Autor: Varvara Lutova
27 de diciembre de 2021 10:00
Etiquetas: visiones mundos fronterizos incógnita otro mundo muerte misteriosa fotos
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La figura de la Muerte con una guadaña y un manto negro con capucha está presente en las leyendas de muchos pueblos. Pero casi ningún mortal puede presumir de haberla visto en persona. Pero los autores de estas fotos afirman haber captado a la propia Muerte, apareciendo entre los humanos con una apariencia tradicional. Echa un vistazo y decide si son correctos.
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Roca ominosa
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A primera vista, una toma turística ordinaria, salvo que es ligeramente temeraria. Sin embargo, si se mira de cerca, se puede ver a un hombre con un mackintosh negro detrás del hombre. Se sitúa más arriba en la ladera y se asoma al héroe de la foto. Tiene la cabeza encapuchada y su rostro pálido está orientado hacia la cámara. Aunque no hay nada trágico en la imagen, la silueta negra es como un recordatorio de adónde conduce a veces la imprudencia.
Para los chicos
Los varones que se arriesgan a que se les pinte un boceto de esqueleto encapuchado de color negro suelen ser de naturaleza complicada y voluntariosa y prefieren dedicarse a pasatiempos poco seguros. Asumir riesgos, despreciar cualquier peligro, desafiar a todo el mundo es su actitud. Muchos creen que la leyenda de la protección contra la parca es cierta y utilizan el diseño como símbolo para alejar a la muerte, que se retira cuando se enfrenta a su reflejo. También es una forma de que los hombres destaquen la conciencia de su existencia y su percepción del final de la vida como un acontecimiento natural e inevitable. Los bocetos de los hombres se distinguen por su escala y sus colores más oscuros.
A intervalos.
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Esta es otra toma de una cámara de seguridad del hospital. Es como si una sombra embozada se hubiera acostado en una cama vacía del pasillo. Pero según el personal, ¡no había nadie en la cama en ese momento! Y tampoco se puede andar con capa en los pasillos del hospital. ¿Podría ser que la Muerte esté ganando fuerza después de una pelea con los médicos, en la que estos últimos ganaron?
Significado de los tatuajes
El simbolismo de un tatuaje de muerte puede ser tanto universalmente reconocido como estrictamente individualizado. Como hemos mencionado anteriormente, la elección de un plan de este tipo caracteriza a su propietario como una persona fuerte y de carácter fuerte que vive sólo por sus reglas, por lo que la aplicación de un dibujo de este tipo en el cuerpo puede ser una demostración de la falta de miedo, el amor por el riesgo y las situaciones que provocan la liberación de adrenalina. En muchos casos, el tatuaje sirve como un poderoso amuleto que, en opinión de su propietario, es capaz de escudar y proteger de todo tipo de problemas, enfermedades o peligros. Los detalles adicionales también pueden influir en el simbolismo del diseño.
En una foto de familia
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Se trata de un fragmento muy ampliado de una foto familiar colgada en Internet como advertencia a quienes piensan que todas las supuestas tomas de misteriosas figuras oscuras son sólo un juego de luces y sombras, hábilmente captadas por el fotógrafo. Aquí, una alta figura negra encapuchada y sin rostro es claramente visible en un día soleado contra una pared brillante, y no permite que nadie dude de su realidad.
En la ventana del autobús
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El compañero que se quedó dormido en el autobús lo fotografió para reírse, pero después de examinar las fotos se dieron cuenta de que habían tomado la foto más clara y nítida posible de la Muerte asomándose por la ventana del autobús. Probablemente, si se averiguara cómo era la vida de los pasajeros en los días posteriores al viaje, se descubrirían actos escalofriantes.
En el lugar del accidente
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Esta foto fue tomada en el lugar de un grave accidente en el que murieron varias personas. Algunos de los que la han visto afirman que la figura borrosa de negro es la Muerte, que ha terminado de recoger la cosecha y espera en el lugar de los hechos a más víctimas. Otros, sin embargo, sostienen que se trata de un mero photoshop y que el fotógrafo simplemente está manipulando la tragedia. Nunca sabremos la verdad, pero la imagen parece espeluznante.
Dónde anotar
El tatuaje de la muerte de la barra se puede colocar en cualquier parte del cuerpo. Quienes deseen ocultar su decoración corporal pueden aplicar el tatuaje en una parte del cuerpo que casi siempre está bajo la ropa. Si no se avergüenza de una exhibición pública de su elección, no hay prohibiciones en este caso. Las zonas más comunes para los hombres son el hombro, el antebrazo, la espalda o los omóplatos. Para las mujeres, el tatuaje puede estar en la cadera, el abdomen, el costado o el brazo. La decisión final a la hora de elegir dónde colocar el diseño corresponde siempre al futuro propietario, pero no hay que ignorar los consejos del tatuador de nuestro ejemplo.
El día del funeral
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Esta foto muestra a tres mujeres que asisten al funeral de su madre. Sin embargo, a primera vista, parece que no hay tres sino cuatro personas en la foto. El cuarto, con traje negro y tocado negro, no se ve claramente a espaldas de los tres de blanco. El truco está en que las mujeres coinciden unánimemente en que eran tres en la foto, y no había nadie con ellas. ¿Será que la Muerte, que se había llevado el alma de su madre, no había tenido tiempo de retirarse a su reino?
El huesudo con la sierra contra Jesús con la campana. Cómo se representa la muerte en los iconos ortodoxos
Este icono completamente atípico representa a una mujer de pie sobre un ataúd. Alrededor de ella hay una suntuosa alcoba, los muebles ricamente decorados con oro, y sobre una mesa hay joyas. Desde arriba, en las nubes, un Dios que todo lo ve vigila. Detrás de la doncella está la Muerte, armada con una guadaña y, si te fijas mejor, con otros instrumentos de asesinato. ¿Qué tan típico es este personaje personificado en la iconografía y de dónde salió un argumento tan inusual?
Imágenes similares pueden remontarse genealógicamente a las imágenes del lubok espiritual, ilustraciones impresas con leyendas morales debajo. Algunas de estas imágenes gustaban de ser redibujadas como iconos por los creyentes, especialmente los viejos creyentes. Sin embargo, apenas se rezaba delante de ellos; lo más probable es que estos objetos de arte se utilizaran para la contemplación mística y la meditación sobre la existencia póstuma.
La escena se llamaba "Vida Eterna" y su significado se explicaba en una hoja de papel en la mano de una mujer: "Hombre mortal, teme a Aquel que está por encima de ti. No confíes en lo que tienes delante. No te alejarás del que está detrás de ti. No sufrirás lo que está por debajo de ti".
En otras palabras, para entrar en el otro mundo como una persona justa e ir al cielo, no al infierno, había que servir al Señor (el que está pintado encima de la protagonista) con toda diligencia, no confiar en las riquezas terrenales (plata y oro, corona y orbe, que yacen en la mesa delante de la virgen), no temer a la muerte (que está justo detrás de ella) y a la tumba (situada debajo del icono).
"La vida mortal" es análoga a las imágenes occidentales llamadas "vanitas". Eran imágenes edificantes, que instaban al espectador a pensar en lo eterno. Suelen representar la riqueza, el poder y la belleza, que, como todo en el mundo, son transitorios y perecederos.
La muerte bailaba con un obispo o un rey, mientras que una hermosa muchacha se partía en dos: su joven cuerpo a la izquierda y su esqueleto, infestado de gusanos cadavéricos, a la derecha.
En Rusia aparecieron tramas similares. Por ejemplo, los grabados populares baratos solían mostrar una calavera con una serpiente que se arrastraba por las cuencas de los ojos, una fruta marchita -una especie de naturaleza muerta- en primer plano y un reloj de arena alado encima. Todos estos símbolos de la breve hora terrenal asignada al hombre fueron intentos de reinterpretar las alegorías europeas.
En el instructivo icono del rey egipcio Ptolomeo Filadelfo con la calavera, claramente tomado de un grabado occidental del siglo XVIII, el gobernante apoya su mano en lo que fue su cabeza, con la propia Muerte de pie detrás de él. Frente a la regla hay un ataúd y un ramo de flores marchitas, los símbolos habituales de la mortalidad de lo mundano en Vanitas. En la parte inferior aparece la inscripción: "Oh hombre, recuerda la hora de la muerte", seguida del texto del Pregón para la separación del alma del cuerpo.
El autor de uno de los iconos instructivos sobre el tema de la mortalidad de la vida se llamó incluso el famoso iconógrafo Simon Ushakov. Representa la misma escena que la primera versión, pero añade varios detalles: las sirenas sobre el mueble son una alegoría de la tentación, junto al cofre de oro hay dados y órdenes que simbolizan los pecados de la avaricia y el orgullo, así como instrumentos de escritura, signos de la vanidad. En el centro aparece un hombre joven en lugar de una mujer y la inscripción se ha desplazado hacia abajo del pergamino. Los brazos extendidos del joven indican dos caminos que se pueden seguir: la riqueza y el poder terrenales, o el camino espiritual, que conduce a la muerte del cuerpo despreciado, pero también al renacimiento en el mundo celestial.
El motivo de elegir entre los bienes terrestres y los montañosos también está tomado de la pintura europea. Las alegorías del árbol del conocimiento del bien y del mal comenzaron a aparecer en los retablos de Francia y otros países a partir del siglo XVI. A su derecha se representó a la Muerte, que cortó el tronco, socavando la existencia humana, símbolo del pecado original, que nos privó de la vida eterna. Detrás de ella, en un rincón, acechaba una serpiente que escupía fuego, el diablo, que tentó a Eva a probar el fruto prohibido. En el lado opuesto suena la campana: Jesús advierte a todos los cristianos del inminente Juicio Final (también recordado elocuentemente por el reloj de arriba) y les llama a llevar una vida justa. Detrás de él está la encarnación de las virtudes. En el lado izquierdo del árbol, la corona es verde y en ella está sentada una muchacha con aureola y modestamente vestida, que sostiene vino y comida, símbolos de prosperidad y bendiciones celestiales. Junto a ella vuela un ángel, encarnación de la rectitud, mientras un joven deleita sus oídos con música y cantos.
No hay hojas en el lado derecho del árbol, y la chica sentada allí está inmodestamente desnuda y sostiene vasos vacíos y un plato con la esperanza de obtener sustento, una representación de la vida de un pecador en el infierno. El demonio le apunta con sus flechas, significando varios pecados.
La Muerte y el demonio que le asiste ya están cortando el árbol y preparándose para derribarlo. Jesús, de pie en el lado opuesto de las campanas de la iglesia, trata de advertir a la gente que renuncie a los placeres mundanos y piense en sus almas.
La misma historia aparece en el estandarte de una iglesia del siglo XVII en Ucrania: vemos todos los mismos elementos: Cristo tocando la campana, y un demonio y la Muerte intentando derribar el árbol de la vida humana. En primer plano, se representa a la Madre de Dios intercediendo por un laico que le reza.
El icono con un tema similar se encontró en el norte de Rusia en los siglos XVII-XVIII, después de que se tradujera en Nóvgorod un poema místico alemán de finales del siglo XV: "La doble cabeza de la vida y la muerte, es decir, la unión de la vida y la muerte". En la imagen inspirada en este texto vemos una escena de disputa: un joven guerrero con capa roja se enfrenta a una criatura huesuda con una caja llena de utensilios de tortura y una guadaña, con la que retiene a las almas cautivas, incluidos los nobles (esto se deduce de las coronas), con un sable en la mano. A la izquierda de la escena central está la Belleza llorando el cuerpo después de la muerte, mientras que a la derecha se ve a los justos festejando y a los pecadores atormentados en la cueva del infierno. Por encima de ellos, en las nubes, está el Salvador. La escena de la parte inferior del icono concluye con la victoria de la Muerte sobre el guerrero de la Vida: "Y así fue arrojado de su caballo al suelo, hasta que entregó su espíritu a Dios. Así termina el guerrero su vida". La imagen del valiente que discute con la muerte, fue tomada en parte por el lubok popular, donde pasó a formar parte de la historia de Anikik el Guerrero.
¿De dónde sacó la Muerte en el último icono tantas herramientas diferentes y qué significaban? La guadaña ha sido desde la antigüedad un símbolo de la cosecha lúgubre y de la muerte del alma humana. Sin embargo, en la cultura eslava el Hueso aparece con una bolsa - en ella puso herramientas adicionales para la tortura de los pecadores.
Al menos desde el siglo XV la Muerte es representada con martillos, hachas, sierras, lanzas y flechas, que a veces simplemente sacudía, y a veces - apuñalaba y cortaba a todos los que vivían injustamente, después de su muerte.
Llamativamente, pero en la iconografía rusa no era menos común la imagen de la Muerte con armas de fuego. Parece un anacronismo, pero este tipo de herramientas para matar aparecieron mucho antes de lo que se piensa. Los chinos utilizaban prototipos de armas de fuego presumiblemente ya en el siglo X. A partir del siglo XIV se extendió por toda Europa y se convirtió en un atributo frecuente de los opositores en las imágenes sagradas. Por ejemplo, en la portada de una edición de Sobre la ciudad de Dios de Aurelio Agustín, un demonio con un arcabuz apunta a un ángel. La ilustración muestra la batalla entre la ciudad terrenal y la sublime, y entre sus archienemigos, los hermanos bíblicos Caín y Abel. El grabado del siglo XV que aparece en la portada de El Tesoro del Cielo también muestra a los ángeles disparando cañones a los demonios que atacan la fortaleza de la montaña. En otras palabras, en cuanto los humanos abren fuego, también lo hacen los seres incorpóreos.
En Rusia, en algunas miniaturas del Apocalipsis desde el siglo XVI hay imágenes del cuarto jinete con arco, hacha, cuerno de caza y lanceta. Así es la muerte rusa.
