Seit dem Ende des 8. Jahrhunderts benutzen die Japaner eine spezielle Maske, um ihr Gesicht zu schützen. Am Anfang hatte die Samurai-Maske die einfachsten Versionen, die die Wangen und die Stirn des Kriegers schützten. Diejenigen, die kein Geld für eine echte Rüstung hatten, benutzten diese Masken als Ersatz für einen Schutzhelm. Sie unterschieden sich zwar stark von den echten Kampfrüstungen, aber dennoch zählt die Geschichte mehr als tausend Jahre der Verwendung dieses Teils der Samurai-Rüstung.
Geschichte des Themas
Die Samurai sind nicht nur die Kampfkünstler des Ostens, die in der Kampfkunst und im Nahkampf bewandert sind. Die Hauptbedeutung des Samurai liegt in seinem Ehrenkodex, genannt Bushido.
Die Bemalung auf der Schulter zeigt, dass sie die Traditionen hochhält, nach denen edle japanische Krieger lebten. Das Samurai-Tattoo symbolisiert die Eigenschaften, die orientalische Krieger in der Vergangenheit besaßen. In den Köpfen der Menschen sind die Samurai mit den mittelalterlichen Rittern aus den europäischen Ländern vergleichbar.
Aber alles ist viel subtiler. Bei der Auswahl der Fotoskizzen für ein solches Tattoo sollte man das medienverklärte Bild der japanischen Krieger nicht berücksichtigen und die Haltung und Philosophie kennen, nach der diese japanische Klasse lebte. Um die Bedeutung des Samurai-Bildes zu verstehen, muss man wissen, wer diese Menschen in der Vergangenheit waren und Informationen über ihren Bushido-Kodex sammeln.
Ansonsten wurde er auch "Weg des Kriegers" genannt und stellte eine ganze Lebensphilosophie für einen japanischen Elite-Schwertkämpfer dar. Jeder Samurai hatte einen Fürsten, dem er bis zum Tod zu dienen und dessen Interessen zu schützen hatte. Dies war eine der Grundideen des Bushido.
Im Falle des Todes eines Oberherrn (in der Regel des Shoguns) sollten seine Samurai Rache nehmen und Harakiri begehen (eine in Japan erfundene Methode des Selbstmords). Übersetzt bedeutet das Wort Samurai "dienen". Ohne diese Regeln wären die Samurai in der modernen Gesellschaft nicht so populär geworden und wären als kleine Feudalherren in der Geschichte geblieben. Die grundlegenden Lehren des Bushido sind die folgenden Regeln:
- leben, wenn es nötig ist, zu leben, und sterben, wenn es nötig ist, zu sterben;
- wahrheitsgemäß sprechen;
- Mäßigung beim Essen;
- keine Promiskuität;
- den Tod in der Seele behalten;
- Gerechtigkeit, Mut und Loyalität;
- Ehrfurcht vor den eigenen Eltern;
- in Ehren sterben; seinen Namen aussprechen, nachdem er eine tödliche Wunde erhalten hat.
Das Vorhandensein des Porträts eines Samurai am Körper zeigt an, dass das Leben des Betreffenden den oben genannten Regeln entspricht. In der japanischen Kultur steht das Bild auf dem Körper der Frau für ihre Treue und ihren Dienst am Ehemann sowie für ihre Hingabe an die Familie.
Berühmte Schwerter
Excalibur, das Schwert von König Artus (in Stein)
Excalibur oder Caliburn ist das magische Schwert von König Artus (es handelt sich nicht um eine historische, sondern um eine literarische Figur).
Excalibur wird manchmal in Stein gezeichnet, obwohl dies nicht stimmt. Artus trug es bei sich und benutzte es in Schlachten, und er zog ein weiteres Schwert aus dem Stein und bewies damit seinen Anspruch auf den Thron. Übrigens gibt es noch ein weiteres Schwert im Stein, über das wir etwas später sprechen werden.
Excalibur wird auch mit einer aus dem Wasser erhobenen Hand dargestellt. Die Legende besagt, dass Artus in der letzten Schlacht spürte, dass er im Sterben lag, und einen der Ritter der Tafelrunde, Sir Bedevere, bat, das Schwert an die Herrin des Sees zurückzugeben. Eine Hand erhob sich aus dem See und fing das Schwert auf, das geworfen worden war.
Über den Ursprung des Schwertes gibt es verschiedene Versionen. Eine besagt, dass Excalibur von dem Schmiedegott Velund geschmiedet wurde, eine andere, dass es auf der mythischen Insel Avalon geschmiedet wurde.
Ich glaube nicht, dass wir jemals zuvor ein Tattoo von König Arthurs Schwert hatten. Vielleicht könnten Sie der Erste sein. Es kann realistisch gestaltet werden, in Grafiken und sogar Linolschnitten, mit oder ohne Arthur.
Excalibur, das Schwert von König Artus (in Stein)
Excalibur, das Schwert von König Artus (in Stein)
Narsil, das Schwert von Gondor
Das berühmte Schwert aus Tolkiens "Herr der Ringe"-Trilogie, geschmiedet von den besten Zwergenschmieden Mittelerdes.
Bei einem Zweikampf mit Sauron wurde König Elendil getötet und Narsil zerbrochen. Während des Kampfes nahm König Elendils Sohn Isildur das Fragment des Schwertes und schnitt Sauron mit dem Einen Ring den Finger ab (derselbe Ring, der von Golum gefunden, dann von Bilbo gestohlen und von Frodo am Ende der Trilogie in den Vulkan geworfen wurde).
Das Schwert wurde zu einem Symbol der Hoffnung und wurde von den Elfen geschmiedet und erhielt den neuen Namen Anduril.
Narsil, das Schwert von Gondor
Sting. Das Schwert von Bilbo Beggins
Ein Elfenschwert, das in der Schatzkammer der Trolle gefunden wurde.
Sting. Das Schwert von Bilbo Beggins
Dieses Schwert hat Bilbo und später auch seinem Neffen Frodo mehr als einmal geholfen. Zum Beispiel in einem Kampf mit Trollen und Shelob, der Spinnenfrau.
Schwerter aus Game of Thrones.
Ned Starks Schwert wurde "Eis" genannt. Es ist ein riesiges Breitschwert, das in Valyria geschmiedet wurde.
Schwerter aus Game of Thrones.
Die Schwerter des Hauses Lannister, die "Witwenmacherin" und der "Wahre Eid", wurden von Jaime dem Königsmörder und Joffrey getragen. Diese Schwerter wurden nach der Hinrichtung von Ned Stark aus "Eis"-Stahl geschmiedet.
Schwerter aus Game of Thrones
Schwerter aus Game of Thrones.
Und natürlich die Nadel von Arya Stark:
Schwerter aus Game of Thrones.
Das Schwert in Stein.
Dieses Schwert ist der Legende nach mit dem italienischen Ritter Galliano Guidotti verbunden, der einen sehr frivolen Lebensstil führte. Eines Tages erschien ihm der Erzengel Michael und forderte ihn auf, ein Mönch zu werden. Der Ritter lachte: "Ein Mönch mit einem Schwert? Es ist für mich so schwer, Mönch zu werden, wie ein Schwert in einen Stein zu schlagen". Das hättest du nicht tun sollen: Das Schwert ging durch den Stein wie Butter.
Schwert in Stein
Dieser Schwertstein befindet sich heute in der Kapelle des Monte Siepi.
Das Schwert des Apostels Petrus
Mit diesem Schwert schnitt Petrus bei der Gefangennahme Christi einem Sklaven das Ohr ab. Sie wurde zu einem Symbol der Hingabe. Die genaue Kopie wird in Poznan, Polen, aufbewahrt.
Das Schwert des Apostels Petrus
Nanatsusaya-no-tachi
Eines der ungewöhnlichsten Schwerter der Weltgeschichte, die siebenzahnige japanische Klinge.
Nanatsusaya-no-tachi
Durandal
In der französischen Stadt Rocamadour gibt es eine Notre-Dame-Kapelle (ja, Notre-Dame gibt es nicht nur in Paris, sondern in fast jeder Stadt Frankreichs), aus deren Mauer ein altes Schwert ragt. Der Legende nach gehörte es Roland selbst, dem Helden eines mittelalterlichen französischen Epos.
Durandal
Das Schwert blieb in der Wand stecken, nachdem Roland es auf seinen Feind geschleudert hatte, verfehlte ihn aber.
Die Klingen von Muramasa und Masamune
Muramasa war ein japanischer Waffenschmied, der unglaublich scharfe und starke Klingen herstellte. Seine Schwerter gelten als verflucht und wecken den Blutrausch: Muramasas nackte Klinge kehrt erst dann in ihre Scheide zurück, wenn sie Blut vergossen hat.
Muramasa und Masamunes Klingen
Musamune war auch ein berühmter japanischer Waffenschmied, aber seine Schwerter gelten als Symbol der Gelassenheit.
Klingen Muramasa und Masamune
Juaiuse
Juayez bedeutet auf Französisch "fröhlich". Dieses Schwert gehörte Karl dem Großen, dem Kaiser des Westens. Sie wird in dem Gedicht "Das Rolandslied" erwähnt, wo ihr magische Kräfte zugeschrieben werden.
Der Griff soll aus einem Speerfragment von Longinus, dem römischen Zenturio, der den gekreuzigten Christus durchbohrte, gefertigt worden sein.
Jouayez .
Das Schwert befindet sich heute im Louvre.
Das Schwert des Damokles
Der syrakusanische Herrscher Dionysius der Ältere bot einst seinem Günstling Damokles, der ihn für den glücklichsten aller Männer hielt, an, einen Tag lang seinen Thron zu besteigen. Damokles wurde prächtig gekleidet, umgarnt und auf den Thron gesetzt.
Während des Festes sah Damokles ein Schwert über seinem Kopf an einem dünnen Pferdehaar hängen. Auf diese Weise zeigte Dionysius, dass der Herrscher immer am Rande des Todes lebte.
Das Schwert des Damokles
Ein Schwert aus Feuer
Wurde dem Engel gegeben, der dazu bestimmt war, das Paradies zu bewachen, nachdem Adam und Eva vertrieben worden waren (1. Mose 3,24).
Feuriges Schwert
Das Cloisonné-Schwert
Das Schwert der russischen Märchenhelden mit magischen Kräften, die den Schwertträger unbesiegbar machten.
Das gekleidete Schwert
Das Lichtschwert
Das Lichtschwert ist vor allem aus der Star-Wars-Fantasy-Saga bekannt, wurde aber vom Science-Fiction-Autor Edmond Hamilton in der Geschichte "Caldar - Die Welt von Antares" erfunden.
Lichtschwert
Die Bedeutung des Samurai-Tattoos
Eine Tätowierung, die einen Samurai darstellt, bedeutet viele Konzepte. In der Regel ist es ein Symbol:
- Uneigennützigkeit;
- Stärke des Willens;
- Unabhängigkeit;
- Hingabe für eine Sache;
- freiheitsliebend;
- körperliche Stärke;
- ein mächtiger Geist;
- Respekt vor den Eltern und der Tradition;
- Loyalität.
Eine Körpertätowierung kann die Entscheidung einer Person für einen bestimmten Weg anzeigen, den nur sie selbst kennt. Eine Tätowierung auf dem Körper bedeutet ausdrücklich, dass man sich den kriegerischen Idealen verschrieben hat. In der japanischen Kultur war es einer Frau nicht verboten, die Kunst der Kriegsführung auszuüben. Eine Frau, die die Kunst der Kriegsführung beherrschte, wurde onna-bugeishi genannt.
Liste der wichtigsten Symbole Japans
Die folgenden Symbole sind in diesem faszinierenden Land der Kontraste allseits bekannt:
- Die Nationalflagge;
- Nationalhymne;
- Das Siegel des Kaisers;
- Tanuki (Waschbärhund);
- Taka (viele Vögel aus der Ordnung der Falken);
- Toki (Ibis);
- Kinji (Grüner Fasan):
- Japanischer Storch;
- Neko (Katze);
- Berg Fujiyama;
- Chrysantheme;
- Sakura;
- Japanische Puppen;
- Japanisches Essen;
- Und natürlich die Samurai.
Die ersten drei Symbole sind formal, während die anderen die japanische Kultur und das Erbe der Vorfahren widerspiegeln.
Bedeutung des Samurai-Masken-Tattoos
Eine andere Art der Samurai-Körperbemalung ist die Darstellung nur der Kampfmaske, die zusätzlich zum Helm getragen wurde. In Schlachten diente sie zum Schutz des Gesichts und zur Einschüchterung der Gegner.
Dies ist eines der beliebtesten Samurai-Designs. Abgesehen davon, dass die Tätowierung eine semantische Botschaft enthält, sieht sie ziemlich exotisch aus. Die Militärmaske der Samurai wurde mengu genannt. Eine Person, die ein solches Bild auf ihrem Körper trägt, erklärt ihren Mitmenschen, dass sie sich auf dem Weg des Krieges befindet.
Eine gute Zeichnung eines Mengus bedeutet auch, dass sein Träger in der Lage ist, Schwierigkeiten zu überwinden. Schließlich befindet er sich immer in voller Kampfbereitschaft.
Kabutos Helm und Meng-gu-Masken (erster Teil)
"An diesem Tag zog Yoshitsune von Kiso einen roten Brokatkaftan an ... und er nahm seinen Helm ab und hängte ihn an Schnüren über seine Schulter." "Die Geschichte des Hauses Taira".
Geschrieben von dem Mönch Yukinaga. Übersetzt von I. Lvova
Nach der Veröffentlichung einer Reihe von Artikeln über die Bewaffnung der japanischen Samurai haben viele Besucher der VO-Website den Wunsch geäußert, dass es im Rahmen dieses Themas auch Material über japanische Helme geben sollte. Natürlich wäre es seltsam, wenn es Artikel über Rüstungen, aber nicht über Helme gäbe. Nun, die Verzögerung war bedingt durch... die Suche nach gutem Anschauungsmaterial. Besser einmal sehen als 100 Mal lesen! Also, japanische Helme... Zunächst einmal sollten wir festhalten, dass der Helm von allen Völkern und zu allen Zeiten als wichtigstes Accessoire der Soldatenausrüstung angesehen wurde, was nicht verwunderlich ist, da er den Kopf eines Mannes bedeckte. Das Wichtigste ist, dass der Helm zu jeder Zeit das wichtigste Accessoire der Ausrüstung eines Kriegers war, was nicht verwunderlich ist, da er den Kopf eines Mannes bedeckte. Dazu gehören der einfachste Helm - eine Halbkugel mit Visier, wie bei den Römern, und reich verzierte Häuptlingshelme mit Maske aus England, Gräber in Sutton Hu, einfach geformte kugelkonische Helme und sehr komplexe Helme aus mehreren Platten mit Nieten, Spitzenhelme westeuropäischer Ritter. Sie wurden farbig lackiert (um sie vor Korrosion zu schützen und unverwechselbar zu machen!) und mit Pferdeschwänzen und Pfauenfedern sowie mit menschlichen und tierischen Figuren aus gekochtem Leder, Pappmaché und bemaltem Gips verziert. Dennoch kann man mit Fug und Recht behaupten, dass der japanische o-yoroi - kabuto Helm zur Rüstung alle anderen Beispiele übertroffen hat, wenn nicht in seinen Schutzeigenschaften, dann ... in seiner Originalität und das - ohne Zweifel!
Ein typisch japanisches Kabuto mit Shinodare und Kuwagata.
Aber urteilen Sie selbst. Selbst die frühesten Kabuto-Helme, die die Samurai zusammen mit ihren O-Yoroi-, Haramaki-do und Do-Maru-Rüstungen trugen, waren ganz anders als die in Europa verwendeten. Erstens waren sie fast immer aus Platten gefertigt, und zweitens bedeckten sie das Gesicht eines Kriegers in der Regel nicht vollständig. Beschlagene Helme waren schon die Helme des V - VI Jahrhunderts. und weiter ist es eine Tradition geworden. Meistens hatte der Helm 6 - 12 gebogene Platten, die in Form eines Keils ausgeführt waren. Sie waren mit konvexen, halbkugelförmigen Nieten verbunden, deren Größe vom Scheitel bis zur Oberseite des Helms abnahm. Aber in Wirklichkeit waren es gar keine Nieten, sondern... Hülsen, ähnlich wie bei Bowlingkugeln, die sie verdeckten. Die Nieten selbst waren bei japanischen Helmen nicht sichtbar!
Kabutos Blick von der Seite. Die gewölbten "Bowler"-Gehäuse, die die Nieten verdecken, sind deutlich sichtbar.
Die Spitze eines japanischen Helms hatte... ein Loch, teheng oder hachiman-za genannt, umgeben von einem dekorativen Rand, einer Rosette aus Bronze, teheng-kanamono genannt. Eine Besonderheit der japanischen Helme ist die große Verzierung, die sich in diesen Details am deutlichsten zeigt. Die Vorderseite der frühen Helme war mit Streifen in Form von applizierten Shinodare-Pfeilen verziert, die in der Regel vergoldet waren, so dass sie sich deutlich von den Metallstreifen abhoben, die traditionell mit schwarzem japanischem Lack überzogen waren. Unter den Pfeilen befand sich ein Visier, mabizashi genannt, das mit Nieten sanko no byo am Helm befestigt war.
Detail der Hoshi-kabuto und Suji-kabuto Helme.
Der Hals des Kriegers war hinten und an den Seiten mit einem Shikoro-Halsschmuck bedeckt, der aus fünf Reihen von Kozane-Platten bestand, die durch Seidenschnüre in der Farbe der Rüstung miteinander verbunden waren. Shikoro wurde am Koshimaki, der Metallplatte, die den Helm krönt, befestigt. Die unterste Plattenreihe des Shikoro wurde hishinui-no-ita genannt und durch eine Kreuzverflechtung miteinander verbunden. Die obersten vier Reihen, von der ersten an gezählt, wurden hachi tsuke no ita genannt. Sie verliefen auf Höhe des Visiers und bogen sich dann in fast rechten Winkeln nach links und rechts nach außen, was zu fukigaeshi führte - "U"-förmige Aufschläge, die Gesicht und Hals vor seitlichen Schwerthieben schützen sollten. Neben ihrer Schutzfunktion dienten sie auch hier der Identifizierung. Sie stellten das Familienwappen dar - mon.
Die drei oberen, nach außen gerichteten Reihen der Fukigaeshi waren mit demselben Leder wie der Panzer überzogen. Auf diese Weise wurde eine stilistische Einheitlichkeit im Rüstungsdesign erreicht. Außerdem waren die vergoldeten Kupferornamente auf ihnen durchgehend einheitlich. Der Helm wurde mit zwei Schnüren, die kabuto-no-o genannt wurden, am Kopf befestigt. Die Innenseite des Helms war in der Regel rot bemalt, was als die kriegerischste Farbe galt.
Im zwölften Jahrhundert begann die Zahl der Platten zu wachsen, und sie wurden deutlich schmaler. Der Helm hatte auch Längsrippen, die die Festigkeit des Helms erhöhten, obwohl das Gewicht nicht erhöht wurde. Gleichzeitig wurde der Kabuto mit Riemen gefüttert, ähnlich wie es heute bei Helmen für Monteure oder Bergleute üblich ist. Zuvor wurden Stöße auf dem Helm nur durch die Hachimaki-Binde, die vor dem Aufsetzen des Helms gebunden wurde, die Eboshi-Mütze, deren Ende durch das Loch tehen herausgestreckt wurde, und das eigene Haar des Samurai abgemildert.
Suji kabuto, fünfzehntes und sechzehntes Jahrhundert. Metropolitan Museum of Art, New York.
Bevor die Europäer nach Japan kamen, gab es insgesamt nur zwei Arten von Samurai-Helmen: hoshi-kabuto, ein genieteter Helm, bei dem die Nieten herausragen, und suji-kabuto, der versenkt war. Normalerweise hatte suji kabuto mehr Teller als hoshi-kabuto.
Im späten 14. und frühen 15. Jahrhundert stieg die Anzahl der Platten in einem Kabuto auf bis zu 36, mit 15 Nieten pro Platte. Infolgedessen wurden die Helme so groß, dass sie weit über 3 kg wogen, was in etwa dem Gewicht der berühmten europäischen Ritterhelme entsprach, die die Form von Eimern oder Töpfen mit Schlitzen für die Augen hatten! Es war einfach unbequem, einen so schweren Gegenstand auf dem Kopf zu tragen, und manche Samurai hielten ihren Helm in der Hand und benutzten ihn als Schild, um die Pfeile ihrer Feinde abzuwehren!
Kuwagata und eine Scheibe mit dem Bild einer Pfauenblume zwischen ihnen.
Am Helm wurden oft verschiedene Helmverzierungen angebracht, meist waren dies Kuvagata-Hörner aus dünnem, vergoldetem Metall. Man nimmt an, dass sie erstmals in der späten Heian-Periode (Ende des 12. Jahrhunderts) auftauchten, als sie die Form eines "V" hatten und eher dünn waren. In der Kamakura-Periode erhielten die Hörner die Form eines Hufeisens oder des Buchstabens "U". In der Nambokuyo-Zeit wurden die Hörner an den Enden breiter. In der Muromachi-Ära wurden sie schließlich exorbitant groß, und zwischen ihnen wurde eine senkrecht stehende Klinge des heiligen Schwertes angebracht. Sie wurden in einen speziellen Schlitz am Visier in der Nähe des Helms eingeführt.
Achtzehntes Jahrhundert o-eroy mit kuwagata im Stil der Nambokutyo-Periode. Metropolitan Museum of Art, New York.
Sie sollten nicht nur die Rüstung schmücken und die Feinde einschüchtern, sondern den Samurai im Kampf auch eine echte Hilfe sein: Da sie aus dünnem Metall bestanden, milderten sie die Schläge auf den Helm teilweise ab und wirkten wie eine Art Stoßdämpfer. Dazwischen konnten auch das Wappen des Besitzers der Rüstung, einschüchternde Gesichter von Dämonen und verschiedene symbolische Bilder angebracht werden. Oft wurde zwischen den "Hörnern" (und oft auch an deren Stelle) eine runde vergoldete und polierte Platte - ein Spiegel - am Visier befestigt, um böse Geister zu vertreiben. Man glaubte, dass Dämonen, die sich den Samurai näherten, beim Anblick ihres Spiegelbildes erschrecken und fliehen würden. An der Rückseite der Mündung des Helms befand sich ein spezieller Ring (kasa-jirushi-no-kan), an dem ein kasa-jirushi-Wimpel befestigt war, mit dem sie ihre Krieger von Außenstehenden auf der Rückseite unterscheiden konnten.
Mit anderen Worten, der Kabuto-Helm war eindeutig eine sehr dekorative und auch robuste Konstruktion, aber trotz seiner Perfektion und dem Vorhandensein von Shikoro und Fukigayoshi schützte er das Gesicht des Kriegers überhaupt nicht. Im Osten und in Westeuropa gab es Helme mit Gesichtsmasken, die als Visier fungierten, aber direkt am Helm befestigt waren. Spätere europäische Bundhülsen ("Hundehelme") und Panzerhelme hatten ein aufklappbares Visier, das an Scharnieren hochgeklappt oder wie ein Fenster geöffnet werden konnte. Das heißt, er war auf die eine oder andere Weise mit dem Helm verbunden, auch wenn er beweglich gemacht wurde. Aber was ist mit dem Kabuto?
Die Japaner hatten zu diesem Zweck ihre eigenen Schutzvorrichtungen, nämlich die happuri-Maske und die hoate-Halbmaske, zusammen men-gu genannt. Seit der Heian-Periode (spätes 8. Jahrhundert - 12. Jahrhundert) trugen Krieger die Happuri-Maske unter ihren Helmen und bedeckten damit ihre Stirn, Schläfen und Wangen. Diener ersetzten den Helm oft ganz. In der Kamakura-Periode (spätes 12. bis 14. Jahrhundert) begannen adlige Krieger, Halbmasken aus Hoat zu tragen, die nicht den oberen, sondern den unteren Teil des Gesichts bedeckten - das Kinn und die Wangen bis zur Augenhöhe. Die o-uroi, haramaki-do und do-maru-Rüstungen schützten den Hals nicht, so dass eine Lattenkette erfunden wurde, um ihn zu bedecken, die gewöhnlich ohne die Maske getragen wurde, da sie ihren eigenen Halsschutz namens yodare-kake hatten.
Eine typische Mempo-Maske mit Yodare-Kake.
Im 15. Jahrhundert waren die Meng-gu-Masken und Halbmasken sehr beliebt und wurden in verschiedene Typen unterteilt. Die Happuri-Maske blieb unverändert und bedeckte nach wie vor nur den oberen Teil des Gesichts und hatte keinen Schutz für den Hals. Die Mampo-Maske hingegen bedeckte den unteren Teil des Gesichts, ließ aber die Stirn und die Augen offen. Eine spezielle Platte, die die Nase schützte, hatte Scharniere oder Haken und konnte nach Belieben entfernt oder eingesetzt werden.
Eine Maempo-Maske aus dem siebzehnten Jahrhundert.
Die Hoate-Halbmaske bedeckte im Gegensatz zur Mempo die Nase nicht. Am offensten war der Hambo, eine Halbmaske, die Kinn und Unterkiefer bedeckte. Aber es gab auch die Somen-Maske, die das ganze Gesicht bedeckte: Sie hatte Öffnungen für Augen und Mund, und Stirn, Schläfen, Nase, Wangen und Kinn waren vollständig bedeckt. Durch den Schutz des Gesichts schränkten die men-gu-Masken jedoch die Sichtbarkeit ein, so dass sie meist von Kriegsherren und wohlhabenden Samurai getragen wurden, die selbst kaum noch kämpften.
Die Somen-Maske wurde von dem Meister Myochin Munyakir zwischen 1673 und 1745 hergestellt. Anna und Gabriel Barbier-Mueller Museum, Dallas, Texas.
Dieselbe Somen-Maske hatte interessanterweise ein klappbares Mittelteil, das von der Nase und der Stirn abgetrennt und so in eine offenere Hoate-Maske, oder im Volksmund Saru-bo, "Affengesicht", verwandelt werden konnte. Viele Masken, die das Kinn im unteren Bereich bedeckten, hatten einen oder sogar drei Schweißschläuche, und alle hatten Haken an der Außenseite, um sie mit Schnüren am Gesicht zu befestigen.
Am Kinn befand sich ein Schweißloch.
Die Innenseite der Gesichtsmasken war rot eingefärbt, ebenso wie der Helm, aber das Finish auf der Außenseite konnte erstaunlich unterschiedlich sein. Die aus Eisen und Leder gefertigten Masken hatten in der Regel die Form eines menschlichen Gesichts, und die Kunsthandwerker versuchten oft, die Merkmale des idealen Kriegers nachzubilden, obwohl sehr viele meng-gu den Masken des japanischen Noh-Theaters ähnelten. Obwohl sie oft aus Eisen gefertigt waren, bildeten sie Falten nach, hatten einen Bart und Schnurrbart aus Hanf und sogar Zähne im Mund, die ebenfalls mit Gold oder Silber überzogen waren.
Eine sehr seltene Verzierung - zwischen den Hörnern des Kuvagat befand sich eine Maske mit dem Gesicht einer Frau.
Und hier unten war diese Maske!
Dabei war die Ähnlichkeit der Maske mit dem Porträt ihres Trägers immer sehr relativ: Junge Krieger wählten in der Regel Masken von alten Männern (okina-men), ältere dagegen Masken von jungen Männern (varavazzura) oder sogar Frauen (onna-men). Masken waren auch zur Einschüchterung von Feinden, so sehr beliebt waren Masken von leshikh tengu, böse Geister akuryo, Dämonin kidjo, und seit dem XVI Jahrhundert auch exotische Masken nambanbo (Gesichter der "südlichen Barbaren"), oder Europäer, die nach Japan aus dem Süden kam.
Der Autor ist dankbar (https://antikvariat-japan.ru/) für die zur Verfügung gestellten Fotos und Informationen.
Abb. A Schafe
Themen der Samurai-Tätowierungen
Es gibt viele Skizzen zur Geschichte der Samurai. Es kann mehr als einen Tag dauern, die Bilder im Salon zu studieren. Die Tätowierung kann entweder mehrfarbig oder schwarz sein. Es werden auch weiße Farben verwendet.
Es ist möglich, ein kleines oder großes Bild aufzubringen. Manche Meisterwerke werden nicht von einem einzelnen Samurai, sondern von einer ganzen Gruppe von Kriegern ausgeführt. Die Zeichnung des Drachens und des Samurai gilt als eine der berühmtesten.
Nur ein professioneller Zeichner kann die Qualität dieses fertigen Bildes erreichen. Schließlich hängt seine Wahrnehmung von der Genauigkeit der Wiedergabe kleiner Details ab.
Mystische Varianten der Tätowierung bestehen nicht nur aus Bildern von Kriegern, sondern auch aus japanischen Schriftzeichen. Solche Bilder werden oft vor dem Hintergrund der untergehenden Sonne gezeichnet und die Hieroglyphen werden in der Nähe der Samurai angebracht.
Was ist ein Schwert?
Beginnen wir mit der Theorie. Ein Schwert ist eine kaltkantige Waffe mit gerader Klinge. Schwerter werden oft als Säbel mit gebogener Klinge bezeichnet. Das ist ein Irrtum. Das Bild auf der linken Seite zeigt ein Schwert und auf der rechten Seite den berühmten japanischen Säbel "Katana".
Tattoo-Schwert
Tattoo-Schwert
Samurai Bildanordnung
Das Bild des Samurai in Kampfmunition wirkt am besten auf wichtigen Körperteilen. Dazu gehören Brust, Schulter und Rücken.
Keine schlechten Optionen für die Platzierung von Tattoos wird seine Polsterung auf dem Bauch, Bein oder Hand. Tätowiermeister stellen den Samurai in der Regel in einem realistischen, orientalischen oder traditionellen japanischen Stil dar. Bevor du ins Studio gehst, musst du eine Skizze per Foto auswählen.
Der Samurai ist ein sehr interessantes Muster. Das Bild sieht spektakulär aus. Bevor Sie das tun, sollten Sie sich mit der Geschichte der japanischen Krieger vertraut machen.
Sashimono
Nobori half bei der Identifizierung einer großen Einheit, aber es gab auch Samurai-Symbole, an denen man erkennen konnte, zu wem ein bestimmter Kämpfer gehörte. Kleine Fähnchen, die "Sashimono" genannt wurden, dienten zur persönlichen "Kennzeichnung" der Samurai.
Die Fahne befand sich an einer speziellen Konstruktion hinter dem Rücken der Samurai, die wiederum durch Brustpanzer gesichert war. Der Sashimono trug das Wappen des Daimyo, dem der Samurai angehörte. Manchmal wurde anstelle des Wappens der Name des Clans eines Daimyo angezeigt.
