Η σύγχρονη εικόνα ενός αγγέλου στο λαϊκό μυαλό είναι ένας νεαρός άνδρας που φοράει λευκό χιτώνα και ένα λεπτό χρυσό νίβλο με τεράστια φτερά πουλιών. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες δεν άρχισαν αμέσως να ζωγραφίζουν τους ουράνιους αγγελιοφόρους ως τέτοιους. Αν και αναφέρονται 273 φορές στη Βίβλο, όλες οι περιγραφές των Σεραφείμ και των Χερουβείμ είναι αποσπασματικές και δεν περιέχουν λεπτομερείς οδηγίες για το πώς πρέπει να απεικονίζονται. Το ελληνικό "άγγελος" - "αγγελιοφόρος" - υποδηλώνει μάλλον τη λειτουργία αυτών των όντων, τα οποία συχνότερα αναφέρονται απλώς ως "άνθρωποι".
Η έλλειψη λεπτομερών χαρακτηριστικών πορτρέτου έχει δώσει πολλές ερμηνείες στην εικόνα. Έτσι εμφανίστηκαν φαλακροί και φτερωτοί αρσενικοί άγγελοι, θηλυπρεπή ή άφυλλα φτερωτά πλάσματα, ζωόμορφες τετρακέφαλες, τετράποδες και τετραπτέρυγες χίμαιρες και μη ανθρωπόμορφοι τροχοί με μάτια.
Γενειάδα και φαλάκρα: ο αρσενικός άγγελος
Σε έναν από τους ψαλμούς οι άγγελοι περιγράφονται ως αποτελούμενοι από φωτιά και άνεμο. Στο όραμα του Δανιήλ τα πλάσματα αυτά είναι ικανά να ταξιδεύουν στον αέρα: "Ο άνθρωπος Γαβριήλ ... ήρθε γρήγορα και με άγγιξε κατά την ώρα της βραδινής θυσίας" (Δαν. 9:21). Ο Ματθαίος προσθέτει ότι ο άγγελος "είχε όψη αστραπής" και ότι τα ρούχα του ήταν "λευκά σαν χιόνι" (Ματθαίος 28:3). Αυτές είναι, σε γενικές γραμμές, οι πιο λεπτομερείς περιγραφές της εμφάνισης των αγγελιοφόρων του ουρανού.
Στις παλαιοχριστιανικές τοιχογραφίες και τις μαρμάρινες σαρκοφάγους, οι άγγελοι, ελλείψει λεπτομερειών σχετικά με την εμφάνισή τους, έμοιαζαν ακριβώς με τους ανθρώπους. Οι πρώτες τέτοιες εικόνες εμφανίστηκαν στο δεύτερο μισό του τρίτου αιώνα στους τοίχους των ρωμαϊκών κατακομβών. Οι άγγελοι δεν μπορούν να διακριθούν από τα συνηθισμένα ανθρώπινα όντα αν δεν γνωρίζει κανείς το αντικείμενο. Για παράδειγμα, στο μπουντρούμι της Πρίσκιλλας ο Γαβριήλ, που φέρνει τα καλά νέα στην Παρθένο Μαρία, μοιάζει με άνδρα με κοντό κούρεμα και λευκό φόρεμα. Οι τρεις άγγελοι στη σκηνή της φιλοξενίας του Αβραάμ στις κατακόμβες της Via Latina είναι συνηθισμένοι νέοι άνδρες, που δεν διακρίνονται από τους υπόλοιπους χαρακτήρες της τοιχογραφίας.
Οι ίδιοι ανδρικοί χαρακτήρες απεικονίζονται στις σαρκοφάγους σε βιβλικά επεισόδια. Μερικές φορές μερικοί από αυτούς είναι ακόμη και γενειοφόροι ή φαλακροί, όπως ο άγγελος στον τάφο του τέταρτου αιώνα από το Μουσείο Pio Cristiano στο Βατικανό, ο οποίος σταματά το χέρι του Αβραάμ όταν θυσιάζει το γιο του στο Θεό. Προφανώς, με αυτόν τον τρόπο οι καλλιτέχνες ήθελαν να δείξουν ότι οι αγγελιοφόροι του ουρανού μπορούσαν να εμφανιστούν στη γη και να μιλήσουν στους ανθρώπους, πράγμα που σημαίνει ότι έπρεπε να μοιάζουν ανθρωπόμορφοι, ώστε να μην τους φοβάται ο άνθρωπος.
Δόγμα
Δόγμα
- ΗΠΑ, 1999.
- Φαντασία, δράμα, κωμωδία, περιπέτεια.
- Διάρκεια: 123 λεπτά.
- IMDb: 7.3.
Ένα στιγμιότυπο από την ταινία "Dogma".
Δύο έκπτωτοι άγγελοι έχουν κολλήσει στο πίσω μέρος του Ουισκόνσιν. Αλλά έχουν την ευκαιρία να επιστρέψουν στον ουρανό. Περνώντας από την αψίδα της εκκλησίας, θα καθαριστούν από τις αμαρτίες τους και θα μπορέσουν να πάνε στον ουρανό. Αλλά τότε ο Θεός έχει κάνει ένα λάθος, το οποίο είναι απαράδεκτο. Ο κόσμος δεν μπορεί να αντέξει μια τέτοια λογική αποτυχία, ο κόσμος μπορεί να έρθει στο τέλος του.
Η τολμηρή και δυναμική κωμωδία του Κέβιν Σμιθ προβλήθηκε στο Φεστιβάλ των Καννών το 1999 και γρήγορα απέκτησε cult status. Ο Αμερικανός σκηνοθέτης διακωμωδεί ευθέως το θρησκευτικό δόγμα και τα σύμβολα του χριστιανισμού και το αποτέλεσμα είναι ξεκαρδιστικό. Τους ρόλους των έκπτωτων αγγέλων υποδύονται οι παλιοί φίλοι Matt Damon και Ben Affleck.
Πτήση και ανδρόγυνο: ένας φτερωτός άγγελος
Μέχρι το τέλος του τέταρτου αιώνα, είχε καταστεί σημαντικό για τους καλλιτέχνες να διακρίνουν τους αγγέλους από τους ανθρώπους, και ως εκ τούτου υπήρχε ανάγκη για συγκεκριμένους οπτικούς δείκτες. Δεδομένου ότι η Αγία Γραφή αναφέρει μόνο παρεμπιπτόντως ότι οι ουράνιοι αγγελιοφόροι ήταν ικανοί να πετούν, οι θεολόγοι άρχισαν να δίνουν ιδιαίτερη προσοχή σε αυτή τη λεπτομέρεια ήδη από τον δεύτερο ή τον τρίτο αιώνα.
Ο Τερτυλλιανός έγραψε ότι τόσο οι άγγελοι όσο και οι δαίμονες είναι φτερωτοί. Ο Ιωάννης Χρυσόστομος στα τέλη του IV αιώνα επιβεβαίωσε ότι τα φτερά επιτρέπουν στους αγγελιοφόρους του Θεού να κατεβαίνουν γρήγορα από τους ουρανούς για να βοηθήσουν τους ανθρώπους, αν και δεν ανήκουν στην άυλη φύση τους. Η εμφάνιση των αγγέλων ταυτίστηκε με την εμφάνιση του Αγίου Πνεύματος, το οποίο ο Κύριος έστειλε επανειλημμένα ως φτερωτό κήρυκα στη γη.
Κάποια στιγμή οι δύο αυτές εικόνες συγχωνεύτηκαν στην άποψη των θεολόγων σε τέτοιο βαθμό ώστε η σκηνή της ουράνιας μεσιτείας του Αρχαγγέλου Μιχαήλ για τους τρεις νέους στο καμίνι της φωτιάς να απεικονίζει ένα περιστέρι αντί για ένα ανθρωπόμορφο ον. Στην εμφάνισή τους οι άγγελοι γίνονταν όλο και περισσότερο όμοιοι με τον Θεό και "απομακρύνονταν" από τον άνθρωπο.
Αλλά με την πάροδο του χρόνου οι τάξεις των πιστών των ουράνιων αγγελιοφόρων αυξήθηκαν, και ο θεολόγος Νοβατιανός έγραψε ότι ο ίδιος ο Χριστός ανήκε στους τελευταίους.
Στη σύνοδο της Λαοδικείας που πραγματοποιήθηκε στα μέσα του τέταρτου αιώνα, αποφασίστηκε να απαγορευτεί η λατρεία των αγγέλων ως ειδωλολατρία και να τιμωρηθεί ο Νοβατιανός για την αίρεσή του.
Τώρα μπροστά στους καλλιτέχνες αντιμετώπισαν ένα δύσκολο έργο - όχι μόνο να κατανείμουν τους αγγελιοφόρους του ουρανού ανάμεσα στους ανθρώπους, αλλά και να δείξουν τη διαφορά τους από τον Θεό, ο οποίος φορούσε φωτοστέφανο και περιβαλλόταν από φως-μαντόρλα, και από τον Χριστό, που ενσαρκώθηκε στη γη με τη μορφή ανθρώπου. Η λύση, ωστόσο, βρέθηκε γρήγορα - να δοθούν στους ουράνιους αγγελιοφόρους φτερά, τονίζοντας έτσι τη λειτουργία τους καθώς και τη θέση τους μεταξύ Θεού και ανθρώπων, μεταξύ ουρανού και γης. Με αυτόν τον τρόπο ήταν δυνατόν να εκπληρωθούν οι επιταγές της Συνόδου της Λαοδικείας και να αποκαλυφθεί η συγκρητιστική φύση αυτών των όντων, που δύσκολα περιγράφονται στη Βίβλο.
Επιπλέον, υπήρχαν κατάλληλα εικονογραφικά πρότυπα στη ρωμαϊκή προχριστιανική παράδοση, όπως η φτερωτή θεά της νίκης Νίκα με το πέπλο. Εμφανιζόταν τακτικά στην οπίσθια όψη χρυσών νομισμάτων ανάμεσα σε πορτραίτα Ρωμαίων ή πρώιμων βυζαντινών συναυτοκρατόρων με στέμματα και φωτοστέφανα - για παράδειγμα, ανάμεσα στον Βαλέντιο και τον Βαλεντιανό Α΄. Αυτές οι εικόνες αποτέλεσαν τη βάση για τις πρώτες χριστιανικές απεικονίσεις των αγίων και αργότερα της Αγίας Τριάδας.
Για παράδειγμα, ο Χριστός στεφανώνει τους αποστόλους Πέτρο και Παύλο σε έναν χρυσό πάτο. Η σκηνή αυτή αντιγράφεται ακριβώς από το νόμισμα, όπου τη θέση του Σωτήρα καταλαμβάνει η θεά Νίκα. Η εικόνα της βασιλικής τριάδας με τον κεντρικό φτερωτό χαρακτήρα, με τη σειρά της, θα μπορούσε να φτάσει στα ρωμαϊκά χρήματα από την αρχαία αιγυπτιακή τέχνη, όπου με τον ίδιο τρόπο τον II αιώνα π.Χ. σε λίθινα πετράδια απεικονίζονταν η Bait (μία από τις ενσαρκώσεις του Ώρου), η Hathor (η προστάτιδα της μητρότητας) και η Akori (η θεά του Φαραώ).
Σταδιακά, η εικόνα των φτερωτών πλασμάτων, αντιγραμμένη από τη θεά Νίκη και γενετικά προερχόμενη από την εικονογραφία των ρωμαϊκών νομισμάτων και των αρχαίων αιγυπτιακών πολύτιμων λίθων, καθιερώθηκε στον χριστιανικό πολιτισμό.
Στον πέμπτο αιώνα συναντά κανείς ακόμη ασυνήθιστα έργα τέχνης στα οποία αναμειγνύονται παλαιοί και νέοι κανόνες. Για παράδειγμα, σε έναν ιταλικό πίνακα από ελεφαντόδοντο που φυλάσσεται στο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου, βλέπουμε έναν ουράνιο αγγελιοφόρο με τήβεννο με φτερά, πηχτή γενειάδα και μουστάκι, να ευλογεί τη βάπτιση του Ιησού. Στο μέλλον, ωστόσο, οι άγγελοι δεν θα φαίνονται ποτέ ξανά τόσο ανδροπρεπείς.
Αυτό μπορεί να οφειλόταν, μεταξύ άλλων, στο γεγονός ότι οι θεατές του IV-Vth αιώνα αντιλαμβάνονταν μια τέτοια απεικόνιση ως συγκρητιστικού χαρακτήρα και ως προερχόμενη τόσο από τις περιγραφές των βιβλικών "ανδρών" όσο και από την εικόνα της ειδωλολατρικής θεάς. Οι ουράνιοι αγγελιοφόροι είχαν πλέον ένα είδος ουδετερότητας ως προς το φύλο, που υποστηριζόταν από τις γραφές (Λουκάς 20:27-36) και την αυθεντία των θεολόγων: ο Ιερώνυμος του Στρίντον, για παράδειγμα, υποστήριζε ότι ο Θεός και οι άγγελοι δεν μπορούσαν να έχουν φύλο.
Ο τροχός και το θηριώδες τέρας: η χίμαιρα των αγγέλων
Ίσως το μόνο μέρος στη Βίβλο όπου οι άγγελοι περιγράφονται λεπτομερώς είναι το όραμα του Ιεζεκιήλ. Ο προφήτης δεν διευκρινίζει αρχικά τι είδους πλάσματα είδε, αλλά μιλάει για παράξενα πλάσματα με τέσσερα κεφάλια - ένα μοσχάρι, έναν άνθρωπο, έναν αετό και ένα λιοντάρι:
"...Η εμφάνισή τους ήταν σαν ανθρώπου- και το καθένα είχε τέσσερα πρόσωπα, και το καθένα είχε τέσσερα φτερά- και τα πόδια τους ήταν ίσια, και τα πόδια τους ήταν σαν πόδια μοσχαριού, και έλαμπαν σαν γυαλιστερός χαλκός. Και τα χέρια των ανθρώπων ήταν κάτω από τις φτερούγες τους, στις τέσσερις πλευρές τους- και τα πρόσωπά τους και οι φτερούγες τους ήταν και οι τέσσερις τους- οι φτερούγες τους άγγιζαν η μία την άλλη- κατά τη διάρκεια της πορείας τους δεν γύριζαν γύρω-γύρω, αλλά περπατούσαν ο καθένας προς την κατεύθυνση του προσώπου του. Η ομοιότητα των προσώπων τους είναι το πρόσωπο ενός ανθρώπου και το πρόσωπο ενός λιονταριού στη δεξιά πλευρά και των τεσσάρων, και στην αριστερή πλευρά το πρόσωπο ενός μοσχαριού και των τεσσάρων και το πρόσωπο ενός αετού και των τεσσάρων. <�...> Και κοίταξα τα ζώα, και, ιδού, στο έδαφος κάτω από αυτά τα ζώα υπήρχε ένας τροχός μπροστά από τα τέσσερα πρόσωπά τους. <�...> Όταν περπατούσαν, περπατούσαν στις τέσσερις πλευρές τους- δεν γύριζαν κατά τη διάρκεια της πομπής. Και τα χείλη τους ήσαν ψηλά και φοβερά από αυτά- τα χείλη των τεσσάρων από αυτά ολόγυρα ήταν γεμάτα μάτια" (Ιεζεκιήλ 1:5-18).
Μόνο στο κεφάλαιο Χ θα ειπωθεί ότι πρόκειται για μια από τις αγγελικές τάξεις, τα Χερουβείμ:
"Και τα Χερουβείμ ύψωσαν τις φτερούγες τους και σηκώθηκαν στα μάτια μου από τη γη- όταν έφυγαν, οι τροχοί ήταν και κάτω από αυτά- και στάθηκαν στην είσοδο της ανατολικής πύλης του οίκου του Κυρίου, και η δόξα του Θεού του Ισραήλ ήταν από πάνω τους. Αυτά ήταν τα ίδια ζώα που είχα δει στους πρόποδες του Θεού του Ισραήλ στον ποταμό Χοβάρ. Και ήξερα ότι ήταν Χερουβείμ" (Ιεζεκιήλ 10:19-20).
Ήδη από τον πρώιμο Μεσαίωνα, οι εκκλησιαστικοί καλλιτέχνες προσπαθούσαν να απεικονίσουν τους αγγέλους που περιγράφει ο προφήτης όσο το δυνατόν πιο κοντά στο κείμενο. Τα τετράποδα ονομάστηκαν τετράμορφα - και θεωρήθηκαν ως ένα ιδιαίτερο είδος χερουβείμ που περιβάλλουν τον θρόνο του Κυρίου. Επειδή το "λεκτικό πορτραίτο" του Ιεζεκιήλ ήταν εξαιρετικά συγκεχυμένο και δύσκολο να απεικονιστεί, οι χριστιανοί τεχνίτες ανά τους αιώνες τα ζωγράφισαν με πολλούς διαφορετικούς τρόπους.
Για το λόγο αυτό, οι σελίδες των μεσαιωνικών Βιβλίων περιέχουν συχνά απεικονίσεις πλασμάτων με κεφάλια ανθρώπου, ταύρου, λιονταριού και αετού. Στο σώμα τους, τα πόδια τους αντιπαραβάλλονται με πατούσες ή ρόδες, διάστικτα με μάτια και τα χέρια τους με φτερά.
Μερικές φορές δεν βλέπουμε έναν ενιαίο "οργανισμό", αλλά μάλλον φτερά ενωμένα μεταξύ τους, στα οποία - με περισσότερη ή λιγότερη ανατομική πεποίθηση - είναι προσαρτημένα τέσσερα κεφάλια, καθώς και ρόδες που μετατρέπουν το τετράμορφο σε κάρο του Κυρίου. Αυτή είναι η παλαιότερη σωζόμενη εικόνα του είδους της από το Συριακό Ευαγγέλιο του Ραμπουλά, 586.
Ο άγγελος (με τη συνήθη έννοια της λέξης), ωστόσο, απεικονιζόταν συχνότερα με τα άλλα τρία κεφάλια προσαρτημένα σε αυτόν. Μερικές φορές, σε μια προσπάθεια να τονίσουν την ιδιαίτερη φύση του τετράμορφου και ίσως να μειώσουν το τερατώδες του, οι τεχνίτες προσπαθούσαν να καμουφλάρουν τα τρία ζωικά σαγόνια σχεδιάζοντάς τα, για παράδειγμα, ως μέρος της κόμμωσης ενός χερουβείμ.
Ωστόσο, δεν βασίζονται όλα τα τετράμορφα σε μια ανθρώπινη μορφή. Υπάρχουν πολλές απεικονίσεις όπου εμφανίζονται με ζωική μορφή, ως θηρία που μοιάζουν με ταύρους με τέσσερα διαφορετικά κεφάλια, φτερά και χέρια που φυτρώνουν κατευθείαν από το σώμα τους, ή ως φτερωτό υβρίδιο με τέσσερα πόδια και τέσσερα κεφάλια, που δεν μοιάζει με ζωντανό πλάσμα, αλλά μάλλον με αντικείμενο από σκεύη του ναού.
Από τον δωδέκατο αιώνα και μετά, τέτοια θεϊκά τέρατα αντιπαραβάλλονταν μερικές φορές με διαβολικά τέρατα, όπως το θηρίο με τα επτά κεφάλια και τα δέκα κέρατα, το οποίο χρησιμεύει ως θρόνος για την πόρνη Βαβυλώνα στην Αποκάλυψη του Ιωάννη του Θεολόγου. Έτσι, εμφανίζεται μια αλληγορική απεικόνιση της Εκκλησίας, καβάλα στο τετράμορφο - ένα υβρίδιο ανθρώπου, λιονταριού, μοσχαριού και αετού. Στο πλαίσιο αυτό, συμβολίζει τις μαρτυρίες των τεσσάρων Ευαγγελίων, πάνω στις οποίες βασίζεται η χριστιανική διδασκαλία.
Μαζί με τις εικόνες χιμαιρικών πλασμάτων, υπήρχαν επίσης απεικονίσεις με τέσσερα ξεχωριστά αγγελικά θηρία. Στην Αποκάλυψη της Καινής Διαθήκης του Ευαγγελιστή Ιωάννη, τα τετράμορφα από το όραμα του Ιεζεκιήλ ερμηνεύονται εκ νέου και "διασπώνται" σε μεμονωμένα "ζώα":
"...στο μέσον του θρόνου και γύρω από τον θρόνο τέσσερα ζώα, γεμάτα μάτια μπροστά και πίσω. Και το πρώτο ζώο ήταν σαν λιοντάρι, και το δεύτερο ζώο ήταν σαν μοσχάρι, και το τρίτο ζώο είχε πρόσωπο σαν ανθρώπου, και το τέταρτο ζώο ήταν σαν αετός που πετούσε. Και καθένα από τα τέσσερα θηρία είχε έξι φτερά γύρω-γύρω, και μέσα τους ήταν γεμάτα μάτια- και δεν έχουν ανάπαυση ούτε μέρα ούτε νύχτα, φωνάζοντας: "Άγιος, άγιος, άγιος είναι ο Κύριος ο Θεός ο Παντοκράτορας, ο οποίος ήταν, ο οποίος είναι και ο μέλλων"" (Αποκάλυψη 4:6-9).
Στη χριστιανική παράδοση οι εικόνες αυτές έχουν ερμηνευθεί ως σύμβολα των τεσσάρων ευαγγελιστών. Σύμφωνα με την πιο διαδεδομένη εκδοχή, ο άγγελος αντιπροσώπευε τον Ματθαίο, το λιοντάρι τον Μάρκο, τον ταύρο τον Λουκά και τον αετό τον Ιωάννη. Σε ορισμένες απεικονίσεις, ωστόσο, τα τέσσερα όντα "συγχωνεύτηκαν" σε ένα τετράμορφο, προκειμένου να τονιστεί η ιδέα της ενότητας των αποστολικών μαρτύρων του Χριστού.
Για παράδειγμα, στη γενικευμένη εικόνα των Ευαγγελιστών βλέπουμε ζωομορφικά μοτίβα: ο γενειοφόρος άνδρας έχει ένα ζευγάρι ανθρώπινα πόδια, φορώντας σανδάλια, αλλά μπροστά, σαν πίσω από ένα παραβάν, κρέμονται πόδια αετών και λιονταριών και οπλές ταύρων.
Σε ένα σώμα τα ετερογενή στοιχεία συγχωνεύονται, κάνοντάς το να μοιάζει με το τετράμορφο από το όραμα του Ιεζεκιήλ.
Σε άλλες εικόνες, διαδεδομένες από τις αρχές του πέμπτου αιώνα, τα σύμβολα των Ευαγγελιστών δεν είναι καθόλου ανθρωπομορφικά. Έτσι, στο ψηφιδωτό στην αψίδα της ρωμαϊκής βασιλικής της Santa Pudentiana βλέπουμε τον Μάρκο το λιοντάρι με ανθρώπινη ενδυμασία και φτερά πίσω από την πλάτη του. Στο Μεσαίωνα εμφανίζονταν τόσο σε ζωόμορφα όσο και σε ανθρωπόμορφα σύμβολα των ευαγγελιστών, αποδεικνύοντας την αγγελική τους υπόσταση. Σε ισπανικά χειρόγραφα της Αποκάλυψης με ερμηνεία της Beata της Liébania (8ος αιώνας) οι βιογράφοι του Χριστού απεικονίζονται μερικές φορές με τροχούς αντί για πόδια.
Δαίμονας του Vrubel
Ένας κύκλος εικονογραφήσεων για τον Δαίμονα του Λερμόντοφ δημιουργήθηκε από τον Μιχαήλ Βρούμπελ στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, το 1890. Ξεχωριστά, ο Βρούμπελ δημιούργησε τον διάσημο πίνακά του "Ο καθιστός δαίμονας" - που σήμερα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα.
"Ο δαίμονας δεν είναι τόσο ένα κακό πνεύμα όσο ένα πνεύμα που υποφέρει και θρηνεί, αλλά ταυτόχρονα ένα πνεύμα δύναμης και μεγαλείου..." .
Κάθεται με τα χέρια του διπλωμένα, περιτριγυρισμένος από λουλούδια που δεν έχει ξαναδεί, κοιτάζοντας με τεράστια μάτια είτε στο βάθος είτε στον εαυτό του. Φαίνεται θλιμμένος, σοβαρός, γοητευτικός και, ειλικρινά, είναι ενδιαφέρον να κάθεσαι και να συζητάς μαζί του.
Ζωντανή φωτιά και πρόσωπο με φτερά: οι αγγελικές τάξεις
Συστηματοποιώντας τα οράματα του Ιεζεκιήλ και άλλες βιβλικές μαρτυρίες, ο θεολόγος του πέμπτου και έκτου αιώνα Ψευδο-Διονύσιος ο Αρεοπαγίτης δημιούργησε μια ταξινόμηση των εννέα αγγελικών βαθμίδων. Κατέταξε τα "χερουβείμ", αυτά που ατενίζουν τον θρόνο του Υψίστου, δεύτερα μετά τα φλογερά "σεραφείμ", που αντιπροσωπεύουν τη φλόγα της θείας αγάπης. Στη συνέχεια ήρθαν οι θρονόφοροι του Κυρίου, οι "θρόνοι".
Ακολούθησαν οι "άρχοντες" που διαρκώς εξυψώνονταν μέσα στο μεγαλείο τους, οι πανίσχυρες και θεοειδείς "δυνάμεις", οι "αρχές" που διέθεταν πνευματική ενέργεια, οι "ανώτεροι" που ήταν υπεύθυνοι για την ιερή τάξη, οι "αρχάγγελοι" που κυβερνούσαν τις κατώτερες βαθμίδες και οι "άγγελοι" που μετέφεραν τις θεϊκές αποκαλύψεις στους ανθρώπους.
Κάτω από την επίδραση της θεολογίας του Αρεοπαγίτη και άλλων θεολόγων, οι καλλιτέχνες άρχισαν να ζωγραφίζουν τους αγγελιοφόρους του ουρανού με διαφοροποιημένο τρόπο, ανάλογα με τη θέση τους. Τα Σεραφείμ απεικονίζονταν με τέσσερα ή έξι φτερά φωτιάς, ή μερικές φορές οι εικονογράφοι ζωγράφιζαν απλώς το φτέρωμά τους κόκκινο αντί για φλόγες, οπότε οι χαρακτήρες αυτοί έμοιαζαν με εξωτικά πουλιά.
Τα χερουβείμ απεικονίζονταν με τον ίδιο τρόπο, μόνο χωρίς φωτιά, και μερικές φορές τα πόδια και τα χέρια τους και μερικές φορές ακόμη και το πρόσωπό τους ήταν εντελώς κρυμμένα από γιγαντιαία φτερά. Οι θρόνοι μπορούσαν να ζωγραφιστούν ως φτερωτοί τροχοί με μάτια ή ως ανθρωπόμορφα όντα με έναν τεράστιο θρόνο στο χέρι.
Οι υπόλοιπες βαθμίδες απεικονίζονταν συνήθως παρόμοιες με τις προηγούμενες. Δημιουργήθηκαν οπτικές ιεραρχίες: οι αγγελικές ομάδες προσπαθήθηκαν να παρουσιαστούν ως διαφορετικά όντα που κάθονται διαδοχικά στους εννέα ουρανούς (μερικές φορές σχεδιάστηκε και ένα δέκατο "σύνταγμα" - η θέση του απόντος Εωσφόρου και των υποτακτικών του). Τέτοιες απεικονίσεις υπήρχαν όχι μόνο στη Δύση, αλλά και σε ορθόδοξες εικόνες: σε μία από αυτές βλέπουμε και τις εννέα αγγελικές βαθμίδες να απεικονίζονται με εντελώς διαφορετικούς τρόπους.
Γνωρίστε τον Joe Black
Γνωρίστε τον Joe Black.
- ΗΠΑ, 1998.
- Φαντασία, μελόδραμα, δράμα.
- Διάρκεια: 178 λεπτά.
- IMDb: 7.2.
Ο Άγγελος του Θανάτου αποφασίζει να κάνει διακοπές και να τις περάσει ανάμεσα στους ανθρώπους. Για να το πετύχει αυτό, καταλαμβάνει το σώμα ενός όμορφου νεαρού άνδρα που ονομάζεται Τζο Μπλακ. Ο τύπος είναι ερωτευμένος με την κόρη ενός 65χρονου μεγιστάνα εφημερίδων. Ο ηλικιωμένος άνδρας πρέπει να βοηθήσει τον Θάνατο να εγκατασταθεί στον κόσμο των ζωντανών, και στη συνέχεια πηγαίνει μαζί της στον άλλο κόσμο.
Το σενάριο βασίζεται στο θεατρικό έργο του Alberto Casella "Ο θάνατος παίρνει ρεπό". Η μαγεία της ταινίας οδήγησε σε ένα σύντομο αλλά ταραχώδες ειδύλλιο μεταξύ του Μπραντ Πιτ και της Κλερ Φορλάνι (στους κεντρικούς ρόλους). Η ταινία είναι μία από τις καλύτερες ρομαντικές ταινίες των τελευταίων 30 ετών.
Παρακολουθήστε στο iTunes → Παρακολουθήστε στο Google Play →
Έρως, putti και arquebusiers: ο γλυκός άγγελος
Η αρχαία εικόνα του Έρωτα είχε βαθιά επίδραση στην πρώιμη χριστιανική τέχνη. Το μικρό φτερωτό πλάσμα με το τόξο έγινε το "μοντέλο" για τα σχέδια της ψυχής που πετάει στον ουρανό.
Κατά τον Μεσαίωνα η εικονογραφία του Θεού της Αγάπης, ενός μακρινού απογόνου του αρχαίου Έρωτα, άρχισε να μοιάζει με την εικόνα του Χριστού χάρη στη διάδοση της εικόνας του στις καλές επιστολές (για παράδειγμα, στο Ρομάντσο του Ρόδου του 13ου αιώνα).
Σχεδιάστηκε με τόξο και βέλος και το κεφάλι του ήταν διακοσμημένο με στέμμα ή ακόμη και με χρωματιστό φωτοστέφανο, το οποίο "ομοίαζε" με αγγελικά φτερά. Ο Έρωτας θα μπορούσε να απεικονιστεί φορώντας μια μαντόρλα, αν και συνήθως περιβάλλει μόνο τη μορφή του Θεού ή της Παναγίας. Για να δείξουν την ομοιότητα της αγάπης για τον Κύριο και για τον πλησίον, ο Χριστός ζωγραφίστηκε μερικές φορές με ένα κάρβουνο στο χέρι (τυπικό χαρακτηριστικό του Έρωτα - σύμβολο του πάθους που καίει την καρδιά) ή ακόμη και με βέλη που τρυπούσαν τις καρδιές των οπαδών του.
Στην Αναγέννηση, τα μοτίβα αυτά αναπτύχθηκαν. Οι μορφές που έμοιαζαν με τον Έρωτα ζωγραφίζονταν τώρα ως putti - φτερωτά μωρά με φωτοστέφανο, τα οποία σε διαφορετικά πλαίσια μπορούσαν να υποδηλώνουν τις ψυχές των νεκρών, να χρησιμεύουν ως αλληγορίες του θανάτου και της ανάστασης, αλλά και να λειτουργούν ως άγγελοι.
Οι ζωγράφοι του μπαρόκ απεικονίζουν φτερωτά μωρά ντυμένα με πούπουλα και στάχτες που μοιάζουν με putti - μεγαλύτερα, αλλά με ανδρόγυνη εμφάνιση, κατακόκκινα μάγουλα και γυμνά οπίσθια - να παίζουν μουσικά όργανα.
Και στην αποικιοκρατική Νότια Αμερική, οι κομψά, μοντέρνα ντυμένοι άγγελοι έπαιρναν αρκέτες, "στρατολογώντας" τους ως μέρος του στρατού του Θεού. Η κίνηση αυτή, ωστόσο, δεν είναι καινούργια: ήδη από τον Μεσαίωνα, ο Αρχάγγελος Μιχαήλ, ο αρχιστράτηγος του ουράνιου στρατού, απεικονιζόταν με πλήρη πολεμική ενδυμασία και με όπλα.
Arman ("He is a dragon", Ρωσία, 2015)
Ο Αρμάν είναι ένας δράκος-λυκάνθρωπος, φυσικά εξαιρετικά όμορφος και σέξι. Επίσης, ημίγυμνοι - πού έχετε δει δράκους με παντελόνια; Μόνο ένα οσφυοκάμαρο, μόνο hardcore! Η πλοκή είναι αισχρά απλή: ο Αρμάν θέλει να εκτελέσει μια αρχαία τελετουργία για την οποία απαγάγει μια όμορφη κοπέλα, αλλά η ανθρώπινη ουσία του ξεφεύγει από τον έλεγχο και ερωτεύεται την αιχμάλωτή του. Αυτό που ακολουθεί είναι ένας τελετουργικός εφηβικός χορός ο ένας γύρω από τον άλλον αντάξιος του Twilight, και στο τέλος - ξαφνικά! - ένα ευτυχές τέλος! Ζήτω! Ζήτω!
Άγγελοι της Art Nouveau.
Στην κλασική εποχή, οι καλλιτέχνες εκθείαζαν την εικόνα του μεγαλοπρεπούς αγγελιοφόρου, από τον παμπάλαιο νεαρό με την τήβεννο μέχρι τον βίαιο ιππότη. Ξαφνικά, όμως, εμφανίστηκε ένας νέος χαρακτήρας - ένας θηλυκός άγγελος: απεικονίστηκε τόσο ως μια συγκρατημένη, στο πνεύμα της εποχής, κυρία όσο και ως μια γοητευτική φτερωτή γόησσα.
Τώρα φαίνεται μια απολύτως φυσική εικόνα, αλλά πριν από τη βικτοριανή εποχή δεν θα είχε ποτέ σκεφτεί κανείς να ζωγραφίσει έναν ουράνιο απεσταλμένο με αυτόν τον τρόπο. Πιθανότατα, ένας τέτοιος τύπος εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα ενός λάθους των καλλιτεχνών που συχνά έβλεπαν μια παρόμοια μορφή της ψυχής με φτερά στη γλυπτική του νεκροταφείου και δεν έδιναν προσοχή στο πλαίσιο της παραδοσιακής ιερής τέχνης.
Αλλά τον εικοστό αιώνα αυτό το στερεότυπο έσπασε επίσης. Ο Νταλί, ο Πικάσο, ο Καντίνσκι και ο Σαγκάλ ζωγράφισαν ουράνιους αγγελιοφόρους, οι οποίοι πάντα προσέθεταν στην ήδη διευρυμένη Θεία Στρατιά κατά τη διάρκεια δύο χιλιετιών. Αλλά ίσως η πιο διάσημη εικόνα αυτής της σειράς δημιουργήθηκε το 1920 από τον Γερμανό καλλιτέχνη Paul Klee. Ο Άγγελος της Ιστορίας του αποτέλεσε την αφετηρία για τον φιλόσοφο Walter Benjamin, ο οποίος προσέφερε τη δική του ερμηνεία της παγκόσμιας προόδου. Είδε στην ασυνήθιστη φιγούρα με τα χέρια υψωμένα προς τα πάνω σαν να απειλούσε με όπλο, όχι καλά νέα, αλλά μια προφητεία καταστροφής και καταστροφής της οικείας τάξης από απάνθρωπο πόλεμο:
"Έτσι πρέπει να μοιάζει ο άγγελος της ιστορίας. Το πρόσωπό του είναι στραμμένο προς το παρελθόν. Όπου για μας η αλυσίδα των γεγονότων που θα έρθουν, εκεί βλέπει μια συνεχή καταστροφή, που συσσωρεύει αδιάκοπα ερείπια πάνω σε ερείπια και τα ρίχνει όλα στα πόδια του. Θα έμενε για να μαζέψει τους νεκρούς και να τυφλώσει τα συντρίμμια. Όμως ο άνεμος που ορμάει από τον ουρανό γεμίζει τα φτερά του με τέτοια δύναμη που δεν μπορεί πλέον να τα διπλώσει. Ο άνεμος τον παρασύρει ασταμάτητα στο μέλλον, στο οποίο έχει γυρίσει την πλάτη, ενώ το βουνό από μπάζα μπροστά του υψώνεται στον ουρανό. Αυτό που αποκαλούμε πρόοδο είναι αυτή η αναταραχή".
Υπάρχουν διάφορες εικόνες αγγέλων στη λαϊκή κουλτούρα σήμερα. Αυτός ο τύπος ουράνιου πολεμιστή, ο οποίος χρονολογείται από τη μεσαιωνική τέχνη, έχει γίνει δημοφιλής και μπορεί πλέον να βρεθεί στη λογοτεχνία φαντασίας και στα ηλεκτρονικά παιχνίδια. Ο αγγελιοφόρος εμφανίζεται επίσης ως μια όμορφη γυναίκα, σαν να έχει προέλθει από πίνακα του Προραφαηλίτη. Ο άπτερος άγγελος χωρίς φτερά, ο πολυκέφαλος άγγελος χίμαιρα και ο παχουλός άγγελος Έρωτας - ο ανελέητος άνεμος της καλλιτεχνικής προόδου τους μεταφέρει όλο και πιο μακριά στο παρελθόν, το οποίο θυμούνται πλέον μόνο οι ιστορικοί τέχνης και ενδιαφερόμενοι άνθρωποι όπως εσείς και εγώ.
Μιχαήλ ο Αρχάγγελος (Legion, ΗΠΑ, 2010)
Ο Paul Bettany παίρνει πάντα δευτερεύοντες αντιαισθητικούς ρόλους μπράβων του βασικού κακού ή, αντίθετα, του επικεφαλής της ομάδας αναζήτησης, η οποία αναζητά τον βασικό κακό. Αλλά στο Legion, αυτή η ιστορική αδικία έχει διορθωθεί: ο Bettany δεν παίζει τίποτα περισσότερο ή λιγότερο από τον υπερασπιστή της ανθρωπότητας, κυριολεκτικά την τελευταία της ελπίδα. Η ταινία είναι χάλια, για να είμαι ειλικρινής, αλλά ο Όμορφος Πολ περπατάει στη μισή οθόνη με φτερά και ημίγυμνος. Αξίζει να το ανεχτείς για χάρη του.
