Tätoveeringud on inimesi saatnud juba iidsetest aegadest alates ning kui kunagi oli neil püha tähendus või olid eristusmärgid, siis nüüd on need eriline eneseväljendusviis. Kunstiline tätoveering võib rõhutada individuaalsust ja olla oma omaniku jaoks ehteks. Kuid selleks, et see oleks suurepärase kvaliteediga, on oluline pöörduda professionaalide poole. Novosibirskis tattoo-salongis "Revolution" töötavad meistrid, kellele viidates olete rahul. Kunstilised tätoveeringud igasuguse keerukuse ja stiiliga - stuudio meistrite jaoks pole miski võimatu.
Enne 18. sajandit: Euroopa ja ülemeremaade muljeid
Ameerika tätoveerimise ajaloost rääkides peaksime alustama Euroopast - sealt tulid need, kes tegid Ameerika tätoveerimiskultuurist selle, mida me täna näeme. Antropoloogilised uurijad, kes uurivad seda nähtust, on jõudnud järeldusele, et tätoveeringud olid levinud varakristlaste seas kõikjal, kus religiooni järgijad olid vähemuses ja neid kiusati taga, näiteks koptide ja Süüria kristlaste seas. Nende poolt kantud sakramendi asemele tulid varjatud ristigraffiti. Hiljem keelasid kirikuvõimud Euroopas tätoveerimise, kuna see tava oli vastuolus piibli ettekirjutustega, kuid oli siiski lubatud ristisõdijate seas, kes läksid oma usu eest kaugetele maadele surema. Religioosne keeld pidurdas Euroopas tätoveerimiskultuuri ja see kerkis uuesti esile alles pärast aktiivse meresõidu algust.
Sõna "tätoveering" ise võeti kasutusele 18. sajandil tänu inglise meresõitja, uurija ja avastaja James Cooki ümbermaailmareisile. Meresõitjad, kes kohtasid Vaikset ookeani ja Okeaania saari läbides neile täiesti uusi kultuure ja traditsioone, püüdsid koju tuua tõendeid sellest, mida nad olid näinud, muu hulgas nahale tehtud joonistuste kujul, kasutades põlisrahvaste meetodeid.
Ajalooline pildiarhiiv/CORBIS/Getty Images
Mahsette Kuyab, krii pealik. Joonise autor on Karl Bodmer.
Enne eurooplaste saabumist Uude Maailma oli muidugi olemas oma tätoveerimiskunst, kuid indiaanlaste traditsioonid ei mõjutanud Euroopa kolonistide tekkivat tätoveerimiskultuuri: olles õppinud tätoveerimisviise, arendasid meremehed välja oma visuaalse tätoveerimiskeele.
Lena Katina ja Julia Volkova on teatanud bändi Tatu tagasitulekust
2. oktoobril 2021 vestles ta oma Instagrami lehel fännidega vesteldes Lena Katina teatas bändi Tatu (t.A.T.u) naasmisest. Hashtagiga #tatucomeback ütles ta järgmist.
- "Ametlik Tatu tribuut on kevadel 2022, kus osaleme koos Julia ja minuga," rõõmustas Lena Katina fänne.
Varem keeldusid bändi "Tatu" endised solistid osalemast tribüünil "200 ristteel", kuhu kuulusid ka Elena Kiper, Sergei Galojan и Valeri Polienko - paljude Tatoo hittide autorid. Nende projekt on kavandatud 20. novembriks 2021. Eriti kritiseeris teda Katina. Vastus ei võtnud kaua aega.
Sergiy Galoyan: 2022. aasta austusavaldust ei tule
- Poisid, mingit 2022. aasta "austusavaldust" ei tule, ma ei ole andnud selleks luba ja ei kavatse seda ka teha. Lena Katina, teavad, kuidas kõigi osapooltega läbirääkimisi pidada," kirjutas Sergei Galojan oma Storis.
Helilooja postitas ka teate, mille kohaselt keelab ta Elena Katinal alates 2. oktoobrist 2022 esitada "Ma olen hull", "Nad ei saa meid", "Pool tundi" ja mõned teised Tattoo laulud, mille kirjutamises ta osales.
Dokumendi teksti kohaselt on loetletud laulude avaliku esitamise keeld seotud Lena Katina "avalike avaldustega", "tema maine laimamisega", "kunstniku kuvandi mittevastavusega loodud muusika formaadile" ja "takistuste loomisega" saates "200 leti peal".
Sergei Galojan jutustamine
Elena Kiper: Milleks niimoodi kakelda?
Sel teemal on sõna võtnud ka Jelena Kiper.
- Lena Katina postitas 2022. aastal austusavalduse. Teist suurt kontserti ootab kõiki, see on super! Ühe parandusega tema pigi. Meie saade "200 leti peal" on samuti ametlik," kirjutab Kiper. - Sergei Galojan on vihane ja ma mõistan teda. Meie laulude kasutamiseks peavad nii Lena Katina kui ka kokkutuleku korraldajad saama meilt loa. Ilma meieta ei saa esitada ei "Nad ei saa meid" ega ka ühtegi muud lugu. Miks nii palju tülitseda? Comeback on alati lahe!
Sergei Galojan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (Tatu endine juht) ja Julia Volkova, 2013. Foto: instagram.com/sergiogaloyan
- Loomulikult jätkame selle kuradi loo jälgimist. Aga üldiselt on see parim näide sellest, kuidas ei tohi teha äri ja kuidas peab suutma pidada läbirääkimisi kulisside taga ning mitte pesta oma musti linikuid avalikult (see kehtib kõigi üritustega seotud isikute kohta). Ärge tehke seda," kommenteeris Vene Shuffle Telegram-kanali autor, muusikakriitik Oleg Karmunin.
Tätoveeringute sari
- Samuti lahedatest uudistest - sari Tatu kohta meie osalusega ühel suurimal voogedastusplatvormil. Sellest varsti! - lubas Lena Katina.
Julia Volkova kinnitas 3. oktoobril 2021 uudiseid skandaalse duo tagasitulekust. Tema sõnul tuleb 2022. aastal ka tribuut ja telesari.
Ansambel Tatu ilmus 2000. aastal lauluga "I've gone mad". Alates ansambli asutamisest on Red and Black välja andnud kolm albumit ja vallutanud muusikamaailma. 2011. aastal lõpetasid hiti "They won't get us" esitajad koostöö, keskendudes sooloprojektidele. Aastatel 2012-2014 esinesid Elena Katina ja Julia Volkova mitu korda koos Tatu nime all. Solistid lahkusid skandaaliga.
"Tänu Pugatševale ja Rotarule": mida arvavad fännid ja kriitikud Tattoo austamisest
5. novembril 2021 ilmus austusavaldus ansamblile t.A.T.u. (Tatu) - "200 vastutulevat liiklust". See on album, mis koosneb täielikult coveritest, seega ärge otsige siit Lena Katina ja Julia Volkova esitatud laule. Aga seal on Alla Pugatševa ja Sofia Rotaru duett!
Kuulake kaante
18. sajand: meremeeste tätoveeringud - religioon, ebausk ja uhkeldamisõigus
Meremeeste tätoveeringud olid täiesti eristatavad. Need kujundid, mis olid omamoodi splodge'id, s.t. rahvakunsti liik, põhinesid kergesti loetavatel kujunditel, näiteks ema (või armastatud naise) nimi või nägu. Kristlikud sümbolid, nagu ristid, roosirõngad ja Neitsi Maarja siluett, olid sagedased motiivid: nagu ristisõdijad, andestas kirik ka meremeestele, et nad võtsid vabaduse oma keha ja pühade sümbolite endi suhtes.
Eraldi žanriks olid amulett-tatoveeringud (mere elemendid olid ettearvamatud ja tol ajal võis inimene kergesti kampaanias eksida). Meremehed tätoveerisid sageli oma jalgadele sigade ja kukkude kujutised, tavaliselt jalgade ülaosale, sest usuti, et selliste tätoveeringute kandja ei uppuks. Miks olid sellised maismaaloomad nagu kukk ja siga vastutavad merepäästmise eest? Loogika on lihtne: laevadel veeti karja puupuurides ja laevahuku korral oli loomadel nendes puurides hea võimalus kaldale tulla ja põgeneda.
Pildid kuke ja sea kui amuletid surma vastu merelainetes
Loomulikult ei olnud kõigil meremeeste kehakunstidel sügav tähendus - mõned olid lihtsalt lõbuks ja pika reisi raskuste leevendamiseks: siia tulid pigem kergekaalulised pildid ja seksualiseeritud naiskujutised. Meremehed uhkeldasid selliste tätoveeringutega oma seltsimeestele sadamavabrikus kuuma joogi juures ja imetlesid neid pikkade vahtide ajal.
Just meremehe tätoveeringu lihtsa ikonograafia andis aluse stiilile, mida me nüüd teame kui vanakoolist. Need on suhteliselt lihtsate kujundite joonistused, mis on visandatud paksude mustade piirjoonte ja lihtsate värvidega. Stiil põhines semantilisel komponendil, st lihtsatel ja selgetel sümbolitel (religioossed, patriootilised, lihtsalt elurõõmudele ja -rõõmudele viitavad). Tehnika on suuresti tingitud tolleaegsetest võimalustest - ei olnud kirjutusmasinaid, et teha peenemaid jooni ja keerulisemaid värve.
John Pratt/Keystone Features/Getty Images
Üheksateistkümnes sajand: sadamast rahvuseni
Esimesed tätoveeringusalongid avati sadamates, kuhu oli koondunud nende klientuur. Kuid loomulikult ei olnud see ainult merelt naasnud meremehed - ka maaomanikud tahtsid tatoveeringuid saada. Need olid inimesed "madalamatest klassidest", kes olid sageli tõrjutud ja seetõttu vähem sotsiaalsete kaanonite poolt piiratud. Kui meremehed lõid tatoveeringute moe Uue Maailma merepiiridel, siis rändtsirkused ja rändnäitused - Ameerikas nimetatakse neid sideshow'deks - mängisid oma rolli kultuuri levikus sisemaal.
Mis need on? Juba 17. sajandi lõpus tõid reisijad Filipiinidelt ja teistelt kaugetelt saarestikelt Euroopasse ja seejärel Ameerikasse tätoveeritud "metslasi", keda nad koos teiste "inimlike kurioosumitega" avalikkusele näitasid. Sellised esinemised olid väga edukad. Varsti jõudsid tsirkuseartistid arusaamisele, et nende programmis ei ole vaja välismaist külalist, kui nad saavad ise oma tätoveeritud inimesi luua. Kunstnikud kattisid oma kehad joonistustega ja mõtlesid välja keerulisi lugusid sellest, kuidas nad reisil olles rööviti ja sunniviisiliselt tätoveeriti, ning teenisid head raha esinemistega laatadel ja nn kümnismuuseumides, kus sai vaadata "kurioosumeid".
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Tätoveeritud mees (autor tundmatu), 19. sajand
Hiljem, kui avalikkus oli tüdinenud lugudest inimröövidest ja metsikutest saartest, leidsid tsirkuseartistid uue lähenemise: tätoveeritud inimestest sai uskumatu vapruse eeskuju, kui nad kannatasid tuhandeid nõelapisteid. Värvilised reklaamplakatid kuulutasid: "Vaadake, hämmastav tätoveeritud mees, kes kannatas 100 000 nõelatorkamist!" - ja see nõelade arv huvitas vaatajaid isegi rohkem kui joonistused ise.
Seal, messitelgis, võis igaüks endale tätoveeringu teha: esimesed iseõppinud kunstnikud olid need samad tätoveerijad, kes päevasel ajal pealtvaatajatele esinesid ja siis õhtul oma käsitööga tegelemiseks maha istusid. Paljude inimeste puhul, kellest hiljem said kuulsad tätoveeringukunstnikud, tuli esimene impulss selliseks elutööks muljetest, mida nad nägid rändtätoveeringute messil mööda maad ringi liikudes.
Kongressi raamatukogu
Ameerika tsirkuseartist Maude Wagner, 1907
Salongi ülevaated
Kaasaegsed kvaliteetsed materjalid ja seadmed, professionaalsed salongimeistrid - suurepärase tulemuse garantii, olgu see siis kunsttätoveering või püsimeik. Ametlikul veebisaidil või linna foorumites leiate positiivseid kommentaare Novosibirski tätoveeringusalongi "Revolution" kohta, mis kinnitavad pakutavate teenuste kõrget kvaliteeti.
Kui olete otsustanud end kaunistada kunstilise tätoveeringuga või teha kvaliteetset püsimeiki, on salong "Revolution" selleks kõige sobivam koht.
19. sajandi lõpp ja 20. sajandi algus: subkultuurist kultuurini
XIX sajandi lõpus hakkasid Ameerikas avanema esimesed püsivad tätoveeringusalongid, mis ei ole seotud sadamate või sõjaväebaasidega - st mõeldud mitte ainult algsele sihtrühmale. Meistrid olid seal reeglina juba kunstiharidusega inimesed ja tätoveerimise nähtus lakkas olemast elanikkonna marginaalsete kihtide saatus.
Teisalt olid ameeriklased esimese elektrilise tätoveerimismasina leiutajad. 1891. aastal esitas Samuel O'Reilly oma leiutisele patenditaotluse. Tegemist oli Edisoni pliiatsi modifitseeritud versiooniga, mis oli käsitsi kirjutatud dokumentide kopeerimiseks mõeldud seade, mis tegi paberisse palju väikseid sisselööke ja võimaldas tinti läbi nende süstida. O'Reilly kohandas seadet nahale kasutamiseks ja see muutis tätoveerimistööstust oluliselt: kui varem oli protsess olnud pikk ja töömahukas ning andis tulemuseks väikesed, lihtsad joonistused, siis uus leiutis võimaldas kiiremat protsessi, mille tulemuseks olid suuremad kujutised ning peenemad ja keerulisemad jooned.
Samuel O'Reilly patenditaotlus
Eraldi panuse Ameerika tätoveerimise ajalukku andis Jaapan. Kui Jaapan avas oma piirid 19. sajandi teisel poolel, ei saanud sinna saabuvad reisijad, sealhulgas ameeriklased, mitte jätta märkamata keerulisi ja keerukaid mustreid, mis katavad pooleldi alasti tööliste selga ja käsi linnade tänavatel. Ameeriklased, kes olid juba tänu külgetõmbajatele tattoosidesse armunud, hakkasid end aktiivselt jaapani mustritega tindima. Võib-olla oli just sisserändajate suur huvi see, mis võimaldas jaapanlastel ümber hinnata omaenda tätoveerimiskunsti, mis oli varem nende riigis keelatud ja peaaegu kriminaalse tähendusega.
Seos Jaapani tätoveerimiskultuuriga on lihvinud vanakooli välimust. 20. sajandi Ameerika tätoveerimiskunstnikud õppisid palju oma jaapani kolleegidelt. Tätoveerimiskunstnik Norman Collins, kes töötas pseudonüümi Sailor Jerry all ja kellest hiljem sai kuulsa tätoveerimiskunstniku Don Ed Hardy õpetaja, pidas kuuekümnendatel aastatel pikka kirjavahetust Jaapanist pärit meistriga - nad vahetasid visandeid ja rääkisid üksteisele oma töödest. Ed Hardy ja teised vanakooli staarid täiustasid seda stiili, võttes kasutusele "karmid" rahvapärased kujundid ja iseloomulikud värvid ning tuues sisse jaapani täpsuse ja kaunistatud elemendid.
sailorjerry.com
Sailor Jerry visandid
Tätoveeringupoe lahtiolekuajad ja aadress
Novosibirski tätoveerimisstuudio "Revolution" tööaeg on kella 10-20. Stuudio on avatud seitse päeva nädalas.
Linnas on 3 salongi "Revolution", need asuvad järgmistel aadressidel:
- Karl Marxi alevik 57, Studenštšeskaja metroojaam;
- Krasnõi prospekt 94, Gagarinskaja metroojaam;
- Sovetskaja tänav 7, Ploshchad Lenina metroojaam.
Lisateavet lahtiolekuaegade kohta või seansi broneerimiseks palun helistage.
