Desde finales del siglo VIII, los japoneses utilizan una máscara especial para proteger su rostro. Al principio, la máscara de samurái tenía las versiones más simples que protegían las mejillas y la frente del guerrero. Los que no tenían dinero para comprar una armadura real utilizaban estas máscaras como sustituto del casco para protegerse. Eran muy diferentes de las instancias de batalla reales, pero sin embargo la historia cuenta con más de mil años de uso de esta parte de la armadura del samurái.
Historia del tema
Los samuráis no son sólo los artistas marciales de oriente que dominan las artes marciales y el combate cuerpo a cuerpo. El principal significado del samurái reside en su código de honor, llamado Bushido.
Pintarlo en el hombro indica que mantiene las tradiciones por las que vivían los nobles guerreros japoneses. El tatuaje de samurái simboliza las cualidades que poseían los guerreros orientales en el pasado. En la mente de la gente, el samurái es análogo al caballero medieval de los países europeos.
Sin embargo, todo es mucho más sutil. La elección de los bocetos de fotos como un tatuaje no debe tener en cuenta la imagen de los medios de comunicación-romantizado de guerreros japoneses, y conocer la actitud y la filosofía, después de lo cual vivió esta clase japonesa. Para entender el significado de la imagen del samurái, hay que saber quiénes eran estas personas en el pasado y reunir información sobre su código Bushido.
Por lo demás, también se denominaba "camino del guerrero" y constituía toda una filosofía de vida para un espadachín japonés de élite. Cada samurái tenía un señor, al que estaba obligado a servir hasta la muerte y a proteger sus intereses. Esta era una de las ideas básicas del Bushido.
En caso de muerte de un soberano (normalmente los shogunes), sus samuráis debían vengarse y cometer el hara-kiri (un método de suicidio inventado en Japón). En la traducción, la palabra samurai significa "servir". Sin las reglas, los samuráis no se habrían hecho tan populares en la sociedad moderna y habrían permanecido en la historia como pequeños señores feudales. Los principios básicos del Bushido son las siguientes reglas:
- vivir cuando se requiere vivir y morir cuando se requiere morir;
- hablar con la verdad;
- moderación en la alimentación;
- no hay promiscuidad;
- guardando la muerte en el alma;
- justicia, valor y lealtad;
- reverencia a los padres;
- morir con honor; decir el nombre de uno después de recibir una herida mortal.
La presencia de un retrato de un samurái en el cuerpo indica que la vida de uno cumple con las reglas anteriores. Según la cultura japonesa, la imagen en el cuerpo de una mujer significa su lealtad y servicio a su marido, así como su dedicación a la familia.
Espadas famosas
Excalibur, la espada del Rey Arturo (en piedra)
Excalibur o Caliburn es la espada mágica del Rey Arturo (no se trata de un personaje histórico, sino literario).
A veces, Excalibur se dibuja en piedra, aunque esto es incorrecto. Arturo la llevaba consigo y la utilizaba en las batallas, y sacó otra espada de la piedra, demostrando así su derecho al trono. Por cierto, hay otra espada en la piedra, de la que hablaremos un poco más tarde.
Excalibur también se representa en una mano levantada del agua. Cuenta la leyenda que en la última batalla Arturo se sintió morir y pidió a uno de los Caballeros de la Mesa Redonda, Sir Bedevere, que devolviera la espada a la Dama del Lago. Una mano surgió del lago y atrapó la espada que había sido lanzada.
Hay diferentes versiones sobre el origen de la espada. Uno dice que Excalibur fue forjada por el dios herrero Velund, mientras que otro dice que fue forjada en la mítica isla de Avalon.
Creo que nunca nos habíamos tatuado la espada del Rey Arturo. Tal vez usted podría ser el primero. Puede realizarse de forma realista, en gráficos e incluso en linograbados, con o sin Arthur.
Excalibur, la espada del Rey Arturo (en piedra)
Excalibur, la espada del Rey Arturo (en piedra)
Narsil, Espada de Gondor
La famosa espada de la trilogía de El Señor de los Anillos de Tolkien, forjada por los mejores herreros enanos de la Tierra Media.
Durante un duelo con Sauron, el rey Elendil fue asesinado y Narsil se rompió. Durante la lucha, el hijo del rey Elendil, Isildur, tomó el fragmento de la espada y cortó el dedo de Sauron con el Anillo Único (el mismo que fue encontrado por Golum, luego robado por Bilbo y arrojado al volcán por Frodo al final de la trilogía).
La espada se convirtió en un símbolo de esperanza y fue forjada por los elfos, recibiendo el nuevo nombre de Anduril.
Narsil, espada de Gondor
Sting. La espada de Bilbo Beggins
Una espada élfica encontrada en el tesoro de los trolls.
Sting. La espada de Bilbo Beggins
Esta espada ayudó a Bilbo, y más tarde a su sobrino Frodo, en más de una ocasión. Por ejemplo, en una pelea con trolls y Shelob la mujer araña.
Espadas de Juego de Tronos.
La espada de Ned Stark se llamaba Hielo. Es una enorme espada ancha forjada en Valyria.
Espadas de Juego de Tronos.
Las espadas de la Casa Lannister, la "Hacedora de Viudas" y el "Juramento Verdadero", las llevaban Jaime el Matarreyes y Joffrey. Estas espadas fueron forjadas con acero "hielo" después de la ejecución de Ned Stark.
Espadas de Juego de Tronos
Espadas de Juego de Tronos.
Y, por supuesto, la Aguja de Arya Stark:
Espadas de Juego de Tronos.
Espada en la piedra.
Esta espada está vinculada por la leyenda al caballero italiano Galliano Guidotti, que llevaba un estilo de vida muy frívolo. Un día se le apareció el Arcángel Miguel y le exigió que se hiciera monje. El caballero se rió: "¿Un monje con una espada? Es tan difícil para mí convertirme en monje como clavar una espada en una piedra". No deberías haberlo hecho: la espada entró en la piedra como si fuera mantequilla.
Espada en piedra
Esta piedra de la espada se conserva ahora en la capilla de Monte Siepi.
La espada del apóstol Pedro
Con esta espada Pedro cortó la oreja de un esclavo durante la captura de Cristo. Se convirtió en un símbolo de devoción. Su copia exacta se conserva en Poznan (Polonia).
Espada del Apóstol Pedro
Nanatsusaya-no-tachi
Una de las espadas más inusuales de la historia del mundo, la hoja japonesa de siete dientes.
Nanatsusaya-no-tachi
Durandal
La ciudad francesa de Rocamadour tiene una capilla de Notre Dame (sí, Notre Dame no está sólo en París, sino en prácticamente todas las ciudades de Francia), y hay una vieja espada que sobresale de su pared. La leyenda dice que perteneció al propio Roldán, el héroe de una epopeya francesa medieval.
Durandal
La espada se clavó en la pared después de que Roland la lanzara contra su enemigo, pero falló.
Las cuchillas de Muramasa y Masamune
Muramasa era un armero japonés y fabricaba espadas increíblemente afiladas y fuertes. Sus espadas se consideran malditas y despiertan la sed de sangre: la hoja desnuda de Muramasa no volverá a su vaina hasta que haya extraído sangre.
Muramasa y Masamune's Blades
Musamune también fue un famoso armero japonés, pero sus espadas se consideran un símbolo de ecuanimidad.
Cuchillas Muramasa y Masamune
Juaiuse
Juayez en francés significa "alegre". Esta espada perteneció a Carlomagno, emperador de Occidente. Se menciona en el poema "La canción de Roland", donde se le atribuyen poderes mágicos.
Se dice que la empuñadura está hecha con un fragmento de lanza de Longinos, el centurión romano que atravesó a Cristo crucificado.
Jouayez .
La espada está ahora en el Louvre.
La espada de Damocles
El gobernante siracusano Dionisio el Viejo ofreció una vez a su favorito, Damocles, que lo consideraba el más afortunado de los hombres, la posibilidad de ocupar su trono por un día. Damocles fue suntuosamente vestido, engatusado y colocado en el trono.
Durante el banquete, Damocles vio una espada que colgaba sobre su cabeza en una fina crin de caballo. Así, Dionisio demostró que el gobernante siempre vivía al borde de la muerte.
La espada de Damocles
Una espada de fuego
Se le dio al ángel designado para guardar el Paraíso después de que Adán y Eva fueran expulsados (Génesis 3:24).
Espada de fuego
La espada de cloisonné
La espada de los héroes de los cuentos rusos con poderes mágicos, que hacían invencible al dueño de la espada.
La espada revestida
El sable láser
El sable láser es conocido principalmente por la saga fantástica de La Guerra de las Galaxias, pero fue inventado por el escritor de ciencia ficción Edmond Hamilton en el relato corto "Caldar - El mundo de Antares".
Sable de luz
Significado del tatuaje Samurai
Un tatuaje que representa a un samurái denota muchos conceptos. Por regla general, simboliza:
- altruismo;
- fuerza de voluntad;
- La independencia;
- la devoción a una causa;
- amante de la libertad;
- fuerza física;
- un espíritu poderoso;
- el respeto a los padres y a la tradición;
- lealtad.
Un tatuaje corporal puede indicar la elección de una persona de un camino particular que sólo ella conoce. Un tatuaje en el cuerpo significa explícitamente la adhesión a los ideales marciales. En la cultura japonesa, no estaba prohibido que una mujer practicara el arte de la guerra. Una mujer que dominaba el arte de la guerra era llamada onna-bugeishi.
Lista de los principales símbolos de Japón
Los siguientes símbolos son universalmente reconocidos en esta fascinante tierra de contrastes:
- La bandera nacional;
- Himno Nacional;
- El Sello del Emperador;
- Tanuki (perro mapache);
- Taka (muchas aves del orden de los halcones);
- Toki (ibis);
- Kinji (faisán verde):
- Cigüeña japonesa;
- Neko (gato);
- Monte Fujiyama;
- Crisantemo;
- Sakura;
- Muñecas japonesas;
- Comida japonesa;
- Y, por supuesto, los samuráis.
Los tres primeros símbolos son formales, mientras que los otros son un reflejo de la cultura japonesa y su herencia ancestral.
Significado del tatuaje de la máscara de samurái
Otro tipo de pintura corporal de los samuráis es la representación de su máscara de combate, que se llevaba además del casco. Durante las batallas, se utilizaba para proteger el rostro e intimidar a los adversarios.
Este es uno de los diseños de samuráis más populares. Además de tener un mensaje semántico en el tatuaje, tiene un aspecto bastante exótico. La máscara militar de los samuráis se llamaba mengu. Una persona que lleva esa imagen en su cuerpo declara a los que la rodean que está en el camino de la guerra.
Un buen dibujo de un mengu también significa que su portador es capaz de superar las dificultades. Después de todo, siempre está en un estado de plena disposición de combate.
El casco de Kabuto y las máscaras meng-gu (primera parte)
"Ese día Yoshitsune de Kiso se puso un caftán de brocado rojo... y se quitó el casco y se lo colgó del hombro con unas cuerdas". "El cuento de la casa de Taira".
Escrito por el monje Yukinaga. Traducido por I. Lvova
Tras publicar una serie de artículos sobre el armamento de los samuráis de Japón, muchos de los visitantes del sitio web de la OT expresaron su deseo de que el tema incluyera también material sobre los cascos japoneses. Por supuesto, sería extraño que hubiera artículos sobre armaduras pero no sobre cascos. Bueno, el retraso se debió a... la búsqueda de buen material ilustrativo. ¡Mejor ver una vez que leer 100 veces! Así pues, los cascos japoneses... En primer lugar, debemos señalar que el casco era considerado por todos los pueblos y en todas las épocas el accesorio más importante del equipo del soldado y por eso no es de extrañar, porque cubría la cabeza del hombre. Lo más importante es que el casco es el accesorio más importante del equipo del guerrero en todo momento, lo cual no es sorprendente, porque cubría la cabeza del hombre. Esto incluye el casco más sencillo -una semiesfera con visera, como los romanos- y el casco de jefe ricamente decorado con una máscara de Inglaterra, los enterramientos en Sutton Hu, los cascos esferocónicos de forma sencilla y los cascos muy complejos de varias placas con remaches, los cascos de los caballeros de Europa occidental. Estaban revestidos de color (para protegerlos de la corrosión y hacer que el casco fuera inconfundible) y decorados con colas de caballo y plumas de pavo real, así como con figuras humanas y de animales hechas de cuero cocido, papel maché y yeso pintado. Sin embargo, se puede afirmar de forma bastante concluyente que el casco japonés o-yoroi - kabuto a la armadura ha superado a todos los demás ejemplares, si no en sus cualidades protectoras, sí... en originalidad y eso... ¡sin duda!
Un típico kabuto japonés con shinodare y kuwagata.
Sin embargo, juzgue usted mismo. Incluso los primeros cascos kabuto, que los samuráis llevaban con sus armaduras o-yoroi, haramaki-do y do-maru, eran muy diferentes a los utilizados en Europa. En primer lugar, casi siempre eran de chapa y, en segundo lugar, no solían cubrir completamente la cara del guerrero. Los cascos chapados ya eran los cascos de los siglos V - VI. y además se han convertido en una tradición. La mayoría de las veces, el casco tenía entre 6 y 12 placas curvas, hechas en forma de cuña. Se unían entre sí con remaches semiesféricos convexos, cuyo tamaño disminuía desde la coronilla hasta la parte superior del casco. Pero en realidad no eran remaches, sino... fundas, similares a las de los bolos, que los cubrían. Los propios remaches de los cascos japoneses no eran visibles.
La vista de Kabuto desde el lado. Las carcasas convexas del "bombín" que cubren los remaches son claramente visibles.
La punta de un casco japonés tenía... un agujero llamado teheng o hachiman-za, rodeado por un borde decorativo, una roseta de bronce llamada teheng-kanamono. Cabe destacar que una característica de los cascos japoneses era la gran ornamentación, y es en estos detalles donde se mostraba con toda su fuerza. La parte frontal de los primeros cascos estaba decorada con tiras en forma de flechas shinodare aplicadas, que solían estar doradas para que fueran claramente visibles contra las tiras de metal tradicionalmente recubiertas de laca negra japonesa. Debajo de las flechas había una visera, llamada mabizashi, que se fijaba al casco con remaches sanko no byo.
Detalle de los cascos hoshi-kabuto y suji-kabuto.
El cuello del guerrero, en la espalda y los costados, estaba cubierto por un collar shikoro, que consistía en cinco hileras de placas de kozane unidas por cordones de seda del mismo color que la armadura. El Shikoro estaba unido al koshimaki, la placa de metal que era la corona del casco. La hilera más baja de platos del shikoro se llamaba hishinui-no-ita y se entrelazaba mediante un encaje cruzado. Las cuatro filas superiores, contando desde la primera, se llamaban hachi tsuke no ita. Se extendían a la altura de la visera y luego se curvaban hacia fuera en ángulo casi recto hacia la izquierda y la derecha, dando lugar a los fukigaeshi, solapas en forma de "U" diseñadas para proteger la cara y el cuello de los golpes laterales de la espada. Una vez más, además de su función protectora, se utilizaban con fines de identificación. Representaban el escudo de armas de la familia - mon.
Las tres hileras superiores de fukigaeshi orientadas hacia el exterior estaban cubiertas con el mismo cuero que la coraza. Con ello se consiguió una uniformidad estilística en el diseño de las armaduras. Además, la ornamentación de cobre dorado que llevaban era uniforme en todo el conjunto. El casco se sujetaba a la cabeza con dos cuerdas llamadas kabuto-no-o. El interior del casco solía estar pintado de rojo, que se consideraba el color más belicoso.
En el siglo XII, el número de placas comenzó a crecer y se hicieron considerablemente más estrechas. El casco también tenía costillas longitudinales que aumentaban la resistencia del casco, aunque el peso no aumentaba. Al mismo tiempo, el kabuto se forraba con correas, similares a las que se utilizan ahora en los cascos de los trabajadores de las instalaciones o de los mineros. Antes, los impactos en el casco sólo se suavizaban con la venda hachimaki atada antes de ponerse el casco, un gorro eboshi, cuyo extremo se enderezaba a través del agujero tehen, y el propio pelo del samurái.
Suji kabuto, siglos XV y XVI. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
En total, antes de la llegada de los europeos a Japón, los cascos de los samuráis eran de dos tipos solamente: hoshi-kabuto, un casco remachado con los remaches sobresaliendo, y suji-kabuto, que eran avellanados. Normalmente el suji kabuto tenía más platos que el hoshi-kabuto.
A finales del siglo XIV y principios del XV aumentó el número de placas de un kabuto, que llegó a ser de 36, con 15 remaches por placa. Como resultado, los cascos llegaron a ser tan grandes que pesaban más de 3 kg, más o menos el mismo peso que los famosos tofelmos de los caballeros europeos, que tenían forma de cubo o de olla con rendijas para los ojos. Llevar un objeto tan pesado en la cabeza era simplemente incómodo, y algunos samuráis sostenían su casco en las manos y lo utilizaban como escudo para repeler las flechas de sus enemigos.
Kuwagata y un disco con la imagen de una flor de pavo real entre ellos.
En el casco se colocaban diversos adornos, la mayoría de las veces cuernos kuvagata de metal dorado. Se cree que aparecieron por primera vez a finales del periodo Heian (finales del siglo XII), cuando tenían forma de "V" y eran más bien delgadas. Durante el periodo Kamakura, los cuernos adquirieron forma de herradura o de la letra "U". En la época del Nambokuyo, los cuernos se hicieron más anchos en los extremos. Finalmente, en la era Muromachi, se volvieron exorbitantemente enormes, y se añadió una hoja vertical de la espada sagrada entre ellas. Se introducían en una ranura especial en el visor cerca del casco.
O-eroy del siglo XVIII con kuwagata en el estilo del periodo Nambokutyo. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
No sólo estaban pensados para decorar la armadura e intimidar a los enemigos, sino que también se creía que eran una verdadera ayuda para el samurái en la batalla: al ser de metal fino, suavizaban en parte los golpes en el casco y actuaban como una especie de amortiguador. Entre ellas también se podía colocar el escudo de armas del propietario de la armadura, rostros intimidatorios de demonios y diversas imágenes simbólicas. A menudo, una placa redonda dorada y pulida -un espejo- se colocaba en la visera entre los "cuernos" (y a menudo en lugar de ellos) para ahuyentar a los espíritus malignos. Se creía que, al ver su reflejo en él, los demonios que se acercaban al samurái se asustaban y huían. En la parte posterior del casco había una anilla especial (kasa-jirushi-no-kan) a la que se ataba un banderín kasa-jirushi, que permitía distinguir a sus guerreros de los forasteros en la parte posterior.
En otras palabras, el casco kabuto era claramente una construcción muy decorativa y también robusta, pero a pesar de toda su perfección y de la presencia de shikoro y fukigayoshi no protegía en absoluto el rostro del guerrero. En Oriente y en Europa Occidental existían cascos con máscaras faciales que hacían las veces de viseras, pero estaban unidas directamente al casco. Los posteriores bundhugel ("casco de perro") y cascos blindados europeos tenían una visera que podía levantarse con bisagras o abrirse como una ventana. Es decir, estaba unido al casco de una u otra forma, incluso cuando se hacía móvil. ¿Pero qué pasa con el kabuto?
Los japoneses tenían sus propios dispositivos de protección para este fin, a saber, la máscara happuri y la media máscara hoate, llamadas colectivamente men-gu. Los guerreros empezaron a utilizar la máscara happuri bajo sus cascos a partir del periodo Heian (finales del siglo VIII - siglo XII) y les cubría la frente, las sienes y las mejillas. Los sirvientes a menudo sustituían el casco por completo. Posteriormente, en el periodo Kamakura (finales del siglo XII - siglo XIV), los guerreros nobles comenzaron a llevar medias máscaras de hoate, que no cubrían la parte superior sino la inferior del rostro: la barbilla y las mejillas hasta el nivel de los ojos. Las armaduras o-uroi, haramaki-do y do-maru no protegían la garganta, por lo que se inventó un collar de listones para cubrirla, que se solía llevar sin la máscara, ya que tenían su propia funda de protección de la garganta llamada yodare-kake.
Una típica máscara mempo con yodare-kake.
En el siglo XV, las máscaras y semimáscaras meng-gu se habían hecho muy populares y se dividían en varios tipos. La máscara happuri no ha cambiado y sigue cubriendo sólo la parte superior de la cara y no tiene cubierta la garganta. La máscara de mampostería, en cambio, cubría la parte inferior del rostro, pero dejaba la frente y los ojos abiertos. Una placa especial, que protegía la nariz, tenía bisagras o ganchos y se podía quitar o poner a voluntad.
Una máscara de maempo del siglo XVII.
La media máscara hoate no cubría la nariz, a diferencia del mempo. El más abierto era el hambo, una media máscara que cubría la barbilla y la mandíbula inferior. Pero también estaba la máscara somen que cubría toda la cara: tenía aberturas para los ojos y la boca y la frente, las sienes, la nariz, las mejillas y la barbilla estaban totalmente cubiertas. Sin embargo, al proteger el rostro, las máscaras men-gu restringían la visibilidad, por lo que las llevaban sobre todo los señores de la guerra y los samuráis ricos, que a su vez ya apenas luchaban.
La máscara somen fue realizada por el maestro Myochin Munyakir entre 1673 y 1745. Museo Anna y Gabriel Barbier-Mueller, Dallas, Texas.
La misma máscara somen, curiosamente, tenía una parte central con bisagras que podía separarse de la nariz y la frente y transformarse así en una máscara hoate más abierta, o en lenguaje común, saru-bo, "cara de mono". Muchas máscaras que cubrían la barbilla en su parte inferior tenían uno o incluso tres tubos de sudor, y todas ellas tenían ganchos en su superficie exterior para poder sujetarlas a la cara con cuerdas.
Había un agujero de sudor en la barbilla.
El interior de las mascarillas estaba teñido de rojo, al igual que el casco, pero el acabado del exterior podía ser sorprendentemente variado. Las máscaras, hechas de hierro y cuero, solían tener forma de rostro humano, y los artesanos solían tratar de reproducir las características del guerrero ideal, aunque muchos meng-gu eran similares a las máscaras del teatro japonés Noh. Aunque a menudo eran de hierro, reproducían arrugas, llevaban barba y bigote de cáñamo e incluso tenían dientes insertados en la boca, que también estaban cubiertos de oro o plata.
Un adorno muy raro: entre los cuernos del kuvagat había una máscara de rostro de mujer.
¡Y aquí abajo estaba esta máscara!
Al mismo tiempo, el parecido del retrato de la máscara y su propietario era siempre muy relativo: los guerreros jóvenes solían elegir máscaras de hombres viejos (okina-men), pero los mayores, por el contrario, máscaras de hombres jóvenes (varavazzura), e incluso de mujeres (onna-men). Las máscaras también servían para intimidar a los enemigos, por lo que eran muy populares las máscaras de leshikh tengu, de espíritus malignos akuryo, de demoníacas kidjo, y desde el siglo XVI incluso las máscaras exóticas nambanbo (rostros de "bárbaros del sur"), o de europeos que llegaban a Japón desde el sur.
El autor agradece (https://antikvariat-japan.ru/) las fotos y la información facilitada.
Fig. A Sheps
Temas de los tatuajes de samuráis
Hay muchos esbozos de la historia de los samuráis. El estudio de las imágenes en el salón puede llevar más de un día. El tatuaje puede ser multicolor o negro. También se utilizan colores blancos.
Es posible aplicar una imagen pequeña o grande. Algunas obras maestras se llevan a cabo aplicando no un samurái, sino todo un grupo de guerreros. El dibujo del dragón y el samurái se considera uno de los más famosos.
Sólo un maestro del dibujo puede lograr la calidad de este cuadro terminado. Al fin y al cabo, su percepción dependerá de la exactitud del reflejo de los pequeños detalles.
Las variantes místicas del tatuaje consisten no sólo en imágenes de guerreros, sino también en caracteres japoneses. Estas imágenes suelen dibujarse con el fondo del sol poniente y los jeroglíficos se aplican cerca del samurái.
Qué es una espada
Empecemos por la teoría. Una espada es un arma de filo frío con una hoja recta. Las espadas suelen denominarse sables con hoja curva. Esto es un error. La imagen de la izquierda muestra una espada y la de la derecha el famoso sable japonés "katana".
Tatuaje espada
Tatuaje espada
Arreglo de la imagen de los samuráis
La imagen del samurái en munición de combate se verá mejor en las partes significativas del cuerpo. Estos incluyen el pecho, el hombro y la espalda.
No son malas opciones para la colocación de los tatuajes será su relleno en el estómago, la pierna o la mano. Los maestros del tatuaje suelen realizar el Samurai en un estilo realista, oriental o tradicional japonés. Antes de ir al estudio tienes que elegir un boceto por foto.
El samurái es un patrón muy interesante. La imagen se ve espectacular. Pero antes, querrá familiarizarse con la historia de los guerreros japoneses.
Sashimono
El nobori ayudaba a identificar una unidad grande, pero había símbolos de samurái que permitían saber a quién pertenecía un guerrero en particular. Las pequeñas banderas llamadas "sashimono" se utilizaban para "marcar" personalmente a los samuráis.
La bandera se colocaba en una construcción especial a la espalda del samurái, que a su vez se aseguraba con petos. El sashimono llevaba el escudo de armas del daimyo al que pertenecía el samurái. A veces se inscribía el nombre del clan de un daimyo en lugar del escudo de armas.
