmise nädalani.
Vaata Judd Apatowi suurprojekte - alates SuperPertsist kuni Girls'ini - CinemaPointers HD vahendusel.
Wayne'i tätoveering näituselt
Filmi kangelasel on käsivarre välisküljel ankur, mis sümboliseerib kohustust ja vastutust. See on klassikaline tätoveering, mis tähistab vaimu ja iseloomu tugevust.
Valik fototätoveeringuid filmidest ja telesarjadest sisaldab pilte Brad Pitti tegelaskujust filmis "Suur Kuss". Tema keha on kaunistatud roosidega, rinnal on Madonna ja seljal Viimne õhtusöömaaeg. Tänavapoksijal on buldogi, mis on Suurbritannia sümbol, ja roosid tähistavad puhast armastust.
Tuline draakon filmi "Little Tokyo showdown" rinnal. Yakuza (Tagawa) pea keha on täielikult kaetud jaapani stiilis tätoveeringuga. See näitab, et kangelane kuulub klanni. Draakon on traditsiooniline Jaapani sümbol.
Red Dragon filmi ülevaade
Punane draakon (2002) Punane draakon draama, thriller Režissöör: Brett Ratner Osades: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson. Esietendus: 28. november 2002 Vaata seda Okko 1₽ eest
Tavalisele nõukogude vaatajale on üsna ilmselge, et Thomas Harris ei ole Homeros, ükski eepose lavastajatest - Mann, Demme, Ridley Scott või Ratner - ei ole ka Fellini, ja Dino De Laurentiis nägi end algusest peale selgelt "kena ogarti" kujutluses.
"Punane draakon" on tehtud just kui järjekordne täiendus "Karitsate vaikusele", mille tugipunktiks on Anthony Hopkins, kes justkui testib ülejäänud saatjaskonna lusinat. Just publiku sümpaatia tema erilise ogre vastu tõi talle esimese ülemaailmse edu ja andis talle nii suure tähtsuse, et sellest kujunes filmieepos. Nii et kõige olulisem on antud juhul rõhutada, et komöödiaautori Ratneri ("Rush Hour", "Rush Hour 2") eelloo pakkumine on põhimõtteliselt õnnestunud.
Kaader filmist "Punane draakon"
Esimeses kaadris lehvitab sümfooniaorkestri dirigent oma dirigendipuldiga - näha on Hopkinsit publiku hulgas (jumal tänatud, et teda ei ole "noorendatud", nagu lubati), kes silmitsevad paksu tšellisti - pärast kontserti Hopkinsi villas toimuval õhtusöögil küsib üks viiuldaja: "Millest on see hämmastav pasteet tehtud?" - "Sa ei sööks seda, kui ma sulle ütleksin." Nii et "algusest peale" on kõik võimalik ainult eelnevate episoodide kogutud kogemuste põhjal. Vahetult pärast seda saabub samasse villasse sama rütmiliselt FBI-agent Edward Norton, kes aimab, et maniakk, keda ta ja Hopkins auväärse psühhiaatri rollis juba ammu püüavad tabada, ei tapa mitte lihtsalt tükeldamise eesmärgil, vaid gastronoomiliste kalduvustega: "Miks te mulle seda ei öelnud, professor, te oleksite võinud seda ära arvata?". Professor tuleb korraks välja, Norton uurib eksootilisi kujukesi, nende vahel on järjehoidjaga kokaraamat, mille avamisel Norton näeb, et vasikapasteedi retsepti kohal on professori käsi huvitavalt märkinud: "Magus liha!". Sel hetkel pistis Hopkins teda tagantjärele stiiletiga ja Norton omakorda pistis Hopkinsit eksootiliste nooltega ... Ekspositsioon ei ole veel lõppenud, edasised pilgud ajalehtedest ja arvamustest, ajakirjanikest ja elustamisest, kuid "armsa kannibali" esteetiseerimine on ajendatud oma piirini. Hopkins on igati intellektuaalne snoob, elav ja isepäine, kuid võrdne vestluskaaslane ei teeks kellelegi haiget, ja Nortonil on empaatiavõime, ja selles on lootust. Muidugi, just kui tekkis võrdsus, said nad teineteise põlvili. Seda juhtub alati, kuid Ratner andis piirmäära juba esimese veerandtunni jooksul.
Pildistatud filmist "Punane draakon
Järgneb "ülejäänud saatjaskond", mis on tegelik süžee, mis areneb paar-kolm aastat hiljem. Siin on kõik üsna traditsiooniline psühhotriller, kuid on ka mõned head varandused. Nagu ka filmis "The Silence of the Lambs", kerkib esile sarimõrvar, kelle tabamiseks on üles äratatud Norton sunnitud taas kohtuma samamoodi üles äratatud, kuid Hopkinsi poolt spetsiaalses psühhiaatriahaiglas ellu äratatud Nortoniga. Eriline psühhiaatriahaigla oma idiootliku peaarstiga, restoranis õhtusöögid gooti keldris ja osav lõppviide samale "Karitsate vaikusele" on oma pildilisuses veenvalt tehtud. Episoodid ja episoodid üldiselt on sisemiselt lihvitud. Harvey Keitel (Nortoni ülemus) reageerib koosolekul järjekordse kohutava kuriteo üle, kui kõik teised on õudusest külmunud: "Noh, mis? Võite muidugi muretseda, aga te võite jätkata tööd." Kultuuriline kontekst William Blake'i näol on sama veenev. Blake on täpne, sest ta on juba praegu põnevusromaanides moes (tänu "Surnud inimesele"), pealegi oli ta üks esimesi, kes tõepoolest kakssada pluss aastat tagasi müstilisi punaseid draakonid, tiigreid ja muid eksootilisi loomi ajatu kristliku hea tahtmise sisse põimis, ja on teinud nendega nii palju trükiseid, et uusi avastatakse ikka veel. Intellektuaalsete mängude, vaimukate ridade, maaliliste detailide ja hoogsa uurimisrütmi keskel saab kõige sisulisem leid ainult ilmsiks.
Jumal tänatud, et Rafe Fiennes edestas Sean Penni ja Nicolas Cage'i casting-kõveral sarimõrvari rollile. Fiennesil on erinevalt neist mitte lootusetu neurootiku, vaid ravitava neurootiku kuvand ("Onegin"), ja see toimib loos lõpuni. Loomulikult tõmbab publikut eraldi ligi rikkalik tätoveering tema laial seljal (Pennil ja Cage'il poleks see üllatust tekitanud). Kuid peale selle on mõrvari suhe pimeda Emily Watsoniga omamoodi iseenesestmõistetav. Ratner on tänu Fiennesile andnud sellele nii palju fatalismi, et vaatamata thrilleri murdumatule skeemile (absoluutse kurjuse ülimaks mõõdupuuks) tundub kohati ikkagi - mis oleks, mis oleks, mis oleks, mis oleks... Ja just see, kui veenev Fiennes viib selleni, et kui minna neljandasse sarja Gannibalolesteriani, siis ainult teemal, ja kuidas Hopkinsi lapsepõlv mõjutas teda ogariks muutuma.
Kahjuks on kõikidel eespool nimetatud leidudel Red Dragonis oma negatiivne külg. Trilleri süžee on liiga kramplik süstemaatilise Ratneri kiiksu jaoks. Kiik oleks võinud toimida, sest režissöör on juba internetipõlvkond, kuid internet võtab samal ajal ära tema enesekohasuse, ja režissöörilt pärineva põnevusskeemi asemel ei olegi tema enda elukaaslane, vaid lihtsalt midagi valesti. Välja on tulnud väljakujunenud koomiline eriala. Kui "Hannibali" järg oli liiga raskepärane žanrinormi "Karitsate vaikus" jaoks, siis eellugu kaldub kerguse poole. Aga kuigi Jackie Chan'i action-komöödia, kus vere asemel on jõhvikamahl ja filmi enda asemel on kõik õnnelik lõpp, on selline lähenemine selle žanri jaoks laastav.
Pildistatud filmist "Punane draakon
Sarimõrvaritrilleris ei toimu peaaegu ükski sarimõrv ise. Nad on kohal ainult minevikus ja justkui peegeldunud - füüsiliste tõendite ja Nortoni nägemuslike mälestuste kaudu. Praegu on tegevus ise ette valmistatud, ette valmistatud, ette valmistatud ja järsku asendatakse järjekordse õnneliku lõpuga (ajakirjaniku tabamine ja kolleeg Emily Watsoni surm on täiesti välja lülitatud). Aga kogu "elu skeem" on ju ainult thrilleri skeemi ümber üles ehitatud, kus see siis on? Norton ei ole Jackie Chan, ei ole stuntide garantii, ja ilma nendeta ja ühe "empaatia" muutub puhtaks funktsiooniks (koos perekonna ja saatusega, ja isegi duett Hopkinsiga), ainult takistab tema pidev kohalolek, et nautida üksikuid mitte-triller episoode. Kuna muud iseenesestmõistetavust ei ole ette nähtud, laguneb film tervikuna episoodideks. Motivatsioonipuudus on üldine - farsist detektiivini, detektiivist melodraamani, melodraamast jälle farsini, sealt jälle actioni, mis on üsna pettumust valmistav. Lõpuks muutub Punane draakon selliseks failiks nagu Korv: teave on väärtuslik, kuid elu jaoks ebavajalik.
Loomulikult ei tee lõplik pettumus sünkroonset võlu olematuks - vastupidi, see on suuresti selle põhjuseks ja ei takista filmi vaatamist ennast. Praegune kergus tasakaalustab isegi kuskil seda raskust, mida eelmine Hannibal üritas "The Silence of the Lambs" normile lisada. Pole aga juhus, et kohe pärast "Punast draakonit" alustas Brett Ratner "Rush Houri" kolmikosa.
