Los tatuajes entraron con fuerza en la vida de muchas personas, para algunos es una forma de autoexpresión, para otros es una decoración corporal, y alguien se hace tatuajes como un talismán. Uno de los estilos más populares y de moda es el gráfico. Las líneas claras y rectas se trasladan al cuerpo a partir de bocetos increíbles. Veamos de cerca el inigualable y bello estilo de los gráficos de los tatuajes.
Principales características de los gráficos
Este estilo tiene muchos matices que no todo el mundo conoce. Los más importantes son:
- Contornos nítidos, líneas suaves y seguras y un color intenso.
- El monocromo es una de las características más importantes del estilo gráfico. El color más utilizado en los tatuajes es el negro, muy raramente los tatuajes son de color.
- No hay transiciones ni sombras en el diseño. La sombra en el diseño se indica con la ayuda de guiones, que también se realizan en un color negro intenso.
Los tatuajes gráficos es mejor no completarlos con elementos de otra dirección. Pero se obtendrá un resultado muy inusual e interesante al combinar los gráficos con dotvok. Esta variante es más utilizada por los hombres. La versión femenina de los gráficos del tatuaje será un complemento en forma de motivos florales. Las personas más atrevidas y extraordinarias experimentan y aplican a los elementos gráficos del tatuaje el blackwork. Con una ejecución correcta y cuidadosa, se puede conseguir un efecto impresionante.
Historia de la aparición y desarrollo de los gráficos
El estilo gráfico del tatuaje ha ganado popularidad en el siglo XXI. Los bocetos completos aparecieron en el año 2000, los artistas se inspiraron en antiguos grabados de artistas que se crearon durante la Edad Media.
Los rasgos principales ya eran visibles entonces. Como los grabados se creaban sobre una superficie dura mediante objetos punzantes especiales y la quema, no era posible crear transiciones suaves y borrosas. Esto ha sobrevivido también en la estilización moderna.
El grabado de la época incluye un gran número de pinturas con temas míticos y religiosos. Los grabadores se ciñen a los temas clásicos de la época.
El primer artista del tatuaje que influyó en el desarrollo del estilo fue Duke Riley. Era el propietario de East River Tattoo en Estados Unidos.
A diferencia de los fundadores de la tendencia, los artistas contemporáneos no han seguido ningún canon, por lo que los temas se han ampliado y la técnica ha cambiado. Por esta razón, el estilo se ha convertido en algo único y distintivo.
Temas de tatuajes gráficos
Muy a menudo los tatuajes de estilo gráfico se confunden con el grabado. Ciertamente, a la hora de crear un tatuaje de estilo gráfico las ideas principales se toman de las pinturas de grabado, pero sin embargo se trata de dos estilos diferentes y también tienen temas distintos. Los tatuajes gráficos presentan motivos medievales. Muy a menudo en estos dibujos hay duelos de caballeros o detalles individuales como dagas, escudos, cascos o espadas. Hoy en día, cualquier dibujo puede convertirse fácilmente en un gráfico. No existe un marco estricto en cuanto al contenido del tatuaje en este estilo. Por eso esta imagen puede adornar con seguridad el cuerpo, tanto de las chicas como de los hombres.
Gráficos en blanco y negro de artistas famosos
Los gráficos son mi amor, y quiero compartir este amor contigo 
La gráfica es el punto de partida: un boceto a lápiz precede a cualquier idea. La gráfica es muy atractiva, uno quiere mirarla, y siempre hay algo que considerar: luz y sombra, noche y día, blanco y negro, línea, mancha, trazo, punto.
Algunos cuadros son tan conocidos que hay artículos de Wikipedia dedicados a ellos. Ese es el tipo de cosas que vamos a empezar a estudiar:
Melancolía" de Alberto Durero (c.1514) El más enigmático: hay muchas opiniones sobre el significado de los símbolos de este cuadro. Una cosa es segura: ¡el impacto emocional en el espectador!
Rinoceronte" de Alberto Durero (1515).
Leonardo da Vinci "Hombre de Vitruvio" 1487
Hans Holbein el Joven La Danza de la Muerte serie xilográfica 1538 El Viejo y la Vieja
Hans Holbein el Joven, dibujo a lápiz de plata de Jacob Meyer zum Hasen, 1516, Basilea, oficina de grabados
Rembrandt por Harmens van Rijn. Tres Crucifixiones, 1653 Punto de aguja seco, cincel, pergamino, 38x42. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Rembrandt Harmens van Rijn. Fausto, 1650-1652 Grabado, 21x16. Museo Rijks, Ámsterdam
Rembrandt Harmens van Rijn. Autorretrato con los ojos bien abiertos, 1630 Grabado sobre cobre, 51x46. Rixmuseum, Ámsterdam
Rembrandt por Harmens van Rijn. Un anciano con barba ondulada, 1631 Grabado. Ubicación actual desconocida.
William Blake "Eliseo en la cámara del muro" 1820. 243 x 210 mm. Galería Tate, Londres
William Blake Job y sus hijas. 1823-26. 217 x 170 mm. Galería Tate, Londres
William Blake Hécate. 1795. Tate Gallery, Londres.
"El sueño de la mente produce monstruos" de Francisco José de Goya, de la serie Caprichos (El sueno de la razón produce monstruos). 179. De la serie Los Caprichos, lámina 43. Aguafuerte y aguatinta. Grabado de 1798
Ilustración de Gustave Doré de "El cuervo" de Edgar Poe.
Ilustración de Gustave Doré de los "Cuentos traviesos" de Honoré de Balzac
Elisabeth Merkurievna Böhm, Siluetas famosas, litografía
Vincent van Gogh
Egon Schiele "Schiele pintando un desnudo frente a un espejo", 1910 lápiz Graphische Sammlung Albertina, Viena
Pablo Picasso Retrato de Igor Stravinsky. 1920. Grafito y carbón. Museo Picasso, París.
Henri Matisse
Félix Vallotton "La bella resurrección" 1895
Felix Vallotton "Manifestaciones". 1893
Felix Valloton "Pereza".
Valentin Alexandrovich Serov Retrato de A.P. Ostroumova-Lebedeva, 1899 papel litográfico
Retrato del compositor I.K. Glazunov, 1899
Ivan Yakovlevich Bilibin. "Finales para el mundo del arte". 1899
И. Я. Bilibin. Portada del artículo "Arte popular del norte de Rusia". Revista Mir Iskusstva (Mundo del Arte). 1904
I.Ya. Bilibin Ilustración del libro
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva.
Cipreses 1902. Papel, xilografía. 310x240 (200x105). Colección de V.S. Gevorkyan
Anna Ostroumova-Lebedeva Neva in the Early Morning. Del álbum St.Petersburg, 1922.
Anna Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna Ice drift Del álbum San Petersburgo, 1922. BIBLIOTECA ESTATAL RUSA
Ostroumova-Lebedeva Anna en el parque. Álamos, 1902. papel, xilografía
Anna Ostroumova-Lebedeva, el callejón de los tilos y el monumento al emperador Pablo I. Del álbum Paisajes de Pavlovsk 1923 papel, xilografía
Marc Chagall
Ilustración de N. Gogol "Almas muertas". 1927
Goncharova Natalya
"El león inglés" de la serie "Imágenes místicas de la guerra". 1914. Papel litográfico
De la serie "Imágenes místicas de la guerra". 1914. Papel, litografía. 320х243. Colección de V.S. Gevorkyan.
Goncharova Natalia Sergeevna Tumba del hermano De la serie "Imágenes místicas de la guerra" 1914. Papel, litografía. 250х322. Colección de V. Gevorkyan
Goncharova Natalia Sergeevna. Árboles. Ilustración para el poema de A. Kruchenykh "Los abandonados". El vagabundo" 1913. Papel, litografía. 182х143. Colección de V.S. Gevorkyan.
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilyniak "Sin título". Ilustración, 1932. papel, xilografía.
Vladimir Andreevich Favorsky B. Pilyniak. Ilustración, 1932. papel, xilografía
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilniak "Un cuento de la perdición". Guión, 1932. Papel, xilografía.
Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Ramo en jarrón. 1934. papel, xilografía.
Dmitry Mitrokhin. Leningrado. Invierno 1937. Papel, grabado
Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Flores de lirio. 1939. papel, grabado en cobre
Georgy Semyonovich Vereisky Paisaje urbano años 50.
Me detendré aquí por ahora. Espero que lo haya encontrado interesante. Planificación de la segunda parte 1 gráficos modernos, no te pierdas
Gráficos de tatuajes para mujeres
Las chicas tienden a elegir tatuajes pequeños y bonitos con un significado profundo. Su lista incluye:
- Flores. Por regla general, las chicas realizan orquídeas, rosas, loto, trébol. Estos tatuajes son un símbolo de feminidad, belleza y encanto.
- Los pájaros representan la lealtad al hogar y la fidelidad en las relaciones.
- Animales. La lista incluye gatos, leones, búhos, pandas o delfines. Todos estos animales tienen diferentes significados, pero la amabilidad, el poder, el orgullo, la inteligencia, la suerte y la nobleza se consideran los principales.
- Inscripciones. Algunas chicas se hacen un tatuaje de estilo gráfico con el nombre de su pareja o de su hijo. También se suelen utilizar diversos refranes motivadores.
- Insectos. Una elección frecuente de las niñas es la libélula, que conlleva símbolos de autorrealización, curiosidad, valor y naturaleza frágil. Y las mariposas son un símbolo de ligereza, ternura y despreocupación.
DESCRIPCIÓN
- Realismo
- Oriental
- Chicano
- Biomecánica
- La vieja escuela
- Tribal
- Thrash Polka
- Dotwork
- Polinesia
- Nueva escuela
- Tradicional
- Obra negra
- Neo Tradición
- Ornamental
- Ethnica
- Estilo de boceto
- Acuarela
- Gráficos
- Blanco y negro
- Japonés
- Handpoke
Tatuajes gráficos masculinos
Los tatuajes gráficos son muy llamativos para los hombres y, por lo tanto, se ven a menudo en el cuerpo de los hombres. A menudo los chicos optan por los siguientes dibujos:
- El lobo indica el fuerte carácter masculino de su portador y el deseo de alcanzar lo desconocido. Los ojos de lobo hechos por separado significan dolor, traición de los demás y soledad.
- Brújula. Este tatuaje indica el deseo de mantenerse fiel a sus principios en la vida, a pesar de las muchas tentaciones.
- Ancla. Este tatuaje tiene el significado de la postura incondicional de un hombre ante la vida.
- Leo. Este diseño indicará que su portador se siente un defensor valiente y corajudo. Mantiene cuidadosamente sus principios en la vida y los defiende ante los demás. Esta persona es capaz de afrontar sus dificultades y no está acostumbrada a pedir ayuda a los demás.
- El dragón en estilo gráfico transmite el significado de la lealtad, la fuerza, el coraje y la percepción realista de lo que ocurre.
- La rosa indica la capacidad del hombre para mantenerse fiel a su elección.
- El gráfico del oso representa el poder interior, la energía de su dueño, así como una fuerza increíble.
- Corazón. Si el símbolo está atravesado por una daga o un cuchillo, el significado del tatuaje es el dolor de una relación rota.
¿A quién le conviene el estilo gráfico?
La principal ventaja de este estilo es su versatilidad. Esta tendencia es adecuada tanto para hombres como para mujeres. Los significados de los futuros tatuajes los determinan los propios clientes, pero suelen coincidir con el significado general del objeto representado. La serie asociativa resultante es importante, ya que el cliente debe pasearse con el diseño elegido.
Los gráficos son adecuados para personas directas y ambiciosas. Para los amantes de las imágenes brillantes y coloridas, es poco probable que el estilo atraiga, ya que es intrínsecamente monocromático.
El tatuaje es una parte de su propietario, por lo que vale la pena considerar que el gráfico es difícil de complementar la otra - composición de colores.
Sin embargo, este estilo puede combinarse con las siguientes tendencias de moda:
- Negro y gris: suaviza la nitidez y el contraste inherentes a los gráficos;
- Geometría: las formas diferentes son ventajosas para el diseño gráfico;
- Dotwork - la presencia de un gran número de puntos, que dan volumen, muy en armonía con los gráficos;
- Tatuajes abstractos: para los que ansían experimentar;
- Minimalismo: los pequeños tatuajes en miniatura con un diseño claro también tienen sus fans;
- Obra negra: en algunas zonas el espacio está totalmente pintado de negro, mientras que el resto está hecho con gráficos.
En algunos casos, los clientes siguen inclinándose por crear tatuajes gráficos en combinación con elementos de color. Así aparecen diversas ilusiones ópticas y abstractas, cómics de colores sobre la piel.
Lugares para los tatuajes gráficos
El estilo gráfico puede calificarse de universal. Puede realizar el tatuaje en cualquier parte del cuerpo y tendrá un aspecto hermoso y elegante. A la hora de seleccionar una zona, lo primero a lo que hay que prestar atención es a la escala del diseño. Lo segundo a lo que hay que prestar atención es a las curvas del cuerpo. No todas las zonas del boceto se verán planas y bonitas como en el dibujo. Esto es algo que un artesano puede ayudarle a resolver. Lo mejor es elegir a un profesional en su campo para no arrepentirse de haberse hecho el tatuaje. Las chicas suelen aplicar diseños gráficos en el muslo, el cuello o la muñeca. Los hombres prefieren la espalda, el pecho, el hombro o el antebrazo.
El tatuaje gráfico tiene un aspecto bastante bonito e inusual. Realizado en tal técnica puede ser enteramente cualquier composición. Lo más importante es elaborar previamente un boceto gráfico y consultar con un tatuador profesional.
Estilos y motivos de tatuajes populares
Las flores impresas en los gráficos de los tatuajes suelen ser en blanco y negro. Con el auge de la cultura del tatuaje, ahora hay obras en color. Son muy populares los diseños en contraste con el fuego, o los colores azul y verde.
Los motivos animales están a la cabeza. Los animales tienen un papel protagonista en los gráficos de los tatuajes, ya que se consideran una alegoría de las cualidades humanas. Los animales se representan tanto en versión realista como deliberadamente gráfica.
Desde 2014, ha aumentado la popularidad de los paisajes panorámicos aislados. Las imágenes representan pequeñas vistas en miniatura de la naturaleza. Se inscribe en el marco de un cristal, o termina en la parte inferior con la imagen de un trozo de roca maciza con facetas.
Este diseño es el preferido por los menores de 35 años. Son un símbolo del deseo de viajar, de aprender cosas nuevas e inusuales. Codifican los conceptos de paz, aceptación de uno mismo y armonía.
Consejos para los bocetos
Para que un tatuaje siga siendo bonito con el paso del tiempo, no recurras a los principiantes. Utilizan pinturas baratas cuyo pigmento se vuelve rápidamente gris.
A los tatuadores inexpertos les recomendamos que utilicen directamente tintas y agujas de marca. El mercado de los tatuajes te permite encontrar el artículo adecuado a un precio asequible.
Los bocetos de los tatuajes se hacen individualmente. Puedes inspirarte en obras de arte de Internet, no es algo que vaya en contra de la idea.
Pero el estilo gráfico se basa en la expresión de pensamientos concretos a través de imágenes. Si sólo quieres decorar tu cuerpo, opta por las composiciones con flores. Las plantas son versátiles y no pierden su relevancia después de muchos años.
Lectura recomendada: Tatuajes en blanco y negro
Elección del lugar para un tatuaje
Más arriba, en el material, mencionamos una cierta peculiaridad de dicha técnica, de la que depende en gran medida la elección de la ubicación del tatuaje. Las líneas de trazado afiladas que se utilizan en los dibujos, deben colocarse en aquellas partes del cuerpo donde no se refracten o doblen. De ello se deduce que lo más apropiado es aplicar el gráfico del tatuaje en el hombro, el antebrazo, la cadera, la espalda o cualquier otra zona en la que la parte del cuerpo que se dibuja no esté en movimiento. Las composiciones esquemáticas y los dibujos volumétricos, respectivamente, deben situarse en zonas más amplias, como el torso o la espalda. Para los retratos y las imágenes más pequeñas, lo ideal son los hombros, los antebrazos, los omóplatos, el pecho o los muslos. Los dibujos limpios quedan bien en los brazos. Los minitatuajes pueden adornar cualquier parte del cuerpo y pueden colocarse, por ejemplo, en los dedos, detrás de la oreja, en el cuello, en la mano o en el pie.
Los gráficos de los tatuajes pueden ser brillantes, llamativos y llenos de obras de arte, o pueden adornar el cuerpo con esbozos nítidos. En cualquier caso, la técnica es capaz de impresionar, ya que un tatuaje hecho por un profesional es una verdadera obra de arte.
