"El arte siempre es moderno". Es imposible no estar de acuerdo con esta afirmación de Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, el gran escritor ruso. ¿Se ha dado cuenta de la cantidad de nuevas áreas de actividad artística que han surgido en la última década? Uno de ellos, literalmente, ha hecho hablar al arte. Y no, no se trata de la idea abstracta que una imagen ve en su admirador, sino de las palabras. Resulta que no sólo puedes escribirlas, sino pintarlas, convirtiéndolas en vívidas composiciones que están deseando ocupar su lugar en las paredes de los establecimientos populares, decorar tu feed de noticias e incluso convertirse en el cartel de un evento. El arte de las letras: ¿qué le parece la creatividad?
Le invitamos a dar un paseo con nosotros por el fascinante mundo de las letras. Le aseguramos que lo disfrutará. Pero primero, echemos un vistazo a la historia de las letras y veamos cómo ha cambiado el estilo de las mismas desde la antigüedad.
Breve historia del desarrollo de la escritura
A medida que la humanidad evolucionó, surgió la necesidad de plasmar las palabras, y la gente empezó a averiguar cómo hacerlo de forma que todo el mundo pudiera entender su mensaje. Al principio, existía la escritura "objetual": un escritor transmitía sus pensamientos a través de la imagen de un objeto concreto, pero el significado no estaba claro para todos, ya que podía haber infinitas interpretaciones de la imagen.
Más tarde, la pictografía sustituyó a la escritura de objetos: representaciones pictóricas de palabras en dibujos. Son las mismas imágenes de escenas de caza, batallas que se dibujaron en las rocas. Lo interesante es que la pictografía se sigue utilizando hoy en día: por ejemplo, la conocida imagen de una serpiente y un cuenco de veneno es una referencia a una farmacia. ¿Lo has visto en los carteles de las farmacias? Este tipo de mensajes son fáciles de leer, pero existe la posibilidad de que cada uno los entienda a su manera.
Con el paso del tiempo, ha quedado claro que no todas las palabras pueden representarse con una imagen. Los dibujos se volvieron más esquemáticos y poco a poco se convirtieron en jeroglíficos. Los tipos más polares de escritura jeroglífica aparecieron en China y el Antiguo Egipto. Pero ni siquiera ellos resolvieron el problema de la interpretación de lo escrito: cada jeroglífico tenía muchos significados y era difícil recordarlos todos.
Los chinos han tratado de resolver este problema y han denotado una palabra concreta mediante una combinación de jeroglíficos. Posteriormente, se añadieron signos especiales -determinantes- para permitir una lectura más precisa del mensaje.
Con el tiempo, los estudiosos se pusieron de acuerdo en que era necesario transmitir no sólo el significado de una palabra, sino también su sonido. Los jeroglíficos fueron sustituidos por la escritura fonográfica, que utilizaba signos para transmitir el significado de una palabra, sílabas y "señales" para indicar a qué clase pertenecía una palabra. Se utilizaba en el Antiguo Oriente.
Luego llegó la escritura silábica: la lengua de los antiguos sumerios se completó con jeroglíficos que indicaban sílabas. Y entonces apareció la escritura de sonidos consonánticos: signos especiales que marcaban únicamente los sonidos consonánticos.
La escritura aramea evolucionó a partir de la antigua escritura semítica y fue adoptada por los árabes y los pueblos que conquistaron. El alfabeto árabe fue utilizado por todos los que predicaban el Islam, y sólo en 1929 algunos pueblos lo sustituyeron por el alfabeto latino [O. Voloshina, 2009].
Cabe destacar que el alfabeto árabe tiene 28 letras, cada una de las cuales difiere en su figura gráfica. La escritura árabe ha sido ampliamente utilizada en el arte y la creatividad. La caligrafía y las diferentes formas de arte caligráfico son una de las direcciones del desarrollo del alfabeto árabe. Varios objetos, edificios, alfombras y otros atributos están decorados con inscripciones árabes.
En la actualidad, el estilo de letra árabe es utilizado por los decoradores de diferentes países, incluida Rusia. Echa un vistazo, Mira la escritura original rusa en el estilo árabeEsta variante de diseño se puede utilizar en las letras:
Los antiguos griegos dieron un paso importante en el desarrollo del alfabeto: utilizaron letras tanto para las vocales como para las consonantes. Así nació el alfabeto. Por último, la escritura latina se desarrolló para garantizar la unidad de los alfabetos de los distintos países. Ahora el alfabeto latino es utilizado por más del 30% de la población mundial [O. Voloshina, 2009].
En el siglo IX comenzaron a formarse estados eslavos. El desarrollo de la sociedad y la religión llevó a la creación del alfabeto eslavo. Cirilo y Metodio crearon el alfabeto glagolítico, que tenía 38 letras y era bastante difícil de usar, pero aún hoy los croatas intentan utilizarlo.
Otro sistema de escritura se llama alfabeto cirílico en honor a su fundador Cirilo. Se basa en la escritura solemne y uncial que se utilizaba para escribir los libros de oficios de la iglesia. Cabe mencionar que, a diferencia de la escritura de Europa Occidental, la rusa mejoraba constantemente. En 1708, Pedro I emitió un decreto en el que definía las normas de las fuentes de los libros [O. Voloshina, 2009].
Con la aparición de la imprenta, el tipo de letra empezó a cambiar y apareció un nuevo tipo de escritura: la ligadura. Se utilizaba para decorar diversas publicaciones y se consideraba un tipo de escritura decorativa. Mira esto, mira el aspecto original de las letras:
Y este es el aspecto de las letras Letras en el antiguo estilo ruso:
Es genial, ¿verdad?
Quién iba a pensar que en el mundo moderno los artistas creativos no sólo continuarían la tendencia de convertir la escritura en arte, sino que también darían nueva vida a estilos antiguos de escritura en un formato tan original [O. Voloshina, 2009].
Emil Ruder, tipógrafo y diseñador gráfico suizo y autor del libro "Typography", llevó a cabo una investigación a gran escala de los tipos de letra y reveló su interrelación con varios idiomas: el tipo de letra depende directamente de los hablantes nativos de la lengua de su creador [E. Ruder, 1982]. Resulta que la estética y la belleza de las letras dependen, en gran medida, de la nacionalidad del autor del texto. Por cierto, Ruder fue uno de los primeros que creyó que el diseño no debía estar limitado por ningún estilo. Este enfoque de la creatividad se refleja claramente en las letras.
Qué es la rotulación
El lettering se define como el dibujo de bellas letras y, en este sentido, puede compararse con la caligrafía. De hecho, en ambos casos, el objetivo es producir una letra original que sea distintiva y única, que refleje un estado de ánimo particular. Pero en el lettering se hace hincapié en el dibujo, está más cerca del arte visual que de la escritura.
Obra del autor
Durante mucho tiempo, el lettering fue sólo una de las muchas tendencias creativas. Pero en el siglo XXI se convirtió rápidamente en un tipo de actividad independiente, popular y muy bien remunerada. Y puede estar seguro de que esta tendencia no desaparecerá de la noche a la mañana. Mientras exista la necesidad de la interpretación original del texto, habrá necesidad de letras, es decir, de especialistas en letras.
¿Qué tipo de arte es?
El lettering es una forma de representar las letras en una composición global. Es un vuelo de fantasía, porque no hay límites, el autor puede representar las letras como quiera, siempre que el conjunto sea armonioso.
A pesar de la libertad de creatividad, la letra es un sistema de diferentes estilos, figuras, y es una imagen lógicamente ensamblada. Cabe destacar que se pueden dibujar letras en absolutamente cualquier superficie y con cualquier material: bolígrafos, lápices, tizas, pinceles, etc.
El lettering es la creación de una letra única para una ocasión o proyecto específico. A menudo se confunde con la caligrafía, pero hay ciertos signos que le ayudarán a entenderlo de una vez por todas, Cuál es la diferencia entre ambas técnicas:
- En la caligrafía, las letras se escriben, en el lettering se dibujan.
- La caligrafía es una técnica de rotulación más bien sobria. No se complementan con nada más, sólo existe la fuente. Por otro lado, el lettering utiliza todas las opciones posibles para hacer las letras más interesantes: fondos brillantes, volutas, formas, líneas adicionales.
- Un texto caligráfico debe ser fácil de leer y seguir un estilo común. En el lettering no hay límite, combina lo incongruente y la versión final no siempre es posible leerla de una vez.
- La caligrafía se aplica con mayor frecuencia cuando se trata de escribir textos de gran tamaño: tarjetas postales, cartas, misivas. Las letras se utilizan en direcciones creativas y añaden originalidad y reconocibilidad, por ejemplo, para la ropa o las portadas de las revistas [A. Chernaya, 2020].
A continuación se muestra una figura que demuestra claramente la diferencia entre los dos estilos representación de texto. A la izquierda está la letra y a la derecha la caligrafía:
Hoy en día, el letttering permite a las personas creativas expresar al máximo su imaginación, subrayar su individualidad, crear algo único, que luego inspirará a otros artistas a realizar sus propias creaciones.
Cuándo utilizar las letras
Las letras no son adecuadas para todos los proyectos web. Dado que el propósito del lettering es transmitir un mensaje emocional y centrarse en una frase o imagen, no todas las marcas podrán utilizarlo en su beneficio. Si la tarea principal del sitio - para presentar claramente la información, para enfatizar la seriedad del recurso, las letras serán "fuera de lugar". Al utilizar letras en el diseño web, hay que tener en cuenta algunos matices.
El tema y el estado de ánimo del recurso
Dado que la letra es un elemento único en un estilo particular, es necesario utilizarla al punto. Hay muchos estilos y direcciones en el lettering: desde el estilo soviético hasta el lettering vintage. Por eso es importante que se entienda bien el concepto o que se abandone la rotulación. Si se quiere dar una impresión de marca empresarial, es mejor no utilizar estas técnicas y optar por un estilo clásico y una tipografía sencilla. Las letras se utilizan generalmente para crear una atmósfera acogedora (como en los diseños de sitios web para cafeterías), ligereza y belleza.
Esquema de colores
La letra es una ilustración en toda regla y está incrustada en el contenido. Por lo tanto, es necesario pensar en la combinación de colores en la que se creará la ilustración. Esta es la diferencia con las fuentes manuscritas: No basta con elegir un solo color para todas las letras. Las letras suelen ir acompañadas de elementos decorativos adicionales, para los que también hay que seleccionar cuidadosamente los tonos de color.
El punto
Como la letra pone el acento en ciertas frases, El significado de la letra tiene que ser considerado cuidadosamente para captar la atención del cliente. Una inscripción llamativa será recordada por el usuario y se convertirá en un elemento que distinguirá el recurso de los sitios de la competencia. El texto también debe ser legible para que el usuario no tenga que descifrar la letra. Para que la letra sea legible, el diseñador debe ajustar el interletraje y la anchura de las letras.
El uso de letras no siempre es necesario para el objetivo final. A veces vale la pena sacrificar una tendencia de moda y utilizar soluciones clásicas. Las letras suelen utilizarse para animar un recurso porque parecen haber sido escritas por una persona corriente, no por una máquina. Si se desea un ambiente de negocios, es preferible utilizar tipos de letra e ilustraciones más serias -tipos cuadrados, grotescos, etc.-. Hemos escrito sobre la tipografía en la web con más detalle en nuestro blog.
Tipos de letras
La "libertad de expresión" ha contribuido a desarrollar varios estilos de letras, cada uno de los cuales encuentra su propia aplicación en diferentes ámbitos. Echemos un vistazo a El más popular de ellos:
Con una imagen de fondo: El lettering no se limita a dibujar letras interesantes. Puede utilizar el espacio fuera de las letras para crear un fondo adecuado. Dicha imagen será particularmente única:
Con efecto ombré: Se trata del color de las propias letras. La suave transición de tonos de uno a otro añadirá luminosidad al conjunto:
Con trabajo de detalle: El texto puede complementarse con diversos elementos en función del tema de la imagen. Pueden ser formas geométricas, líneas, volutas y cualquier otra cosa que encaje lógicamente en la composición general:
Con una imagen tridimensional: La técnica de dibujo de letras en 3D es bastante caprichosa, porque aquí hay que tener en cuenta correctamente las proporciones, las combinaciones de colores, el tamaño de las imágenes y las sombras. Pero una vez dominada, esta técnica de rotulación no dejará indiferente a nadie:
De época: Este estilo de letra parece sacado de la América de los siglos XIX y XX. Las serifas características, los remolinos, ciertos colores y matices transmiten perfectamente el carácter de aquella época y resultan apropiados en la letra:
Gótico: Este estilo se utiliza mucho en el diseño de logotipos y marcas. Hay más de 100 fuentes góticas. Puede consultarlas aquí. He aquí un ejemplo:
Grafitis: El arte mural de los artistas callejeros siempre es llamativo, y si se trasladan estos dibujos al papel, es pura letra:
En forma de cifra concreta: Las palabras pueden estar encerradas en un marco que represente el contorno de un animal o cualquier objeto adecuado para el significado de la letra:
Una combinación de diferentes estilos: A diferencia de la caligrafía, en el lettering no hay límites ni convenciones, por lo que se pueden combinar varios estilos si juntos son capaces de formar una composición lógicamente estructurada:
Con la aplicación del tratamiento informático: y éste es ya uno de los estilos más modernos de rotulación, en el que la letra manuscrita se traduce en gráficos de ordenador o se crea inicialmente en editores gráficos:
Letras de tiza: Muy utilizado en cafés y restaurantes. La tiza y la pizarra más ordinarias serán suficientes para crear una inscripción original sobre la campaña del día o nuevos y deliciosos donuts, un anuncio tan original seguro que atraerá la atención de los visitantes:
Hay otro tipo de letra que probablemente sea familiar para muchos y, de hecho, ha sido compañera de su vida cotidiana o de la de sus padres. A ella le hemos asignado un lugar aparte.
La letra soviética es un estilo que evolucionó a partir de la letra americana. Los artistas de la URSS lo adaptaron al alfabeto cirílico, y así adquirió un carácter especial y reconocible.
Este estilo de letra sigue muy vivo hoy en día y ha inspirado a muchos creadores a aplicarlo a la señalización y a conocidas marcas de ropa, ya que es único, singular y capta el espíritu de antaño de forma notable.
Según los diseñadores contemporáneos, hay 3 razones principales para la aparición del arte de las letras soviéticas:
- Los movimientos revolucionarios y la aparición de artistas de vanguardia: Suplantaron la excesiva ternura, los bonitos rizos y otros detalles de belleza de las imágenes de la época. La sociedad necesitaba colores sobrios, líneas y formas limpias.
- El telón de acero: Los artistas y diseñadores soviéticos estaban muy limitados en cuanto a información profesional. Mientras la industria de la moda estaba en pleno apogeo en Estados Unidos, nuestros artesanos desarrollaban sus propios tipos de letra interesantes para decorar la señalización, los titulares de las emisiones, los periódicos, etc. ¡Esto es lo que significa inspirarse en su propio trabajo!
- Norma de la Unión 1337 "Fuentes Gart": Fue adoptada por el Comité de la Unión en 1930 y se consideró obligatoria. Incluía un conjunto limitado de fuentes: 20 tipos de letra y 31 diseños. Esto no convenía a los diseñadores gráficos soviéticos, que no querían diseñar todos los productos impresos en un solo ejemplar. Comenzaron a desarrollar sus propias formas y estilos de texto, pero sólo en 1960, cuando aparecieron los primeros catálogos de fuentes [K. Golovchenko, 2014].
El tipo de letra soviético se asocia con la historia y la cultura de esa época. Echa un vistazo a los conocidos inscripción de la industria automovilística soviética:
O en El nombre de un lugar público:
Probablemente recordará las fuentes los nombres de famosas películas soviéticas:
Seguramente, si rebuscamos en los armarios de nuestros abuelos o nos fijamos bien en los nombres de los viejos frigoríficos y otros electrodomésticos, podemos reunir toda una biblioteca de fuentes soviéticas.
Por supuesto, muchos letreros e inscripciones, reliquia del pasado, hace tiempo que se han modernizado y sustituido por fuentes más modernas que se adaptan perfectamente al estilo actual de las calles de la ciudad. Sin embargo, en algunas calles de San Petersburgo todavía se pueden ver los antiguos carteles bien conservados que tienen más de 50 años. Sin embargo, la cultura de aquellos tiempos aún vive entre nosotros [M. Levchenko, 2015].
Citas cortas para la rotulación
Título de la edición: Citas cortas para la rotulación. El carácter no es más que una habilidad a largo plazo. Plutarco
He nacido para hacer polvo el dinero.
La más alta virtud es hacer en soledad lo que la gente se atreve a hacer sólo en presencia de muchos testigos. François de Larochefoucauld
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Asegúrate de casarte. Si consigues una buena esposa, serás feliz, pero si consigues una mala esposa, serás un filósofo.
¡Buenos días! Oh, qué vacía y aburrida es mi vida sin tu presencia. Quiero estar contigo lo antes posible.
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Sólo hay una manera de hacer un gran trabajo: amarlo. Steve Jobs
La biblioteca de lectura de la ciudad es un árbol perenne de aprendizaje diabólico, y quien se entretenga continuamente con sus hojas alcanzará el fruto. Richard Brinsley Sheridan
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Más fuerte que todas las victorias es el perdón. Friedrich Schiller
Un amigo en el poder es un amigo perdido. Adams.
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No estés seguro, no traiciones. Maxim Zvonarev
El hombre ha dejado de ser esclavo del hombre y se ha convertido en esclavo de la cosa. Friedrich Engels
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El amor es injusto, pero la justicia por sí sola no es suficiente. Albert Camus
Nada más que la muerte puede reconciliar la envidia con la virtud. Francis Bacon
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Cuando alimentas a los miserables, considera que te has alimentado a ti mismo. Tal es la naturaleza de este trabajo: lo que se nos da se nos devuelve. Juan Crisóstomo, San Juan Crisóstomo
¡Recuerda el mejor sueño y lo soñarás! Dulces sueños, te quiero mucho, ¡besos!
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La mayor inmoralidad de todas es aceptar un trabajo que no sabes hacer. Napoleón I Bonaparte
La ira de un amante es efímera. Menandro
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Un buen actor puede, me parece, interpretar perfectamente las cosas más estúpidas, y así potenciar su efecto nocivo. León Tolstoi
Duerme, niño bonito, tierno como un oso de peluche, amable como un cachorrito, duerme, pequeño, ¡dulces sueños y buenas noches!
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Toda pasión empuja a cometer errores, pero el amor empuja a cometer los más tontos. François de Larochefoucauld
No tiene demasiado buen carácter quien es intolerante con el mal carácter de su vecino: recordemos que en la circulación se necesita tanto oro como monedas de cambio. Jean Labruyere
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Tocar ante un público lleno y comprensivo es como cantar en una sala con buena acústica. Konstantin Sergeyevich Stanislavsky
Una familia es como un globo: alguien tiene que dirigirlo, pero no sin lastre. A. Markov.
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El amor: el triunfo de la imaginación sobre la razón. Henry Mencken
Todos los amantes juran cumplir más de lo que pueden, y no logran cumplir ni siquiera lo posible. William Shakespeare
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El amor se mide por el sufrimiento. G. Beecher
El hecho de que todos alcancemos constantemente la luz y lo sublime no impide que de vez en cuando nos alejemos de forma burda y primitiva.
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El sexo se ha convertido en uno de los temas más debatidos de nuestro tiempo. Los victorianos pretendían que no hubiera sexo, los actuales pretenden que no haya más que sexo. Fulton Sheen.
La capacidad de superarse a sí mismo con valentía siempre me ha parecido uno de los mayores logros de los que puede enorgullecerse un hombre razonable. Pierre Augustin Beaumarchais
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No juréis sin necesidad, sino que, habiendo jurado y besado la cruz a vuestros hermanos, mantened firmemente vuestro juramento. Vladimir Monomakh
La mayor alegría en la vida de un hombre es ser amado, pero no menos grande es amarse a sí mismo. Gaius Pliny Cecilius Secundus (Plinio el Joven)
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No importa cuáles sean los intereses de tu amigo, siempre y cuando te vuelvas loco de la misma manera.
¿Cómo se gana una pelea? Intenta alejarte, porque nunca sabes cómo acabará. Evander Holyfield
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Al que es amigo de todos no lo considero mi amigo. Moliere.
Un tonto que conoce su propia locura ya es sabio, y un tonto que se cree sabio es, como se dice, un tonto.
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El corazón llora sin amor, ¿me escribes?
El conocimiento no es suficiente, hay que aplicarlo. El deseo no es suficiente, hay que hacer. Bruce Lee
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La belleza es la cualidad por la que una mujer encanta a su amante y aterroriza a su marido. Ambrose Beers
Parecía salir del culo, parecía ser sólo un sueño... y resultó ser el culo de la nueva temporada
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Un perro chihuahua corre un montón en un día.
Cuando la amistad empieza a debilitarse y a enfriarse, siempre se recurre a una mayor cortesía. William Shakespeare
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Qué vasija de barro forrada de plata inmunda, qué boca ardiente y qué corazón perverso. El libro de los Proverbios de Salomón
¿Cómo encontrar un terreno común? - ¡Beso!
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Practiquen, señores oficiales, quien hace chocar los talones más a menudo en la juventud es menos probable que le crujan las rodillas en la vejez.
Todo largo viaje comienza con un único y primer paso. Usain Bolt
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La mayor desgracia que le ocurrió al hombre fue la invención de la imprenta. Benjamin Disraeli
La imaginación gobierna el mundo. Napoleón I Bonaparte
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Los hombres inteligentes lo son para saber comprender los asuntos enmarañados. Mijail Afanasievich Bulgakov.
Sólo hay que buscar un trozo de felicidad en cada día, y entonces, al final de la vida, podrás reunir el cuadro completo.
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Sólo hay una manera de acabar con el mal: hacer el bien a los malos. León Tolstoi
Las mujeres sólo tienen dos armas: el rímel y las lágrimas. Pero no podemos utilizarlos todos al mismo tiempo.
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Que tus mañanas sean buenas - agradables y luminosas, y un poco enormes...
Todo se desgasta, incluso el dolor. Gustave Flaubert
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Cinco palabras sobre el hombre perfecto: El que está conmigo ahora.
Riamos sin esperar a sentirnos felices, de lo contrario corremos el riesgo de morir sin haber reído nunca. Jean Labruyère
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Las virtudes humanas, como las frutas, tienen su temporada. François de Larochefoucauld
Tú, mi amor, sólo tienes que levantarte para disfrutar de la mañana antes de tener que correr al trabajo.
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Vivimos en este mundo si lo amamos. Rabindranath Tagore
Las palabras de los sabios son como agujas y como clavos clavados. Libro del Eclesiastés
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Conoce el carácter de un amigo, para que no lo odies. Quinto Horacio Flaco
Que todo te salga bien en esta maravillosa mañana, y que tengas tiempo para llevar a cabo todos tus planes.
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La gente huiría de los demás si se viera con total franqueza. Immanuel Kant
Si uno no sufre, ¿significa que disfruta del mayor bien? Marco Tulio Cicerón
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En el diccionario del amor no existe la palabra "demasiado". Luciano De Crescenzo
La democracia es un abuso de las estadísticas. Jorge Luis Borges
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Este sol brilla cálidamente para ti, el viento frota tus rizos con cariño.
Tú eres el único con el que no me importaría volverme loco...
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La bondad en una mujer, no las miradas seductoras ganarán mi amor. William Shakespeare
No debería haber límites para nosotros. Richard Bach
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Todos admiramos a los Napoleones. Alexander Sergeyevich Pushkin
El ahorro es una importante fuente de prosperidad. Marco Tulio Cicerón
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Sólo la mediocridad va siempre de uniforme. Somerset Maugham
El que echa la red quedará atrapado en ella; el que cava un pozo caerá en él; el que afila la espada perecerá por ella.
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La traición de los amigos: es dolorosa y desagradable, pero nos permite comprender mejor a las personas.
Hay mucho pan en el campo de los pobres, pero algunos perecen por el desorden. El libro de los Proverbios de Salomón
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Si quieres saber la edad de una mujer, pregúntale a su suegra. O nuera. Edgar Howe
Citas cortas para la letra - El trabajo es a menudo el padre del placer. Voltaire
La felicidad no se puede comprar, ¡la felicidad puede nacer!
¿Dónde se utilizan las letras?
La variedad de estilos y formas de las letras permite utilizarlas en ámbitos diferentes y a veces inesperados. Este tipo de arte se utiliza mucho en el marketing, concretamente en la creación de logotipos, envases y etiquetas, y su principal cometido es atraer la atención de los consumidores mediante un diseño único.
Hoy en día, se ha puesto de moda representar estampados brillantes en la ropa y los accesorios. Estos estampados atraen a quienes quieren destacar. Las letras se utilizan en el material impreso y suelen emplearse para decorar tarjetas postales, portadas de revistas y blocs de notas.
Las letras originales en las paredes se han convertido en un atributo de los lugares públicos y ya están firmemente integradas en el diseño de los interiores. Y los fotomatones con letras personalizadas en una pancarta pueden ser una gran decoración para cualquier evento.
También está de moda marcar las páginas de las redes sociales con letras. Y los más atrevidos pueden decorar no solo su página de Instagram con ella, sino también su cuerpo con un interesante tatuaje al estilo de las letras.
Como puede ver, la aplicación de esta moderna forma de creatividad prácticamente no tiene límites. Más concretamente, estos límites los marcan los propios artistas, creando una y otra vez imágenes únicas que piden paso.
Ejemplos de letras
He aquí algunos ejemplos más de lettering para ayudarle a comprender las diferencias entre las distintas tendencias del arte y a desarrollar su propio estilo convincente.
Alexis Taïeb
Jessica Hische
Sam Bevington
Jóvenes idiotas
Estudio Tanamachi
Sean McCabe - Seanwes
Ginger Monkey y Ged Palmer
Jason Carne
Mary Kate McDevitt
Claire Coullon
Amigos del tipo
¿Cómo se aprende a escribir letras?
¿Está inspirado y decidido a aprender a escribir letras? Entonces, comienza tu viaje creativo adquiriendo un kit de papelería. Para empezar necesitarás:
- Un lápiz de mina blanda. Un 2B o HB funcionará.
- Una goma que borra suavemente el lápiz sin manchar el papel.
- Un iluminador con un pincel suave.
- Papel de dibujo o, mejor aún, un cuaderno de bocetos para no perderlos.
- Lápices de colores, bolígrafos, rotuladores. Los necesitarás para el relleno final del dibujo con color.
Puedes dibujar letras en cualquier superficie y con diferentes herramientas, pero es mejor utilizar las más sencillas, ya que el aprendizaje comienza con el estudio de las fuentes, las formas de las letras y las técnicas de dibujo.
Se aconseja a los ilustradores que practiquen la escritura. Recomendamos la lectura del libro de lettering "Letter to letter" de Tatiana Chuluskina, ilustradora y directora de arte. En él encontrará información útil para los rotulistas principiantes, que podrá poner en práctica inmediatamente en las mismas páginas de este libro.
Hay varias clases de tipos de letra que hay que dominar primero. Entre ellas se encuentran:
- AntiquaTipo con serifa: un tipo con serifa, en el que el trazo vertical es más grueso que el horizontal.
- Contraste .: se caracteriza por una gran diferencia entre el grosor de la carrera principal y la carrera suplementaria.
- Grotesco: Lo contrario de la antiqua, no tiene serifas, todos los trazos son perfectos en grosor.
- Guión: Este tipo de letra también se llama escritura a mano y es similar a la caligrafía.
Las propias letras son un sistema de varios elementos cuyos nombres hay que memorizar.
Una carta puede puede estar compuesto por:
- trazos de base y trazos conectivos;
- un solapamiento;
- un lumen intra-carta;
- elemento final;
- borde inferior de salida;
- serif de doble cara;
- gota a gota.
Una ilustración del libro "Carta a la carta" demuestra perfectamente la estructura de una carta. Guárdalo para tenerlo siempre a mano:
Lo mejor es empezar a practicar la escritura dibujando el alfabeto, para empezar a conocer las formas y características de cada letra. Escribe la frase "¡Come más de esos suaves bollos franceses y toma un poco de té!" Esta frase utiliza todas las letras del alfabeto.
El principio fundamental de la representación de las cartas es ir de lo general a lo particular. Comienza marcando las dimensiones de la letra, marca los trazos principales y de conexión, dibuja los óvalos interiores y exteriores, si los hay, y completa tu representación esquemática con detalles:
No intentes escribir perfectamente plano; la belleza de la letra es que no requiere formas correctas, sino que es dinámica y creativamente descuidada [T. Chuluskina, 2018].
Si tienes dificultades para aprenderlo por tu cuenta, no te enfades. Hay mucha información útil y tutoriales de vídeo gratuitos en Internet. Mira este vídeo, por ejemplo, y no te olvides de preparar tu kit para un rotulista principiante, porque la rotulación, especialmente para los principiantes, es todo cuestión de práctica:
También puedes hacer un curso en una escuela de letras online, eligiendo la dirección adecuada para ti. Aquí están algunos enlaces útiles:
- Escuela de letras: la primera escuela de rotulación en línea de Rusia, creada por Anna Rolskaya, una rotulista en activo de Portugal. Aquí puedes encontrar una gran cantidad de cursos y clases magistrales que sin duda te gustarán.
- Escuela de Verónica Kalacheva: Otra opción de formación digna de los representantes de las letras rusas. En el sitio encontrará un curso de la letrista Tatyana Chuluskina, autora del libro "Letter to Letter". Por cierto, existe la posibilidad de tomar una lección introductoria gratuita.
- Artista en línea: El programa académico de esta escuela se basa en las herramientas prácticas de las principales universidades del país. Aquí encontrará cursos a un precio atractivo, así como mucha información útil y gratuita.
Para llegar a ser un buen rotulista, hay que tener no sólo ganas, sino también pensamiento creativo, sentido del estilo y armonía. Le recomendamos que eche un vistazo a nuestro programa en línea "TRIZ en la práctica", donde podrá evaluar su creatividad y aprender a enfocar los problemas de forma no convencional, incluso en el campo del arte.
Qué herramientas se necesitan
La elección de las herramientas y los materiales depende en gran medida de cuáles sean sus objetivos. Por ejemplo, si vas a pintar letras para tu uso personal (como decorar una postal para tus amigos), no tiene sentido gastar dinero en costosas herramientas profesionales. Pero si estás pensando en crear proyectos de calidad para fines comerciales, deberías invertir en mejores materiales.
Por otro lado, si pruebas a dibujar con lápices o pinceles de calidad al menos una vez, notarás inmediatamente la diferencia. Es mucho más agradable y cómodo trabajar con buenos materiales, y el resultado es inmediatamente mejor.
Obra del autor
Un kit mínimo que necesitas para empezar a dibujar por ti mismo:
- Un lápiz suave y sencillo. Lo mejor es un 2B, pero si te gusta aplicar presión puedes limitarte a un HB o B (las líneas en negrita son más difíciles de borrar ya que dejan una marca en el papel.
- Borrador. Preferiblemente uno suave para que retire bien el lápiz y no lo emborrone.
- Papel: puedes coger el papel de oficina habitual para dibujar o comprar un cuaderno de dibujo.
- Rotuladores, lápices o bolígrafos de colores. Necesitas lápices o bolígrafos para delinear y pintar.
Un kit profesional es muy útil para aquellos que quieren crear un diseño competitivo o dibujar letras de alto nivel. Incluye:
- Lápiz blando. De nuevo, si no te gusta aplicar presión es 2B, pero si vas a aplicar presión es mejor usar una más dura.
- Borrador. Es importante que sea muy suave y no deje marcas. Muchos ilustradores utilizan una goma de borrar, que no raya el papel, y el trabajo resultante tiene un aspecto limpio y presentable.
- Gobernantes. Necesario para trazar los contornos. Para los aficionados a los trazos gruesos se marcan 0,8, 1,0 y 1,2, los trazos más finos se marcan 0,2, 0,3, 0,5. No hay una recomendación universal para los revestimientos, así que elija uno con el que se sienta cómodo para trabajar.
- Rotulador de doble punta. Se trata de una herramienta que tiene un marcador en un extremo y un pincel en el otro. Uno puede utilizarlo para delinear o pintar sobre las letras. El otro es perfecto para las personas que quieren iniciarse en el dibujo con pincel.
- Bolígrafo con una punta de pincel. Esta herramienta es más difícil de aprender que la anterior, es más difícil de controlar la escritura, requiere más habilidad y por lo tanto no es adecuada para los principiantes. Sin embargo, es la que necesitas si quieres crear letras de fantasía hoy en día que tengan líneas muy gruesas y finas.
- Papel. Debe ser de al menos 80 g/m², es decir, las hojas normales de una impresora de oficina serán suficientes.
Esta lista de herramientas no es universal. Cada rotulista, con el tiempo, se da cuenta de con qué se siente más cómodo trabajando, y colecciona su propio conjunto de herramientas favoritas. Sin embargo, lo mejor es utilizar esta lista para empezar.
Consejos de un profesional
Jessica Hish es una joven ilustradora y rotulista, y su currículum está salpicado de pruebas de colaboraciones con conocidas empresas como The New York Times, Starbucks y Nike, entre otras.
Su libro "Pro Lettering" sobre las sutilezas técnicas del lettering, repleto de consejos e ilustraciones paso a paso, se ha ganado el corazón de muchos artistas, ya que contiene mucha información útil tanto para los que están acostumbrados a dibujar con un simple lápiz como para los que trabajan con gráficos vectoriales.
Estos son algunos consejos de Jessica Hish a los apasionados de las letras:
- Si decides convertirte en letrista, aprende a apreciar las pequeñas cosas.
- Poner el contenido en primer lugar. Decide cuál es el objetivo de tu trabajo. Debe basarse en la investigación, no puede saltarse este paso.
- La letra es el dibujo y la caligrafía es la escritura, no todo el mundo lo recuerda. El diseño tipográfico es un sistema basado en la forma de las letras. Un tipo de letra dibujado es una obra de arte.
- Utilice el interletraje lo menos posible. De esta manera te proteges de los errores de otras personas en caso de que alguien que abra tu trabajo en un ordenador tenga una configuración desordenada en Illustrator.
- Cuanto más sepa sobre el interletraje y las combinaciones de letras, más aparecerá en las pesadillas de los clientes.
- Si trabaja con letras y añade trazos, hágalos más claros que las propias letras.
- Se puede serigrafiar casi cualquier cosa y quedará bien. La impresión perdona mucho. Un papel y un color excelentes convertirán al peor diseñador en un profesional.
- Si eres un rotulista en una pequeña empresa, tienes que ser flexible como especialista. Si eres autónomo, tienes que tener una especialización concreta para que la gente sepa por qué acude a ti.
- Si necesita mostrar exactamente cuál es el problema del logotipo, haga las opciones del antes y el después para que incluso un no visual pueda ver la diferencia.
- No siempre hay que culpar al cliente. Si algo va mal, puede que les estés haciendo las preguntas equivocadas.
- Cada paso que dé debe ser descrito detalladamente por escrito al cliente. Debe entender lo que has hecho y por qué.
- Las líneas finas y gruesas muy contrastadas no funcionan [T. Banks, 2015].
Vea el trabajo de Jessica Hish e inspírese para crear sus propias obras maestras aquí.
Los matices del uso de la letra en el diseño web
Si un diseñador quiere utilizar letras en el diseño de un sitio web, se enfrentará inevitablemente a desafíos.
El primero de ellos es la adaptabilidad. Para que el diseño se muestre correctamente en otros dispositivos (teléfonos móviles, tabletas, etc.), Hay que desarrollar un diseño para diferentes resoluciones de pantalla. En el caso de las letras, no es fácil cambiar sus características: hay que cambiar la escala sin perder la calidad y la legibilidad de la inscripción. Por lo tanto, hay que tener en cuenta estos matices en el desarrollo de los diseños múltiples. El sitio web de Girl and the bull ha tenido en cuenta este matiz:
La siguiente dificultad es la elección de una opción de aplicación técnica. Hay varias formas de añadir letras al diseño del sitio:
- como imagen de mapa de bits;
- como formato SVG;
- Como fuente web.
Cada método tiene sus propias ventajas e inconvenientes. Por ejemplo, las imágenes de mapa de bits son fáciles de implementar pero pierden calidad cuando se escalan y no son leídas por los motores de búsqueda. SVG es un gráfico vectorial, puede obtener más información sobre el formato aquí. En cuanto a las fuentes web, se crean por separado y son difíciles de implementar. Sin embargo, este enfoque permitirá a los diseñadores crear su propia fuente basada en la letra y luego utilizarla en otras páginas del proyecto.
En resumen
El lettering es un vuelo de fantasía, una libertad para los activistas creativos, una forma de expresar las emociones, el resultado de un pensamiento versátil del artista, una victoria sobre las convenciones anticuadas sobre cómo debe ser el rótulo de una tienda o la portada de una revista.
Este tipo de arte puede convertirse no sólo en una actividad de ocio fascinante, sino también en un negocio rentable. En la actualidad está muy de moda la aplicación de letras en diferentes áreas de negocio, ya que es una forma estupenda de llamar la atención sobre un producto o un establecimiento.
Y si aún no se ha animado a acariciar el papel blanco con un lápiz, consulte el sitio web de populares rotulistas como Lisa Quinne, Jimbo Bernaus, o la cuenta general, donde se recogen las mejores obras de creadores rusos de arte contemporáneo.
Si te gusta dibujar o quieres aprender, no te niegues el placer de sumergirte en el mundo creativo del lettering. Le deseamos inspiración, ideas y un agradable pasatiempo en este fascinante negocio.
Buena suerte.
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Cómo ganar dinero con las letras
El éxito de la rotulación viene determinado por los beneficios comerciales que aporta. Por extraño que parezca, la belleza no es ni mucho menos la clave del éxito en las ventas. Es necesario que el trabajo tenga demanda, y para ello es importante crear cosas de moda en primer lugar.
Los principios fundamentales para el éxito de las letras son:
- la concisión de la composición;
- el minimalismo;
- Seguir la tendencia.
Mientras que los dos primeros se desarrollan con la experiencia, el segundo es el resultado de un cuidadoso estudio del mercado, de los trabajos de los rotulistas populares, así como del análisis de las composiciones vendidas y demandadas.
Para vender con éxito es muy importante conocer al menos algunos de los principios de este mercado. Muchos rotulistas han triunfado simplemente porque su primera profesión fue la economía, la publicidad o las ventas. Gracias a sus conocimientos, han conseguido hacerse un buen nombre y atraer a los clientes.
Obras del autor
Puede vender su obra de dos maneras fundamentalmente diferentes:
- a través de las redes sociales o de su propia página web;
- Microstocks: plataformas en las que cualquiera puede poner a la venta su trabajo creativo.
Cada uno de ellos tiene ventajas e inconvenientes. Considérelos en detalle.
Cómo vender el trabajo a través de las redes sociales o de tu propia página web
Esta opción requiere una promoción activa.
- Determine su público objetivo. Para ello, crea un área en la que crearás: por ejemplo, crea letras para camisetas y tarjetas de felicitación, o trabaja en los logotipos de las marcas.
- Cree una propuesta de venta única, algo que le diferencie de la competencia.
- Trabaja en tu imagen. Colabore con otros blogueros, participe en eventos temáticos o dirija un taller.
- Cree una cartera y amplíela con regularidad. Los clientes potenciales necesitan saber lo que usted puede hacer.
Ventajas
- Usted trabaja directamente con los clientes, y eso es conveniente: no tiene que anticipar los deseos de un cliente potencial abstracto; su cliente le dirá exactamente lo que quiere.
- Una publicidad en las redes sociales bien configurada puede aportarle una amplia publicidad, especialmente si la coloca en blogs populares e identifica correctamente a su público objetivo.
Desventajas
- Promocionar un blog en las redes sociales requiere una participación activa y una inversión material, no es un ingreso pasivo.
- El éxito depende casi siempre del atractivo externo del blog, de su actividad y de la publicidad: sin esto, no podrá atraer a un cliente.
Cómo vender a través de los microsurcos
Los microstocks son bases universales para vender su producción creativa, ya que representan tanto a los artistas consagrados como a los rotulistas principiantes. Estas plataformas no imponen requisitos elevados al nivel de rendimiento, por lo que incluso los principiantes pueden ganar dinero con sus composiciones.
- Regístrate en una o varias plataformas (Shutterstock, Adobe Stock, Depositphotos, etc.), lee las normas de publicación (resolución, calidad, requisitos del perfil).
- Sube tu obra y espera a los compradores.
Ventajas de
- Se trata de un ingreso relativamente pasivo: puedes vender cada trabajo tantas veces como personas quieran comprarlo, por lo que teóricamente no hay límite en los ingresos que se obtienen.
- Los microsurcos no requieren su presencia constante, publicidad, etc.
- Este tipo de negocio no requiere ninguna inversión material.
Desventajas
- Al principio, los beneficios crecen muy lentamente.
- Los micromercados son muy competitivos, por lo que hay que mejorar constantemente y seguir las tendencias.
- El trabajo implica un horario flexible, lo que significa que hay que organizarse bien. Hay que ampliar la cartera con regularidad, aprender nuevas tendencias y desarrollar un estilo propio que atraiga a los clientes.
Lo ideal es combinar ambos métodos de monetización: sus ventajas y desventajas se anulan mutuamente y permiten establecer ventas estables y regulares. Si te concentras en una, pierdes las oportunidades que ofrece la otra opción.
En cualquier caso, prepárese para el hecho de que no habrá un resultado instantáneo. Tal vez los primeros meses de beneficios de las microbolsas sean mínimos, y las redes sociales requerirán una inversión en promoción. Tengan paciencia. Una vez que esté en marcha, verá lo lucrativo que es el negocio.
Algunos consejos para principiantes
La clave de cualquier esfuerzo creativo es tener la mentalidad adecuada y buenos materiales para crear una obra maestra. Por supuesto, si eres nuevo en esto de las letras, puedes arreglártelas con un lápiz y una goma de borrar, pero es muy recomendable utilizar herramientas de calidad. Créeme, la diferencia será notable y obtendrás aún más placer del proceso.
Lo que necesitas para empezar:
- un lápiz blando 2B o HB, si estás acostumbrado a presionar sobre él;
- rotuladores, lápices de colores y bolígrafos;
- una goma de borrar suave que borre bien el lápiz;
- papel de dibujo o de dibujo.
Como puede ver, la lista no es larga, y probablemente ya tendrá algunos de ellos. Si te animas a probarlo y quieres hacerlo de forma profesional, en la lista de artículos de papelería se añaden herramientas como reglas para trazar el contorno y rotuladores - un rotulador con punta-cepillo o dos puntas (pincel y rotulador). Cada artista reúne su propio conjunto de herramientas creativas, según la dirección y el estilo que elija.
Ahora que ha decidido cuáles son sus herramientas, lo único que necesita saber es por dónde empezar. Aquí está algunos consejos:
- Puedes ver algunos vídeos tutoriales, ahora hay muchos en Internet. Considere, por ejemplo, este video tutorial:
La práctica es la clave, así que no dudes en seguir el ejemplo del autor.
- Encuentre la inspiración en letras ya hechas, examínelas cuidadosamente e intente reproducirlas. Esto te ayudará a cogerle el tranquillo y a desarrollar tu gusto. Sólo hay que ver el trabajo de los famosos rotulistas Stefan Koontz y Lauren Hom.
- Practica con un rotafolio, pero no con la famosa escritura cursiva que conoces del colegio. Puede encontrarlo en Internet.
- Hazlo todos los días, y recuerda que es mejor dibujar durante 15-20 minutos cada día que una vez a la semana durante 1-2 horas.
- Si te gusta hacer este tipo de creatividad, apúntate a cursos online. Aprenderás muchas técnicas interesantes y obtendrás valiosos consejos del exterior.
El lettering es un campo que no requiere un título de arte; basta con unos conocimientos mínimos y el amor por la creación. Por supuesto, si tienes un buen sentido del estilo y de la imaginación y sabes cómo combinar los colores, conseguirás el éxito en el lettering más rápidamente.
Y para desarrollar su pensamiento creativo, le aconsejamos que siga nuestro programa en línea "TRIZ en la práctica", en el que en pocas semanas aprenderá a aplicar diversos algoritmos para resolver problemas no estándar en diversos ámbitos de la vida, incluido el arte.
