Japansk stil (orientalsk)

Tatoveringer i japansk stil er meget lyse og store. Disse tatoveringer gør kun dem, der ikke er bange for at tiltrække sig opmærksomhed. Sådanne tatoveringer vil trods alt altid forårsage en storm af følelser, både positive og negative.

Den japanske stil i tatoveringer er en af de ældste. Dens historie går tilbage til de første buddhister, som malede bønner og symboler på hans krop.

Funktioner af tatoveringer i japansk stil

Der er flere hovedtræk ved tatoveringer:

1. De er altid store i størrelse. Ofte dækker disse tatoveringer hele kroppen.
2. Interessant program, der giver en usædvanlig effekt, når man bevæger sig rundt. Det ser ud, som om billedet kommer til live og begynder at bevæge sig.
3. Anvendelse af et stort antal nuancer. De vigtigste er rød og sort, som er almindelige i alle japanske tatoveringer.
4. Der er skarpe konturer, så alle detaljer, selv de mindste, ikke går tabt i det store billede.
5. Dæk aldrig de dele af kroppen til, som er direkte synlige (hænder, fødder osv.). Det er skjulte tatoveringer, som påføres på de dækkede dele af kroppen.
6. Den dybe betydning i hver eneste detalje. Disse tatoveringer er omhyggeligt designet.

Farvepaletten er meget varieret. De vigtigste nuancer er sort og rød, men der er også andre farver, der bruges i disse tatoveringer.

Symbolik i den orientalske stil

I denne stil er betydningen meget vigtig. Japanske tatoveringer viser ikke noget, medmindre det har en betydning. Betydningen afhænger også af tatoveringens placering.

På halsen er der en tatovering, der repræsenterer mystik. På armene repræsenterer japanske tatoveringer beslutsomhed og mod. På bagsiden - beskyttelse mod forskellige farer. På benet - ønsket om at opnå stor succes i livet. På brystet - den udfordring, som en person kaster til omverdenen.

De mest populære motiver i den japanske stil:

1. Hieroglyffer anvendes for at udødeliggøre en mening i ord på kroppen.
2. Slanger og drager er afbildet for at vise styrke og beslutsomhed, tapperhed og mod.
3. Karp tatoveringer anvendes for at tiltrække økonomisk velstand.
4. Barnet Kintaro repræsenterer intelligens og mod.
5. Blomster (sakura, krysantemum osv.) repræsenterer mod for mænd og skønhed for kvinder.
6. Billeder af masker er meget populære i den orientalske tatoveringsstil. De er tatoveret for at vise styrke, mod og tapperhed.

Orientalsk

Orientalsk tatoveringsstil

Japansk tatovering er en ældgammel kunst. De tidligste beviser på tatovering i Japan menes at være Dogu-figurer af ler, der blev fundet i udgravninger fra den sene Zemon-periode (14.000-400 f.Kr.) i det forhistoriske Japan. De fleste har mærker i ansigtet, på brystet og på skuldrene, der tyder på tatoveringer. Man mener, at tatoveringer var et tegn på social rang, og at de tjente til at afvise onde ånder og vilde dyr.

Den første skriftlige optegnelse af en japansk tatovering stammer fra det 3. århundrede e.Kr. Krøniker beskrev, hvordan folk af adelig fødsel i Japan bar mønstre i ansigtet, og at tatovere var et privilegium for adelen. Efterhånden udviklede den sig gradvist og blev mere kompleks og udviklede sig fra enkle designs til ægte kunst.

Men siden det 7. århundrede faldt dekorative tatoveringer i officiel vanære og blev brugt som en straf. Visse symboler blev brugt til at angive forbrydelsernes alvor og endda deres placering. Personer med sådanne mærker blev udstødt af deres familier og udelukket fra det offentlige liv. Det er derfor, at en sådan straf var meget hård for japanerne.

Den japanske tatoveringsstil (ornamental). Eksempler på værker, stilens mestre, teknik, historie

Dette fortsatte indtil slutningen af det 17. århundrede, hvor straftatovering i vid udstrækning blev erstattet af andre former for afstraffelse. En af årsagerne er, at dekorative tatoveringer blev populære, og at kriminelle dækkede deres fine tegninger med store dekorative tatoveringer. Det er derfor den historiske oprindelse af tatoveringsforeningen og den organiserede kriminalitet i Japan. Tatoveringer er blevet et kendetegn for Yakuza (den japanske mafia). På grund af denne forbindelse blev tatovering forbudt. Forbuddet forhindrede dog ikke sidstnævnte i at vokse i popularitet, især blandt de lavere sociale klasser: arbejdere, håndværkere, brandmænd og geishaer. Forbuddet gjaldt ikke udlændinge, og i det 19. århundrede åbnede de bedste mestre deres atelierer, hvis unikke kunst tiltrak respektable kunder fra udlandet, helt op til monarker som kong Frederik IX af Danmark, Edward VII af England og Nicholas II.

Den orientalske stil har tre hovedstile: iredzumi, gaman og kakushi boro.

Iredzumi forbindes med underverdenen, da de komplekse mønstre oprindeligt var designet til at skjule de berygtede strafmærker. Senere blev det en uundværlig egenskab hos yakuzaerne. Det mest slående og populære motiv i denne stil er den japanske drage, som er et symbol på ubegrænset magt, autoritet og visdom. Dragens billede, størrelse og farve kunne fortælle om, at ejeren tilhørte en bestemt gruppe og havde sin plads i hierarkiet.

Gaman Lynx-tatoveringen blev betragtet som en favoriseret stil, dekoreret ædle mænd, soldater, der udmærkede sig i kampe og i tjeneste for samfundet, understreger deres styrke og mod og demonstrerer høje menneskelige kvaliteter.

Den tredje tendens Kakushi-Boro var den mest usædvanlige og interessante. Det var kvinders hemmelige tegninger. Særlige indsnit i kroppen blev gnedet med rispulver, og tegningerne blev kun synlige i perioder med stor spænding eller når man tog et bad. Tatoveringerne ses kun af de nærmeste.

Trash Polka tatoveringsstil. Eksempler på værker, kunstneres stil, teknik, historie

Den traditionelle japanske tatovering består af et hovedmønster, som dækker ryggen af kroppen og strækker sig til arme, ben og bryst, og som ligner en kimono i form. Motivet er afbrudt ved halsen, anklerne og håndleddene, så tatoveringen kan skjules under tøjet. Designet kræver en betydelig investering af tid, penge og følelsesmæssig energi. Arbejdet udføres ved hjælp af det traditionelle tebori værktøj, som er en nål, der er fastgjort til en lang bambuspind. Det menes, at det er det traditionelle værktøj, der giver dig mulighed for at skabe et unikt mønster. Det tager mange år at færdiggøre et komplet design, og det er ikke alle, der kan udholde den ret smertefulde procedure med at tatovere i lange perioder, som er nødvendig for at skabe indviklede flerfarvede kompositioner. Men den gamle teknik er efterhånden ved at gå over i historien. Moderne kunsthåndværkere bruger i stigende grad elektriske nåle i deres arbejde og erstatter dem med tebori.

Malerne lod sig inspirere af åndelige legender og filosofiske lignelser i deres værker. Derfor bærer hver historie en bestemt betydning og er fuld af krypterede symboler. Drager som symbol på visdom og selvtillid, karper som symbol på mod, tiger som symbol på frygtløshed, slange som symbol på beskyttelse mod problemer og sygdom, pæon, blomsten for rigdom og velstand, sakura-blomster som symbol på en krigers korte liv og forgængelige ungdom, hieroglyffer, samurai og geisha. Dette er en lille liste over den rige palet af mønstre, som de japanske tatoveringsmestre bruger. Det er ikke kun de enkelte symboler, der er vigtige, men også deres kombination og placering på kroppen, så japanske tatoveringer er asymmetriske. Motiverne er ofte lyse og farverige, med en tydelig understregning af hovedmotivet og en dekorativ omrids. Hovedmønstret er ofte indrammet i fine detaljer med en ensartet komposition, der også omfatter kropsdele som brystvorter eller navle som elementer. Det er vigtigt at forstå elementerne i det traditionelle design, deres kombinationer og betydninger, hvilket er den største udfordring i japansk tatovering. At beherske denne teknik kræver seriøse og dybtgående studier af emnet.

Det menes, at der ikke er mere end 100 håndværkere tilbage i Japan, der mestrer den traditionelle tatoveringsstil. På trods af Japans rige historie er der generelt en negativ opfattelse af tatovering i det moderne Japan, især blandt de ældre generationer. Det skyldes, at tatoveringen ses som et symbol på tilhørsforhold til underverdenen, yakuzaen. At have en tatovering kan f.eks. have en negativ indvirkning på ens erhvervskarriere. Mere end halvdelen af de japanske hoteller tillader ikke gæster med tatoveringer på kroppen at komme ind på offentlige badesteder. Dette gælder ikke kun for lokale, men også for udenlandske turister.

De bedste mestre i orientalsk stil

• Melow Perez
  Spanien

  sort sort arbejde ornamental orientalsk/orientalsk

• Pitta

  Sydkorea

  Farverig traditionel orientalsk / orientalsk forfatter stil

• Diao Zuo

  Taiwan

  farvet sort orientalsk / orientalsk japansk traditionel

• Ian Det

  Italien

  farvet japansk orientalsk / orientalsk

Mænds emner til japanske tatoveringer

Mænd vælger billedet af en karpe for at bevise deres styrke og maskulinitet. Også populære blandt mænd er tatoveringer med hieroglyffer, så de forsøger at fange en mystisk og meget dyb betydning på sig selv.

Ofte portrætterer de en række forskellige masker, som ikke kun ser meget interessante og usædvanlige ud, men som også har en dyb betydning, der nogle gange stammer fra det japanske folks legender og myter. Et populært motiv er tigeren, som altid er et symbol på mandligt mod.

Populære kvindelige emner

Det mest populære billede blandt det smukke køn er blomster. Lotus, pæon og sakura er oftest afbildet i tatoveringer. Blomster dekorerer hele kroppen eller en stor del af den. Blomster er et symbol på skønhed og evig ungdom.

Masker er meget populære blandt kvinder. De forestiller forskellige legendariske masker, som hjælper med at give selvtillid og tiltrække held og lykke.

Japanske tatoveringer har en dybere betydning, er iøjnefaldende og er en slående udsmykning på kroppen af deres bærer. Du skal dog nærme dig anvendelsen af tatoveringer i denne stil meget omhyggeligt, du skal tænke alle detaljer igennem for at tiltrække præcis det, du har brug for.

Japansk stil (orientalsk)

Den japanske tatoveringsform er en af de ældste. Brugen af kropskunst i dette land har været kendt siden det 5. århundrede f.Kr. Det er dog værd at bemærke, at tatoveringer oprindeligt var ret enkle, og først senere blev tegningerne så maleriske og forskelligartede, at tatoveringer virkelig blev ophøjet til kunst.

Det er interessant, at tatoveringer i Japan blev båret af håndværkere og geishaer, rige terningespillere og medlemmer af det religiøse samfund. Generelt var tegningerne i det 19. århundrede blevet så forskellige, at man ikke kunne undgå at blive imponeret over deres skønhed. De vigtigste stilarter på det tidspunkt blev anset for at være kakushi-boro, gaman og iredzumi. Sidstnævnte var klassisk fængselskultur - alle forbrydere skulle bære en tatovering, uanset hvad de ønskede. Interessant nok var kakushi-boro-stilen en usynlig tatovering, der blev anbragt på en kvindes krop: et hvidt mønster, der kun dukkede op, når hun var ophidset eller efter at have taget et aromatisk varmt bad.

Den japanske tatoveringskunst er nu udbredt over hele verden. Som regel bærer hvert af emnerne en bestemt betydning, der er skjult i symbolerne. En af de mest populære er en drage i forskellige sammensætninger. Betydningen af dette billede er ofte forbundet med visdom, styrke og tillid til ens egen styrke. Desuden ses billeder af fisk - karper - som et symbol på mod, og tigre som et symbol på frygtløshed. Derudover er den japanske stil også præget af en blomstrende trend: kirsebærblomster, krysantemum og pæoner.

Den japanske stil kan gættes ud fra nogle af de mest slående træk: tatoveringerne er ret omfattende og udføres i en bestemt kimonoagtig form. Desuden kan de japanske motiver oftest gættes ud fra indvævningen af små motiver i det samlede motiv og skabe minibilleder inden for den store tatoverings grænser. Når man taler om denne tendens i moderne tatovering, er det værd at sige, at japanske tatoveringer ofte er asymmetriske og desuden er rige på særlige teknikker til at sløre, spore konturer og markere dem med særlige teknikker.

En erfaren tatoveringsmester ved, at det i japansk stil ikke er nok at vide, hvad kunden ønsker; det er vigtigt at placere tegningen korrekt på kroppen. Meget ofte afhænger hele kompositionens udtryksfuldhed af musklernes spil, og intet kan erstatte dette. På samme måde skiller kropsdele som f.eks. navlen eller brystvorterne sig ud: her er det temmelig forudbestemt, at de indgår i kompositionen som øjne eller andre udtryksmomenter i tegningen. Den japanske stil er en utrolig måde at kombinere moderne skønhed med gamle traditioner på, en fryd at se på og en sand dekoration for både den kvindelige og mandlige krop.