Autor: Varvara Lutova
27. Dezember 2021 10:00 Uhr
Tags: Visionen Grenzwelten Unbekanntes Jenseits Tod Geheimnisvolle Fotos
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Die Gestalt des Todes mit einer Sense und einem schwarzen Mantel mit Kapuze ist in den Legenden vieler Völker zu finden. Doch kaum ein Sterblicher kann sich rühmen, sie persönlich gesehen zu haben. Die Autoren dieser Fotos behaupten jedoch, den Tod selbst eingefangen zu haben, der in traditioneller Verkleidung unter den Menschen erscheint. Schauen Sie es sich an und entscheiden Sie, ob sie richtig sind.
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Ominöser Fels
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Auf den ersten Blick eine gewöhnliche Touristenaufnahme, nur etwas leichtsinnig. Wenn man genau hinsieht, kann man jedoch hinter dem Mann einen Mann mit einem schwarzen Regenmantel erkennen. Er steht weiter oben am Hang und überragt den Helden des Fotos. Sein Kopf ist mit einer Kapuze bedeckt und sein blasses Gesicht ist der Kamera zugewandt. Obwohl das Bild nichts Tragisches an sich hat, erinnert die schwarze Silhouette daran, wohin Leichtsinn manchmal führt.
Für die Jungs
Männliche Angehörige des starken Geschlechts, die das Risiko auf sich genommen haben, sich ein schwarzes Skelett mit Kapuze auf den Körper malen zu lassen, sind oft komplexe, eigensinnige Charaktere mit einer Vorliebe für unsichere Unternehmungen. Sie sind risikofreudig, verachten jede Gefahr und trotzen allem und jedem. Viele glauben, dass die Legende vom Schutz vor dem Sensenmann wahr ist und verwenden das Motiv als Symbol, um den Tod abzuwehren, der sich zurückzieht, wenn er mit seinem Spiegelbild konfrontiert wird. Es ist auch eine Möglichkeit für Männer, ihr Bewusstsein für ihre Existenz und ihre Wahrnehmung des Lebensendes als natürliches und unvermeidliches Ereignis zu betonen. Die Skizzen der Männer zeichnen sich durch ihre Größe und die dunkleren Farben aus.
In Abständen.
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Dies ist eine weitere Aufnahme aus einer Überwachungskamera des Krankenhauses. Es ist, als ob sich ein verhüllter Schatten auf ein leeres Bett im Korridor gelegt hätte. Aber nach Aussage des Personals war zu diesem Zeitpunkt niemand auf dem Bett! Und man kann auch nicht in einem Mantel durch die Krankenhausflure gehen. Könnte es sein, dass der Tod nach einem Kampf mit den Ärzten, den er gewonnen hat, an Kraft gewinnt?
Tattoo Bedeutung
Die Symbolik einer Tätowierung des Todes kann sowohl universell anerkannt als auch stark individualisiert sein. Wie wir bereits erwähnt haben, charakterisiert die Wahl eines solchen Plans seinen Besitzer als eine starke und willensstarke Person, die nur nach ihren Regeln lebt, so dass die Anwendung einer solchen Zeichnung auf dem Körper eine Demonstration des Mangels an Angst, der Liebe zum Risiko und Situationen, die die Freisetzung von Adrenalin provozieren, sein kann. In vielen Fällen dient die Tätowierung als mächtiges Amulett, das nach Meinung des Trägers vor allen Arten von Problemen, Krankheiten oder Gefahren schützen kann. Zusätzliche Details können auch die Symbolik des Designs beeinflussen.
Auf einem Familienfoto
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Es handelt sich um ein stark vergrößertes Fragment eines Familienfotos, das ins Internet gestellt wurde, um diejenigen zu warnen, die glauben, dass all die vermeintlichen Aufnahmen von mysteriösen dunklen Gestalten nur ein Spiel von Licht und Schatten sind, das der Fotograf geschickt eingefangen hat. Hier ist eine große schwarze, vermummte und gesichtslose Gestalt an einem sonnigen Tag vor einer hellen Wand deutlich sichtbar und lässt keinen Zweifel an ihrer Realität aufkommen.
Im Busfenster
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Der Kerl, der im Bus eingeschlafen war, hat das Foto aus Spaß gemacht, aber nachdem er die Fotos geprüft hatte, stellte er fest, dass er das klarste und deutlichste Bild des Todes gemacht hatte, der durch das Busfenster schaute. Wenn man herausfinden würde, wie das Leben der Passagiere in den Tagen nach der Reise aussah, würde man wahrscheinlich erschreckende Dinge entdecken.
Am Ort des Unfalls
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Dieses Bild wurde am Ort eines schweren Unfalls aufgenommen, bei dem mehrere Menschen starben. Einige, die es gesehen haben, behaupten, die verschwommene Gestalt in Schwarz sei der Tod, der die Ernte beendet hat und am Tatort auf weitere Opfer wartet. Andere wiederum argumentieren, dass es sich lediglich um eine Fotobearbeitung handelt und der Fotograf die Tragödie lediglich manipuliert hat. Wir werden die Wahrheit nie erfahren, aber das Bild sieht wirklich unheimlich aus.
Wo man punkten kann
Das Slash-Death-Tattoo kann an jeder beliebigen Stelle des Körpers angebracht werden. Wer seinen Körperschmuck verbergen möchte, kann sich an einer Körperstelle tätowieren lassen, die fast immer unter der Kleidung liegt. Wenn Ihnen die öffentliche Zurschaustellung Ihrer Wahl nicht peinlich ist - in diesem Fall gibt es keine Verbote. Bei Männern sind die häufigsten Stellen die Schulter, der Unterarm, der Rücken oder die Schulterblätter. Bei den Damen kann die Tätowierung auf der Hüfte, dem Bauch, der Seite oder dem Arm angebracht werden. Die endgültige Entscheidung, wo das Motiv platziert werden soll, liegt immer beim zukünftigen Besitzer, aber der Rat des Tätowierers in unserem Beispiel sollte nicht ignoriert werden.
Der Tag der Beerdigung
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Dieses Bild zeigt drei Frauen, die an der Beerdigung ihrer Mutter teilnehmen. Auf den ersten Blick sieht es jedoch so aus, als ob nicht drei, sondern vier Personen auf dem Foto zu sehen sind. Der vierte, in schwarzem Anzug und mit schwarzer Kopfbedeckung, ist hinter dem Rücken der drei in Weiß nur schwer zu erkennen. Der Trick besteht darin, dass die Frauen einhellig der Meinung sind, dass sie zu dritt auf dem Bild waren und niemand bei ihnen war. Konnte es sein, dass der Tod, der die Seele ihrer Mutter genommen hatte, keine Zeit hatte, sich in sein Reich zurückzuziehen?
Der Knochige mit der Säge gegen Jesus mit der Glocke. Wie der Tod in orthodoxen Ikonen dargestellt wird
Diese völlig untypische Ikone stellt eine Frau dar, die auf einem Sarg steht. Um sie herum ist ein prächtiger Alkoven, die Möbel sind reich mit Gold verziert, und auf einem Tisch liegen Juwelen. Von oben, in den Wolken, wacht ein allwissender Gott über uns. Hinter der Jungfrau steht der Tod, bewaffnet mit einer Sense und, wenn man genauer hinsieht, mit anderen Mordwerkzeugen. Wie typisch ist diese personifizierte Figur in der Ikonographie und woher kommt diese ungewöhnliche Handlung?
Ähnliche Bilder lassen sich genealogisch bis zu Bildern auf dem geistlichen Lubok zurückverfolgen - gedruckte Illustrationen mit moralischen Untertiteln. Einige dieser Bilder wurden von den Gläubigen, vor allem den Altgläubigen, gerne als Ikonen neu gezeichnet. Allerdings wurde vor ihnen kaum gebetet - solche Kunstobjekte dienten wohl eher der mystischen Kontemplation und der Meditation über die posthume Existenz.
Die Szene hieß "Ewiges Leben" und ihre Bedeutung wurde auf einem Blatt Papier in der Hand einer Frau erklärt: "Sterblicher Mensch, fürchte den, der über dir ist. Vertraue nicht auf das, was vor dir ist. Du sollst dich nicht von dem entfernen, der hinter dir ist. Du sollst nicht dulden, was unter dir ist".
Mit anderen Worten: Um als gerechter Mensch in die andere Welt zu gelangen und in den Himmel und nicht in die Hölle zu kommen, musste man dem Herrn (der über der Hauptfigur gemalt ist) mit allem Eifer dienen, sich nicht auf irdische Reichtümer verlassen (Silber und Gold, Krone und Reichsapfel, die auf dem Tisch vor der Jungfrau liegen), den Tod (der direkt hinter ihr ist) und das Grab (das sich am unteren Rand der Ikone befindet) nicht fürchten.
"Das sterbliche Leben" ist analog zu den westlichen Bildern, die als Vanitas" bezeichnet werden. Es waren erbauliche Bilder, die den Betrachter zum Nachdenken über das Ewige anregten. Sie stellten in der Regel Reichtum, Macht und Schönheit dar, die, wie alles andere auf der Welt, vergänglich sind.
Der Tod tanzt mit einem Bischof oder einem König, während ein schönes Mädchen in zwei Hälften geteilt wird: links ihr junger Körper und rechts ihr von Kadaverwürmern befallenes Skelett.
Ähnliche Komplotte gab es auch in Russland. So zeigten die billigen Volksdrucke oft einen Totenkopf, durch dessen Augenhöhlen eine Schlange kroch, im Vordergrund verwelkende Früchte - eine Art Stillleben - und darüber eine geflügelte Sanduhr. All diese Symbole für die kurze irdische Zeit, die dem Menschen zugestanden wird, waren Versuche, europäische Allegorien neu zu interpretieren.
Auf der lehrreichen Ikone des ägyptischen Königs Ptolemäus Philadelphus mit Schädel, die eindeutig einem westlichen Stich aus dem 18. Jahrhundert entnommen ist, ruht der Herrscher mit seiner Hand auf seinem ehemaligen Kopf, während der Tod selbst hinter ihm steht. Vor dem Herrscher stehen ein Sarg und ein verwelkender Blumenstrauß, die üblichen Symbole für die Sterblichkeit des Alltäglichen in Vanitas. Am unteren Rand befindet sich die Inschrift: "O Mensch, denke an die Stunde des Todes", gefolgt vom Text der Proklamation zur Trennung der Seele vom Körper.
Der Autor einer der lehrreichen Ikonen zum Thema der Sterblichkeit des Lebens wurde sogar der berühmte Ikonograph Simon Uschakow genannt. Sie zeigt dieselbe Szene wie die erste Version, fügt aber einige Details hinzu: Die Meerjungfrauen auf den Möbeln sind eine Allegorie der Versuchung, neben der goldenen Truhe stehen Würfel und Orden, die die Sünden der Habgier und des Stolzes symbolisieren, sowie Schreibgeräte, Zeichen der Eitelkeit. In der Mitte steht ein junger Mann anstelle einer Frau, und die Inschrift ist von der Schriftrolle nach unten verschoben. Die ausgestreckten Arme des jungen Mannes deuten auf zwei Wege hin, denen man folgen kann: irdischer Reichtum und Macht - oder der geistige Weg, der zum Tod des verachteten Körpers, aber auch zur Wiedergeburt in der himmlischen Welt führt.
Das Motiv der Wahl zwischen irdischen und bergigen Gütern ist ebenfalls der europäischen Malerei entlehnt. Allegorien des Baumes der Erkenntnis von Gut und Böse tauchten ab dem 16. Jahrhundert auf Altarbildern in Frankreich und anderen Ländern auf. Zu seiner Rechten war der Tod abgebildet, der den Baumstamm fällte und damit die menschliche Existenz untergrub - ein Symbol für die Erbsünde, die uns des ewigen Lebens beraubte. Hinter ihr in der Ecke lauerte eine feuerspeiende Schlange, der Teufel, der Eva dazu verleitete, von der verbotenen Frucht zu essen. Auf der gegenüberliegenden Seite läutet die Glocke: Jesus warnt alle Christen vor dem bevorstehenden Jüngsten Gericht (an das auch die Uhr oben beredt erinnert) und fordert sie auf, ein rechtschaffenes Leben zu führen. Hinter ihm steht die Verkörperung der Tugenden. Auf der linken Seite des Baumes ist die Krone grün und es sitzt ein Mädchen mit Heiligenschein und bescheidener Kleidung, das Wein und Essen in der Hand hält - Symbole für Wohlstand und himmlischen Segen. Neben ihr fliegt ein Engel, die Verkörperung der Rechtschaffenheit, während ein junger Mann ihre Ohren mit Musik und Gesang erfreut.
Auf der rechten Seite des Baumes gibt es keine Blätter, und das dort sitzende Mädchen ist unbescheiden nackt und hält in der Hoffnung auf Nahrung leere Gläser und einen Teller hin - eine Darstellung des Lebens eines Sünders in der Hölle. Der Dämon zielt mit seinen Pfeilen auf sie, die für verschiedene Sünden stehen.
Der Tod und der ihm assistierende Dämon sind bereits dabei, den Baum zu fällen und sich darauf vorzubereiten. Jesus, der auf der anderen Seite der Kirchenglocke steht, versucht die Menschen zu ermahnen, auf weltliche Vergnügungen zu verzichten und an ihre Seelen zu denken.
Die gleiche Geschichte erscheint auf einem Kirchenbanner aus dem siebzehnten Jahrhundert in der Ukraine - wir sehen alle die gleichen Elemente: Christus läutet die Glocke, und ein Dämon und der Tod versuchen, den Baum des menschlichen Lebens zu fällen. Im Vordergrund ist die Mutter Gottes dargestellt, die für einen Laien, der zu ihr betet, Fürsprache hält.
Die Ikone mit einer ähnlichen Thematik wurde im russischen Norden im XVII-XVIII Jahrhundert entdeckt, nachdem ein deutsches mystisches Gedicht vom Ende des XV Jahrhunderts in Nowgorod übersetzt wurde - "Die Doppelköpfigkeit von Leben und Tod, mit anderen Worten, die Verbindung von Leben und Tod". Auf dem von diesem Text inspirierten Bild sehen wir eine Streitszene: Ein junger Krieger in rotem Mantel steht mit einem Säbel in der Hand einem knochigen Wesen mit einer Kiste voller Folterwerkzeuge und einer Sense gegenüber, mit der es Seelen gefangen hält, darunter auch Adlige (dies lässt sich aus den Kronen schließen). Links von der zentralen Szene ist die Schönheit zu sehen, die den Leichnam nach dem Tod betrauert, während auf der rechten Seite die Gerechten feiern und die Sünder in der Höhle der Hölle gequält werden. Über ihnen in den Wolken ist der Erlöser. Die Szene am unteren Rand der Ikone schließt mit dem Sieg des Todes über den Krieger des Lebens: "Und so wurde er vom Pferd zu Boden geworfen, bis er seinen Geist Gott übergab. So beendet der Krieger sein Leben". Das Bild des tapferen Mannes, der mit dem Tod ringt, wurde teilweise vom Volksmund übernommen, wo er Teil der Geschichte von Anikik dem Krieger wurde.
Woher hatte der Tod in der letzten Ikone so viele verschiedene Werkzeuge und was bedeuteten sie? Die Sense ist seit dem Altertum ein Symbol für die traurige Ernte und den Tod der menschlichen Seele. In der slawischen Kultur erscheint die Bone jedoch mit einem Geldbeutel, in den sie zusätzliche Werkzeuge für die Folterung von Sündern legt.
Mindestens seit dem XV. Jahrhundert wird der Tod mit Hämmern, Äxten, Sägen, Speeren und Pfeilen dargestellt, die sie manchmal einfach schüttelte, und manchmal - stach und schnitt all jene, die unrechtmäßig lebten, nach seinem Tod.
Auffallend, aber in der russischen Ikonographie nicht weniger verbreitet war ein Bild des Todes mit Schusswaffen. Es scheint ein Anachronismus zu sein, aber solche Tötungswerkzeuge gab es schon viel früher, als man gemeinhin annimmt. Die Chinesen benutzten Prototypen von Feuerwaffen vermutlich schon im 10. Jahrhundert. Ab dem 14. Jahrhundert verbreitete er sich in ganz Europa und wurde zu einem häufigen Attribut von Gegnern auf heiligen Bildern. Auf dem Titelbild einer Ausgabe von Aurelius Augustinus' Über die Stadt Gottes z. B. zielt ein Dämon mit einer Arkebuse auf einen Engel. Die Illustration zeigt den Kampf zwischen der irdischen Stadt und dem Erhabenen und zwischen ihren Erzfeinden, den biblischen Brüdern Kain und Abel. Der Kupferstich aus dem 15. Jahrhundert auf dem Umschlag von The Treasury of Heaven zeigt ebenfalls Engel, die mit Kanonen auf die Dämonen schießen, die die Bergfestung angreifen. Mit anderen Worten: Sobald die Menschen das Feuer eröffnen, tun dies auch die unkörperlichen Wesen.
In Russland finden sich auf einigen Miniaturen zur Apokalypse seit dem XVI. Jahrhundert Darstellungen des vierten Reiters mit Bogen, Axt, Jagdhorn und Lanzette. So sieht der russische Tod aus.
