Tatoveringer med filmfigurer bliver mere og mere populære hvert år. En yndlingsfigur, instruktør, filmplot bliver for mange mennesker symboler, talismaner, helte, som de er klar til at efterligne.
En tatovering fra tv-serien "Volchok".
Filmens hovedperson Derek har et originalt symbol af sammenflettede Alpha, Beta og Omega. Billedets betydning ligger i værens foranderlighed, cykliskhed, hvor Alpha kan blive til Beta og Omega kan blive til Alpha. Triskelion betyder udvikling og sejr og symboliserer vand, jord og himmel. Billedet på Dereks krop med tydelige faste linjer kan tolkes som en reinkarnation.
Billedet af dragen i kinesisk og japansk kultur
Dette billede blev vist i Kina og Japan og spredte sig derefter rundt om i verden. I dag har billedet af dette væsen sin popularitet, og derfor er det vigtigt at vide, hvad dragetatoveringen betyder, og hvem og hvornår den anvendes. Det er vigtigt at bemærke, at symbolikken i billedet er bevaret. Som tidligere symboliserer dragen heroisk magt og individualitet. For mange år siden tilbad folk i Asien og Østen væsenet, fordi de vidste, at dragen er udødelig. I øjeblikket er billedet af væsenet ikke ualmindeligt, det er populært blandt både mænd og kvinder. Billedet bruges af dem, der har tillid til sig selv, som har fysisk udholdenhed og åndelig styrke.
Men vi må ikke glemme det vigtigste:
- den sorte drage er et symbol på respekt.
- en rød drage er et tydeligt tegn på lidenskab og kærlighed;
- En gulddrage er et ubestrideligt tegn på visdom.
Dragen er tatoveret på armene, benene, skulderen, låret. På dette tidspunkt er placeringen af væsenet bestemt af en persons personlige præferencer.
Tatoveringer fra tv-serien Vikings
Filmen er baseret på den skandinaviske saga om Lodbrok. Heltens krop er dækket af billeder med nordiske temaer, som er populære i øjeblikket. Karaktererne i serien anvender tatoveringer til rituelle formål - for at få støtte i kamp og for at skræmme fjenden. Oprindeligt havde vikingerne tatoveringer i form af runer, ornamenter og mønstre, som blev mere og mere talrige med alderen.
Dom
Apatows nye film registrerer et vigtigt skift i den moderne engelsksprogede komedie, som bliver mere deprimerende. Mens jokes om bromance og afslappet sex var populære i halvfemserne, en tid med killjoys, er komedie nu ved at blive en anden form for at tale om den vigtigste sygdom fra årtusindskiftet, og det er ikke MSD, men alle mulige former for psykologiske traumer. Nuværende standup-komikere, hvis shows er blevet hits på Netflix, er ikke bange for at tage fat på deres egne traumer: Den åbenlyst lesbiske Hannah Gadsby laver vittigheder om homofobi og kvindehad, Bo Burnham, der blev en stjerne som teenager, bruger sin seneste rush på den kreative krise og følelsesmæssige udbrændthed. Og britiske stand-up-komikere bygger så ofte deres konceptuelle forestillinger op omkring nære slægtninges død, at genren endda er blevet kaldt "dead dad showet" (showet med den døde far).
Marisa Tomei og Pete Davidson
I nogenlunde samme stil er de sørgelige komedier, en af de seneste års store serietrends. Netflix' skelsættende tegnefilmsserie BoJack the Horse handler om depression og frygt for følelsesmæssig intimitet. Phoebe Waller-Bridge blev en international stjerne, da hun skrev sine egne komplekser ud i den semi-autobiografiske "Crappy". I en sådan sammenhæng kræves der af tegneserieforfattere og -udøvere først og fremmest oprigtighed og talent for at fortælle historier. Davidson er f.eks. på ingen måde en stærk skuespiller, men at spille sig selv er næsten umuligt at simulere. Så hvis du er interesseret i en tatoveret drengs skæbne fra livets skraldespand, så er The King of Staten Island din film (der udkommer i de russiske biografer den 17. september). Og hvis ikke, så vent til næste uge.
Se Judd Apatows store projekter - fra SuperPerts til Girls - på CinemaPointers HD.
Waynes tatovering fra showet
Filmens helt har et anker på ydersiden af sin arm, et symbol på pligt og ansvar. Dette er en klassisk tatovering, der symboliserer åndsstyrke og karakterstyrke.
Et udvalg af fototatoveringer fra film og tv-serier omfatter billeder af Brad Pitts karakter i "The Big Cush". Hans krop er prydet med roser, med Madonnaen på brystet og Den sidste nadver på ryggen. Gadebokseren har en bulldog, der er symbolet på Storbritannien, og roserne indikerer ren kærlighed.
En brændende drage på brystet i filmen "Little Tokyo showdown". Yakuza-hovedet (Tagawa) er helt dækket af en tatovering i japansk stil på kroppen. Dette indikerer, at helten tilhører klanen. Dragen er et traditionelt japansk symbol.
Red Dragon filmanmeldelse
Den røde drage (2002) Rød drage drama, thriller Instruktør: Brett Ratner Medvirkende: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson Premiere: 28. november 2002 Se den på Okko for 1₽
Det er helt tydeligt for den almindelige sovjetiske seer, at Thomas Harris ikke er Homer, ingen af instruktørerne af epien - Mann, Demme, Ridley Scott eller Ratner - er heller ikke Fellini, og Dino De Laurentiis så klart sig selv i billedet af det "smukke trold" fra starten.
"Red Dragon" er netop lavet som endnu en tilføjelse til "Silence of the Lambs" med et referencepunkt i Anthony Hopkins, der ligesom tester resten af følgeskabet for lousiness. Det var publikums sympati for hans særlige trold, der gav ham den første verdensomspændende succes og gav ham så stor betydning, at der opstod et filmisk epos. Så det vigtigste i dette tilfælde er at understrege, at det i princippet er lykkedes at levere en prequel til komikeren Ratner ("Rush Hour", "Rush Hour 2").
Et stillbillede fra filmen "Red Dragon"
I det første billede vifter symfoniorkestrets dirigent med sin dirigentstok - man kan se Hopkins i publikum (gudskelov er han ikke blevet "forynget" som lovet), mens han kigger på den buttede cellist - efter koncerten ved en middag i Hopkins' villa spørger en af violinisterne: "Hvad er denne fantastiske paté lavet af?" - "Du ville ikke spise det, hvis jeg fortalte dig det." Så "fra starten" er alting kun muligt på baggrund af den akkumulerede erfaring fra tidligere episoder. Lige efter ankommer FBI-agenten Edward Norton lige så rytmisk til den samme villa med en fornemmelse af, at den galning, som han og Hopkins som en hæderkronet psykiater længe har forsøgt at fange, ikke dræber for simpel lemlæstelse, men med gastronomiske tilbøjeligheder: "Hvorfor sagde du ikke det, professor, du kunne have gættet det?". Professoren kommer ud et øjeblik, Norton undersøger de eksotiske figurer, mellem dem en kogebog med et bogmærke, som Norton, da han åbner den, ser, at professorens hånd har markeret med interesse over en opskrift på kalvepostej: "Sødt kød!" I dette øjeblik stak Hopkins ham bagfra med en stilet, og Norton stak til gengæld Hopkins med en flok eksotiske pile ... Eksponeringen er ikke slut endnu, yderligere glimt af aviser og udtalelser, journalister og genoplivning, men æstetiseringen af den "søde kannibal" er blevet drevet til det yderste. Hopkins er en intellektuel snob i alle detaljer, livlig og selvtilstrækkelig, men en ligeværdig samtalepartner ville ikke skade nogen, og Norton har et talent for empati, og det er der håb i. Selvfølgelig gik de i knæ, lige som ligheden kom frem, og de gik i knæ for hinanden. Det sker altid, men Ratner satte grænsen allerede i det første kvarter af visningen.
Et stillbillede fra Red Dragon
Dernæst kommer "resten af følget", dvs. selve handlingen, der udspiller sig et par eller tre år senere. Her er alt ret traditionelt for en psyko-thriller, men der er også nogle gode muligheder for at gøre sig fortjeneste. Ligesom i The Silence of the Lambs dukker en seriemorder op, og for at fange ham er den genopstandne Norton tvunget til at mødes igen med en ligeledes genopstået, men livstidsfængslet Hopkins på et særligt psykiatrisk hospital. Det særlige psykiatriske hospital med sin idiotiske overlæge, restaurantmiddage i en gotisk kælder og en fin afsluttende reference til samme Silence of the Lambs er overbevisende i sin billedlighed. Episoderne og episoderne generelt er internt finpudset. Harvey Keitel (Nortons chef) reagerer på et møde om endnu en forfærdelig forbrydelse, da alle omkring ham er frosset i rædsel: "Nå? Du kan selvfølgelig bekymre dig, men du kan også komme videre med arbejdet." Den kulturelle kontekst i form af William Blake er lige så overbevisende. Blake er spot on, da han allerede er på mode i thrillere (takket være Dead Man), og desuden var han en af de første til at flette mystiske røde drager, tigre og andre eksotiske væsener ind i den tidløse kristne godhed for over to hundrede år siden, og han har lavet så mange tryk med dem, at der stadig bliver opdaget nye. Midt i undersøgelsens intellektuelle spil, vittige replikker, maleriske detaljer og hurtige rytme bliver det mest væsentlige fund kun mere tydeligt.
Gudskelov slog Rafe Fiennes Sean Penn og Nicolas Cage ud i castingen til rollen som seriemorder. I modsætning til dem har Fiennes ikke billedet af en håbløs neurotiker, men af en behandlelig neurotiker ("Onegin"), og det fungerer til sidst i historien. Selvfølgelig vil den overdådige tatovering på hans brede ryg trække publikum til sig (på Penn og Cage ville det ikke have været nogen overraskelse). Men ud over det er morderens affære med den blinde Emily Watson ret selvstændig. Ratner har takket være Fiennes givet den så meget fatalisme, at den på trods af thrillerens ubrydelige skema (den ultimative målestok for absolut ondskab) nogle steder stadig føles - hvad nu hvis, hvad nu hvis, hvad nu hvis... Og hvor overbevisende Fiennes fører til, at hvis man går ind i den fjerde serie af Gannibalolesterian, er det kun om, og hvordan Hopkins' barndom påvirkede ham til at blive en trold.
Desværre har alle de ovennævnte resultater deres bagside i Red Dragon. Plottet i thrilleren er for trangt til en systematisk Ratner-svingning. Svingningen kunne have fungeret, da instruktøren allerede er af internetgenerationen, men internettet tager samtidig hans selvforsyning væk, og i stedet for instruktørens thrillerplan er det ikke hans livsplan, men bare noget forkert. En etableret komisk specialisering er kommet frem. Hvis efterfølgeren Hannibal var for tunghåndet til genrenormen for Silence of the Lambs, er forfølgeren mere letbenet. Men selv om en Jackie Chan-actionkomedie med tranebærsaft i stedet for blod og en total happy ending i stedet for selve filmen stadig er en del af vejen, er en sådan tilgang til denne genre ødelæggende for denne genre.
Et stillbillede fra Red Dragon
I en seriemorder-thriller finder næsten ingen af selve seriemordene sted. De er kun til stede i fortiden og som om de er reflekteret - gennem de fysiske beviser og Nortons visionære erindringer. I nutiden er selve handlingen forberedt, forberedt, forberedt og pludselig erstattet af endnu en lykkelig slutning (tilfangetagelsen af journalisten og kollegaen Emily Watsons død er helt udelukket). Men når alt kommer til alt, var hele "livets plan" kun bygget op omkring thrillerens plan, så hvor er den? Norton er ingen Jackie Chan, ingen stunts garanti, og uden dem og kun med "empati" bliver han et rent indslag (sammen med familie og skæbne og endda en duet med Hopkins), kun hæmmet af hans konstante tilstedeværelse for at nyde enkelte ikke-thriller episoder. Da det ikke er hensigten, at filmen som helhed skal være selvforsynende, falder den fra hinanden i episoder. Der er en generel mangel på motivation i humørsvingningerne - fra farce til detektiv, fra detektiv til melodrama, fra melodrama igen til farce, fra det til action, hvilket er ret skuffende. I sidste ende bliver Red Dragon til en fil som The Basket: information værdifuld, men unødvendig for livet.
Selvfølgelig ophæver den endelige skuffelse ikke den synkroniserede charme - tværtimod er den i høj grad årsag til den og hindrer ikke selve filmoplevelsen. Den nuværende lethed opvejer endda et eller andet sted den tyngde, som den foregående Hannibal forsøgte at bibringe normen for The Silence of the Lambs. Det er dog ikke tilfældigt, at Brett Ratner umiddelbart efter Red Dragon gik i gang med en treforfølger til Rush Hour.
