Im alten Rom war es Tradition, die Rückkehr eines siegreichen Feldherrn mit einem langen Spektakel zu feiern, um den triumphierenden Anführer zu heiligen. Am Tag seiner Parade trug der Sieger eine Krone und eine purpurne, goldverzierte Toga, die sonst nur Königen vorbehalten ist. Sein vierspänniger Wagen fuhr durch die Straßen, die von Dankesgesängen gesäumt waren.io Triumphe!
"Das Gebrüll von "
Hurra, o Triumph
" wurde durch das Flüstern des Sklaven gedämpft, der absichtlich im Wagen hinter dem Thron seines Herrn positioniert war, "
Memento Mori, Memento Mori, Memento Mori
", echote der Sklave. "
Denk daran, dass du sterblich bist
.” “
Denke daran, dass auch du sterben musst.
." Die perfekte Erinnerung während der momentanen Unsterblichkeit eines Menschen.
Die moderne Gesellschaft betrachtet den Tod als eine unangenehme Realität, die man am besten von sich fernhält, weil sie sonst quälende Angst auslöst. Doch wenn wir über die Vergänglichkeit unserer Existenz nachdenken und sie akzeptieren, ist das der Schlüssel zu einem sinnvollen und erfüllten Leben. Aus dem demütigen Flüstern des Sklaven entwickelte sich das Memento Mori ästhetisch und greifbar. Hamlet hielt Yoricks Schädel in der Hand, Thomas Jefferson trug einen Memento-Mori-Uhrenschlüssel, Mozart schrieb seine berühmteste Komposition Requiem
und Picasso bewahrte in seinem Atelier einen Schädel auf, der gleichbedeutend ist mit der Erinnerung des Sklaven an den römischen Feldherrn: "
Vergiss nicht, auch du musst sterben.
”
Colby Jimcosky
"Um es kurz zu machen, ich bin eines Tages zu der Erkenntnis gekommen, dass ich zwar noch jung bin, aber nicht jünger werde. Meine Tage sind gezählt, und wenn ich erfolgreich sein und das erreichen wollte, was ich im Leben erreichen wollte, musste ich mich ständig auf diese Ziele zubewegen. Wann immer ich das Gefühl habe, zu müde zu sein, um aufzustehen, oder wenn ich zu krank bin, um zur Arbeit zu gehen, kann ich auf meinen Arm hinunterschauen und sehe eine ständige Erinnerung daran, dass ich nicht unsterblich bin, dass ich eines Tages sterben werde und dass ich mein Leben weiter vorantreiben muss.
Paul Jun
"Als ich das College verließ und mich im Leben verirrte, stolperte ich auf den Weg, Schriftsteller zu werden. In meinem zweiten Jahr als Schriftsteller hatte ich großen Schwung - ich veröffentlichte mein erstes Buch im Selbstverlag und beendete ein dreitägiges Seminar von Seth Godin, das mein Leben grundlegend veränderte.
Gegen Ende des Jahres brach meine Schuppenflechte (ich wusste nicht, dass ich sie hatte) aus und überzog meinen gesamten Körper. Ich verfiel in eine tiefe Depression. Mir wurde das Buch empfohlen, Meditationen
von Marcus Aurelius empfohlen, und es gab mir den Rahmen und die Energie, diese Erfahrung auf den Kopf zu stellen. In diesem Jahr verließ ich kaum noch mein Zimmer, las ein Buch pro Woche und widmete meine Zeit dem Schreiben und Meditieren. Mein Dermatologe sagte schließlich, es gäbe keine Heilung, sondern nur die Möglichkeit, meinen Stress zu reduzieren.
Ich erinnere mich, dass ich im Haus meiner besten Freundin war und mir Tintenmeister
und er fragte mich, ob ich mir jemals ein Tattoo stechen lassen würde. Und ich habe ihm genau erklärt, was Sie heute auf meinem Arm sehen. Jun Cha ist mein Künstler, und damals hatte er eine dreijährige Wartezeit - es war auch nur auf Antrag möglich.
Ich habe mir diese Tätowierung von Marcus Aurelius, Nero und Seneca stechen lassen, weil sie mich daran erinnert, dass das Ego immer siegen kann, egal wie klug man ist oder wie gut man von seinem Umfeld unterstützt wird. Markus steht an der Spitze, weil er der Nordstern ist, der uns daran erinnert, wie wir uns zu verhalten haben und zu was wir zurückkehren müssen, wenn die Dinge schief laufen. Nero hatte das Potenzial, ein großer Kaiser zu sein - seine ersten fünf Jahre waren fruchtbar -, aber das Ego gewann. Seneca gehört zu den Menschen, die ich wegen ihres Denkens, aber auch wegen ihrer Geschichte zutiefst bewundere.
Der Stoizismus hat mir das Leben gerettet. Er gab mir ein neues Betriebssystem, um über Versagen, Widrigkeiten, Schmerz und Ungewissheit nachzudenken. Er hat mein Denken im Stil von Windows 98 ersetzt und auf Vordermann gebracht. Er hat mir kreativ, beruflich und spirituell geholfen. Wie Montaigne sagte: "Denn ich muss die Tugenden dieser großen Männer als Deckmantel für meine Schwäche benutzen". Meditationen
und
Brief eines Stoikers
sind meine Bibel, und es sind die beiden Bücher, die ich immer Menschen gebe, die im Leben verloren sind, Schmerzen haben oder eine neue Perspektive brauchen."
Instagram: @Pauljunbear Tattoo-Künstler: @Juncha Paul Jun's Website: https://pauljun.me
Chris Nordyke
"Hier ist meine Geschichte hinter dem Tattoo - es ist Teil eines breiteren Ärmels mit persönlichen 'Glyphen' - Bilder, die die Geschichte meiner 30er Jahre erzählen. Jedes Bild steht für eine Idee, eine Erfahrung oder eine gelernte Lektion. Ich habe absichtlich darauf verzichtet, Worte zu tätowieren, da ich wollte, dass sich die Bedeutung hinter jeder Tätowierung im Laufe der Zeit weiterentwickeln kann.
Die stoische Philosophie hat mich vor einigen Jahren wirklich gepackt, als ich mit meinem eigenen religiösen und spirituellen Hintergrund gerungen habe. Ich versuche, die Art und Weise, wie ich die reale Welt um mich herum erlebe, mit der Erzählung, die mir in meiner Kindheit und im jungen Erwachsenenalter vermittelt wurde, in Einklang zu bringen.
Rob King
"Ich habe meine vor ein paar Jahren im Hard Rock in Las Vegas bekommen. Sie können lesen, warum mir das so wichtig ist
Überraschenderweise ist das Todestattoo heute eines der beliebtesten Motive in Tattoo-Shops auf der ganzen Welt. Das Bild selbst wird jedoch nicht immer negativ oder ängstlich wahrgenommen.
Es gibt männliche und weibliche Tattoos, subkulturelle und religiöse. Einige haben eine implizite Bedeutung, während andere nur der Schönheit wegen gemacht werden und keine Botschaft oder besondere Energie enthalten.
In bestimmten Kreisen ist die Tätowierung des Todesengels sehr beliebt. Sie repräsentieren Azrael (bei den Arabern Malyaku l-mauth). In der klassischen Tradition der abrahamitischen Religionen gibt es keine so ausgeprägte Figur mit einer Sense. Der Führer ins Jenseits ist also ein Engel. Einige Strömungen vertreten die Ansicht, dass er ein Bote Gottes ist, andere identifizieren ihn mit den dunklen Mächten.
Tätowierung des Todesengels, mit Kreuz und Totenkopf in einem schwarzen Umhang
Für jeden Zweig der Religion, Nation und Kultur kann die Bedeutung des Todesengel-Tattoos unterschiedlich sein. In modernen Überlieferungen wird er oft in Form eines alten Mannes dargestellt, auch die Tätowierung des Todes mit einer Sense wird oft mit ihm identifiziert. Interessanterweise ist der Engel, der für die "Angelegenheiten des Jenseits" zuständig ist, sogar im traditionellen Glauben des tschuwaschischen Volkes vertreten. Dort wird er Esrel genannt. Die Bezüge zum Judentum sind offensichtlich, und lassen Sie sich nicht überraschen. Die Vorfahren der modernen Tschuwaschen lebten neben den Chasaren, die zum Judentum konvertierten.
Todestattoo mit einer Sense
In christlichen Ländern ist es nicht ungewöhnlich, dass sich Menschen die sieben Todsünden tätowieren lassen. Es können alle Laster dargestellt werden oder ein bestimmtes, das die Person mit sich selbst identifiziert. In der Regel handelt es sich um eine Person, deren Bild eine Eigenschaft aufweist, die im Christentum als Sünde gilt:
- Stolz;
- gierig;
- Neid;
- Wut;
- Lust;
- Völlerei;
- Trägheit oder Niedergeschlagenheit.
Memento mori"-Tätowierungen auf Latein sind ebenfalls sehr beliebt. Die Memento mori-Inschrift hat eine lange Geschichte. Sie wurde erstmals im antiken Rom erwähnt. Wenn ein Kriegsherr siegreich in seine Heimat zurückkehrte, lief ein Sklave hinter ihm her und erinnerte ihn regelmäßig daran, dass er trotz seiner Erfolge nur ein einfacher Sterblicher war. Im siebzehnten Jahrhundert wurde dieser geflügelte Ausdruck zum Gruß der Mönche des Paulusordens. Sie waren als die Brüder des Todes bekannt.
Der Slogan "memento mori" wird mit "Gedenke des Todes" übersetzt.
Nach und nach geriet die ursprüngliche Bedeutung des Satzes in Vergessenheit und bedeutete in Form einer Tätowierung, dass unsere Existenz auf der Erde nur vorübergehend ist. Das ist ein Satz, den man sich unter allen Umständen merken sollte.
Tätowierungen der Götter des Todes
Wenn Sie ein Fan der altägyptischen Mystik sind und das ägyptische Pantheon bewundern, wird Ihnen das Anubis-Tattoo des Todesgottes bestimmt gefallen. Eine Gottheit, die mit dem Kopf eines Schakals/Hundes und einem menschlichen Körper dargestellt wird. In der einen Hand hält er ein Ankh, in der anderen einen Stab. Er ist sowohl ein Führer ins Jenseits als auch einer der Richter über die menschlichen Seelen.
Die Tätowierung von Anubis, dem Gott des Todes
Die griechische Mythologie hat uns den Gott Thanatos geschenkt. Er ist der Schutzpatron für alles, was mit der "anderen Welt" zu tun hat, und ein Bruder von Hypnos, dem Gott des Schlafes. Manche lassen sich die beiden Brüder tätowieren, um zu zeigen, wie schmal der Grat zwischen dem Schlaf und dem Sterbeprozess des physischen Körpers ist.
Mit der Welt der Toten ist auch der Name Hades verbunden. Er ist ein Blutsbruder von Zeus und Poseidon. Obwohl dieser Gott niemanden tötet, schützt er das nach ihm benannte Totenreich. Sein Abbild ist auch in der Tätowierkunst beliebt, wenn auch im Vergleich zu seinen ägyptischen und griechischen "Gegenstücken" unterlegen.
Die Japaner in der modernen Kultur haben ein eigenes Konzept von Shinigami-Gottheiten. Einige Autoren behaupten, es gäbe nur einen Gott des Todes, während andere schreiben, es gäbe viele. Mit der Popularisierung der japanischen Kultur haben ähnliche Tätowierungen weit über die Grenzen dieses Landes und Asiens im Allgemeinen hinaus Verbreitung gefunden. Der bekannteste Shinigami ist Ryuuk, eine Figur aus dem Manga, dem Anime und den Death Note-Filmen.
Interessant sind die Tätowierungen, die von Fans der nordischen Kultur bevorzugt werden. Hier wird der Name der Göttin Hel mit der Welt der Seelen in Verbindung gebracht. Ihre Eltern sind der trickreiche Gott Loki und eine gewisse Riesin Angrboda. Es wird geglaubt, dass sich Hel bei Ragnarök gegen die Asen wenden und Horden von Toten anführen wird. Der Plot wird oft in Geschichten verwendet, nicht nur in Büchern, sondern auch in Todes-Tattoo-Designs.
Es gibt eine ganze Reihe von Göttinnen, die für die Toten zuständig sind oder über das Leben nach dem Tod bestimmen. Eine der wichtigsten ist Mara - Morana, auch bekannt als die keltische Morrigan. In Irland ist der alte Glaube noch immer stark, und die Menschen lassen sich häufig Tattoos mit dem Bild dieser Göttin stechen.
Erinnern Sie sich an deathBooks in Stillleben Vanitas
Mysterienschriften für Eingeweihte
In der modernen Definition ist Vanitas eine spezielle Gattung des Stilllebens im Barock. Visualisierung der Meditationen des Künstlers über die Zerbrechlichkeit der Existenz, die Vergänglichkeit des Lebens und die Bedeutungslosigkeit der irdischen Güter und Errungenschaften. Der lateinische Name vānĭtās bedeutet Eitelkeit, Vergänglichkeit, Nutzlosigkeit, aber auch Eitelkeit und Eitelkeit. Die Quelle ist eine moralische Maxime aus dem biblischen Buch Prediger: Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("Eitelkeit, Eitelkeit, alles ist eitel").
Als Geburtsort des Genres gilt die niederländische Stadt Leiden, eines der größten Zentren des Calvinismus, mit seinem ausgeprägten Didaktizismus und der Vorstellung von Kunst als moralischer Lehre. Hier, in den 1620er Jahren, wird die ästhetische Darstellung der materiellen Welt zu einem Gemälde der "Welt der Ideen", zu einer konzeptionellen künstlerischen Aussage. Vanitas erfordert mehr Nachdenken als Starren. Die abgebildeten Objekte sind die visuellen Elemente eines Bedeutungscodes. Wie Yuri Lo treffend bemerkt.
Im strengen Sinne ist die Vanitas ein Prototyp des Stilllebens als spätere Gattung. Seine Ikonographie umfasste ursprünglich das Bild des Buches und wurde durch bildliche Darstellungen des Heiligen Hieronymus ergänzt. Besonders ausdrucksstark sind die Variationen zu diesem Thema von Marinus van Reimerswalen, die sich durch die großformatige Darstellung der Heiligen Schrift inmitten einer Vielzahl anderer Bücher auszeichnen.
Die frühen Vanitas sind symbolisch überladen, vielschichtig, allegorisch und für den modernen Betrachter nur schwer verständlich. Die späteren sind im Detail einfacher und in ihrer Bedeutung transparenter. Die Vereinfachung steht im Zusammenhang mit der Schwächung der Rolle der Kirche und der Säkularisierung der Gesellschaft. Die irdischen Leidenschaften siegten über die Furcht, im Jenseits für die Sünden büßen zu müssen. Die düstere Symbolik des Todes wich allmählich elegischen Motiven des natürlichen Vergehens des Lebens. Die Konzentration auf philosophische Überlegungen wurde durch eine elegische Betrachtung der materiellen Welt aufgelockert. Die neuen Vanitas wurden als visualisierte Ermahnungen verstanden, die an zeitgenössische Demotivatoren erinnerten.
Marinus van Rijmerswalen "Der heilige Hieronymus in seiner Zelle", um 1545. 1545 Foto: gallerix.ru
Die Ewigkeit(en) der Welt
Die klassische Vanitas besteht aus pittoresken Bildern der Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit des Lebens, der Vergänglichkeit von Erfolg und Vergnügen. Das kompositorische Zentrum ist traditionell der menschliche Schädel - das Symbol des Todes und der spirituellen Wiedergeburt (der Schädel Adams am Fuße von Golgatha). Zu den anderen Gegenständen gehörten verwelkte Blumen, verschmierte Kerzen, Uhren (die Zerbrechlichkeit der Dinge, die Unerbittlichkeit der Zeit); Schmuck, Münzen (Reichtum); Spiegel, Waffen, Lorbeerkränze, Attribute der Macht (Eitelkeit).
Aber Bücher sind wichtig für uns, und sie nehmen einen besonderen Platz ein: Zusammen mit geografischen Karten und Stiften symbolisieren Bücher die Vergeblichkeit der weltlichen Wissenschaft und des weltlichen Wissens sowie die Grenzen des menschlichen Verstandes im Vergleich zur göttlichen Vorsehung. Daher werden Bücher oft als verfallen oder schäbig dargestellt - mit Anzeichen von Verfall, Zerstörung oder nachlässigem Gebrauch. Auch in der italienischen Wappensammlung von Paulo Giovio aus dem Jahr 1556 wird das Bild des Buches unter der Krone durch den lateinischen Spruch Recedant vetera ("Lass das Alte vergehen") ergänzt.
In den späteren Vanitas wird das Buch auf vielfältige Weise interpretiert: als Lernmittel, als Aufzeichnung von Wissen, als Zeichen von Gelehrsamkeit - aber auch als die Arroganz der Akademiker, die verderbliche Dreistigkeit des Denkens, der Anspruch, alles und jedes zu verstehen. Nach der berühmten Klassifizierung des schwedischen Gelehrten Ingvar Bergström (1956) gehören Bücher in vanitas zur Gruppe der Dinge von vorübergehender Bedeutung, von flüchtigem Wert und zu den Gegenständen, die ein intellektuell kontemplatives Leben (lat. vita contemplativa) beschreiben. Schließlich ist jedes Buch, das in Vanitas abgebildet ist, eine sinnbildliche Erinnerung an das Buch Prediger, die ursprüngliche Quelle des Zitats über die "Eitelkeit der Eitelkeiten".
Auf vielen Gemälden ist das Buch nicht als eine bestimmte Ausgabe oder ein Manuskript dargestellt, sondern als ein hohler Gegenstand, ein konventionelles Element der Ikonographie des memento mori (lateinisch für "Gedenke des Todes"). Seine Anwesenheit in einem Gemälde hat eine allgemeine emblematische Bedeutung als objektivierte rhetorische Figur, als Zeichen vergangener Ereignisse, die auf ewig in Worten eingefroren sind. Solche Darstellungen finden sich zum Beispiel in den Werken von Pieter Claes (1597-1661) und Harmen van Steenwijk (1612-1659).
Gemalte Texte
Die Vanitas mit dem Buch als Träger eines konkreten Textes und einer eigenständigen Bedeutung ist viel kurioser. Im Stillleben mit Büchern und Geige von Jan David de Haem (1606-1683/1684) zum Beispiel wird das Thema der Zerbrechlichkeit der Existenz in der zeitgenössischen kulturellen Realität des Künstlers verstanden. Die scheinbare Anhäufung von Gegenständen täuscht - die Komposition folgt einer strengen zeichenhaften Logik. In Abwesenheit des Schädels wird das Buch - ein Stück des niederländischen Dramatikers Gerbrand Adriaens Bredero, Rodderick und Alphonse (1611), das bei seinen Zeitgenossen sehr beliebt und von der Symbolik der "Eitelkeit der Eitelkeiten" durchdrungen ist - zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Daneben liegt ein aufgeschlagenes Buch von Jacob Westerbaen, dessen berühmtes Gedicht "Lob des Herings" auf der Leinwand von Joseph de Bray (1632-1664) verherrlicht wird.
Die Vanitas im Vordergrund von Pieter van Steenwijk (1615-1654), Ars long, vita brevis, zeigt ein anderes Stück, Aron und Titus (1641) von Jan Vos. Der Protagonist ist ein fiktiver römischer Kriegsherr, der sich an der Königin rächen will, die sich ihrerseits an ihm rächt. Dieses Gemälde erinnert stark an Jurian van Strecks Vanitas vanitatum (1632-1687), auf dem die Tragödie Elektra von Sophokles in der auf dem Titelblatt angegebenen niederländischen Übersetzung zu sehen ist. Die äußere Bedeutung beider Darstellungen in den Büchern ist die Unvermeidbarkeit der Vergeltung für Verbrechen, die Unvermeidbarkeit des obersten Gerichts über den Menschen. Das ist es, wovon uns alle Tragödien erzählen.
Der Subtext dieser beiden Stillleben, die mit den Bildern von Büchern verbunden sind, umfasst die Idee der kreativen Kontinuität und der Vererbung von Traditionen in der Kunst. Das Stück Aron und Tatus wurde durch Vos' frühe Shakespeare-Tragödie Titus Andronicus inspiriert. Und der Titel von Elektra trägt den Namen des Übersetzers Joost van den Vondel, eines berühmten niederländischen Dichters. Diese Interpretation wird durch die lateinische Maxime, die Stenwijks Gemälde den Titel gab, verstärkt: "Das Leben ist kurz, die Kunst ist ewig".
Tod mit einer Sense. Geschichte des Bildes und der Tätowierung
Heutzutage kann die Schrägstrich-Tätowierung verschiedene Bedeutungen haben. Sie hängt weitgehend von der Region ab, in der man wohnt, von der Religion der Person, von ihrer Zugehörigkeit zu bestimmten Subkulturen. Wir sind uns alle darüber im Klaren, dass es unwahrscheinlich ist, dass ein Fan von Heavy Music in die Hölle will, während er Highway to Hell hört. Eine Tätowierung, die den Tod mit einer Sense darstellt, hat also nichts mit seiner Selbstmordneigung zu tun. Im Allgemeinen wird die männliche Tätowierung oft absichtlich hart und brutal gemacht, um die innere Stärke und den Mut des Mannes zu demonstrieren, seine Furchtlosigkeit vor dem unvermeidlichen Ende für alle.
Scythe Death Tattoo auf dem Arm durchgeführt
Tattoo Tod mit einem Schrägstrich Bedeutung in der Zone ist ganz logisch. Genauer gesagt, kann es drei davon geben:
- Denken Sie mehr an den Tod;
- Die Verachtung des Todes durch einen Gefangenen. Diese Überzeugungen sind in Gefängnissen und Lagern äußerst beliebt;
- Der Mord, den er begeht. Der Mann glaubt, er sei ein Instrument des Himmels, ein Sensenmann oder seine Sense.
In der europäischen Kultur gibt es das Bild eines knochigen Wesens mit einem Kapuzenumhang. Er wird gemeinhin als der Sensenmann bezeichnet. Auch die Slawen haben ähnliche Vorstellungen, obwohl sie Gottheiten hatten, die für die Versetzung der Seele in die Welt der Toten/Himmel/Hölle/Fegefeuer und ihre Gegenstücke zuständig waren. Dabei ist zu unterscheiden zwischen den Seelenfängern, den Führern ins Jenseits, und den Wächtern der Unterwelt, die nicht nach oben gehen.
Todestattoo mit Kapuze
In der heutigen Kultur gibt es Bilder, die nicht negativ sind. Der Schriftsteller Terry Pratchett beispielsweise hat dem Sensenmann eine ganze Serie gewidmet, in der er zeigt, dass er niemanden tötet, sondern nur seine Aufgabe erfüllt, indem er Menschen, die aus verschiedenen Gründen gestorben sind, ins Jenseits bringt.
Wenn Sie einen mexikanischen Mann sehen, der eine Tätowierung mit einer Sense auf dem Arm trägt, ist es wahrscheinlich, dass er auf die eine oder andere Weise mit dem Kult von Santa Muerte verbunden ist. Die einzigartige Verflechtung von altem Glauben und Christentum hat zu dieser hybriden Religion und den Tagen der Toten geführt. Interessanterweise haben Untersuchungen ergeben, dass die Sekte nichts mit schwarzer Magie zu tun hat und sich auch nicht gegen die katholische Kirche wendet.
Den Tod mit der Sense auf dem Rücken zu zeichnen, ist für viele arme Mexikaner zur Normalität geworden. Sie sind überzeugt, dass der Sensenmann ihre Gebete erhört und sogar Wünsche erfüllen kann. Es sieht einfach aus - ein Skelett in einem Frauenkleid, das seinen Kopf bedeckt. Manchmal befindet sich in der Hand eine Waage, die das Urteil der menschlichen Seele symbolisiert.
Heute sind der Kult und die damit verbundenen Tätowierungen längst nicht mehr Teil der rein mexikanischen Kultur. Heute wird dieser Glaube von Menschen in Europa und den Vereinigten Staaten vertreten, auch von solchen, die keine lateinamerikanischen Wurzeln haben.
In der zeitgenössischen Tätowierkunst gibt es viele interessante Motive, die mit dem Kult der Santa Muerte in Verbindung gebracht werden. Einige sind direkt im Gesicht tätowiert - schwarze Kreise um die Augen, die schwarze Nasenspitze, die Umrisse von Zähnen unter der Haut und andere Details, die darauf hindeuten, dass die Person tatsächlich tot ist. Ähnliche Bilder werden oft auch auf den Körper gemalt.
Santa Muerte interessante Skizzen
Bedeutung
Trotz seiner direkten Übersetzung kann der Satz "Sagre diem", der "Nutze den Tag" oder "Nutze den Augenblick" bedeutet, eine zusätzliche Bedeutung haben, die mit den Elementen verbunden ist, die daneben stehen. Sind die Buchstaben zum Beispiel deutlich herausgearbeitet und in ein Band eingeschrieben, zeigt dies, dass die Person den Ausdruck als Lebensmotto verwendet, während die feinen Linien, die auf den Fuß oder den Handrücken gezeichnet sind, die spielerische Veranlagung des Trägers symbolisieren.
Eine Vogelfeder
Wenn sich ein Buchstabe in eine Vogelfeder verwandelt, gilt dies als Zeichen von Vertrauen, Leichtigkeit und Flug.
Ein solches Bild zeigt den Umstehenden, dass der Träger sich dem Fluss des Lebens hingibt und nicht über frivole Dinge traurig ist.
Worte im Herzen
Wenn der Ausdruck "Sagre diem" in das Herz eingeschrieben ist, wird er als Liebe zum Leben und zu allem, was geschieht, entschlüsselt. Wenn keine Blutstropfen auf dem Bild zu sehen sind, hat es eine völlig positive Bedeutung.
Briefe und Blumen
Blumen werden seit langem mit Wiedergeburt, Jugend und Frühling assoziiert. Auch für Frauen ist diese Inschrift mit einer Knospe am Ende ein Symbol für Weiblichkeit und Schönheit. Wenn es eine Lilie auf der Tätowierung ist, zeigt es den Adel und die Unschuld der Geliebten, und wenn das Gänseblümchen, ist es ein Zeichen der Jugend, Offenheit und Freundlichkeit.
Unendlichkeit
Die Worte "Sagra diem", die in das Unendlichkeitszeichen übergehen, weisen auf die Verflechtung von heute, gestern und morgen hin. In diesem Fall steht die Tätowierung für einen ständigen Kreislauf von Tod und Wiedergeburt, der nicht durchbrochen werden kann.
Der lateinische Schriftzug "Seize the Moment" ist ein attraktives und dauerhaftes Schmuckstück für Liebhaber der permanenten Kunst. Obwohl der geflügelte Ausdruck über 200 Jahre alt ist, ist er bei vielen Tattoo-Enthusiasten immer noch beliebt.
Harry-Potter-Universum
Für Fans der Harry-Potter-Reihe gibt es sehr unterschiedliche Figuren und Ereignisse, die mit dem Tod in Verbindung gebracht werden. Die erste Option ist das Tattoo der Heiligtümer des Todes, ein spezielles Symbol, das den Elderstab, den Stein der Auferstehung und den Umhang der Unsichtbarkeit darstellt. Alle drei Gegenstände, die als legendär galten, gelangten in die Hände der Figuren der Geschichte. Fans von Rowlings Werk lassen sich oft dieses einfache, aber originelle Zeichen tätowieren.
Die Heiligtümer des Todes Tattoo, stilisiert
Dieselben Potter-Fans, die schon immer auf der Seite des dunklen Lords standen, dessen Namen man nicht laut aussprechen kann, ziehen es vor, das Symbol der Gegner von Potter und seinen Freunden zu bestellen. Es gibt heute viele Menschen auf der Welt, die Tätowierungen der Todesser, der Handlanger des Hauptbösewichts, haben. Es stellt einen Schädel dar, aus dessen Maul eine riesige Schlange kommt.
Originelle Entwürfe und Themen. Stile und Techniken von Todestattoos
In einigen Fällen wurden Tätowierungen mit dem Tod einer Schlange oder dem Maul einer riesigen Schlange in Verbindung gebracht. Der schwedische Monarch Karl XV. ließ sich zum Beispiel einen Tod auf den Arm tätowieren. Ziemlich originell für ein Lineal. Du fragst dich, wie es kommt, dass der König eine solche Tätowierung hat? Es ist ganz einfach: Dieser Monarch war ein Franzose, der während der Ära Napoleon Bonapartes in der Armee diente.
Während der Kriege wurde er zum Marschall befördert, und man erinnert sich an seine hervorragende Behandlung der gefangenen Schweden. Die Schweden waren von der Großzügigkeit des Franzosen so beeindruckt, dass sie ihn baten, die Konfession zu wechseln und ihr Kronprinz zu werden. Und das tat er auch. Der heimliche Widersacher der Monarchie bestieg schließlich selbst den Thron. In Erinnerung an ihn tragen viele Menschen eine ähnliche Inschrift auf ihrem Handgelenk oder Unterarm. Manchmal steht es auf einem Band um den Arm oder neben der Krone. Sieht auch toll aus Skizze - ein Schädel mit einer Krone und die Worte erwähnt.
Tätowierung eines Totenkopfes in einer Krone
Eine weitere berühmte Inschrift ist das Sieges- oder Todestattoo. In verschiedenen Varianten wurde es von Revolutionären in Spanien, Kuba und anderen Ländern verwendet. Die Anhänger von General Franco benutzten den Slogan "Freiheit oder Tod". "Sieg oder Tod" ist der Titel einer der Episoden von Game of Thrones.
Auch eine Tätowierung der Treue zum Tod ist zu finden. Bezieht sich in der Regel auf die Treue zu einem Herrn, König oder Heimatland, nicht zu einem Partner. Aber die Tätowierung kann auf viele verschiedene Arten interpretiert werden.
Heutzutage hat das Todestattoo eine übermäßig subkulturelle Bedeutung erlangt. Er wird ausgenutzt, ohne dass seine eigentliche Bedeutung verstanden oder eine neue erfunden wird. Das ist die Schuld von Büchern, Filmen, Fernsehserien und einer Vielzahl neuer Sekten. So wurden beispielsweise die Reiter der Apokalypse, die vom Tod auf einem fahlen Pferd angeführt werden, in einige Fantasiefiguren verwandelt, und in der Serie Supernatural wurde der wichtigste Sensenmann mit seiner eigenen Waffe getötet. Allerdings muss man den Machern zugute halten, dass die Figur in ihrer Version nicht gruselig, sondern eher neutral ist.
Oft wird ein Todestattoo mit einer Uhr bestellt - einer Taschenuhr oder einer Sanduhr. Es handelt sich im Grunde um dasselbe "Memento mori", nur ohne die Inschrift. Jedem wird genau so viel Zeit zugestanden, wie die höheren Mächte entscheiden. Die Materialisten haben jedoch eine andere Sichtweise.
Dann gibt es diejenigen, die eher zu den Traditionalisten der alten Schule gehören. Diese Arten von Tätowierungen sind auch im XXI Jahrhundert noch beliebt.
Der Tod wird oft hüftlang auf dem Rücken dargestellt und zeigt knochige Arme mit Fingern, die mit massiven Ringen geschmückt sind. Die Sense ist nicht immer ein notwendiges Detail bei einer Todestätowierung. Aber wenn der Sensenmann speziell abgebildet ist, ist er oder die Sichel präsent.
Interessanterweise sieht die Unsterblichkeits-Tätowierung wie ein Totenkopf aus, aus dessen Augenhöhle eine Schlange herausschaut. Das Reptil steht in diesem Zusammenhang für Weisheit und Wissen, das auch nach dem Tod des jeweiligen Trägers fortbesteht. Der Phönix gilt auch als Symbol des ewigen Lebens. Die Chinesen glaubten, dass die Unsterblichkeit durch den Schmetterling symbolisiert wird. Dies ist eine überraschende Entscheidung angesichts der Vergänglichkeit ihres Lebens in unserer Welt.
Tätowierung eines Totenkopfes mit einer Schlange in den Augen
Es gibt eine ganze Reihe sehr interessanter und stimmungsvoller Fotos vom Todestattoo im Netz. Schauen Sie sich um, erkunden Sie die Möglichkeiten. Vielleicht wird Sie eines davon ansprechen, Sie inspirieren. Wir empfehlen jedoch, die Todes-Tattoo-Skizzen einzeln zu bestellen. Zum Beispiel, wenn Sie einen Tod auf der Schulter, Unterarm tun müssen, wird das beste Aussehen dreidimensionale Schwarz-Weiß-Bilder mit guten Details.
Makaber oder der Tanz des Todes
Eine der Untergattungen der Memento-mori-Kunst ist der Totentanz (Danse macabre). Dieses Bildmotiv stammt aus dem späten Mittelalter, wurde aber erst in der Renaissance populär. Das Thema ist eine Allegorie auf die Vergänglichkeit des menschlichen Daseins: Der Tod, tanzend oder musizierend, führt Menschen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten - Könige, Priester, Kaufleute, Bauern und Kinder - ins Grab. Die Kunst zum Thema Totentanz, die sich auch in verbaler Form, als eine Reihe von gereimten Slogans, manifestierte, entstand aus den düsteren Schrecken des 14. Jahrhunderts: Hungersnot, Hundertjähriger Krieg und vor allem die Pandemie des Schwarzen Todes. Die Pandemie der Pest hat deutlich gezeigt, dass der Tod alles ist und die Bevölkerung gnadenlos verstümmelt, ohne Rücksicht auf Alter oder Rang.
Einige der Bilder des Totentanzes sind so schmerzhaft anschaulich, dass es geradezu unheimlich ist. Es besteht kein Zweifel, dass sie eine starke Erinnerung an die persönliche Sterblichkeit sein können.
"Der Totentanz", Michael Wolgemuth, 1493
Fragment des Freskos "Totentanz" auf dem Kleinen Basler Friedhof, Emmanuel Büchel, 1773
"Der Tod der Freund", Alfred Rethel, 1851
"Der Tod der Feind", Alfred Rethel, 1851
Zeichnung aus der Serie "Totentanz", Hans Holbein (der Jüngere), 1524-1526
Illustration aus Heidelberger Totentanz, Autor unbekannt, 1488. Gelehrte halten es für das erste Buch, das ausschließlich dem Totentanz gewidmet ist. Das Buch enthält eine Serie von 38 Holzschnitten, in denen der Tod von Bürgern aus verschiedenen Berufen besucht wird.
In den meisten Fällen trägt das Skelett ein Musikinstrument, das ein bestimmtes Motiv darstellt.
Leider wussten die Menschen schon in der Antike nur zu gut, dass auch Kinder manchmal einem Tanz mit dem Tod nicht entgehen können.
Oft ist unser Leben ein Glücksspiel. Das Glück kommt und geht, wie es eben geht. Aber früher oder später müssen wir unsere Chips einlösen und uns auf den Weg zum großen Casino im Himmel machen.
Illustration aus Heidelberger Bilderkatechismus, Autor unbekannt, 1455. Dies könnte eine der frühesten Darstellungen des Totentanzes sein.
Die mittelalterliche Handlung "Drei Tote und drei Lebende" war ein beliebtes Thema vieler Wandmalereien und Fresken. Der Legende nach treffen drei reiche und stolze junge Männer - ein Prinz, ein Herzog und ein Graf - auf drei wiederbelebte Tote. Der erste Leichnam warnt die Herren, dass sie so hässlich werden wie er, der zweite beklagt sich über die Hölle, und der dritte spricht von der Unausweichlichkeit des Todes und der Notwendigkeit, darauf vorbereitet zu sein.
Skizzen
Such dir eine Zeichnung aus und lass dich tätowieren, wenn du keine Angst davor hast.
Heutzutage sind Tätowierungen in Form von verschiedenen Inschriften sehr beliebt. Mit den Möglichkeiten der modernen Handwerker kann man absolut jede Äußerung so auf den Körper bringen, dass nur wenige ihren Sinn verstehen werden. Es geht darum, dass es spezielle Schriftarten gibt, mit denen man Buchstaben in echte Kunstwerke verwandeln kann. In den meisten Fällen möchten die Menschen jedoch, dass die Inschrift auf ihrem Körper gut lesbar ist, um ihre Botschaft an andere weiterzugeben. Damit nimmt das Memento Mori-Tattoo einen der vorderen Plätze in der Rangliste der beliebtesten Inschriftentattoos ein.
Schriftarten und zusätzliche Symbole
Bei der Anwendung des Satzes auf den Körper versuchen die Meister, einfache und mittelmäßige Schriftarten zu vermeiden. Der melodiös klingende Satz ist in einem gemeißelten und eleganten Stil verfasst. Die Buchstaben verzweigen und krümmen sich sanft und symbolisieren den verschlungenen Weg des Lebens. Für Memento Mori werden auch Variationen der gotischen Schrift verwendet, die eine Verbindung zu mittelalterlichen Traditionen und der Arbeit der Heiligen Inquisition herstellen, die einen direkten Einfluss auf das Leben und den Tod von Christen hatte.
Mit Antiqua Old Style können Sie den Geist der Renaissance nachempfinden, als das Leben und der Tod als ein gemeinsamer Prozess von Körper und Seele betrachtet wurde, den jeder durchlaufen muss. Ähnlich verhält es sich mit dem Ambigramm-Tattoo, bei dem mehrere Themen und Bedeutungen gleichzeitig in das Bild einfließen können.
Mit farbigen Motiven lassen sich abstrakte Geschichten mit 3D-Effekt gestalten. Dies kann durch die Verwendung einer reichhaltigen Farbpalette erreicht werden, die einem traditionellen Design ein Farbspiel hinzufügt und einen konkaven oder konvexen Effekt erzeugt.
In professionellen Tätowierstudios können die Meister anbieten, den Spruch in ihrer eigenen dekorativen Schrift oder in ungewöhnlichen Buchstaben anzubringen, wobei die Buchstaben kursiv gesetzt werden. Erfahrene Handwerker schlagen oft vor, einen "Trash-Polka-Dot"-Stil anzuwenden, der den Bildern mehr Realismus verleiht. Dieser Effekt wird durch Porträtmalerei, visuelles Spritzen und Verwischen von Farben erzielt.
Die Tradition des Minimalismus wird genutzt, um die verborgene Aura des Satzes zu vermitteln. Der unaufdringliche Ansatz erfordert Demut und blindes Festhalten an der eigenen Bestimmung.
Geschichte
Der Ausdruck hat eine sehr reiche Geschichte. Er wurde erstmals in den Tagen des alten Roms ausgesprochen. Eines Tages kehrte ein Kriegsherr nach einem wichtigen Sieg nach Hause zurück. Zu dieser Zeit folgte ihm einer seiner Sklaven und wiederholte den Satz, damit sich der Befehlshaber nicht über alle anderen erhob. Trotz seiner beispiellosen Erfolge war er immer noch ein einfacher Sterblicher, der dem Tod gegenüber machtlos war.
Der Ausdruck war auch bei einer Reihe von Mönchen im siebzehnten Jahrhundert beliebt. Die Mitglieder eines Ordens, der sich "Brüder des Todes" nannte, grüßten sich gegenseitig mit dem Ausdruck "memento mori".
Moderne Bedeutung
Nach und nach geriet die ursprüngliche Bedeutung des Ausdrucks in Vergessenheit. Heute gibt es jedoch viele Memento-Mori-Tätowierer, die nichts von diesem historischen Hintergrund wissen. Die moderne Bedeutung dieser Tätowierung hat zwei Interpretationen:
- Nichts ist ewig in dieser Welt.
- Alles ist längst von höheren Mächten vorbestimmt.
Deshalb findet man diese Inschrift bei Menschen, die die Vergänglichkeit der Existenz und die Unfähigkeit des Menschen, sein Schicksal zu ändern, betonen wollen.
Also, wenn Sie sich diese Inschrift punkten wollen, können Sie sicher auf Fotos von Tätowierungen Memento Mori jeder Meister schauen und wählen Sie eine Version, die für Sie geeignet sein wird.
0
In der Hektik des Alltags vergessen wir heute völlig, dass jeder Mensch eine Seele, Gefühle, Emotionen, Hoffnungen und Sehnsüchte hat. Obwohl der moderne Mensch mit seinem "
Konsumverhalten
" mehr wie ein Stück Fleisch, das alles verschlingt, was ihm in den Weg kommt. Früher war es nicht so offensichtlich, aber schon damals war es für einige Menschen offensichtlich. Deshalb haben die antiken Philosophen in ihren Schriften versucht, über dieses Thema zu debattieren und dem einfachen Volk ihre Sichtweise zu vermitteln. Heute werden wir über ein altes Sprichwort sprechen, das jeder, der unter der Sonne lebt, kennen sollte, oder besser gesagt, richtig interpretieren sollte. Wie Sie schon erraten haben, werden wir über ein weises Sprichwort sprechen, es lautet
Memento Mori
Die Übersetzung finden Sie unten. Bevor ich jedoch fortfahre, möchte ich Sie auf einige weitere informative Veröffentlichungen über Sprichwörter und Redewendungen hinweisen. Was bedeutet es z. B., auf alle I's einen Punkt zu setzen und auf alle T's ein Kreuz zu machen; wie ist es zu verstehen, wenn die Sterne leuchten, dass jemand sie braucht; die Bedeutung des Ausdrucks Was wir haben, behalten wir nicht, aber was wir verlieren, weinen wir; die Übersetzung von seLaVie und so weiter. Lassen Sie uns also weitermachen,
Was bedeutet Memento Mori?
auf Russisch? Dieser Ausdruck wurde aus der lateinischen Sprache entlehnt "
mementō morī
"die mit" übersetzt werden kann
Denk daran, dass du sterben musst"; "Denk daran, dass du sterblich bist"; "Denk an den Tod
«.
Memento Mori
- ist ein lateinischer Ausdruck, der die Menschen davor bewahrt, zu vergessen, dass sie sterblich sind und dass jeder von uns diese sterbliche Welt verlassen muss.
"Ja, der Mensch ist sterblich, aber das wäre schon die halbe Miete. Das Schlimme ist, dass er manchmal plötzlich sterblich ist, das ist der Trick!"
Bulgakov M. A. "Der Meister und Margarita".
Gewöhnlich wird diese Formulierung in einem allegorischen Sinn verwendet, wenn man die Menschen warnen und daran erinnern will, dass es im Leben mehr gibt als Partys, Alkohol und andere Unterhaltung. Außerdem sollten wir uns keine Sorgen machen, denn am Ende werden wir alle auf denselben Nenner kommen und uns zwei Meter unter der Erde wiederfinden.
Im alten Rom wurde diese Redewendung für Generäle und Kriegsherren verwendet, die als Sieger nach Hause zurückkehrten. Diesen Würdenträgern wurde ein Sklave in den Rücken gestellt, der sie regelmäßig daran erinnerte, dass er, auch wenn das Volk ihn anbetete und alle Frauen verrückt nach ihm waren, immer noch ein einfacher Sterblicher war. Der vollständige Satz soll so geklungen haben: "Respice post te! Hominem te memento!", was übersetzt werden kann mit "Schau hinter dich! Vergessen Sie nicht, dass Sie auch nur ein Mensch sind!"
Memento Mori
- dieser Ausdruck wurde von den Mitgliedern des Trappistenordens (nicht zu verwechseln mit den Tempelrittern) zur Begrüßung verwendet, was heute praktisch unbekannt ist.
Die Trappisten sind ein katholischer Zweig des Zisterzienserordens, der sich vom Orden des Heiligen Benedikt abgespalten hat. Die Benediktiner hatten eine eigene Charta mit vielen Klauseln, die zusätzlich zu den Geboten ""nicht zu verraten", "nicht zu töten", "Gott zu lieben
"Es gab auch eine Mahnung, immer an den Tod zu denken.
Memento Mori
), die in Abschnitt 44 aufgenommen wurde.
Außerdem wurde dieser Gruß von den so genannten Brüdern des Todes, französischen Einsiedlermönchen des Paulusordens (1620 - 1633), in ihrer täglichen Kommunikation verwendet.
Es sei daran erinnert, dass im Mittelalter eine regelrechte Mode für Utensilien im Zusammenhang mit dem Tod herrschte. Vielleicht ist dies darauf zurückzuführen, dass Europa zu dieser Zeit...
"viele Unglücke und Katastrophen. Dies könnte mit der Pest in Asien, der kleinen Eiszeit, als das Schwarze Meer gefror und die Ernten verdarben, den Geschlechtskrankheiten in Amerika usw. zusammenhängen. Wenn man also die große Auswahl hatte, woran man sterben wollte, wurde das Leben lebendiger und deutlicher wahrgenommen. In diesem Zusammenhang waren alle Arten von Schmuck und anderen Accessoires in Form von Särgen, Schädeln und Skeletten bei den Händlern sehr gefragt. Sie waren weniger eine Hommage an die Mode als vielmehr eine Erinnerung an die Zerbrechlichkeit der Existenz und das unvermeidliche Ende aller Dinge. Später entwickelte sich aus dieser seltsamen Mode die Praxis des Trauerschmucks, der als Ausdruck der Trauer um einen nahen Verwandten oder Freund getragen wurde.
Durch die Lektüre dieses informativen Artikels haben Sie gelernt die Bedeutung von Memento Mori
Übersetzung und wird nun in der Lage sein, die Bedeutung dieses traurigen Spruchs zu erläutern.
Es ist nicht ungewöhnlich, dass Liebhaber der Tätowierkunst ihre Mottos und ihre Lebenseinstellung in einem lateinischen Tattoo verschlüsseln. Latein ist eine anmutige, wohlklingende Sprache und eine der ältesten indoeuropäischen Schriftsprachen.
Schöne lateinische Redewendungen in Tattoos
Auf den Händen dieses Mannes stehen zwei geflügelte Sätze in Latein: "Fac fideli sis fidelis
"Das bedeutet: "Sei dem treu, der dir treu ist" und "
Fortunam suam quisque parat
"oder "Jeder Mensch findet sein eigenes Glück" oder "Jeder Mensch findet sein eigenes Schicksal".
Die Tätowierung, in schöner Schrift, lautet: "Primus inter pares
", was übersetzt so viel heißt wie "Erster unter Gleichen".
«Carpe diem
" ist ein berühmter geflügelter lateinischer Ausdruck und bedeutet "Lebe in der Gegenwart", "Nutze den Augenblick".
«Vivere militate est
" ist ein Spruch von Seneca, der übersetzt bedeutet: "Leben heißt kämpfen".
Im Folgenden finden Sie lateinische Zitate und Redewendungen, die sich für Tätowierungen eignen.
Tattoo Bedeutung
Tätowierungen mit dem Spruch "Memento Mori" gehören zu den beliebtesten und begehrtesten. Umfragen zufolge sind sich viele Träger von Tätowierungen mit diesem Ausdruck nicht über den historischen Hintergrund bewusst.
Die moderne Bedeutung von "Memento Mori" ist, dass der Lebensweg von einer höheren Macht vorbestimmt ist. Ein Mensch kann nicht ändern, was ihm als Schicksal vorbestimmt ist. Der zweite Gedanke des Satzes ist die Endlichkeit der Existenz.
Nichts in dieser Welt ist ewig, und der Tod ist die logische Fortsetzung des Lebens. Deshalb ist der Ausdruck "Memento Mori" bei den Anhängern der Vergänglichkeit des Daseins und der vorherbestimmten Zukunft so beliebt.
Nach Angaben von Wissenschaftlern der Universität von Missouri, die zahlreiche Studien zum Nachdenken über den Tod durchgeführt haben, hat man festgestellt, dass:
- Das Bewusstsein des Todes treibt die Menschen zum Altruismus.
- Die Unausweichlichkeit des Todes fördert die Sorge um die Natur.
- Das Wissen um den bevorstehenden Tod macht die Menschen toleranter.
- Die Endlichkeit des Lebens drängt auf den Sinn des Lebens.
"Memento Mori" ist zu einem ikonischen Satz geworden, lange bevor er in Form von Tätowierungen auf dem Körper allgegenwärtig wurde. Außerdem wurde es in der Antike selten mit der Vorsilbe "Carpe diem" verwendet.
Der Ausdruck stammt von den Römern, die ihre Konsuln für militärische Siege mit prächtigen Triumphen bei ihrem Einzug in Rom ehren wollten. Neben dem Jubel des Siegers wurde jedoch auch eine kleine Sklavenrolle in die Feierlichkeiten einbezogen, deren Aufgabe es war, hinter dem Kriegsherrn zu stehen und, einen goldenen Kranz über seinem Kopf haltend, ständig zu wiederholen: "Memento Mori".
Carpe diem Memento Mori
Die römischen Bürger erinnerten ihn daran, dass auch er ein Mensch war und dass auch sein Leben eines Tages zu Ende gehen würde. Der Ausdruck "Memento mori" wurde von dem römischen Dichter Horaz in seiner Ode an Leucono verwendet. In der Apologetik von Quintus Septimius Florenz Tertullian, der an der Wende vom zweiten zum dritten Jahrhundert lebte, wird der Ausdruck in einer anderen Formulierung erwähnt: "Respice post te! Hominem te memento! Memento mori", was übersetzt so viel heißt wie "Kehr um! Denken Sie daran, dass Sie ein Mensch sind! Memento mori".
Im 17. Jahrhundert, zur Zeit der Gründung von Geheimbünden, wurde der Ausdruck "Memento Mori" von den Mönchen des Ordens der Brüder des Todes als Gruß aneinander verwendet.
In den letzten 300 Jahren wurde der Satz auf Friedhöfen auf Grabsteinen oder in Gruften gefunden.
