Mehhiko kolju on tänapäeval väga levinud sümbol, mida võib näha paljudes erinevates valdkondades. See inspireerib rõivaste, aksessuaaride ja kodutoodete moedisainereid, meigikunstnikke ja jumestuskunstnikke, tätoveeringute tegijaid ja dekoraatoreid, kunstnikke, skulptoreid ja disainereid igasuguste žanritega.
Võiksite arvata, et värvitud mitmevärviline rullikukall on mõeldud ähvardava sõnumi või negatiivse energia edastamiseks. Aga kui sa selle sümboli kohta rohkem teada saad, hakkad sa seda hoopis teises valguses nägema. Meie artikkel vastab nende küsimustele, keda huvitab ebatavaline kolju. Ja väike valik värvilisi illustratsioone ainult kinnitab, et see pilt ei ole kohutav.
Sümboli ajalugu
Seda kujutist nimetatakse mitmete nimedega. Kõige levinumad on calavera, mehhiko või suhkrukall.
Kolju ajalugu on seotud Mehhikoga. Seal tähistatakse surnute päeva, iidset püha, mis sündis iidse kohaliku kultuuri ja hispaania konquistadooride traditsioonide ühendamisel.
Misjonärid tõid mandrile uue usu ja uued kombed. Üks neist oli pühade päev. Pidulised pidid annetama kirikule raha, mis pidi aitama surnud sugulasi pärast surma.
Kuid paganlikes traditsioonides vaadeldi surma teisiti. Kohalik elanikkond ei pidanud kellegi lahkumist tragöödiaks ja keegi ei teadnud isegi puhastustules olevate hingede kannatustest. Mehhikos mälestati pühade ajal surnuid, kelle nimesid vaevu suudeti esimesel katsel välja öelda: Mikailuitontli ja Socotuetztli. Ükski neist päevadest ei olnud siiski kurb. Vastupidi, elanikkond rõõmustas.
Ei olnud oodata, et paadunud paganad õpiksid Vana-Euroopast pärit tulnukate käsul kohe kurvastada. Seda ei juhtunud. Pidustused olid nii rõõmsad kui kunagi varem. Ja põliselanikud ei toonud kohalikele kirikutele mitte kulda, vaid kingitusi: lopsakaid puuvilju, õrnu lilli, küpset vilja. Ja kingitused ei olnud adresseeritud mitte kirikule, vaid otse nende lahkunud sugulastele.
Tavadest koosnevast segust sündis Dia de los Muertos'e tähistamine. Ürituse üks peamisi atribuute oli ebatavaline tegelane Katrina Calavera. Ta oli skelett, kuid mitte lihtne, vaid kaunistatud kõigega, mida ta kanda suutis, ja riietatud uhkesse kleiti. Mis sellest? See on ju puhkus!
Selle naise auks hakkasid mehhiklased valmistama maiuspala - värvilise glasuuriga kaunistatud suhkrukoldeid. Hiljem kasutati sama mehhiko koljut ka muude esemete jaoks: girlandid, tänavavalgustid, riided, maskid ja palju muud. Aastate jooksul kasutusvõimaluste mitmekesisus ainult suurenes, sest kujutisest sai omamoodi riigi sümbol. Kuid calavera kolju on muutunud nii populaarseks, et seda võib leida peaaegu kõikjal.
Jacob de Geijn II
Hollandi esimene koljut kujutav vaatepilt, mille reproduktsiooni võib näha eespool, oli ühtlasi ka esimene Hollandi vaatepilt tervikuna. Selle autor oli maalikunstnik Jacob de Gein II, kes maalis selle vaatepildi 1603. aastal. See maal on erakordne oma kujutamisvõime ja värvisügavuse poolest, nii nagu näeksid välja peaaegu kõik silmapaistvate hollandi meistrite, sealhulgas Rubensi ja Rembrandti vaikelu. Siin paigutatakse kolju ikka veel traditsiooniliselt kompositsiooni keskele ja mõnda süvendisse.
Vasakpoolses vaasis on tulp, mis on klassikaline hollandi raiskamise ja vastutustundetuse sümbol, samas kui paremas vaasis on vaid üks närbunud vars. See on viide asjaolule, et rikkad ja vaesed, noored ja vanad on enne surma võrdsed. Erinevate nimiväärtustega mündid, mis on kolju ees laiali, viitavad samuti raiskamisele. Kolju kohal on avauses suur klaaskuulik, milles peegeldub ruum - nagu peeglid, tähistavad sellised kuulid vanitas'is võltskujutist reaalsusest, millesse inimkeha pärast surma muutub. Huvitaval kombel kirjutas de Geyn kaarele nii renessanss- kui ka barokkperioodile iseloomulikud dekoratiivsed kujutised naeravast Demokritusest ja nutvast Herakleitost. Lõuend asub New Yorgis asuvas Metropolitan Museum of Art'is.
Artikli põhifotol on ka selle kunstniku 1621. aastal loodud maal "Vanitas'i vaikelu". See on juba tüüpiline barokkstiilis vaikelu, mis on täidetud paljude sümboolsete esemetega, sealhulgas tohutu hulk raamatuid, mis sümboliseerivad õppimist, loorberipärg, soomus ja mantel, mis viitavad jõule ja võimule, samuti muusikainstrumendid ja büstid - kõike seda ei saa hauale kaasa võtta, ja nii on jälle kolju keskel. Kunstnik tahtis öelda, et ainult hingel on väärtus ja kõik muu on edev ja ajutine, sest isegi oma luustik ei jää inimesele pärast surma.
Mehhiko kolju meik ja meikimine
Tänapäeval on värviliste koljude fännid üle kogu maailma. See pilt inspireerib meigikunstnikke ja meigikunstnikke. Tänapäeval on "Mehhiko kolju" meik Halloweeni, karnevali või kostüümipidu jaoks üsna levinud.
Ülesandega toimetulek ei ole raske isegi inimesele, kellel puudub eriharidus. Kõik, mida vajate, on põhiteadmised kosmeetika pealekandmisest. Kui oled valmis sellisteks eksperimentideks, aitab meie väike spikker.
- Teie näo põhitoon on tavaliselt hele. See võib olla isegi valge või hõbedane, kuid kui selline radikaalne muutmine ei meeldi teile, kasutage mõne tooni võrra heledamat jumestuskreemi.
- Suurendage silmade piirkonda. See on tavaliselt must, lilla, tumeroheline. Võib kasutada ka muid toone, sealhulgas kulda ja hõbedat.
- Huuled on tavaliselt värvitud sama värvi kui jume. Suunurgast kuni põskedeni tõmmatakse peened jooned risti, et anda koljulaadne välimus.
- Ninaots tuleks samuti tumedamate värvidega esile tõsta.
- Strasskivide ja muude dekoratiivsete elementide kasutamine on lubatud ja soovitatav (neid saab kinnitada valeripsmete liimiga).
- Võite kasutada õhukest meigipliiatsit, et joonistada põskedele, lõuale ja otsaesisele lilli.
Vanitas'i allegooriline vaatepilt
Aga ikkagi, mis on selle koljuga statiivi nimi? Vastus peitub alapealkirjas - vanitas, mis ladina keelest tõlgituna tähendab sõna-sõnalt "edevus" või "edevus". Sellised maalid ei ole mitte ainult üks vaikelu tüüp, vaid ka üks varasemaid koos ulukite ja muude jahisaakide kujutamisega. Aga miks nad saavad sellise nime? Fakt on see, et sõna "vanitas" kordub mitu korda ühes ladinakeelsest piiblitõlkest võetud ütluses:
Tühjuste edevus, ütles Koguja, tühjuste edevus - kõik on tühjus!
"Vanitas vanitatum" tähendab täpselt "edevuse edevus". Esimesed vanitad ei olnud üldse iseseisvad maalid - traditsiooniliselt maaliti renessansiaegsete portreede tagaküljele ühevärvilisi vaatepilte kolju ja küünlajalgadega. See sümboliseeris eksistentsi haprust, viidates kujutatud isiku surelikkusele, elu tagumisele küljele. Kuigi vanitasid kui iseseisev alaliik õitsesid märkimisväärselt barokiajastul, leidsid esimesed sellised vaatepildid aset ka 16. sajandil, jätkusid 19. ja 20. sajandil ning neid kasutatakse mõnikord ka tänapäeval. Allegooriline tähendus, millega koljupõhised vaatepildid on täidetud, ei kaota kunagi aktuaalsust.
De los Muertos stiilis mask
Milline karneval saab hakkama ilma selle aksessuaarita? Kuigi müügil on hulgaliselt valmismaske, saate selle stiilse eseme ise valmistada. Vaja on valget, värvitut maski, mida saab osta igast pidulike kingituste poest. Mehhiko kolju (naine) maski saab värvida tavaliste akrüülvärvidega samamoodi nagu meiki: tumedad alad silmade ümber ja ninaotsal, värvitud lilled, strassiga kaunistused. Kas soovite rohkem kaunistust? Tuletage meelde, millega indiaanlased kaunistasid Katrina Calaveras ja kasutage samu materjale. Roosid vahtriinist või plastikust, pitsid, helmed ja vibud sobivad üldise stiiliga kokku.
Pildi põhijooned
Surma pühaku kujutis on midagi skeleti ja noore õitsva mehe vahepealset, mistõttu on selle loomisel kasutatud järgmisi üksikasju:
- valge kolju nägu kohustusliku mustritega kaunistamisega, on soovitav meikida mitte ainult nägu, vaid ka teisi kehaosi, mida riided ei varja, või teha sujuv üleminek meigitud aladelt vabadele;
- Tüdrukute riided peaksid olema heledad; piisab ka lillelise trükiga kleitidest. Kandke kindlasti ehteid, eelistatavalt vintage-inspireeritud ehteid ja muid femme fatale'i välimuse detaile, nagu sukad ja stiletto kontsad. Pitsist sall on selle välimuse eriline detail. Mehed peaksid valima õhtuse ülikonna koos heleda lipsuga;
- Lilled - looduslikud või kunstlikud - ei ole oluline. Tüdrukud võivad kasutada suurte heledate lilledega pärgasid või peapaelu. Mehed kaunistavad lilledega mütsipealsed ja õhtusöögijope vöörihma.
Pealuud jooksurajal ja igapäevases moes
Need, kes jälgivad moodi, võivad mäletada üht kuulsamat ja tuntumat koljude entusiasti Alexander McQueeni. Ta kasutas seda elementi käekottide, kingade, rõivaste, ehete ja aksessuaaride loomisel. Tema disainid, milles põimuvad luksus ja sünge gootika, on vallutanud moemaailma korduvalt oma erilise võlu.
Mehhiko stiilis kolju võib näha ka vabaaja rõivastel. Ja see on võrdselt populaarne mõlemast soost varustajate seas.
Ülaltoodud illustratsioon on hiljutisest ZARA kollektsioonist. Suhkrukoljud on esindatud ka noorusliku moebrändi Pull&Bear kataloogides.
Bartholomew Brain Senior
Ülaltoodud reproduktsioonil on kujutatud saksa kunstniku Bartholomeus Breini vanema 1524. aasta vaikelu kolju ja küünlajalaga, mille pealkiri on "Vanity of vanities". Sellel minimalistlikul renessansiaegsel maalil on kujutatud vanitadele iseloomulikud põhilised teemad. Nagu kõigil järgnevatel maalidel, on pildi keskmes kolju, kuid sel juhul on kummaline eraldi lamav alumine lõualuu. Kustunud küünal sümboliseerib lahkunud hinge. Varastele vanitadele on väga iseloomulik ka paber, millel on ladina moraal - antud juhul lause "Kõik hävib surma läbi, surm on kõigi asjade viimane piir".
Tuleb märkida, et see maal on üks esimesi omataolisi, nii et Bartholomäus Breinit võib julgelt nimetada vanitasemaali üheks eellaseks. Praegu on see maal Madalmaades Kreller-Mülleri muuseumis.
Kodu aksessuaarid
Ilmselt olete märganud naljakate diivanipatjade kollektsiooni (foto allpool), mida kaunistab Mehhiko pealuu. Selle koduaksessuaari ja paljud teised samas vaimus tooted on loonud Hiina disainerid. Ka Kesk-Kuningriigis on calaverad leidnud palju austajaid. Tänapäeval on lihtne leida kardinaid, voodipesu, nõusid ja muid majapidamistooteid müügil. Ja üks kuulsamaid mänguasjatootjaid, Ameerika , on isegi välja andnud Skelita-nimelise nuku, mille meik põhineb surnute päeva parimatel traditsioonidel.
Peter Klas
Peter Klass, teine hollandi maalikunstnik, oli samuti suur fänn koljusid kujutavate vaatepiltide järgi. Tema loomingus on üle saja erineva vanita, mõnikord joonistab ta sama kompositsiooni mitu korda ümber, muutes selles väikest objekti või valgusnurka. Ülal näete järgmiste maalide reproduktsioone:
- "Natüürmort kolju ja sulgedega", 1628.
- "Vanitas", 1630.
- "Vanitas'i vaatepilt", 1630.
- "Vanitas'i vaikelu raamatu, kolju, õlilambi, haaviklaasi ja pliiatsiga", 1630. aasta.
Peter Claes'i koljuga statiividel on mitmeid pidevalt esinevaid objekte. Kompositsiooniga on peaaegu alati kaasas õlilamp või küünal, pliiats, taskukell, pähklid ja kallisklaas - tavaliselt varrega. Nagu me juba teame, sümboliseerivad küünlad ja lambid tuhmunud elu, pliiats, nagu ka raamatud, sümboliseerib õppimist. Kella olemasolu viitab aja mööduvusele või peatunud elule, purustatud pähklid räägivad keha purunenud kestast, ümberpaisatud klaas - joobe kuritarvitamisest.
Enamus selle kunstniku vanitasidest on säilinud New Yorgi Metropolitan Museum of Artis.
Adrian van Utrecht
Ülal näete reproduktsiooni Adrian van Utrechti maalist "Vanity of Vanities", mille Belgia kunstnik maalis umbes 1640. aastal. Maali teine pealkiri on "Vaikne elu kimbukese ja koljuga" (Still Life with Bouquet and Skull). Kõik selles vanitas kujutatud sümbolid on ühel või teisel moel seotud edevuse ja raiskamisega, valdavalt naissoost. Tulpide ja rooside kimp ning suur karp kujutavad kergemeelsust ja iha, suur hulk ehteid, münte ja kahte tüüpi šampanjaklaasid kujutavad raiskamist, suitsetav piip sümboliseerib iharust ja armastust mööduvate naudingute vastu. Vanity of Vanities on praegu erakogus.
